Dieter Roth: Una mirada a un enigmático artista-estrella

Karl-Dietrich Roth nació en Hannover en 1930 y murió en Basilea en 1998. Los historiadores del arte alemanes, los medios de comunicación, etc., tienden a clasificar a Roth entre los artistas alemanes más célebres, lo cual es formalmente correcto, ya que, al ser hijo de madre alemana, adquirió la ciudadanía alemana al nacer en Alemania.

Por lo demás, aunque Dieter Roth pasó su primera juventud en Alemania y realizó más exposiciones que en cualquier otro país del mundo, teniendo un padre suizo y viviendo muchos años en Zúrich y Berna, tiene igualmente derecho a ser considerado un artista suizo.

Dieter Roth y el mundo del arte: un caso para especialistas

Roth presentó al público un amplio espectro artístico : poesía y artes gráficas, performance y arte objetual, libros de artista, dibujos, pinturas, ensamblajes, instalaciones, literatura y películas. También presentó al público una amplia gama de nombres artísticos, incluyendo Dieter Roth, Diter Rot y muchos otros nombres inventados.

Con todas sus actividades artísticas, ha recorrido un largo camino entre los artistas del mundo: en lo que probablemente sea el "ranking de arte" más completo (artfacts.net, compilado principalmente según la presencia en exposiciones y el éxito de ventas), actualmente está clasificado en el tercio superior de los 100 "mejores artistas del mundo", en 2015 en el número 27, actualmente (junio de 2016) en el número 29.

Y sin embargo: "Alrededor de Dieter Roth" —en parte antes que él, en parte después— se encuentran artistas como Roy Lichtenstein, Ai Weiwei, Marcel Duchamp, Marina Abramovic y Damien Hirst, cuyos nombres son conocidos prácticamente por todos, mientras que la pregunta sobre el artista Dieter Roth y sus obras a menudo provoca una mirada de desconcierto incluso en los entusiastas del arte... ¿qué hace un artista en la cima de los rankings artísticos internacionales cuya obra y fama casi solo pueden ser comprendidas por especialistas?

Una fascinación inexplicable que exige un examen más atento:

Todos los que conocen a Dieter Roth saben esto: Algunos comentarios típicos de Dieter Roth sobre nuestro mundo

Los entusiastas del arte que experimentaron el salvaje movimiento de 1968 o están tan profundamente involucrados en el mundo del arte que han estudiado las obras de todos los artistas más importantes del mundo seguramente estarán familiarizados con varias de las principales obras de Roth:

A partir de 1968, Roth creó diversas "esculturas de jardín" que sin duda entusiasmarán a cualquier aficionado a la jardinería con grandes ambiciones de bricolaje. Una de ellas se puede admirar, por ejemplo, en la colección de la Galería Nacional de los Museos Estatales de Berlín (Berlín cuenta con una increíble cantidad de aficionados a la jardinería con grandes ambiciones de bricolaje).

En 1969 y 1970 se crearon los “6 Piccadillies”, seis casetes con seis serigrafías sobre cartón de madera, que aportaron mucho color al mundo.

En 1971, el "Autorretrato como flor en maceta" quizás solo ofrezca una declaración sobre cómo se ve a sí mismo y su posición en el mundo.

demuestra “Cofre del Ajo” (12 cajas de cristal sobre ruedas, llenas de ajos, con marcos de madera y ventanas que se abren individualmente),

A partir de 1972, Roth creó varios "Köttelkarnickel" , elaborados auténticamente con excremento de conejo y paja.

De 1974 data la obra de arte «Georg Wilhelm Friedrich Hegel: Obras en 20 volúmenes». La edición de bolsillo, fragmentada en trozos, enriquecida con especias y manteca, y rellena en 20 tripas de salchicha, no da testimonio de que Roth viera cumplida la pretensión de la filosofía hegeliana —interpretar el mundo verdaderamente existente en toda su diversidad desde su origen de manera coherente y sistemática— de una forma que le deleitó como lector.

tomó forma "Gran Ruina de la Mesa", una instalación espacial compuesta de textos, arte, chatarra y desechos; aunque a los sujetos dispuestos a ordenar y limpiar se les prohíbe la entrada al estudio, simplemente se necesita tiempo hasta que un "acumulador de arte" pueda recurrir a una gran cantidad de recursos.

le mostró "Flat Waste" al laborioso burócrata, a través de 623 carpetas y cinco estantes de madera, el significado de su trabajo; bueno, en realidad "Flat Waste" es verdaderamente basura plana. Dieter Roth pasó años recolectando objetos cotidianos de no más de tres o cuatro milímetros de grosor. Para cuando las 623 carpetas estuvieron llenas, Roth probablemente ya estaba siendo atormentado en sus sueños por clips de papel militantes, pero ¿qué no haría uno por el arte?

