Sol LeWitt: Una carrera imparable a través del arte con una estructura lógica

Sol LeWitt se inició en el arte en su adolescencia bajo la tutela de expertos. Estudió arte a partir de 1945 y trabajó durante varios años con artistas de diversas disciplinas. Comenzó a impartir clases de arte a los treinta años. Durante todo este tiempo, naturalmente, continuó creando arte activamente.

Cuando apareció en sus primeras exposiciones individuales a mediados de la década de 1960, apareció ante el público un artista que había pasado aproximadamente tres décadas aprendiendo y creando arte, tanto activa como pasivamente.

LeWitt es considerado un pionero tanto del arte minimalista como del arte conceptual . Inspirado por las sucesivas fotografías de animales y personas en movimiento de Eadweard Muybridge, LeWitt integró la serialidad en sus obras para sugerir el paso del tiempo o una secuencia narrativa. Dos ensayos importantes de LeWitt fueron particularmente influyentes en este nuevo movimiento artístico: "Párrafos sobre arte conceptual" (1967) y "Frases sobre arte conceptual" (1969). En el primer texto, afirma:

La idea se convierte en una máquina que crea arte

Dejó una obra madura, que se exhibe en las exposiciones que se listan a continuación. Los amantes del arte que contemplan esta obra lo comprenden rápidamente. El éxito póstumo de Sol LeWitt sigue creciendo de forma constante.

Sol LeWitt – primeros años y formación artística

Sol LeWitt nació en 1928 en Hartford, Connecticut. De niño, asistió a clases de arte en el Wadsworth Athenaeum de Hartford. En 1949, obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Syracuse y posteriormente sirvió en el Ejército de los Estados Unidos durante la Guerra de Corea, estacionado en Corea y Japón.

En 1953, LeWitt se mudó a Nueva York, donde asistió a clases en la Escuela de Caricaturistas e Ilustradores y, simultáneamente, trabajó en la producción de la revista Seventeen. De 1955 a 1956, trabajó en el estudio de diseño gráfico del arquitecto I.M. Pei.

Trabajó con formatos precisos y cuidadosamente considerados, como cuadrículas y módulos, desarrollando sistemáticamente diversas variaciones. Su enfoque a menudo se basaba en las matemáticas, estaba determinado por el lenguaje o surgía del azar. Aplicó principios similares a sus obras sobre papel. LeWitt presentó su primera exposición individual en 1965 en la Galería John Daniels de Nueva York.

Estructuras, pronto con proporciones humanas

A principios de la década de 1960, LeWitt se ganaba la vida como recepcionista nocturno en el Museo de Arte Moderno. Allí conoció a la futura crítica de arte Lucy Lippard, así como a los artistas Dan Flavin, Robert Mangold y Robert Ryman. Fue durante esta época cuando Sol LeWitt comenzó "estructuras", a crear

Utilizó la estructura abierta y modular del cubo, una forma que había fascinado su pensamiento desde que se consideró artista. Tras una serie inicial de objetos de madera de formas cerradas, lacados a mano con una gruesa capa de pintura, a mediados de la década de 1960 decidió «eliminar por completo la piel y revelar la estructura»

Esta forma esquelética, cubos abiertos radicalmente simplificados, se convirtió en un elemento fundamental de sus obras tridimensionales. Estos cubos abiertos siempre contenían los mismos doce elementos lineales, que se conectaban en ocho vértices para formar la estructura esquelética.

En la segunda mitad de la década de 1960, su arte se exhibió cada vez más en exposiciones colectivas, que pronto se agruparon bajo el término minimalismo; entre ellas, la exposición "Estructuras Primarias" en el Museo Judío de Nueva York en 1966. Durante este tiempo, impartió clases en diversas instituciones educativas de Nueva York, entre ellas la Universidad de Nueva York y la Escuela de Artes Visuales.

A partir de 1969, creó muchas de sus estructuras modulares a mayor escala. Se fabricaban en aluminio o acero mediante procesadores industriales. Cada uno de sus grandes cubos abiertos medía 160 cm de altura, aproximadamente la altura de los ojos. En esta etapa, LeWitt comenzó a aplicar las proporciones del cuerpo humano a sus unidades escultóricas fundamentales.

