Claude Monet – fundador del impresionismo

A este pintor le debemos innumerables motivos de postales, y con razón, porque muchos de sus cuadros son sencillamente increíblemente bellos.

Claude Monet se alejó del arte entonces aceptado, que presentaba formas claras y perspectivas lineales, y en su lugar exploró una técnica libre, colores vivos y composiciones sorprendentemente poco convencionales.

En cada una de sus obras impresionistas, Claude Monet desvió la atención de la representación de personas hacia la representación de aspectos específicos de la luz y la atmósfera. En sus últimos años, Monet enfatizó cada vez más los elementos ornamentales del color y la forma.

Claude Monet en breve

¿Es Claude Monet (1840-1926) el último gran maestro del siglo XIX o el primer gran pintor del siglo XX? Al igual que su contemporáneo Rodin, la transición de la tradición a la modernidad. Monet, pintor del color y la naturaleza, es conocido principalmente como uno de los líderes de la escuela impresionista.

Como artista al margen de la enseñanza académica, experimentó un triunfo de su nombre en la historia del arte moderno a principios del siglo XX y fue considerado por los expresionistas abstractos estadounidenses como uno de los pioneros de la abstracción.

Desde la perspectiva actual, Claude Monet es sin duda uno de los artistas más famosos de la historia del arte. Se le considera un líder del movimiento impresionista. Su larga vida le permitió crear una rica obra que evolucionó en función de sus experiencias artísticas.

A través de sus composiciones creadas al aire libre, que representan la naturaleza, las ciudades y otras escenas de la vida cotidiana, Claude Monet se interesó por el tratamiento de la luz natural y los colores.

Él dijo una vez:

“El color es mi obsesión diaria, mi alegría y mi tormento”

En 1890, el pintor francés se mudó al campo. En Giverny, creó un jardín con una cautivadora fuente. Hoy en día, el jardín donde pintaron los famosos nenúfares es una importante atracción turística.

Biografía de Claude Monet: Primeros años

Monet tardó mucho tiempo en alcanzar una estabilidad que le permitiera crear cuadros tan bellos; en su juventud, su vida estuvo tan marcada por las privaciones y las preocupaciones que solo pudo pintar cosas bellas como forma de compensación. Claude Monet nació en París en 1840, donde su familia sufrió penurias y, por lo tanto, pronto tuvo que mudarse con unos parientes a Le Havre.

Incluso durante su etapa en la escuela primaria, el joven Monet tomaba clases de dibujoy pronto se hizo conocido en toda la ciudad como caricaturista . Cuando, a los 17 años, un pintor que lo apoyaba lo animó a crear su primer paisaje, el deseo de Monet de convertirse en pintor creció.

Hacia 1858, Claude Monet conoció al pintor de Honfleur, Eugène Boudin (1824-1898). Este encuentro fue crucial para la carrera de Monet, quien nunca dejó de afirmar que su vocación como pintor se la debía a Boudin. A partir de entonces, los paisajes juveniles de Monet reflejan la influencia del pintor de marinas.

1856-1864: Formación académica con Charles Gleyre

Tras llegar a París en 1859, Claude Monet ingresó en la Academia Suiza después de Thomas Couture que se le negara Camille Pissarro (1830-1903).

Al principio, con el apoyo financiero de su padre, se le permitió ir a París y obtener sus primeras experiencias de aprendizaje, pero el dinero de sus padres fue racionado cuando, en 1860, decidió no asistir a la tradicional École des Beaux-Arts y favorecer la escuela gratuita de pintura Académie Suisse.

El joven, que fue reclutado para el servicio militar por sorteo en 1861, permaneció en Argelia durante casi un año. Después de que a Monet se le permitiera regresar al año siguiente, tras haber contraído tifus, conoció al pintor holandés Johan Barthold Jongkind (1819-1891), quien ejercería una gran influencia en su obra.

Ese mismo año, 1862, Claude Monet estudió en la École des Beaux-Arts de París, en el taller de Charles Gleyre (1806-1874). Este último formó a numerosos artistas, algunos de los cuales se convirtieron en los grandes pintores del impresionismo (Alfred Sisley, Frédéric Bazille, Auguste Renoir).