Entre 1997 y 1998 se crearon las "Solo Scenes", una incursión de Roth en el arte multimedia mediante una videoinstalación con 128 monitores y 131 cintas de vídeo.

Ese fue un breve extracto, un primer vistazo a lo que hay por descubrir en la obra de Roth. Y hay muchísimo por descubrir; el arte de Dieter Roth abarca una amplia variedad de intereses

Cualquier persona interesada en el diseño artístico, la decoración, el bricolaje, el procesamiento y la combinación de materiales (quizás desconocidos o de uso reciente) encontrará www.hauserwirth.com 111 ejemplos de "arte Roth peculiar", en los que los objetos se procesan de una manera completamente diferente a la habitual.

Cualquier persona interesada en el lenguaje y su uso en la comunicación o como forma de arte se beneficiará al leer las entrevistas recopiladas por Dieter Roth. Roth considera la entrevista una valiosa forma de arte en sí misma; no se debe omitir nada, para que ni siquiera lo más absurdo se pierda.

Por "tonterías", Roth se refiere a grabaciones que no son periodísticamente utilizables, por ejemplo, de su alemán suizo con acento alemán (la entrevista de trece horas de Roth con el autor, editor, artista de cabaret y actor suizo Patrik Frey: "Conversación Patrick Frey – Dieter Roth", Zúrich, Suiza, mayo de 1998), interrupciones debidas a cintas defectuosas, cables enredados, etc.

La entrevista, que Roth considera una especie de "música de entretenimiento compuesta conjuntamente", es algo que utiliza con frecuencia para presentar sus puntos de vista sobre la vida y su obra. También la utiliza ampliamente, ya sea como una entrevista serial interminable (Dieter Schwarz, "Entrevista con Dieter Roth el 25 de septiembre de 1983", Tell, 1983, n.° 19) o como un evento de larga duración ("Entrevista con Irmelin Lebeer-Hossmann", Hamburgo, Alemania, 28-30 de septiembre de 1976).

Las «Entrevistas recopiladas» se publicaron póstumamente en 2002. En vida, Roth encargó a Barbara Wien, editora de libros de artista, librera y galerista, que investigara todas sus grabaciones y publicara las conversaciones que había mantenido con artistas, periodistas y amigos. El encargo se llevó a cabo: «Entrevistas recopiladas», editado por Barbara Wien, con epílogo de Barbara Wien y texto de Tomas Schmit. Edición Hansjörg Mayer, Londres/Berlín, 2002.

Cualquiera con un fuerte impulso reflexivo puede encontrar inspiración en los diarios de Dieter Roth. Roth llevaba dos o tres diarios simultáneamente para generar ideas, recopilar palabras (lo que Roth llamaba "imágenes baratas") y disponer de un vocabulario con el que combatir con éxito los neologismos aparentemente lógicos de otros.

Roth corrigió una vez la disertación de un historiador de arte, en la que criticaba los “términos típicos de los catálogos de galerías” como “ensamblaje” y “técnica mixta” que oscurecían la visión de su obra (obviamente Roth había dado en el clavo con sus comentarios, el mencionado historiador de arte llamado Dirk Dobke se convirtió en curador de la Fundación Dieter Roth y director del Museo Dieter Roth con el consentimiento de Roth poco antes de su muerte).

Cualquier persona con inclinación por las representaciones gráficas podrá disfrutar de los trabajos de Roth, que a menudo son mucho más complejos de lo que parecen inicialmente.

El camino de Dieter Roth hacia el arte: una pasión constante desde la adolescencia

Karl-Dietrich Roth nació el 21 de abril de 1930 en Hannover, tercer hijo de una familia de comerciantes germano-suizos, y cursó estudios de primaria y secundaria en la Alemania nazi. Sus padres lo enviaron a vivir con familias de acogida en la seguridad de Suiza en 1943. Sus padres no abandonaron Alemania hasta tres años después, estableciéndose también en Zúrich.

