Art-o-Gram: Artisti concettuali e il significato dell'arte concettuale

Il termine arte concettuale compare ovunque si parli d'arte, e molti degli artisti più famosi del nostro tempo sono artisti concettuali. Eppure, non è una forma d'arte che si possa approcciare in modo rapido e semplice, come suggerito nell'articolo "Art-o-Gram: Che cos'è esattamente l'arte concettuale?"

Osservare alcuni noti artisti concettuali e le loro opere è un ottimo modo per illustrare la diversità dell'arte concettuale e per dare un'idea di quanto possa essere divertente questa forma d'arte:

L'arte concettuale come arte della diversità

Marcel Duchamp è considerato il co-fondatore di questo movimento, principalmente perché ha introdotto il primo ready-made nell'arte, la "Roue de bicyclette" (una ruota di bicicletta montata su uno sgabello). Un ready-made è un oggetto di uso quotidiano non creato dall'artista, ma semplicemente designato da quest'ultimo come opera d'arte senza alcun preconcetto estetico.

L'idea venne a Duchamp quando ammirò le innovazioni tecniche al Salone dell'Aeronautica di Parigi del 1912 e poi disse al suo amico artista Constantin Brâncuși:

"La verniciatura è terminata. Chi può fare meglio di queste eliche? Tu, forse?".

Abbandonò quindi la pittura e si dedicò alla lavorazione delle gomme da bicicletta. Nel 1914, seguì il ready-made "Portabottiglie", un oggetto di uso quotidiano prodotto in serie che acquisì significato solo grazie alla scelta di Duchamp di considerarlo un'opera d'arte, attraverso il suo gesto duchampiano di firmarlo; il momento di questo gesto è stato da allora celebrato come la nascita dell'arte concettuale.

Il celebre artista concettuale Bruce Nauman lavora con una vasta gamma di materiali, tra cui fotografie, installazioni, sculture, arte al neon e video. Il suo obiettivo principale è quello di sconvolgere e persino scioccare la percezione sensoriale umana, come quando, ad esempio, fa ruotare sullo schermo un cantante lirico attorno al proprio asse, intonando un canto inquietante, disperato e ripetitivo: "Nutrimi / Mangiami / Antropologia" e " Aiutami / Feriscimi / Sociologia" (videoinstallazione "Anthro/Socio – Rinde Spinning", presentata a documenta IX nel 1992 su più schermi con colonne sonore sovrapposte).

Sol LeWitt , ideatore del termine "arte concettuale", predilige la creazione di spazi, sia realizzando sculture che si integrano nel paesaggio come elementi naturali ma sorprendenti, come "Black Form Dedicated to the Missing Jews ", un cubo nero di fronte al luccicante municipio di Altona ad Amburgo, sia dipingendo un muro in modo che appaia come una scultura, o entrambe le cose simultaneamente. LeWitt realizza spesso le sue opere in serie, utilizzando una vasta gamma di media: disegni e acquerelli, disegni murali e murales, sculture, stampe e libri.

Anche Lawrence Weiner è tra gli artisti concettuali più importanti , e ha dato un contributo anche a livello teorico, ovvero con la Dichiarazione d'intenti del 1968 , in cui riassume i principi dell'arte concettuale come segue: L'artista può creare l'opera da solo, ma può anche essere realizzata da assistenti o non essere necessariamente eseguita; tutto ciò costituisce una realizzazione ugualmente valida del concetto. Il modo in cui procedere concretamente dipende dalle circostanze.

Da allora, Weiner ha scritto libri d'artista con ulteriori contributi teorici all'arte concettuale , ha presentato opere d'arte basate sul testo in varie forme per mettere in mostra i suoi lavori testuali, che descrive come sculture , ha creato numerose installazioni murali e molte altre opere d'arte concettuali sotto forma di videoarte o film, registrazioni audio o performance, poster, multipli o stampe. Weiner non sopporta la disuguaglianza, un tema ripetutamente espresso nelle sue opere; infatti, per questo "scultore del linguaggio", la parola (critica) è fondamentale; a suo parere, l'arte è impossibile senza il linguaggio.

L'artista concettuale cinese Ai Weiwei è profondamente motivato da ragioni politiche; nelle sue opere critica le violazioni dei diritti umani, l'inquinamento ambientale e lo sfruttamento economico, fenomeni ormai diffusi in Cina dall'apertura economica del paese. Nelle sue installazioni, fotografie, dipinti, libri, sculture, film e case, incorpora elementi delle tradizioni artistiche del suo paese d'origine, così come idee dadaiste che affondano le radici in Duchamp.