A partir de mediados de la década de 1980, LeWitt ensambló algunas de sus esculturas a partir de bloques de hormigón apilados. Al igual que con las "estructuras" anteriores, creó variaciones sobre una limitación autoimpuesta.

LeWitt comenzó a trabajar con bloques de hormigón. En 1985, creó el primer «Cubo» en un parque de Basilea (actualmente en el Parque Zellweger, Uster, cantón de Zúrich). A partir de 1990, LeWitt concibió numerosas variantes de una torre construida con bloques de hormigón.

Al hacerlo, LeWitt, alejándose de su conocido vocabulario de formas geométricas, desarrolló un creciente interés en formas aleatorias con líneas curvas y colores muy saturados.

Este interés culminó, hasta su fallecimiento en abril de 2007, con el diseño de una escultura de hormigón con nueve torres, compuesta por casi 4.000 bloques de hormigón blanco y que alcanza una altura total de cinco metros. La obra "9 Torres" se encuentra en el Centro de Arte Kivik, en Lilla Stenshuvud, Simrishamn, Suecia, desde 2014.

Dibujos murales – Pinturas murales

En 1968, LeWitt comenzó murales , diagramas sencillos directamente sobre la pared . Sus primeras obras fueron en grafito; posteriormente, utilizó lápices de colores, lápices de grafito de colores, tinta, pintura acrílica y otros materiales.

Debido a que LeWitt creó uno de estos "dibujos murales" en 1968 para la exposición inaugural de la Galería Paula Cooper, que apoyaba al "Comité de Movilización Estudiantil para Poner Fin a la Guerra de Vietnam", estos dibujos murales pronto aparecieron reproducidos miles de veces en las superficies de las paredes de todo el mundo.

Entre 1969 y 1970, LeWitt creó cuatro «Series de Dibujos»que muestran los elementos básicos de sus obras anteriores en diversas combinaciones. En cada serie, ideó un sistema diferente para ensamblar las veinticuatro combinaciones posibles de un cuadrado dividido en cuatro partes iguales.

LeWitt llamó al sistema de “Dibujos Serie I” “Rotación”, en “Dibujos Serie II” utilizó el “Espejo”, en “Dibujos Serie III” utilizó “Cruz y Espejo Inverso” y en “Dibujos Serie IV” el “Cruz Inverso”.

Estos sistemas y LeWitt siguieron evolucionando, desde el brillante "Dibujo mural n.° 122" (1972) hasta el oscuro "Dibujo mural n.° 792" (1995), desde el lápiz y la tiza hasta la tinta vibrante aplicada con una técnica de difuminado, cuyo uso LeWitt atribuyó a su estudio de los frescos de Giotto, Masaccio y otros pintores florentinos tempranos durante su estancia en Italia (finales de la década de 1970).

Hacia finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, LeWitt había llegado a la etapa de los dibujos murales acrílicos, de colores intensos y muy saturados, cuyas formas parecían curvas, lúdicas y casi aleatorias, pero que fueron creados según un sistema sofisticado. Por ejemplo, las franjas que atravesaban la imagen debían tener exactamente el mismo ancho; ninguna sección de color podía tocar otra sección del mismo color.

En 2005, LeWitt comenzó una serie de dibujos murales a base de "garabatos", que recibieron este nombre porque solo esbozaba los contornos que luego tenía que rellenar minuciosamente a base de "garabatos" con grafito.

La densidad está prescrita con precisión, con seis niveles de gradación, lo que crea una sensación única de tridimensionalidad. Sin embargo, el curso de meditación de seis semanas en el monasterio tibetano, con su voto de silencio, es mucho más emocionante que unas pocas semanas de escritura a tiempo completo.

En albrightknox.org puedes ver a la gente del círculo de Sol LeWitt “garabateando”: en 2010, están creando la obra de arte concebida por LeWitt en 2006.

Este mural garabateado de gran tamaño, "Wall Drawing #1268", todavía cuelga en la galería de arte Albright-Knox de Nueva York; su efecto absolutamente impresionante ya se puede apreciar en la pequeña imagen.

La finalización de la obra de arte por parte de otros no es un hecho único debido a la muerte del artista, sino más bien uno de los principios del trabajo de LeWitt: los dibujos murales son y normalmente deben ser ejecutados por otras personas y no por el propio artista.