Por esta época, Roth realizó sus primeros grabados (en latas), pinturas al óleo y poemas. En su juventud, desarrolló un gran entusiasmo por el dibujo artístico, la pintura al pastel y la acuarela.

En 1947, Dieter Roth comenzó un aprendizaje como artista comercial con Urs Friedrich Wüthrich en Berna, pero tras finalizarlo en 1951, no pudo encontrar trabajo. Empezó a trabajar como artista independiente y, junto con el diseñador gráfico Marcel Wyss y el escritor boliviano-suizo Eugen Gomringer, fundó la revista "spirale" (publicada por primera vez dos años después, descontinuada tras nueve números en 1954 y que aún se reseña hoy en día: www.e-periodica.ch). Durante este tiempo, Roth se ganaba la vida con decoraciones y otros encargos ocasionales.

En 1954, Roth produjo el primer "plástico horneado", en 1955 diseñó patrones para la empresa de diseño textil Unika Vaev en Copenhague, y en 1956 experimentó con películas Super 8.

En 1957, Roth se mudó a Islandia y poco después se casó con la islandesa Sigridur Björnsdóttir (a quien, con motivo de su boda, le exigió que se deshiciera de todos los libros y la ropa de su vida anterior). Su hijo Karl nació ese mismo año, seguido de su hijo Björn en 1961. A mediados de la década de 1950, Roth fundó la editorial Forlag Editions en Islandia junto con el poeta islandés Einar Bragi, que también publicó algunas de sus obras.

En 1958, Roth viajó a Filadelfia con un billete de ida, tras recibir una oferta tentativa de un puesto en la Escuela de Arte. Sin embargo, esta oferta resultó demasiado vaga, por lo que Roth intentó establecerse en Nueva York, sin éxito. Surgió una situación crítica, ya que Roth carecía de los medios económicos para el vuelo de regreso.

Un compatriota, el suizo Herbert Matter, que trabajaba como fotógrafo y diseñador gráfico en Estados Unidos desde 1936, lo ayudó a salir de este aprieto. Tras colaborar con Harper's Bazaar, Vogue, Arts & Architecture, Fortune Magazine y Town and Country, Matter recibió el encargo del MoMA en 1944 de realizar un documental sobre el escultor Alexander Calder. El gran éxito de este documental le valió una cátedra de fotografía y diseño gráfico en la Universidad de Yale (1952-1978); a partir de 1958, también trabajó como consultor en el Museo Guggenheim de Nueva York y en el Museo de Bellas Artes de Houston.

Matter le consiguió a Roth un puesto de profesor en la Universidad de Yale y, posteriormente, un puesto en el departamento de publicidad de los laboratorios experimentales Geigy en Yonkers, cerca de Nueva York. Se dice que le interesaba la obra constructivista de Roth; sin embargo, en aquella época también era común que personas con la misma formación se ayudaran mutuamente cuando vivían en el extranjero.

Roth ahorró dinero para el vuelo de regreso a Islandia, no sin dificultad, pues por la frustración por su fracaso (el puesto de profesor en Yale tampoco podía durar mucho) a menudo invertía su salario en alcohol consolador.

De regreso en Islandia a principios de la década de 1960, Roth creó pinturas y esculturas cinéticas, así como pinturas constructivistas con sellos. También publicó numerosos libros de artista. Su matrimonio terminó en divorcio en 1964, lo que lo llevó a una vida errante entre Islandia, Alemania y Estados Unidos. Ese mismo año, su notable carrera artística despegó, culminando con su primera exposición individual en septiembre de 1964 en el College of Art de Filadelfia.

Dieter Roth conquista el mundo del arte (y nos muestra lo pequeño que era este mundo en la época pre-Internet)

En 1964, en Filadelfia, Roth expuso por primera vez obras elaboradas con y a partir de chocolate; esta exposición tuvo una gran acogida y marcó su gran avance. Como resultado, volvería a utilizar repetidamente materiales orgánicos en su arte.