Las lecciones sobre la antigüedad tenían poca importancia para los jóvenes pintores; Monet y sus amigos preferían pintar en el Bosque de Fontainebleau, territorio de los pintores de la Escuela de Barbizon. Sin embargo, expuso en el Salón y llamó Émile Zola la atención

Claude Monet no estaba de acuerdo con el arte académico que le enseñaba su maestro y pronto abandonó el estudio. En 1864, Monet se trasladó a Honfleurpara pintar, junto con Boudin y Jongkind, quienes ejercieron una influencia significativa en sus primeros trabajos.

Durante todo este tiempo, Monet dependió del dinero de su familia; esto pareció cambiar inicialmente cuando pudo exhibir un bodegón de flores en la exposición de arte municipal de Rouen en 1864 y recibió varios encargos de retratos de un rico armador.

1865-1866: Primeras exposiciones en París

Posteriormente, en 1865, Claude Monet fundó un estudio conjunto en París con Frédéric Bazille y logró Salones de Parísexponer varios cuadros

El Salón de París seleccionó dos marinas de Monet para la exposición de 1865: La desembocadura del Sena en Honfleur (1865) y El pavimento de Chailly (1865).

1866-1870: El modelo de Camille Doncieux y las dificultades financieras

En 1866, Monet conoció a Camille Doncieux , quien se convirtió en su modelo favorita. Ella posó, en particular, para La mujer del vestido verde (1866), obra que fue enviada al Salón. El cuadro recibió críticas entusiastas.

Pero después de eso, las obras de Claude Monet, al igual que las de sus amigos, fueron rechazadas con frecuencia por el jurado del Salón. En aquella época, el pintor afrontaba importantes dificultades económicas. A pesar de sus dificultades económicas, Monet se casó con Camille Doncieux en 1870.

Pronto se hizo evidente que mantener un estudio no era barato y, con su relación con Camille Doncieux y el nacimiento de su hijo, Monet se encontró en una situación financiera cada vez más desesperada.

Monet atravesó dificultades económicas durante estos años; diversas influencias (entre ellas, el paisajismo realista de la Escuela de Barbizon y su relación cada vez más estrecha con Édouard Manet) lo llevaron a distanciarse progresivamente del Salón de París en la elección de sus temas y estilos pictóricos, y, en consecuencia, del éxito comercial. Durante este periodo, se vio obligado a huir de sus acreedores y dependió del apoyo financiero de su familia, amigos y mecenas.

1870-1871: Exilio en Londres

antes de ser reclutado para participar en la guerra franco-prusiana se trasladó a Londres Paul Durand-Ruel , quien adquirió varios cuadros de Monet.

La guerra franco-prusiana estalló en 1870. Durante su exilio en Londres, también conoció a su amigo Pissarro. En ese tiempo, pudo admirar las obras de William Turner y John Constable , en las que el tratamiento de la luz es fundamental. Pero, sobre todo, Monet conoció al pintor estadounidense James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) y al marchante de arte Paul Durand-Ruel (1831-1922), un ferviente defensor de la pintura impresionista.

En Londres, Monet pintó vistas de los jardines londinenses y del Támesis, y perfeccionó aún más su técnica (Barcos en el estanque de Londres, 1871, óleo sobre lienzo, Museo Nacional de Gales, Cardiff).

Al mismo tiempo, falleció el padre de Monet; con la herencia, alquiló una casa con jardín en Argenteuil y acondicionó un barco como estudio; por primera vez, Monet pudo disfrutar de una vida de prosperidad burguesa.

En la década de 1870, Monet pintó no solo impresiones, sino también paisajes completos al aire libre. Esta vista del puente ferroviario de Argenteuil es típica de los temas que lo ocupaban en aquella época: el juego de reflejos entre el cielo y el agua, la combinación de nubes y vapor, y la aparición del tren en un paisaje rural.

Durante este período, Monet también dedicó una importante serie al tema de la estación de Saint Lazare en 1877 (véanse las pinturas a continuación).