Sol LeWitt fue autor de la obra seminal del arte conceptual

Como ya se ha mencionado anteriormente, al artista Sol LeWitt, inicialmente clasificado como minimalista, se le conoce como el "padre del arte conceptual" porque él acuñó este término.

Para ser un poco más preciso, se puede afirmar que Sol LeWitt se movió en medio de los muchos artistas que inventaron conjuntamente el arte conceptual: un nuevo estilo en el arte permanece en el aire durante un tiempo similar al de una nueva tendencia de comportamiento en una sociedad (por ejemplo, la tendencia actualmente observable del consumo acrítico del “no soy estúpido” al consumo-abstinencia que desprecia el consumo estúpido).

El propio Sol LeWitt acuñó el término "Arte Conceptual" y, por lo tanto, también presentó la guía teórica del nuevo movimiento artístico : los "Párrafos sobre Arte Conceptual" describían el arte conceptual en su totalidad como un arte en el que la idea de la obra de arte es primordial; el concepto define el arte.

Y parte de esta idea es que una obra de arte la completan otras personas y no el propio artista, uno de los principios centrales de su obra que pronto se convertirá en un texto de referencia: "Párrafos sobre arte conceptual".

Lógica coloreada: Los gouache de Sol LeWitt

En la década de 1980, tras su estancia en Italia, Sol LeWitt comenzó a pintar con gouache. Utilizando esta pintura semitransparente a base de agua, creó obras abstractas con colores contrastantes.

Bastante atípico para la idea del arte conceptual, pintó estas obras con sus propias manos, a menudo en series que giraban en torno a un motivo específico.

No hay ningún motivo en sentido figurado; la serie trata sobre "Formas irregulares" , " Curvas paralelas", "Pinceladas onduladas" y "Cuadrículas similares a telarañas" .

Estos gouaches, que a primera vista parecen ser una ruptura tremenda con el trabajo previo de LeWitt en sus composiciones vagamente esbozadas, son a segunda vista la continuación lógica exacta de su trabajo.

Sus “Formas irregulares” poseen una regularidad casi irresistible en su irregularidad (véase artnet.de). Sus “Curvas paralelas” transmiten al cerebro humano la lógica de una estructura de crecimiento orgánico.

Las "Pinceladas Onduladas" evocan subconscientemente el pelaje ligeramente rizado del animal adaptado a un entorno especial, que, como es bien sabido, también se desarrolló según un orden muy sensible precisamente en esta textura rizada a lo largo de una larga evolución.

En sus “Redes tipo telaraña” se podía apreciar la ingeniosa previsión de un desarrollo orgánico precisamente de esta red, que aún no existía en el momento en que se crearon las obras: desde la superficie borrosa y autoorganizada hasta la condensación absoluta que engulle la información en el espacio negro.

Así que, una vez más, arte con una estructura lógica. Sería interesante saber si Sol LeWitt es venerado por los matemáticos con inclinaciones artísticas tanto como Johann Sebastian Bach por los matemáticos con inclinaciones musicales.

Desde que Sol LeWitt inició su carrera artística, diversas disciplinas científicas han descubierto ingeniosos principios de orden tras las estructuras orgánicas, precisamente el tipo de estructuras orgánicas que quienes aprecian los materiales imaginan al contemplar su obra. Sol LeWitt exploró la lógica de tales estructuras, tan simple como ingeniosa, menos a través de una rigurosa investigación científica que a través de una comprensión intuitiva y brillante de su arte…

Libros de artistas

El interés de Sol LeWitt por la serialidad del arte ha dado como resultado más de 50 libros de artista desde 1966, el último de ellos en 2002.

En 1976, fundó “Printed Matter”, una organización que aún existe hoy en día y “libros de artista” que apoya printedmatter.org.

Arquitectura y arquitectura paisajística

Sol LeWitt trabajó con el arquitecto Stephen Lloyd una sinagoga para la "Beth Shalom Rodfe Zedek"diseñar

Se creó un edificio de sinagoga "luminoso", con una cúpula plana sostenida por una suntuosa cercha de madera, un homenaje de LeWitt a las sinagogas de madera comunes en Europa del Este y excepcionalmente bellas; pueden verse fotos en www.cbsrz.org.

