René Magritte – il mago del Surrealismo

René François Ghislain Magritte è stato un artista i cui dipinti ispirano sogni. I motivi delle sue opere vengono spesso interpretati come rappresentazioni di fantasie. Tuttavia, le sue opere non nascono da un mondo onirico; al contrario, l'intera produzione artistica di Magritte è stata dedicata all'obiettivo di raffigurare vividamente la realtà.

Il belga non è un eccentrico egocentrico come i surrealisti parigini, ma un pragmatico ingegnere dell'impossibile con un unico obiettivo: infrangere il confine tra fantasia e realtà.

È un outsider surrealistache rifiuta consapevolmente le tecniche e gli approcci surrealisti tradizionali. Le sue pennellate sono minimaliste e prive di tracce emotive o drammi personali. I suoi dipinti assomigliano a diagrammi didattici che potrebbero essere utilizzati come materiale di insegnamento negli istituti di istruzione superiore.

L'artista stesso definisce banale il suo stile pittorico e sottolinea di non essere un artista, ma una persona pensante che esprime i suoi pensieri attraverso la pittura.

Le opere di Magritte sono caratterizzate da un linguaggio visivo inconfondibileche trasporta lo spettatore in un mondo ricco di enigmi e misteri. In questo articolo biografico, scoprirete di più sulla vita e le opere di René Magritte e, allo stesso tempo, vi immergerete nell'affascinante mondo del Surrealismo.

Tappe significative nella vita di Magritte

• 1898: Magritte nacque a Lessines (Belgio)
• 1912: Sua madre fu trovata annegata nel fiume Sambre
• 1915: Primo dipinto
• 1916-18: Frequenta l'Académie Royale des Beaux Arts di Bruxelles
• 1921-22: servizio militare
• 1922: Matrimonio con Georgette Berger
• 1926: inizio della sua carriera come artista a tempo pieno
• 1929: Dipinge Ceci N'est Pas Une Pipe (Il tradimento delle immagini)
• 1944: Dopo la seconda guerra mondiale riprese la sua carriera di artista surrealista
• 1964: Dipinge la sua opera leggendaria Le fils de l'homme (Il figlio dell'uomo).
• 1967: Magritte muore di cancro al pancreas

infanzia

René François Ghislain Magritte nacque il 21 novembre a Lessines, una città nella provincia vallona dell'Hainaut, in Belgio. Suo padre, Léopold Magritte, era un sarto e commerciante, mentre sua madre, Régina Bertinchamps, lavorava come modista prima del matrimonio.

Poco prima della nascita di René, la coppia si trasferì a Lessines, dove viveva anche la madre vedova di Régina. René aveva due fratelli minori, Raymond (nato nel 1900) e Paul (nato nel 1902).

Nella primavera del 1904, la famiglia si trasferì a Châtelet, una cittadina nella provincia dell'Hainaut, nella regione vallona del Belgio. René iniziò a dipingere e disegnare all'età di dodici anni (1910). Frequentava un corso d'arte una volta alla settimana. Finora sono state ritrovate tre opere di quell'anno.

Grazie al successo commerciale del padre nel commercio di olio da cucina, nel 1911 la famiglia poté trasferirsi in una casa più grande, costruita secondo i propri progetti. Il padre di René lo considerava un bambino prodigio e appese le sue opere nell'ingresso della casa affinché tutti i visitatori potessero ammirarle.

Trauma precoce: il suicidio della madre

Il pittore belga non scoprì subito il mondo dell'irreale, il movimento artistico che divenne noto come Surrealismo . Eppure René, che fin da bambino era dotato per il disegno, aveva certamente dei buoni motivi per rifugiarsi in mondi onirici già in tenera età.

Quando aveva 14 anni, sua madre si annegò per ragioni mai rivelate. Il giovane Magritte vide sua madre, vestita solo con una camicia da notte bianca, essere tirata fuori dall'acqua 17 giorni dopo. Il suo corpo rimase esposto in casa per un giorno.