1872-1886: El nacimiento del impresionismo

En 1873, planeó Gustave Caillebotte exposiciones conjuntas

Los impresionistas tomaron su nombre de un cuadro de Monet: la obra, titulada «Impresión, sol naciente», llevó al crítico Louis Leroy, en un artículo publicado en el Charivari, a bautizar irónicamente la primera exposición del grupo, celebrada en París en 1874, como «La exposición de los impresionistas ». Había nacido un nuevo movimiento.

El año 1874 es crucial para el impresionismo. De hecho, la primera exposición de pintores impresionistas tuvo lugar ese año en los estudios del fotógrafo Nadar . Muchos pintores importantes participaron en este evento: Eugène Boudin, Paul Cézanne (1839-1906), Edgar Degas (1834-1917), Berthe Morisot (1841-1895), Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) y Alfred Sisley (1839-1899).

A partir de 1877, los pintores se apropiaron del nombre de impresionistas .

Aunque la sociedad pronto se disolvió, el término "impresionistas" perduró, al igual que el apoyo de Durand-Ruel a Monet. En 1876, tuvo lugar la segunda exposición impresionista en las instalaciones de Durand-Ruel, y Monet recibió un nuevo apoyo del propietario de los grandes almacenes, Ernest Hoschedé. Esto resultó ser una desventaja para Monet: tras la quiebra de Hoschedé y la temprana muerte de su primera esposa, Camille, Alice Hoschedé y sus seis hijos recurrieron a Monet en 1881.

Después de 1876 se celebraron varias exposiciones impresionistas, pero la de 1882 fue la última en la que participó Claude Monet. Los demás impresionistas lo acusaron de dejar de apoyar al grupo por motivos egoístas; quizás por eso la serie de exposiciones concluyó en 1886 con la octava exposición.

De hecho, después de su participación en la exposición de 1882, Monet se alejó de los impresionistas al regresar al Salón de París, cuyo jurado incluso aceptó uno de sus cuadros.

1881-1890: en viajes

En 1881, el pintor realizó una estancia temporal en Poissy antes de instalarse definitivamente en Giverny en 1883.

Ese mismo año, el artista viajó al sur de Francia con Auguste Renoir. En los años siguientes, Monet también viajó a Étretat, Países Bajos, Belle-Île-en-Mer y Antibes (Campos de tulipanes en Holanda, 1886, óleo sobre lienzo, Museo de Orsay, París).

A partir de entonces sus finanzas aumentaron de forma constante; en 1883 Durand-Ruel organizó una exposición individual para él; en general, el mercado para las obras impresionistas era bueno y Monet pudo emprender extensos viajes, durante los cuales creó muchas obras.

que había estado alquilando desde 1883 casa en Giverny , donde se creó su famoso jardín, que fue ampliado constantemente mediante nuevas adquisiciones.

1884-1891: La serie del pajar

Esta importante serie de pinturas sobre el tema de las piedras de molino y los pajares nos sumerge en el mundo del paisaje normando . Monet capturó el motivo de las gavillas de trigo bajo diferentes condiciones de luz en distintas épocas del año.

El tema principal de Monet es capturar el tiempo y los efectos de la atmósfera sobre la naturaleza intacta por la presencia humana.

1892–1894: Las catedrales de Ruán

Entre 1892 y 1894, Claude Monet creó una serie de treinta pinturas sobre la catedral de Notre-Dame en Rouen, incluyendo vistas del portal oeste.

Las composiciones fueron pintadas en diferentes momentos del día y desde distintos puntos de vista. Monet completó sus pinturas en su estudio antes de exponer veinte de ellas en la Galería Durand-Ruel en 1895.

1890-1926: El ciclo del nenúfar

La vida con sus dos hijos, Alice Hoschedé y sus nietos transcurrió con tranquilidad y éxito, lo que permitió a Monet concentrarse en la esencia de su pintura. Muchos de sus paisajes más famosos fueron creados durante este período. Tras la muerte de Ernest Hoschedé, Monet y Alice formalizaron su relación mediante el matrimonio en 1892. En 1897, Claude Monet construyó un segundo estudio y 20 de sus obras fueron expuestas en la floreciente Bienal de Venecia .

Hacia 1900, Monet comenzó a trabajar en sus famosas pinturas de nenúfares; la representación precisa del agua y la incidencia de la luz lo cautivarían hasta su muerte.