En 1981, LeWitt fue invitado por la Asociación de Arte de Fairmount Park (actualmente Asociación para el Arte Público) a diseñar una obra de arte público para Fairmount Park. Concibió "Líneas en Cuatro Direcciones en Flores", que presentaba más de 7000 plantas dispuestas en un patrón ornamental definido con precisión. La obra se instaló en 2011 y puede verse en una breve presentación de diapositivas aquí www.philamuseum.org/exhibitions/770.html:

LeWitt como coleccionista de arte

LeWitt y su esposa Carol han reunido una impresionante colección de más de ocho mil obras de arte desde la década de 1960, que incluye trabajos de sus predecesores y contemporáneos. Han demostrado ser generosos prestamistas para numerosas instituciones, entre las que Wadsworth Atheneum destaca

Se organizaron importantes retrospectivas itinerantes de la obra de LeWitt, por parte de instituciones como el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1978 y el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 2000. Después de regresar a los Estados Unidos a fines de la década de 1980, LeWitt hizo de Chester, Connecticut, su residencia principal.

Murió el 8 de abril de 2007 en Nueva York.

Historia de la exposición: Sol LeWitt como artista de renombre mundial

Un informe completo sobre la vida y la obra de un artista excepcional incluye naturalmente una mirada a la historia de las exposiciones.

En 2015, el excepcional artista Sol LeWitt y su obra celebraron exactamente medio siglo de trayectoria expositiva , que ya no se puede resumir; al menos sería una tarea bastante larga enumerar y leer sobre más de 300 exposiciones individuales y más de 500 exposiciones colectivas .

Por lo tanto, el siguiente viaje con Sol LeWitt nos lleva alrededor del mundo, a través de estas y otras sedes de exposición seleccionadas de forma bastante aleatoria. Este recorrido transversal, con una o dos exposiciones destacadas al año en diversos centros de arte contemporáneo, ilustra mucho más vívidamente que cualquier lista larga. Sol LeWitt se sentía y se siente como en casa en los centros de arte moderno de todo el mundo.