È possibile che le numerose raffigurazioni di donne con un telo bianco sulla testa siano state ispirate da questa esperienza traumatica. Il giovane Magritte rimase in silenzio sulla perdita della madre, parlandone solo una volta, al suo caro amico Louis Scutenaire.

In quel momento, tuttavia, provò un “immenso orgoglio”nell’essere il “pietoso protagonista di un dramma”. Dal 1925 in poi, queste esperienze riaffiorarono in diverse sue opere, tra cui “I sogni ad occhi aperti di un viandante solitario.

In seguito a questo evento, il padre fuggì con i suoi tre figli dalla romantica cittadina di Châtelet, immersa nella natura, alla vicina città industriale di Charleroi.

Qui la vita era più dura; René, già traumatizzato, si perse durante il periodo trascorso al ginnasio nei magici mondi letterari che Edgar Allan Poe, Robert Louis Stevenson, Maurice Leblanc (Il maestro ladro Arsène Lupin), Gaston Leroux (Il fantasma dell'opera) e i romanzi di Fantômas (Pierre Souvestre e Marcel Allain) avevano da offrire.

Periodo di studio presso l'Académie des Beaux-Arts di Bruxelles

A 15 anni, Magritte riscoprì l'arte figurativa e la femminilità; Georgette Berger fu la modella per le sue prime opere, ancoradi stampo impressionista . Dopo il diploma di scuola superiore, decise di studiare arte, cosa che fece dal 1916 all'Académie des Beaux-Arts di Bruxelles. Già durante gli studi, le sue opere mostravano una spiccata impronta futuristica, e influenze cubiste .

All'inizio della sua carriera artistica, Magritte si ispirò alle opere della Scuola dell'Aia, in particolare ai pittori Jacob Maris e Pierre Paulus. Sebbene potesse permettersi di studiare all'Accademia solo occasionalmente, in seguito ricordò di aver imparato lì disegno, prospettiva e anatomia da Emile Vandamme-Sylva. I suoi dipinti a olio del 1917 riflettono le influenze postimpressioniste di Pierre Bonnard.

Nel 1919, Magritte terminò gli studi artistici, sposò Georgette Berger e fu inizialmente costretto a guadagnarsi da vivere per la giovane famiglia disegnando motivi per carta da parati in una fabbrica, lavorando come pittore di manifesti e come illustratore pubblicitario.

Nel 1919, "Le Centre d'Art" fondarono Bourgeois e Aimé Declercq Victor

Si ritiene che Pierre Bourgeois Futurismo abbia introdotto

Primi lavori e primi successi come artista

si incrociarono ELT Mesens in occasione di una mostra collettiva. Mesens, che Dadaismo da Érik Satie all'avanguardia .

Fu lui a introdurre Magritte al movimento dadaista e a convincere il padre di Magritte ad assumerlo come insegnante di pianoforte per il fratello Paul. Mesens assunse infine Magritte nel 1925 come collaboratore della rivista "Œsophage" e, un anno dopo, per la rivista d'arte surrealista "Marie".

Nell'ottobre del 1920, René Magritte partecipò al Congresso d'Arte Moderna di Anversa, organizzato da Jozef Peeters e Huib Hoste. Durante la sua visita al Museo Reale, si imbatté in un trittico del pittore verista Eugène Laermans , almeno in teoria al modernismo .

Alla fine dell'anno, Magritte poté presentare per la prima volta le sue opere in una mostra internazionale a Ginevra, tra cui la sua opera "Donne e fiori".

Sfondi, motivi e grafica pubblicitaria

All'inizio del 1922, René Magritte, che all'epoca era già fidanzato, iniziò a lavorare come disegnatore di motivi in ​​una fabbrica di carta da parati ad Haren. La fabbrica, descritta da Peters Lacroix come una delle aziende leader del Belgio, impiegò probabilmente Magritte per due anni. Nel giugno del 1922 sposò Georgette Berger nella chiesa di Santa Maria a Schaerbeek.