El ciclo de los Nenúfares, una obra maestra del impresionismo, ocupó a Claude Monet durante tres décadas, desde finales de la década de 1890 hasta su muerte en 1926. Inspirado en el jardín acuático, este gigantesco ciclo consta de casi 300 pinturas, incluyendo más de 40 paneles de gran formato. Las composiciones evolucionaron en consonancia con las transformaciones del jardín.

Desde el inicio de su ciclo, Claude Monet definió dos tipos de composiciones. La primera se relaciona con las riberas de la cuenca y su densa vegetación (Cuenca de los Nenúfares, 1899-1900, óleo sobre lienzo; Puente Japonés, 1920-1922, óleo sobre lienzo), mientras que la segunda se centra en el nivel freático salpicado de flores y reflejos (Paisajes Acuáticos, 1903-1908, óleo sobre lienzo). Los marcos de esta última son ajustados, lo que convierte cada pieza pintada en un fragmento de un todo.

El ciclo de los Nenúfares, del que el pintor donó algunos lienzos al Estado (Museo de la Orangerie) a petición de su amigo George Clemenceau, completó su extensa obra artística.

El complejo de su jardín de nenúfares fue inaugurado en 1927, un año después de la muerte del pintor.

Desde entonces, el público tiene la oportunidad de visitar el jardín de Giverny, que se encuentra a una hora de París en el departamento de L'Eure en Normandía.

Esta antigua casa emana una atmósfera finisecular que acaricia suavemente los sentidos. Un paso subterráneo conduce a los mundialmente famosos jardines acuáticos, una verdadera joya para los amantes del arte y la jardinería.

La vejez, obra magna para Francia, y la muerte

Monet generalmente prefería estar solo con la naturaleza y la pintura, en lugar de entablar discusiones filosóficas o críticas en el entorno creativo y cultural de París.

Después de viajar a lugares como Venecia, Londres, Noruega y toda Francia en las décadas de 1880 y 1890, se estableció en Giverny en 1908 para el resto de su vida.

La pérdida de su segunda esposa, Alice, en 1911, y de su hijo un año después, así como las secuelas de la Primera Guerra Mundial y un quiste encima de uno de sus ojos, llevaron a Monet a dejar de pintar casi por completo.

Durante este tiempo, el líder francés Georges Clemenceau, amigo de Monet, animó al artista a crear una obra que sacara al país de la melancolía de la Primera Guerra Mundial. Al principio, Monet dudó, considerándose demasiado mayor e inepto, pero Clemenceau lo sacó poco a poco de su aflicción y lo instó a crear una magnífica obra de arte.

Monet tituló la obra «Grandes Decorations», más conocida como «Los Nenúfares del Museo de la Orangerie» (1927). En un salón ovalado, Monet presenta una secuencia continua de paisajes acuáticos, que representan un reino dentro de un universo. Por este motivo, se habilitó un nuevo estudio con una pared de cristal con vistas al jardín. A pesar de sus cataratas, Monet pudo maniobrar un caballete móvil por la habitación para capturar la luz y la perspectiva, en constante cambio, sobre sus flores.

El Museo de la Orangerie decidió finalmente construir dos cámaras elípticas para albergar las pinturas de nenúfares de Monet. El diseño integral de las obras y las cámaras hacía que los visitantes se sintieran inmersos en el agua y rodeados de plantas. La instalación final recibió elogios de numerosos críticos.

Monet falleció de cáncer de pulmón el 5 de diciembre de 1926, a la edad de 86 años, y fue enterrado en el cementerio de Giverny. A petición suya, el funeral fue modesto, con solo unas cincuenta personas presentes.

En 1966, Michel Monet donó su casa, jardines y estanques de nenúfares a la Academia Francesa de Bellas Artes. Tras las reformas, la casa y los terrenos fueron Fundación Claude Monet abiertos al público

La casa alberga recuerdos de Monet y otros objetos de su vida, así como una galería de xilografías japonesas. Junto con el Museo del Impresionismo, la casa y sus jardines son atracciones destacadas de Giverny, atrayendo a visitantes de todo el mundo.

Claude Monet – Rasgos estilísticos, motivos y temas de sus obras

A Claude Monet le apasionaba especialmente capturar momentos fugaces en la naturaleza al aire libre. El artista solía salir de su estudio para pintar principalmente al aire libre, una práctica típica de los impresionistas posteriores.