A la alegre «era del chocolate» le siguió un período de visión del mundo más matizada («pinturas de especias»), que culminó en una creciente desilusión, desde «objetos e imágenes de decadencia» hasta las «pinturas de moho». Roth solo necesitó unos cinco años para este desarrollo; incluso las pinturas de chocolate ya habían sido devoradas por las polillas del chocolate.

En 1967, Roth conoció a la pintora, artista gráfica, artista de objetos y videoartista estadounidense Dorothy Iannone , quien acababa de llegar a Reikiavik con su esposo y cofundador de Fluxus, Emmett Williams. Defensora apasionada de la libertad sexual de las mujeres (también en términos prácticos), Iannone publicó ese mismo año un libro en el que enumeraba a todos los hombres con quienes había experimentado esa libertad durante una noche, tomó a Dieter Roth como su musa y se separó de su esposo.

Poco después, ambos se unieron al movimiento Fluxus liderado por Emmett Williams y Robert Filliou . Vivieron alternativamente en Basilea, Düsseldorf, Reikiavik y Londres. A través de sus amigos de Fluxus, Roth conoció a Jean Tinguely y Daniel Spoerri y se inspiró en su "Nuevo Realismo", distanciándose cada vez más del Constructivismo y prefiriendo crear más de Eat Art .

Pero no sólo eso, a finales de los años 1960 y 1970, Roth también diseñó toda una serie de objetos de libro que eran cercanos al dadaísmo y a Kurt Schwitters, escribió muchos, muchos poemas para Iannone, le encargó que pintara su retrato y expuso su obra:

Por ejemplo, en 1968 en la "documenta 4" y en 1977 en la "documenta 7" (y póstumamente en la documenta 11 en 2002), y en 1979 en la 3ª Bienal de Sídney. Realizó exposiciones individuales en lugares como la Kunsthalle Basel, el Gemeentemuseum Den Haag, el Institute of Contemporary Arts London, la Akademie der Künste Berlin, la Vancouver Art Gallery y el Stedelijk Museum Amsterdam; exposiciones colectivas de su obra se mostraron en lugares como el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York, el Palais des Beaux-Arts de Bruselas, la Neue Nationalgalerie Berlin y el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York.

A finales de la década de 1970, Dieter Roth se había consolidado como uno de los artistas contemporáneos más importantes de la época. Colaboró ​​con otros artistas destacados del momento, happenings con el pintor austriaco Arnulf Rainer y pinturas y entrevistas conjuntas con el pintor y artista gráfico británico Richard Hamilton . En 1982, Roth recibió el encargo Pabellón Suizo en la Bienal de Venecia de diseñar

Más de 1000 exposiciones…

La obra de Dieter Roth se ha presentado en casi 1000 exposiciones , la mayoría (alrededor de 350) en Alemania, aproximadamente 150 en su segunda residencia, Suiza, 110 en Estados Unidos, 70 en Austria y algo más de 40 en Francia. Estas exposiciones comprenden aproximadamente 200 individuales frente a casi 800 colectivas; lo que indica que Roth prefería delegar la promoción en lugar de encargarse él mismo de ella.

Si no fuera por su presencia activa en EE.UU. y Francia y su estrecha relación con Islandia, Dieter Roth podría ser clasificado como un artista DA-CH (DA-CH: neologismo compuesto por D de Alemania, A de Austria y CH de Confoederatio Helvetica, utilizado para describir actividades y eventos que afectan a Alemania, Austria y Suiza conjuntamente).

El arte de Dieter Roth siempre fue un acontecimiento; en sus libros de artista, también se dedicó extensamente al idioma conocido como «alemán estándar», que representa el llamado «idioma estándar» en estos tres países. Si bien de una manera bastante irreverente, este alemán estándar a menudo se disecciona hasta sus cimientos…

Las exposiciones individuales confirman la imagen del artista DA-CH (Alemania 47, Suiza 6, Austria 8). Al mismo tiempo, la lista de otros países en los que Dieter Roth expuso durante su vida nos ofrece una instantánea esclarecedora y precisa de la difusión del arte en la era pre-internet:

El año de la muerte de Dieter Roth fue uno de los años en que se produjo un cambio decisivo en la cultura del mundo civilizado. La red informática desarrollada por el Departamento de Defensa de EE. UU. a partir de 1969 (ARPANET, para una mejor comunicación entre universidades e instituciones de investigación) se había unificado en un único "Protocolo de Internet" a principios de la década de 1980, tras haber consistido previamente en varios "protocolos ARPANET" no necesariamente compatibles, y a partir de entonces se le denominaba cada vez más "Internet".