Exposiciones individuales

• 1965 John Daniels Gallery, Nueva York, EE. UU
• 1969 Sol LeWitt: esculturas y dibujos murales, Museum Haus Lange, Krefeld, Alemania
• 1970 Gemeentemuseum, La Haya, Países Bajos, primera retrospectiva
• 1972 Kunsthalle Berna, Suiza
• 1973 Museo de Arte Moderno, Oxford, Inglaterra
• 1974 Incomplete Open Cubes and Wall Drawings, Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno, Edimburgo, Escocia; seguida de una gira por otros lugares entre 1974 y 1977
• Dibujos murales de 1975, Museo de Israel, Jerusalén, Israel
• 1976 Arte Gráfico: 1970 – 1975, Kunsthalle Basel, Suiza
• 1977 La Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sídney, Australia
• 1978 Sol LeWitt (Retrospectiva) The Museum of Modern Art, Nueva York, EE. UU.; seguida de una gira por otros lugares 1978-1979
• 1980 Sol LeWitt, Galería Young Hoffman, Chicago, EE. UU
• 1981 Sol LeWitt Wall Drawings & Drawings, Nueva York, EE. UU
• 1984 Dibujos murales y obras sobre papel, Museo Stedelijk, Ámsterdam, Países Bajos
• 1986 Sol LeWitt: Grabados 1970-1986, The Tate Gallery, Londres, Inglaterra
• Grabados de Sol LeWitt de 1988, Walker Art Center, Minneapolis, EE. UU
• 1989 Sol LeWitt Wall Drawings 1984 – 1989, Kunsthalle Bern, Suiza
• 1992 Sol LeWitt Dibujo 1958 – 1992, Haags Gemeentemuseum, La Haya, Países Bajos, con gira posterior
• 1993 Sol LeWitt Structures 1962 – 1993, Museo de Arte Moderno, Oxford, Inglaterra, seguido de una gira
• Dibujos murales de Sol LeWitt, 1994, 25 años de dibujos murales – 1969 – 1994, RENN Espace d'Art Contemporain, París, Francia
• 1995 Sol LeWitt: Piezas de pared de poliestireno, Kunstverein Ludwigsburg, Villa Franck, Ludwigsburg, Alemania
• 1996 Representante de los Estados Unidos, 23ª Bienal Internacional de Sao Paulo, Brasil
• 1997 Sol LeWitt: Obras nuevas, Galerie Nächst St. Stephan, Viena, Austria
• 1998 Sol LeWitt, Liliana Tovar, Estocolmo, Suecia
• 1999 Sol LeWitt: Formas irregulares, Galerie Franck + Schulte, Berlín, Alemania
• 2000 Sol LeWitt: Una retrospectiva, Museo de Arte Moderno de San Francisco; posteriormente en Chicago y Nueva York, EE. UU
• 2001 Sol LeWitt, Fundación Proa, Buenos Aires, Argentina
• 2002 Sol LeWitt, Galería Juliana, Seúl, Corea
• 2002 Sol LeWitt: Dibujos, grabados y libros 1968-1988, Galería Nacional de Australia, Canberra, Australia
• 2003 Sol LeWitt: Fotografía, Museo Fundación ICO, Madrid, España; posteriormente en Barcelona, ​​España; Graz, Austria; Aviñón, Francia
• 2004 Sol LeWitt: Nueva obra, Galería Lisson, Londres, Inglaterra
• 2005 Diseño a Matita Sul Muro: Sol LeWitt, Al Portico d'Ottavia, Valentina Bonomo Arte Contemporanea, Roma, Italia
• 2005 Sol LeWitt: Voces perdidas, Sinagoga Stommeln, Pulheim, Alemania
• 2006 Sol LeWitt, Al Galeria, Budapest, Hungría
• 2007 Sol LeWitt: Gouaches, Galería Muiler Muiler, Knokke-Heist, Bélgica
• Enfoque 2008: Sol LeWitt, Museo de Arte Moderno, Nueva York, EE. UU
• 2009 Libros de artista de Sol LeWitt, Galleria Civica d'Arte Moderna, Spoleto, Italia; posteriormente expuesto en Bolonia, Italia; Estambul, Turquía; París, Francia; Sheffield, Reino Unido; Liubliana, Eslovenia
• 2010 Sol LeWitt: Un proyecto de legado de Mercer Union, Mercer Union, Toronto, Canadá
• 2011 Sol LeWitt: Estructura de cuatro torres, Galerie Annemarie Verna, Zúrich, Suiza
• 2012 Sol LeWitt: Pirámides, Galerie Marian Goodman, París, Francia
• 2013 Sol LeWitt, Dibujos murales n.° 343a, n.° 343b, n.° 343c y n.° 343g y obras sobre papel, Blondeau & Cie, Rue de la Muse, Ginebra, Suiza
• 2014 Sol LeWitt: Dibujo mural n.° 370, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, EE. UU
• 2015 Sol LeWitt: 17 dibujos murales 1969-1998, Fundación Botín, Cantabria, España