L'artista americana Eugenia Perpetua Butler, , trascorse quasi un decennio a studiare sciamanesimo dopo aver completato gli studi artistici, prima di scoprire l'Arte Concettuale . Partecipò a molte importanti mostre pionieristiche di Arte Concettuale e da lì intraprese una lunga carriera, creando opere semplici ma misteriosamente interessanti che mettevano in discussione le complessità della percezione umana e il rapporto tra spazio e tempo. Questo era il suo intento: Butler desiderava principalmente che la sua arte provocasse riflessione e dibattito.

L'artista concettuale americano John Baldessari lavora ampiamente anche con il linguaggio, mettendolo in diverse relazioni con immagini fisse e in movimento in opere fotografiche, collage, cut-up e performance video. Il suo soggetto prediletto sono i media e i loro meccanismi, e il suo motto è non annoiare mai lo spettatore.

Nam June Paik, artista statunitense di origine sudcoreana, è un artista concettuale specializzato in video e media art, ma ha anche creato sculture incredibilmente spiritose come "Pre-Bell-Man", che si trova di fronte al Museo della Comunicazione di Francoforte sul Meno.

L'artista concettuale tedesca Cosima von Bonin ama lavorare con i tessuti, ma ha anche realizzato film e installazioni, oltre a opere d'arte che esplorano la società e le relazioni sociali. Collabora inoltre con musicisti, esplorando l'interazione tra le loro rispettive espressioni artistiche.

L'artista concettuale americano Dan Graham, d'altro canto, preferisce sedurre e rapire il suo pubblico in opere d'arte esperienziali ma di piccole dimensioni, simili a padiglioni, che si possono trovare ormai in tutto il mondo e in cui i sensi vengono stimolati in modi davvero sorprendenti.

Joseph Beuys è considerato uno degli artisti concettuali e, oltre alle opere realizzate come scultore, disegnatore e artista performativo, si è occupato di umanesimo, filosofia sociale e antroposofia.

Tipico dell'arte concettuale: ampio margine di interpretazione

L'opera di Beuys dimostra chiaramente quanto questa forma d'arte possa essere difficile da comprendere, perché tale comprensione richiede che l'osservatore si immedesimi profondamente nel contesto dell'opera e dell'artista concettuale. Nel complesso, tuttavia, la panoramica di cui sopra porta anche alla consapevolezza, forse in qualche modo rassicurante, che la categorizzazione non è in realtà così semplice.

Questo dà voce a tutti coloro che possono vivere senza la "classificazione dell'arte" – al contrario, si può anche dire: la classificazione non è affatto necessaria, l'arte concettuale può essere apprezzata benissimo anche senza una sovrastruttura teorica preesistente.

Ma una cosa emerge con chiarezza durante questo breve excursus su questo tipo di arte: formulare ipotesi su "ciò che l'artista vuole comunicarci" è sempre utile, e l'arte concettuale è molto spesso un'arte profonda, emozionante e stimolante, dove un successivo confronto con l'artista può portare a ulteriori spunti sorprendenti.

Il significato dell'arte concettuale

Per comprenderne il significato nel più ampio campo dell'arte, è necessario considerarlo in relazione all'arte che rientra in altri stili. Esistono molti stili artistici di questo tipo; gli storici dell'arte ne distinguono almeno centinaia, dall'Aeropittura allo Stile a Zigzag.

Se vogliamo valutare il successo dell'arte concettuale nel mondo dell'arte nel suo complesso, potremmo chiederci, ad esempio, quale posizione occupino gli artisti concettuali tra gli artisti di fama mondiale e di successo commerciale che (di tutti gli stili artistici) compaiono nelle classifiche internazionali, ad esempio nella Artfacts.net dei 500 artisti di maggior successo al mondo.

artisti concettualisufficientemente noti da comparire sui media internazionali. Di questi, 65 sono presenti su Artfacts, pari a circa un quarto. Questa elevata percentuale di artisti concettuali nella "lista delle opere d'arte più vendute al mondo", rispetto ad artisti che operano in altri stili artistici, suggerisce un successo superiore alla media.

Un'analisi più approfondita della lista dei 500 migliori artisti rivela un risultato sorprendente: gli artisti concettuali rappresentano quasi il 20% dei 200 artisti più pagati al mondo, ma solo poco più del 10% del totale dei 500. Almeno dal punto di vista finanziario, l '“arte concettuale per la casa” quindi un prodotto destinato principalmente ai super ricchi, e probabilmente varrebbe la pena indagare su quante di queste opere concettuali siano servite come investimenti speculativi in ​​sistemi finanziari incontrollati.

È una fortuna, quindi, che non ci siano molte opere d'arte di questo tipo disponibili per le case private e che molte opere d'arte di artisti concettuali possano essere ammirate in spazi pubblici, ovvero gratuitamente per tutti..

Opere d'arte famose ed esempi di arte concettuale