El Sistema de Nombres de Dominio (DNS) se desarrolló plenamente en 1984, lo que permitió la comunicación global a través de internet. Inicialmente se difundió en universidades de todo el mundo y en 1990 la Fundación Nacional de Ciencias de Estados Unidos lo puso a disposición del público con fines comerciales.

Al mismo tiempo, Tim Berners-Lee creó las bases de la World Wide Web para el CERN suizo; en 1989, completó el desarrollo del Lenguaje de Marcado de Hipertexto (HTML). Tras desarrollar los accesorios necesarios (protocolo de transferencia HTTP, URL, navegador WorldWideWeb, servidor web httpd del CERN y sistema operativo NeXTSTEP), el 6 de agosto de 1991 puso a disposición pública y globalmente el servicio de hipertexto interno del CERN: así nació la WWW y comenzó su marcha triunfal por todo el mundo.

En 1998, esta marcha triunfal había avanzado tanto que comenzó a desarrollarse una "Nueva Economía" y la UE lanzó una iniciativa para la regulación global de Internet; Internet estaba a punto de convertirse en parte de la vida cotidiana de todas las personas curiosas.

Durante su vida (hasta 1998), Dieter Roth expuso en tan solo diez países, además de sus países natales, Alemania, Austria y Suiza (18 veces en Estados Unidos, 9 veces en Francia, 7 veces en Islandia, 6 veces en los Países Bajos, 6 veces en Gran Bretaña, 4 veces en España, 3 veces en Dinamarca y una vez en Bélgica, Canadá e Italia). Tras su muerte, expuso en tan solo unos pocos países más, entre ellos Noruega, la República Checa, Grecia y Portugal, algo habitual en los artistas de su generación.

Muy pocos artistas que se hicieron famosos en un espacio limitado a ciertas nacionalidades poco antes de la interconexión del mundo del arte internacional a través de Internet, ahora se convierten en artistas mundiales con el advenimiento de Internet (con su trabajo posterior o póstumamente): “artistas mundiales” en el sentido de que un artista es inmediatamente adoptado por/exhibido en cada país que esté lo suficientemente avanzado en términos de seguridad/civilización/democracia para poder “ofrecer arte” a sus ciudadanos.

fallecido recientemente (en arte artistas que encabezan la lista de los mejores del mundo del arte y que han Andy Warhol (n.º 1), Pablo Picasso (n.º 2) y Joseph Beuys (n.º 4).

La obra de Bruce Nauman (n.º 3) ya se exhibe principalmente en los bastiones tradicionales del arte; al igual que la de Gerhard Richter, Cindy Sherman, John Baldessari, Lawrence Weiner, Ed Ruscha, Sol LeWitt, Thomas Ruff y Sigmar Polke, completando así la docena de artistas más destacados. Estos artistas de renombre también se están extendiendo por los nuevos centros artísticos emergentes, pero solo gradualmente, en una especie de proceso continuo de descubrimiento artístico.

Por ahora, las leyendas del arte tienen la oportunidad de conquistar incluso los rincones más remotos del mundo donde se exhibe arte. Estas obras no ocupan los primeros puestos en los rankings mundiales de arte actuales, elaborados por su éxito de ventas y exposiciones, porque las (a menudo escasas) obras supervivientes ya están declaradas patrimonio mundial en algún museo público.

No hay posibilidad de desaparecer para siempre en el sótano de un coleccionista reacio a la publicidad por unos pocos millones en una subasta... y así las verdaderas estrellas del arte terminan en los últimos puestos (Vincent van Gogh: 227, Claude Monet: 212, Édouard Manet: 379, Pierre-Auguste Renoir: 359, Paul Cézanne: 224, Max Liebermann: 1111; Caspar David Friedrich, Raffaello Santi (Rafael), Peter Paul Rubens, Pieter Brueghel el Viejo, Tiziano, Rembrandt van Rijn, Michelangelo Buonarroti y Leonardo da Vinci ni siquiera pueden ser clasificados debido a la falta de comparabilidad de los precios de venta pagados hace siglos).