Exposiciones colectivas

• Exposición colectiva de 1964 comisariada por Dan Flavin en la Galería Kaymar, Nueva York, EE. UU
• Arte serial de 1967, Museo Finch College, Nueva York, EE. UU
• 1968. Beneficio del Comité de Movilización Estudiantil para Poner Fin a la Guerra de Vietnam, Galería Paula Cooper, Nueva York, EE. UU
• Documenta IV de 1968, Kassel, Alemania (y documenta V de 1972, documenta VI de 1977, documenta VII de 1982)
• 1969 Cuando las actitudes se convierten en forma, Kunsthalle de Berna, Berna, Suiza
• 1976 Drawing Now, Museo de Arte Moderno, Nueva York, EE. UU
• 1981 Westkunst, Colonia, Alemania
• Proyectos de escultura de 1987, Münster, Alemania
• 1988 Timeless, Hamburger Bahnhof, Berlín, Alemania
• 1994 Mapping, Museo de Arte Moderno, Nueva York, EE. UU
• 1995 Carl Andre, Sol LeWitt, Alfonso Artiaco, Pozzuoli/Napoli, Italia
• 1995 Sumando todo: Adquisiciones de impresiones 1970-1995, Museo de Arte Moderno, Nueva York, EE. UU
• 1996 Estaciones principales: Newman, Pollock, Beuys, Broodthaers, Klein, Warhol, LeWitt, Johns, Stella, Ryman, Kounellis, Nauman, Weiner, Casino Luxemburgo, Luxemburgo
• 1996 Pensando en la impresión: De los libros a las vallas publicitarias 1980-1995, Museo de Arte Moderno, Nueva York, EE. UU
• Proyectos de escultura de 1996, Münster, Alemania
• 1996 XLVII Exposición Internacional de Arte, La Biennale di Venezia, Italia
• Proyectos de escultura de 1997, Münster, Alemania
• 1997 XLVII Esposizione Internazionale d'Arte, La Biennale di Venezia, Italia
• 1998 SESC, Nueva Delhi, India
• 1998 Donald Judd, Sol LeWitt, Robert Mangold: Grabados, Galerie Franck + Schulte, Berlín, Alemania
• 1999 Galería IBEU, Copacabana, Brasil
• 2000 Artisti Collezionisti, Palazzo delle Papesse, Siena, Italia
• 2001 Obras de arte: Colección Marzona Arte alrededor de 1968, Kunsthalle Bielefeld, Alemania
• 2002 Arte conceptual: 1965-1975 de las colecciones holandesa y belga, Museo Stedelijk, Ámsterdam
• 2003 The Last Picture Show: Artistas que utilizan la fotografía 1960-1982, Walker Art Center, Minneapolis, EE. UU
• 2004 Huellas: Cuerpo e idea en el arte contemporáneo, Museo Nacional de Arte Moderno, Kioto, Japón
• 2005 Colección Lambert en Avignon, Musée d'art contemporain, Avignon, Francia
• 2006 Ciudad Ideal – Ciudades Invisibles, una exposición de European Art Projects, Zamosc, Polonia y Potsdam, Alemania
• 2007 Dump: Escultura posmoderna en el campo disuelto, Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño, Oslo, Noruega
• 2007 Palabras de la Colección de Société Générale Paris, Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Bucarest, Rumania
• Colección Guggenheim 2007: De la década de 1940 a la actualidad, Galería Nacional de Victoria, Melbourne, Australia
• 2008 Exacto + Diferente: Arte y Matemáticas desde Durero hasta Sol LeWitt, Museo de Arte Moderno Fundación Ludwig Viena, Austria
• 2009 ¡No pienses, siente! Galería Yamaguchi, edificio de arte, Tokio, Japón
• 2009 Grabado americano desde 1960, Galería de Arte de Dubrovnik, Croacia
• 2010 En línea: Dibujo a través del siglo XX, Museo de Arte Moderno, Nueva York, EE. UU
• Tendencias conceptuales de la década de 1960 a la actualidad, Colección de Arte Daimler, Potsdammer Platz, Berlín, Alemania, 2011
• 2012 En Subjektiv Historia 1966-2011, Galerie Aronowitsch, Estocolmo, Suecia
• Tendencias conceptuales de la década de 1960 a la actualidad II: Cuerpo, espacio y volumen, Colección de Arte Daimler, Daimler Contemporary, Berlín, Alemania
• 2014 Melting Walls, obras de la Colección de Arte Igal Ahouvi, Galería de Arte de la Universidad Genia Schreiber, Tel Aviv, Israel
• 2015 América es difícil de ver, Museo Whitney de Arte Estadounidense, Nueva York, EE. UU

A pesar de, o quizás debido a, la selección aleatoria, la lista anterior de lugares de exposición de Sol LeWitt proporciona una visión sorprendentemente precisa de los centros de arte del mundo y del hecho de que el arte tiene algo que ver con la democracia…

La obra de Sol LeWitt puede verse en espacios públicos en muchos lugares del mundo, incluyendo Alemania y países cercanos; por ejemplo, el "Cubo" (1984) en el parque Zellweger en Uster, cerca de Zúrich, la "Forma Negra - Dedicada a los Judíos Desaparecidos" (1987) en Hamburgo-Altona, los "Cubos Abiertos" (1991) en el Gallusanlage en Fráncfort del Meno, los "Tres Triángulos" (1993/94) en el extremo norte de la península de Teerhof en Bremen, "Sin título" (2006/2007) en el Mercatorhalle en Duisburgo y el "Dibujo mural" en la Embajada de Estados Unidos en Berlín.