Sfortunatamente, Magritte ebbe un aborto spontaneo all'inizio della gravidanza, che lo portò a rinunciare ad avere figli per proteggere la salute della moglie. In questo periodo, Magritte dipinse diversi nudi influenzati da Fernand Léger. Queste complesse composizioni erano caratterizzate da ritmi forti e fluidi.

Nel 1923, Magritte, insieme a Victor Servranckx, progettò la pubblicazione di “L'Art pur: Défense de l'estétique” con la casa editrice Editions Ça ira di Anversa. Partecipò anche alla mostra internazionale della casa editrice, che presentava artisti come Alexander Rodchenko, El Lissitzky, Lyonel Feininger e László Moholy-Nagy.

Nel gennaio del 1923, Magritte espose anche alla Galerie Georges Giroux di Bruxelles, insieme a Flouquet, Servranckx, Peeters e Paul Delvaux. Quell'anno dipinse le sue opere più astratte e iniziò a lavorare come cartellonista e grafico pubblicitario. Vendette infine il suo primo dipinto, un ritratto della cantante Evelyne Brélia.

Magritte e il Surrealismo

Nel 1923, incoraggiato dal suo primo successo di vendite, Magritte decise di "dipingere gli oggetti solo evidenziandone i dettagli più evidenti". Sebbene la vendita di un ritratto di una famosa cantante gli avesse ridato fiducia artistica, trascorsero ancora diversi anni prima che riuscisse a stipulare un accordo con la galleria di Bruxelles "Le Centaure" , che da quel momento in poi gli garantì il sostentamento quotidiano.

Magritte poté finalmente dedicarsi esclusivamente alla sua arte, che con l'opera "Il fantino perduto" iniziò ad assumere i primi tratti surrealisti.

Nell'estate o nell'autunno del 1923, René Magritte abbracciò definitivamente il Surrealismo, dopo aver avuto una rivelazione con la scoperta dell'opera "Canto d'amore" (1914) di Giorgio de Chirico. Sebbene la data esatta non sia nota, l'influenza del pittore greco-italiano non è riconoscibile nell'opera di Magritte fino al 1925. Oltre a de Chirico, anche George Grosz e Carlo Carrà furono importanti fonti di ispirazione per l'artista belga.

Nella primavera del 1924, René Magritte lasciò il suo lavoro di disegnatore di carte da parati e divenne un artista commerciale, lavorando principalmente per l'alta moda e gli spartiti musicali fino al 1929. Durante il 1924 e il 1925, Magritte dipinse solo circa 15 quadri e guadagnò pochissimo denaro.

Con “L’uomo bianco”, un ritratto di Marcel Lecomte realizzato nella primavera del 1925, Magritte abbandonò la stilizzazione e la semplificazione delle sue prime opere. Trasse ispirazione da “Le chevalier X” (1914, prima versione) e si confrontò anche con l’opera di Max Ernst ne “La finestra” (primavera/estate 1925).

Nel novembre del 1925, alla Galerie Pierre di Parigi, si tenne la prima mostra collettiva, "La Peinture surréaliste [Pittura surrealista]" , in cui Magritte presentò i suoi primi dipinti surrealisti. Decise di dipingere gli oggetti evidenziandone solo i dettagli più evidenti. Nello stesso mese, realizzò anche le scenografie per due atti unici: "Faith" di Herwarth Walden e "Rien qu'un homme" di Paul Deauville, la sua unica incursione nel mondo del teatro.

René Magritte firmò un contratto in esclusiva con Paul-Gustave Van Hecke, giornalista, scrittore e appassionato d'arte belga. Tra il gennaio 1926 e il settembre 1927, Magritte realizzò quasi 100 dipinti. Nell'ottobre del 1926, Walter Schwarzenberg la galleria "Le Centaure" a Bruxelles e acquisì metà del contratto di Van Hecke con Magritte.