Al hacerlo, demuestran de manera impresionante y enfática las limitaciones de una clasificación de artistas que incluye precios de venta (junto con grotescos desarrollos del mercado)... y los "novatos del arte de este mundo" tienen la fortuna de poder perfeccionar sus conocimientos de arte con los viejos maestros antes de que se les permita preguntarse por qué alguien pagaría 56 millones de dólares por una " Mona Lisa" de Andy Warhol gigante "Perro Globo" (caniche globo naranja).

Dieter Roth en "Welt von heute"

Las 1.000 exposiciones sobre el arte de Dieter Roth no serán las últimas; el hecho de que sólo un tercio de estas exposiciones tuvieran lugar durante la vida del artista y aproximadamente dos tercios después de su muerte da una indicación de hacia dónde se dirigen las cosas.

Sin embargo, para interpretar adecuadamente estas cifras, sería necesario incluir estadísticas sobre el grado en que las exposiciones de arte en todo el mundo han aumentado en general desde que el mundo del arte se convirtió en un mundo de arte global... hay indicios claros de que hay significativamente más arte para ver en todo el mundo desde que la planificación de exposiciones se ha vuelto mucho más fácil a través de la creación de redes de propietarios o de aquellos con derecho a disponer del arte (el arte en colecciones públicas pertenece a la gente del país respectivo).

En 2016, las obras de Dieter Roth se exhibieron en cinco exposiciones en tres países. Dieter Roth se mantiene aún más fiel a los países de habla alemana después de su muerte que durante su vida, o mejor dicho, estos a él. Estos han desempeñado un papel fundamental en el notable ascenso de Roth en los rankings mundiales de arte durante la última década (2005: puesto 62; 2015: puesto 27).

La Fundación Dieter Roth gestiona el legado artístico de Roth. Sus orígenes se remontan a la década de 1970, cuando Dieter Roth, junto con su coleccionista más dedicado, el abogado hamburgués Philip Buse, comenzó a crear un museo privado con un archivo adjunto de su obra.

Museo de la Fundación Dieter Roth presenta obras originales de Roth, una colección casi completa de sus grabados, incluyendo numerosos grabados preparatorios, todos sus libros de artista, varias piezas de joyería creadas por Roth, carteles de exposiciones y otros bocetos de diseño distribuidos en cuatro plantas.

Hasta 2003, la colección también incluía el "Museo del Moho ", una cochera que llevaba décadas deteriorándose. El artista la descubrió en 1991 y la convirtió con entusiasmo en un "laboratorio de moho y chocolate". Hasta 1998, pasó allí su tiempo cocinando, vertiendo, burbujeando y experimentando. Es probable que los experimentos artísticos de Roth aceleraran aún más el deterioro de la húmeda cochera, ya que las pinturas de moho y los objetos de Eat Art continuaron "haciendo su trabajo" —es decir, descomponiéndose vigorosamente— antes y después de su muerte.

El fin del “Museo del Moho” fue anunciado por los vecinos que, temiendo la propagación de gérmenes, demandaron al museo; el lugar, que en muchos aspectos simbolizaba la transitoriedad, fue demolido en 2003.

Aún puedes visitar el Museo del Molde virtualmente. El de la Fundación Dieter Roth , dieter-roth-foundation.com, te invita a un recorrido virtual, aunque sin el "olor característico" ni la "sensación pegajosa bajo los zapatos", como se indica en la introducción. Pero, presumiblemente, eso es bastante agradable… También puedes ver una selección de obras de Roth de la colección descrita anteriormente.

Los cuadros de Dieter Roth todavía están disponibles hoy en día a precios que la gente común podría permitirse:

• “1 de 5 Hermafroditas”, técnica mixta, 1981, precio estimado: 4.000 €
• “Motociclista”, múltiplo de 1969, precio estimado 5.000 €
• “Beso en la ventana 2”, técnica mixta, 1976, precio estimado 10.000 €

Aquí están los artículos de subasta actuales: kettererkunst.de.