Se pueden encontrar más obras de Sol LeWitt en Europa, en numerosas colecciones públicas, incluidas las colecciones de arte contemporáneo más importantes de los museos:

• Galería Nacional de Australia, Canberra, Australia;
• Centro Georges Pompidou, París;
• Día: Beacon, Nueva York;
• Colección EVN, Maria Enzersdorf, Austria;
• Diapositiva:Beacon, Museo Guggenheim, Nueva York;
• Salas de Arte Nuevo, Schaffhausen, Suiza;
• Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Washington DC;
• Museo de Arte Contemporáneo Migros, Zúrich;
• Museo d'Arte Contemporanea Donna Regina, Nápoles.
• Museo de Arte Moderno, Nueva York;
• Galería Nacional de Arte, Washington DC;
• Museo Nacional de Serbia en Belgrado;
• Tate Modern, Londres;
• Museo del Abadía de Eindhoven;

En los EE. UU. hay algunos "dibujos murales"que se pueden encontrar en/en el AXA Center, Nueva York; el Ayuntamiento de Atlanta, Atlanta; el Museo de Arte de Akron, Akron; la Galería de Arte Albright-Knox, Buffalo; la estación de metro Columbus Circle, Nueva York; el Hotel Conrad, Nueva York; el Centro Green de Física del MIT, Cambridge; el Centro Comunitario Judío, Nueva York; el Museo Judío de Nueva York, Nueva York; la Casa de John Pearson, Oberlin, Ohio; el Palacio de Justicia de los Estados Unidos en Springfield, Massachusetts; Wadsworth Atheneum, Hartford.

¿Dónde puedo comprar arte de Sol LeWitt?

Para adquirir obras de este artista excepcional, se recomiendan especialmente los siguientes puntos de contacto:

• Arte Ketterer
• VAN HAM
• red de arte

Un legado y un faro para las generaciones futuras

Entre las figuras más destacadas del mundo del arte, surge a menudo la pregunta: ¿cómo lograron alcanzar posiciones tan elevadas? Sol LeWitt es un ejemplo elocuente de cómo es posible tal ascenso sin la influencia perniciosa de un talento casi satánico, sin la influencia nefasta de familiares o conocidos poderosos que promueven a personas sin talento, sin la energía radiante de una suerte extraordinaria, y sin la más mínima pizca de casualidad; simplemente a través del trabajo duro.

Desde sus inicios, Sol LeWitt siguió una estrategia profesional consistente y sostenible para su arte. Hasta su fallecimiento en 1980, LeWitt materializó una idea creativa tras otra.

Para tener una buena idea de la diversidad de su arte, simplemente ingrese "Sol LeWitt" en un motor de búsqueda de imágenes o navegue por el siguiente tablero:

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Sol LeWitt es sin duda uno de los artistas más importantes de su tiempo, si queremos expresarlo en términos monetarios: en 2014, "Wavy Brushstroke" (1995, gouache sobre cartón) por 749.000 dólares a través de Sotheby's, Nueva York .

Sol LeWitt dejó mucho a los amantes del arte con su arte y el marco conceptual detrás de su idea del arte conceptual: cambió la relación entre la idea y la obra de arte, y es un cambio hacia una mayor democracia cuando todos pueden crear arte.

La idea subyacente es que el artista no está, ni debería estar, en un pedestal de admiración, sino que todos pueden crear arte, se les permite y se les anima a concebir el arte: un camino hacia una mayor creatividad y una mayor libertad de pensamiento.

Un breve repaso a las obras de Sol LeWitt en un buscador de imágenes revela una sorprendente consecuencia de la lógica que LeWitt siempre incorporó a su arte: todas las obras de Sol LeWitt poseen un alto grado de estética; nada es artificial, provocativo ni visualmente perturbador, y muchas de sus obras son percibidas como bellas por mucha gente.

En este sentido, la pregunta "¿Tiene que ser siempre arte conceptual?" puede aplicarse a algunas obras de arte en la Auguststrasse de Berlín, pero a ojos de la mayoría de la gente, nunca al arte conceptual de Sol LeWitt.