Grazie al sostegno di Schwarzenberg, Magritte visse uno dei periodi più fecondi della sua carriera. In queste circostanze, il riconoscimento arrivò presto: nel 1927, "Le Centaure" tenne la sua prima mostra dedicata esclusivamente ai suoi dipinti.

Magritte e i surrealisti parigini attorno ad André Breton

Magritte si trasferì a Parigi, centro dell'arte surrealista. Era entusiasta dei dipinti metafisici di Giorgio de Chirico, che aveva ispirato anche altri importanti surrealisti, e conobbe personalmente surrealisti come André Breton e Paul Éluard.

I surrealisti parigini, riunitisi attorno allo scrittore André Breton nella capitale francese, non erano esattamente entusiasti del belga. Quando questi si presentò nel loro circolo nel settembre del 1927 per incontrare persone con idee simili, l'artista sovversivo, vestito con abiti borghesi, fu accolto con scetticismo dai rivoluzionari.

Sebbene i mondi pittorici calcolati di Magritte rispettino il principio surrealista di unire realtà diverse in un'unica opera d'arte, non si adattano realmente alla tecnica casuale dell '"automatismo", che dovrebbe rivelare l'inconscio ed è prediletta dalla maggior parte degli artisti del gruppo (Magritte l'avrebbe poi definita "molto inefficace").

Nella serie di articoli di Breton intitolata "Surrealismo e pittura", l'artista belga non viene menzionato affatto. Nel dicembre del 1929, scoppiò uno scandalo quando la moglie cattolica di Magritte, Georgette, si presentò a una festa a casa dello scrittore con una croce d'oro al collo. Breton le chiese di "quell'oggetto ". Magritte e Georgette lasciarono quindi la festa e, sei mesi dopo, lasciarono la città.

Solo anni dopo, quando la furia rivoluzionaria dei surrealisti si era in qualche modo placata e l'“automatismo” non era più il loro metodo prediletto per trovare immagini, Magritte si riconciliò con i giacobini dell'arte ed espose le sue opere in mostre collettive a Londra, Parigi e New York, come GEO EPOCHE: “René Magritte – Maestro dell'inganno” riportato

Ritorno a Bruxelles

Non fu il primo artista ad avere un'aspra rottura con André Breton e, di conseguenza, tornò a Bruxelles nel 1930. Durante questo periodo, la sua cerchia di amici artisti si ampliò. Magritte è noto, ad esempio, per i suoi stretti contatti con Hans Arp, Joan Miró e Salvador Dalí.

Dopo essere tornato a Bruxelles, Magritte si stabilì in un appartamento al piano terra che sarebbe stata la sua casa per i successivi 24 anni. L'appartamento era pieno di oggetti d'antiquariato provenienti dai grandi magazzini e aveva una sala da pranzo dove dipingeva, oltre a un piccolo giardino dove coltivava sedano e cipolle.

In seguito, Magritte divenne una delle figure di spicco del Surrealismo, esponendo diverse opere all'Exposition Internationale du Surréalisme (Galerie Beaux-Arts, Parigi) nel 1938. Parallelamente, perseguì altre direzioni artistiche, realizzando cortometraggi, aderendo e poi abbandonando il Partito Comunista Belga, tenendo conferenze sul suo lavoro e contribuendo a diverse pubblicazioni a partire dal 1930.

Sebbene Magritte ottenne gradualmente il successo – con la sua prima mostra personale a New York nel 1936, seguita da mostre a Parigi, Roma e grandi retrospettive a Bruxelles e New York – rimase fedele alla sua patria belga e viaggiò pochissimo.

Le sue opere furono acquistate da star dell'arte americana come Jasper Johns, Robert Rauschenberg e Roy Lichtenstein , e le sue idee furono adottate da numerosi grafici pubblicitari. Inoltre, i suoi giochi di puzzle furono venduti come poster nei grandi magazzini di tutto il mondo.