Además, Dieter Roth dejó una serie de cosas a las que podemos acceder hoy en día:

Libros de Dieter Roth:

• Ideogramas, 1959
• Mundúnculo, 1967
• La inundación azul, 1967
• 246 pequeñas nubes, 1968 Something Else Press, Nueva York
• con el coautor Daniel Spoerri: Anécdotas sobre una topografía del azar. 1998. Luchterhand, Neuwied 1968, nueva edición 1998 Nautilus, Hamburgo

Obras completas en 20 volúmenes, edición 1971-79 (posteriormente ampliada a 40 volúmenes)

• Con los coautores CE Shannon y John McCarthy (eds.): Estudios sobre la teoría de los autómatas (Estudios de autómatas). Edición ampliada y traducción de Franz Kaltenbeck y Peter Weibel.

El tiempo de Roth: una retrospectiva de Dieter Roth

• Editado por Theodora Vischer y Bernadette Walter. Una colección exhaustiva con cronología y comentarios sobre las obras. Disponible en tapa dura en Amazon.

Dibujos de Dieter Roth. Rogner & Bernhard, Múnich 1974 (Primera edición: Princeton 1956)

• Dieter Roth: Primeros escritos y una mierda típica. Selección y abundante material parcialmente digerido por Oswald Wiener. 1200 ejemplares de la primera edición publicada con el n.º 125 en la Colección Luchterhand en 1973, salvada de la pulpa en 1975 y publicada con una cubierta adicional por Edition Hansjörg Mayer. Stuttgart, Londres, Reikiavik
• Revista para todo, 10 números N° 1-N° 10B, 1975–1987
• Entrevistas recopiladas. Edición póstuma de Barbara Wien. Edición Hansjörg Mayer, Londres/Berlín, 2002
• Dieter Roth en América, Londres 2004
• Dieter Roth en Groenlandia, Ámsterdam 2005
• Dentro, ante los ojos. Poesía y prosa, editado por Jan Voss, Beat Keusch, Johannes Ullmaier, Björn Roth. Fráncfort, 2005

Las obras de Dieter Roth se conservan en 50 colecciones públicas para los amantes del arte del futuro:

• Bélgica: Stedelijk Museum voor Actuele Kunst Gante
• Dinamarca: Museet for Samtidskunst / Museo de Arte Contemporáneo, Roskilde
• Alemania: Daimler Contemporary + Kupferstichkabinett Berlín, Weserburg Museum of Modern Art Bremen, Kunstmuseum Celle, Museum Ostwall Dortmund, Alison & Peter W. Klein Collection Eberdingen-Nussdorf, Kunstpalais Erlangen, Museum of Modern Art Frankfurt/Main,
  Karl-Ernst-Osthaus-Museum Hagen, Hamburger Kunsthalle + Reinking Collection Hamburg, Sprengel Museum Hannover, Hannover
  Centro de Arte y Medios Karlsruhe, Artothek Kassel, Kunsthalle zu Kiel, Städtisches Museum Abteiberg Mönchengladbach, Kunstmuseum + Staatsgalerie Stuttgart
• Francia: Musée de l'Objet Blois, FRAC Bretagne Châteaugiron, Musées d'Art Contemporain Marseille, Fondation Cartier pour l'art contemporain + Centre Pompidou Paris, FRAC Champagne-Ardenne Reims
• Islandia: Nýlistasafnið El Museo de Arte Vivo, Reykjavik
• Canadá: Galería de Arte de la Universidad Simon Fraser, Burnaby, BC
• Austria: Neue Galerie Graz, Museo Essl Kunst der Gegenwart Klosterneuburg
• España: Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona
• Suiza: Kunstmuseum Basel, Kunstmuseum Bern, Kunstmuseum Luzern, Vögele Kulturzentrum Pfäffikon, Kunstmuseum Solothurn, Kunsthaus Zug, Colección Gráfica de ETH Zurich + Museum Haus Konstruktiv + Kunsthaus Zürich
• EE. UU.: Museo de Arte Universitario de la Universidad de Albany de la Universidad Estatal de Nueva York Albany NY, Museo de Arte Contemporáneo de Chicago IL, Museo de Arte Universitario de California Universidad Estatal Long Beach CA, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Nueva York NY, Museo de Arte Fred Jones Jr. Norman OK, Galería David Winton Bell Providence RI, Museo de Arte de Saint Louis Saint Louis MO, Museo de Arte William Benton Storrs CT
• Reino Unido: Kettle's Yard Cambridge Cambridgeshire, Tate Britain Londres

Citas legendarias de Dieter Roth, una mirada tras bambalinas

se conservan principalmente citas de Dieter Roth:

Sencillamente no creo que el ascetismo sea beneficioso para nadie, salvo que representa un triunfo para quienes lo practican

(encontrada en fluxus-plus.de), una cita de Dieter Roth sobre la visión del mundo de los artistas de Fluxus, que él mismo nunca compartió realmente con Dorothy Iannone.