Hoy en día, Monet es venerado como el padre del impresionismo y sus pinturas reflejan motivos de la naturaleza y la vida cotidiana burguesa.

Monet exploró muchos temas y motivos a lo largo de su prolífica carrera como pintor: retratos de grupo, reminiscencias contemporáneo japonismo, edificiosque encontró en sus viajes, e incluso escenas urbanas , forman parte de su obra tanto como los retratos y los paisajes.

Pero la representación de la naturaleza en todo su color y luz, pintar al aire libre con luz natural, se convertiría en el verdadero desafío y propósito de su arte.

También se dice que el esfuerzo que dedicó a capturar la vida al aire libre y la belleza de las plantas de su jardín, que nunca lo satisfizo por completo, lo hizo feliz en repetidas ocasiones.

Se hizo conocido por sus palabras:

Mi jardín es mi obra de arte más hermosa. Lo que realmente necesito son flores. Siempre. Mi corazón siempre estará en Giverny, y quizás fue solo por las flores que me convertí en artista

Claude Monet encontró su mayor inspiración para pintar en su propia propiedad en Giverny. Allí, tenía un hermoso jardín diseñado, repleto de numerosos árboles frutales, plantas, flores y estanques.

Seis jardineros trabajaban en su jardín para asegurar su plena floración durante todo el año. Inspirado por la cultura asiática, Monet incorporó numerosos elementos japoneses, como el bambú, los cerezos y los albaricoqueros. Este exótico jardín se reflejó en sus pinturas y lo hizo especialmente famoso en París. Sus representaciones del puente de madera japonés que mandó construir sobre su estanque de nenúfares, así como los propios nenúfares, que pintó repetidamente, son especialmente famosas.

Esta nueva perfección en las representaciones de la naturaleza se materializa en los paisajes reflejados de Monet, como él llamaba a sus pinturas de agua y nenúfares.

Aquí finalmente logró reflejar el paisaje en pequeñas secciones sobre la superficie del agua; la forma está casi completamente disuelta, el juego de colores en innumerables matices da como resultado una unidad de puntos y trazos aparentemente arrojados al azar, superficies y velos delicados, que hasta el día de hoy demuestra su gran maestría.

Técnica y enfoque

Es notable que Claude Monet capturara sus temas de forma pictórica en diferentes momentos del día, condiciones de luz y clima. Su objetivo era capturar la luz mediante colores brillantes y pinceladas cortas. Esta técnica es particularmente evidente en su famosa serie Nenúfares.

Un rasgo característico de las pinturas de agua y nenúfares de Monet es el reflejo de la naturaleza circundante en la superficie del agua. Esto provoca que las formas nítidas se disuelvan y se fusionen entre sí. Esta representación borrosa de la naturaleza es un elemento recurrente en las pinturas de Monet.

Monet pintó la naturaleza tal como la veía y la experimentaba, un hecho no exento de ironía. Desde su nacimiento, el artista impresionista padeció cataratas y, por lo tanto, era extremadamente miope. Solo hacia el final de su vida, dos operaciones oculares le permitieron ver mejor.

Anteriormente, se había negado rotundamente a usar gafas. Se dice que Monet declaró que no quería ver el mundo con tanta nitidez. Sin embargo, se debate si esta fue realmente la razón de su estilo pictórico.

En su obra de 1872 , «Impresión, sol naciente», queda particularmente claro que Monet no pretendía representar la realidad exacta de la naturaleza. Más bien, intentó capturar el estado de ánimo que percibía, la impresión y la sensación que la naturaleza le evocaba.

Hollín y vapor

En 1877, Monet acudió a la estación de tren de St-Lazarepara examinar una colección de obras que exploraban los efectos del hollín y el vapor sobre el color y la transparencia .

Su objetivo era comprender los efectos de la niebla y la lluvia en los paisajes y plasmarlos en sus obras. Esta investigación dio origen a varias pinturas famosas, como su serie de nenúfares, que mostraba el mismo tema en diferentes condiciones de iluminación, a distintas horas del día y con cambios de clima y estaciones.