Realismo magico – Lo stile inconfondibile di Magritte

All'interno della cerchia surrealista, Magritte occupò progressivamente una posizione speciale grazie allo sviluppo di un approccio e di uno stile del tutto unici, il suo "realismo magico". Dipinse oggetti di uso quotidiano, rimanendo sempre fedele agli stessi soggetti; gli ammiratori di Magritte conoscono bene la pipa e la mela, la tenda e la bombetta, la colomba e il cielo azzurro, le manette e i leoni, le uova e le mongolfiere, e le persone con il velo sulla testa.

Questi dettagli non sono scelti a caso, ma si riferiscono per lo più a profonde esperienze infantili. Sono rappresentati naturalisticamente fin nei minimi dettagli, ma distorti e riassemblati in modo così irreale che, per ogni osservatore attento, il Surrealismo assolve il compito che Magritte gli aveva assegnato: i tradizionali schemi di pensiero e le abitudini visive vengono completamente sconvolti, l'orizzonte dell'esperienza viene trasceso e la realtà rivela il suo lato irreale.

Nonostante la sua distanza critica dalla Chiesa e gli oggetti profani che utilizza nelle sue opere, Magritte sembra essere sopraffatto dal ritorno del rimosso, come Sigmund Freud postulato

La deliberata mancanza di espressione nella sua pittura e nella vita quotidiana può tuttavia essere interpretata come umiltà al servizio di uno scopo superiore: il mistero che si cela dietro le cose. Magritte lo chiama il "mistero".

Il "mistero" è il Sacro Graal di Magritte: un fascino intangibile che, nel suo utilizzo, può significare qualsiasi cosa, dalla poesia di un oggetto allo shock del riconoscimento o all'invisibile affinità delle cose. Il "mistero" di Magritte non si trova nell'aldilà o nella trascendenza, ma negli oggetti profani della vita quotidiana.

«Perché tutto nella nostra vita», dice Magritte, «è un mistero»

Come un monaco che recita il rosario ogni giorno, Magritte si avvicina a questo mistero attraverso la pratica e la ripetizione costanti.

Il periodo Renoir e il flirt con l'impressionismo

Durante la seconda guerra mondiale, questo stile fu interrotto da una breve incursione nell'Impressionismo, dovuta, a quanto pare, al giustificato timore di incursioni e attacchi da parte dei nazionalsocialisti, che classificavano i suoi dipinti come "arte degenerata" .

Il risultato furono dipinti allegri nello stile del famoso impressionista Pierre-Auguste Renoir. Magritte commentò l'invasione del Belgio da parte della Wehrmacht tedesca nel modo seguente:

L'occupazione tedesca ha segnato una svolta nella mia arte. Prima della guerra, i miei dipinti esprimevano paura; l'esperienza della guerra mi ha insegnato che l'arte significa esprimere incanto. Vivo in un mondo spiacevole e il mio lavoro è concepito come un contrattacco

Période Vache – Il periodo della mucca

Questa controffensiva prese forma dopo il “periodo Renoir” nel “periodo Vache” e divenne ancora più aggressiva; i dipinti di questo “periodo delle mucche” erano molto colorati e anche piuttosto rozzi.

Forse troppo rozzo per Magritte, che ben presto tornò al suo stile surrealista. I dipinti del suo periodo successivo erano straordinariamente misteriosi, dinamici e sensuali, e mostravano molte nuove e sofisticate sfumature di blu e una tecnica pittorica raffinata.

I dipinti del "Periodo delle Mucche" erano caratterizzati da colori vivaci e contorni chiusi, e rappresentavano una netta rottura con le sue opere precedenti. La disputa con i noti surrealisti Paul Éluard e André Breton portò a questo radicale cambiamento nell'arte di Magritte.

Il rifiuto delle sue opere precedenti lo spinse a esplorare nuovi orizzonti e a sviluppare un concetto artistico completamente inedito. Questi "selvaggi" incorporano elementi come umorismo, ironia , figure caricaturali e rappresentazioni esplicite della sessualità.