Cuando alguien piensa en algo, es como intentar adquirir vocabulario. Como una mina que necesita ser explotada... Mi vida me da vocabulario con el que puedo luchar con éxito contra otras personas

(encontrado en synapsenschnitt.de).

Esta cita ya insinúa el lado (auto)destructivo del artista; incluso en las mencionadas "Entrevistas Completas", la ambición de Roth se hace patente una y otra vez, mientras intenta incansablemente, aunque con cansancio, emular modelos a seguir que percibe como una amenaza. La realidad de Roth se definía por no cumplir sus propias expectativas, por un sentimiento de inseguridad al no poder "adquirir seguridad".

Al menos intenta utilizar ese sentimiento de incertidumbre de forma productiva para sí mismo:

En tiempos de incertidumbre, puedes hacer lo que quieras: difamar, mear, charlar, e incluso hacer kitsch... Puedo sumergirme en el malestar y la incertidumbre, y allí realmente me siento seguro porque me doy cuenta de que puedo vivir de ello.

(Cita de las “Entrevistas recopiladas”).

explora el significado de "realmente seguro" Edith Jud en su documental "Dieter Roth": la película comienza en Islandia, con agua fluyendo sobre suelo musgoso, lodo burbujeante en géiseres; elementos en fermentación que aún están en fermentación un poco más tarde, pero que ahora muestran imágenes del "museo del moho" de Dieter Roth.

La película continúa con aparente calma, narrando una historia de vida y, por cierto, de mucho arte, de alcoholismo y desesperación; de un hijo que quiere salvar a su padre: "¿No ves que has tocado fondo?", de un padre que responde: "Alguien tiene que tocar fondo". Una película melancólica sobre un artista de renombre mundial que nunca disfrutó del éxito y terminó bebiendo hasta la ruina.

El trabajo de Dieter Roth aporta muchas ideas

A partir de 1964, Dieter Roth transmitió sus conocimientos artísticos a la siguiente generación de artistas: ocupó numerosos puestos docentes, entre ellos en el departamento de arquitectura de la Universidad de Yale, la Escuela de Diseño de Rhode Island en Providence, la Escuela de Arte de Watford en Londres y la Academia de Arte de Düsseldorf. Se dice que el enfoque destructivo de Roth hacia el arte también causó problemas ocasionalmente en su práctica docente; por ejemplo, según se cuenta, su estudio fue desalojado y sus obras destruidas debido a un fuerte olor a descomposición…

Aquellos a quienes no les guste tanto la decadencia también encontrarán en la obra de Roth suficiente ironía peculiar y rarezas divertidas como para inspirarse positivamente:

el dicho “No juegues con la comida” haya querido invertir las “torres de leones de chocolate”, las “torres autorretratos” (cabezas de retrato fundidas en chocolate) y las “ventanas de especias dobles” .

Aquellos que disfrutan creando, dando forma y modelando encontrarán irresistibles los objetos de 360° "Carrera de motocicletas", "Pisapapeles" y "Cajón" .

Y aquellos que aman el lenguaje apreciarán obras de arte lingüísticas como

“Ball Balle Knalle ¿
Cuándo golpeamos en el salón?
Golpeamos cuando llega el golpe ¡
Y golpeamos lo que es bueno para el golpeador!
Knalle Knalle Balle
¡Así es como golpea en el salón!”

(Fuente: deutschlandfunk.de), que Roth concibió como un representante de la "poesía concreta" , aún no ha terminado.

Si bien esta "poesía concreta" tiene infinitamente más que ofrecer, y a veces un ingenio lingüístico sorprendentemente profundo, puede cautivar a la gente durante mucho tiempo; se dice que hay recitadores que han dedicado media vida a perfeccionar la interpretación inalcanzable de "Fish's Night Song" de Christian Morgenstern ; pero ese es otro tema completamente distinto.