Esta práctica comenzó en la década de 1880 y continuó hasta su muerte en 1926. A lo largo de su carrera, Monet trascendió el estilo impresionista y se atrevió a ampliar los límites de la pintura.

Colores pastel

En la década de 1870, Monet modificó su paleta de colores, utilizando cada vez más tonos pastel, como se puede apreciar en la obra "Mujer con sombrilla" (1875). Esta elección de colores se correspondía con su estilo más suave, que se expresaba a través de pinceladas más pequeñas y variadas.

Otras obras maestras de Monet – Una pequeña selección

La excepcional obra «La urraca» figura sin duda entre los mejores paisajes nevadoscreados por Claude Monet. Muchos artistas de aquella época compartían una predilección similar, lo que lleva a los historiadores del arte a creer que los inviernos rigurosos eran un fenómeno recurrente en Francia en aquel entonces.

A pesar de las críticas que recibió Monet en su época por su estilo pictórico, estaba claramente fascinado por el paisaje invernal y le encantaba inmortalizarlo con su propio estilo. Sin embargo, pintar paisajes nevados no era tarea fácil, ya que el frío dificultaba aún más la obra. Un periodista relató la experiencia de observar a Claude Monet durante una tormenta de nieve que duró varios días, como sigue:

Hacía un frío glacial, tan intenso que las piedras se rompían. Vimos un calientapiés, un caballete y a un hombre envuelto en tres abrigos, con guantes y luchando con la cara medio congelada. Era Monet, estudiando el efecto de la nieve

El legado y la influencia de Claude Monet en la historia del arte

Como principal representante del impresionismo, Claude Monet desarrolló un estilo que representa una síntesis de las diversas influencias que había recibido: primero las de Eugène Boudin y Johan Barthold Jongkind, luego el academicismo de Charles Gleyre, pero también el japonismo que estaba de moda en la época.

Monet produjo tanto retratos como paisajes que ilustraban la naturaleza o, por el contrario, la urbanización de las ciudades, un tema que se consideraba poco atractivo en aquella época.

A lo largo de su vida, la principal preocupación de Claude Monet fue la manipulación de la luz y sus efectos. Repetir el mismo motivo en diferentes momentos del día o del año era simplemente un pretexto para sus exploraciones artísticas. Esta búsqueda finalmente impulsó a Monet a desarrollar composiciones abstractas.

La extraordinariamente larga vida de Monet y su extensa producción artística son la base de su perdurable atractivo. El impresionismo, al que influyó significativamente, sigue siendo uno de los movimientos creativos más codiciados hasta la fecha, como lo demuestran las elevadas ventas de sus diarios, mapas y pancartas.

Las pinturas de Monet son muy apreciadas, y algunas se consideran invaluables. De hecho, sus obras se pueden encontrar en todos los museos importantes del mundo.

Aunque las pinturas de Monet son veneradas hoy en día, durante mucho tiempo después de su muerte solo fue conocido por un pequeño grupo de amantes del arte. Fueron los expresionistas abstractos quienes dieron a conocer su arte a gran escala en Nueva York. Las enormes pinturas de Monet y sus composiciones planas y semiabstractas influyeron en artistas como Jackson Pollock y Mark Rothkotambién popArtistas Andy Warhol incorporaron su motivo del pajar en retratos recurrentes.

Varios minimalistas adoptaron el mismo concepto en la presentación seriada de sus objetos. Hoy en día, el Impresionismo y Monet se consideran la base del arte contemporáneo y moderno, y por lo tanto, fundamentales para casi cualquier estudio histórico.

Museos con colecciones de Claude Monet

Las obras de Claude Monet se exhiben en todo el mundo. En Francia, el Museo Marmottan-Monet la colección pública más importante de la obra del artista. El Museo de la Orangerie y el Museo de Orsay, en París, también poseen muchas de sus pinturas.

La Fundación Claude Monet , con sede en Giverny, tiene como objetivo proteger y mejorar la casa y el jardín del pintor.

Las obras de Monet también se exhiben en museos internacionales: el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Galería Nacional de Arte de Washington, la National Gallery de Londres, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid y el Rijkmuseum de Ámsterdam.

Las exposiciones más importantes sobre el artista

• Le decor Impressionniste, Musée de l'Orangerie, París, 2022
• Costa Jardín. De Monet à Bonnard, Museo de Impresionismo, Giverny, 2021
• Ninfas. L'abstraction américaine et le dernier Monet, Musée de l'Orangerie, París, 2018
• Claude Monet, Gran Palacio, París, 2011
• Le Jardin de Monet à Giverny: l'Invention d'un paysage, Musée des Impressionnismes, Giverny, 2009
• Monet – Galería Durand-Ruel – Francia, París, 1900
• Claude Monet: exposición rétrospectiva – musée de l'Orangerie – Francia, París, 1931
• Claude Monet 1840-1926 – Kunsthaus Zürich – Suiza, Zúrich, 1952
• Claude Monet – Gemeentemuseum – Pays-Bas, La Haye, 1952
• Claude Monet – Galería Durand-Ruel – Francia, París, 1970
• Homenaje a Claude Monet – Galeries Nationales du Grand Palais – Francia, París, 1980
• L'Impressionnisme et le paysage français - Museo de Arte del Condado de Los Ángeles - Etats-Unis, Los Ángeles, 1984
• Un día en el campo: el impresionismo y el paisaje francés - Instituto de Arte de Chicago - Estados Unidos, Chicago, 1984-1985
• L'Impressionnisme et le paysage français – Galeries Nationales du Grand Palais – Francia, París, 1985
• Emile Verhaeren: un musée imaginaire – musée Charlier – Bélgica, Bruselas, 1997
• L'Impressionnisme et l'art moderne – palais de Toksu – Corée, République de, Séoul, 2000 – 2001
• Monet y Japón – Galería Nacional de Australia – Canberra, Australia, 2001
• Monet y Japón – Galería de Arte de Australia Occidental – Perth, Australia, 2001
• Jardín de Monet – Kunsthaus Zürich – Suisse, Zurich, 2004 – 2005
• Monet. L'art de Monet et sa postérité – Centro Nacional de Arte – Japón, Tokio, 2007
• En el jardín de Monet. Artistas y el encanto de Giverny – Museo de Arte de Columbus – Estados Unidos, Columbus, 2007 – 2008
• Claude Monet 1840-1926 – Galerías Nacionales del Grand Palais – Francia, París, 2010 – 2011
• La rivalidad de la guardia. Capolavori impresionistas y postimpresionistas del Musée d'Orsay – Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto – Italia, Rovereto, 2011
• Museo de Orsay. Capolavori – Complesso del Vittoriano – Italia, Roma, 2014
• Pintando el jardín moderno: De Monet a Matisse – Museo de Arte de Cleveland – Estados Unidos, Cleveland, 2015 – 2016
• Pintando el jardín moderno: de Monet a Matisse – Real Academia de las Artes – Reino Unido, Londres, 2016
• Christian Dior, Couturier du Rêve – Musée des Arts Décoratifs – Francia, París, 2017 – 2018

Bibliografía y lecturas adicionales

• Heinrich, Christoph, Monet (edición 2023), (disponible en Amazon*)
• Wildenstein, Daniel, Monet. El triunfo del impresionismo (edición 2022), (disponible en Amazon*)
• Hoschedé, Jean-Pierre, Claude Monet ce mal connu, “Les Jardins de Claude Monet”, Ginebra, 1960
• Wildenstein, Daniel, Claude Monet: catálogo razonado de Claude Monet. 1, 1840-1881, pinturas, París, Bibliothèque des Arts; Instituto Wildenstein, 1974
• Wildenstein, Daniel, Catálogo razonado, París, Taschen, 1996
• Compin, Isabelle; Roquebert, Anne, Catalog sommaire illustré des peintures du Musée du Louvre et du Musée d'Orsay, París, Reunión de los museos nacionales, 1986
• Patin, Sylvie, Jardins d'hier et d'aujourd'hui, París, Museo de Orsay; Hachette; Reunión de museos nacionales, 1991
• Lobstein, Dominique, Claude Monet en Giverny: El pintor y su jardín, Quintin, Gisserot, 2002, (disponible en Amazon*)
• Le Men, Ségolène, Monet, París, Ciudadelas y Mazenod, 2017