Il "Periodo della mucca" di René Magritte può essere considerato un punto di svolta nella sua carriera artistica: una fase ricca di innovazione, provocazione e ribellione contro il mondo dell'arte consolidato.

Tuttavia, questa liberazione riportò Magritte al suo stile pittorico raffinato e naturalistico degli anni '20 e '30. Sebbene i suoi nuovi dipinti fossero provocatori, riflettevano anche il suo ritorno a una forma di realismo più classica .

Ribellione contro il surrealismo parigino e l'Impero delle luci

La mostra surrealista di Parigi del 1947 segnò una sorta di rinascita per questo movimento artistico in Europa. Tuttavia, le opere di Magritte furono purtroppo relegate alla sezione retrospettiva, una circostanza che lo irritò profondamente.

Frustrazione e delusione furono le motivazioni che spinsero Magritte a esporre le sue opere in una galleria diversa. Realizzò rapidamente una serie di dipinti provocatori con cui intendeva sconvolgere il Surrealismo parigino.

In questa impresa fu sostenuto dal poeta Louis Soutenaire, che fornì anche i titoli a molti di questi dipinti. La collaborazione tra Magritte e Soutenaire diede vita a una straordinaria sinergia tra parola e immagine. Magritte trasse ispirazione per la sua arte da diverse influenze, tra cui fumettisti e fauvisti come Henri Matisse.

Nel 1947, René Magritte iniziò anche quella che è forse una delle serie più famose della sua opera, che sostituì i suoi precedenti lavori dai colori pastello e dalla luce soffusa. Questa serie comprendeva un totale di 17 dipinti a olio e 10 gouache intitolati "Il Regno delle Luci".

In queste opere, Magritte combina magistralmente un paesaggio urbano notturno con una lanterna accesa e un cielo nuvoloso e brillante. I dipinti di questa serie possiedono una qualità lirica, nostalgica e, soprattutto, tranquilla. Ricordano all'osservatore epoche passate, trasmettendo allo stesso tempo un senso di pace e armonia.

Con il loro sottile umorismo visivo, si collegano direttamente anche alle opere precedenti della guerra di Magritte. In una conferenza a Londra, Magritte ha svelato la tecnica surrealista che si cela dietro questi dipinti di grande impatto. Ha citato un verso della poesia "L'Aigrette":

"Se solo splendesse il sole stanotte.".

Anni dopo, tradusse letteralmente questa frase nei suoi dipinti, che ancora oggi stupiscono. La capacità di Magritte di utilizzare elementi surreali per creare mondi poetici era straordinaria. Combinando diversi frammenti di realtà, riusciva non solo a creare insolite costellazioni visive, ma anche a evocare profonde risposte emotive nello spettatore.

La serie "Il Regno delle Luci" è un esempio straordinario della maestria di Magritte nell'arte surrealista e della sua capacità di espandere i confini dell'immaginabile. I dipinti di questa serie emanano un'atmosfera particolare: appaiono al contempo familiari e misteriosi.

Invitano lo spettatore a immergersi nel loro mondo e a lasciarsi catturare dalla loro poesia e magia.

L'opera tarda di Magritte

Dal 1953 in poi realizzò le sue ultime grandi opere, dei murales composti da otto quadri per un casinò.

Nei quasi quindici anni che gli restavano fino alla sua improvvisa scomparsa il 15 agosto 1967, Magritte espose frequentemente, come a Documenta II , e vinse premi, come il Premio Guggenheim per il Belgio nel 1956, ma adottò un approccio più rilassato alla propria produzione.

Le persone fantasiose tra noi continuano a trarre ispirazione per pensare dalle sue immagini; e l'opera di Magritte ha avuto un'influenza importante su diversi artisti, ad esempio sugli artisti della Pop Art e su molti artisti concettuali.

Il seguente video di 5 minuti mostra alcune delle sue opere più famose: