Katarzyna Kobro – Vanguardia constructivista en Polonia

Las obras de la artista polaca Katarzyna Kobro representan la integración de la ciencia en el arte. La escultora y representante del constructivismo era conocida por reinterpretar constantemente sus obras, haciéndolas así accesibles a un público amplio.

Sus obras alcanzaron su máximo esplendor tras su muerte. Gran parte de ellas se destruyó o se perdió durante la Segunda Guerra Mundial. Ella misma restauró algunas obras después de la guerra, mientras que muchas otras fueron restauradas posteriormente, basándose en documentos relevantes de la época de su creación.

¿Quién fue Katarzyna Kobro?

Katarzyna Kobro nació el 26 de enero de 1898 en Moscú y falleció el 21 de febrero de 1951 en Lodz. Esta escultora polaca, perteneciente a una familia noble, tenía raíces germano-letonas y rusas. Junto con su esposo, Wladyslaw Strzeminski , Katarzyna Kobro es considerada una figura clave del constructivismo y de la vanguardia centroeuropea.

Kobro y Strzeminski tuvieron una hija juntos, Jakobina (Nika) Strzeminska (1936 – 2001), que se convirtió en médica y más tarde escribió textos biográficos sobre el trabajo artístico de sus padres.

Entre 1917 y 1920, Kobro estudió en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Siendo aún estudiante, se unió a la Unión de Artistas de Moscú y expuso su primera escultura en Smolensk, la "Estructura ToS 75", una obra compuesta de metal, madera, corcho y vidrio. A finales de 1919, se mudó a Smolensk y allí contrajo matrimonio con Vladyslaw Strzeminski en 1920.

Incluso durante sus estudios, la artista mostró interés en crear obras de arte a partir de elementos abstractos básicos. Disfrutaba trabajando con metales y vidrio fabricados a máquina. La tecnología desempeñó un papel importante en su obra. Sus obras «Floating Construction 1» y «Floating Construction 2» se consideran los primeros experimentos de escultura cinética en Polonia y fueron reconstruidas en la década de 1970.

Junto con Wladyslaw Strzeminski, Kobro mantuvo contacto con los representantes más importantes de la vanguardia constructivista en Europa. Quedó especialmente impresionada por Georges Vantongerloo, Hans Arp y Constantin Brancusi.

Aunque Katarzyna Kobro y Wladyslaw Strzeminski aún hablaban favorablemente del arte ruso posrevolucionario de El Lissitzky y Kazimir Malevich , lo rechazaron por completo a principios de 1921/22. Mientras Kobro seguía trabajando para el teatro de un centro de educación pública, su marido sentía un resentimiento cada vez mayor hacia el mundo artístico conformista de la URSS , por lo que finalmente decidieron huir a Polonia, donde Kobro obtuvo la ciudadanía polaca en 1924.

Vanguardia constructivista en Polonia

Wladyslaw Strzeminski era pintor y Katarzyna Kobro escultora. Juntos desarrollaron nuevas teorías del arte moderno en Polonia. Strzeminski recibió más atención que su esposa, sobre todo debido a su personalidad más dominante y a su notable influencia en muchos artistas polacos.

Para Kobro, el arte era un modelo funcional de la vida social. Aunque ella y su esposo discrepaban en este punto, lograron llegar a un acuerdo en 1931 en su texto conjunto más importante. En «Composición del espacio: cálculos del espacio-tiempo-ritmo», distinguen entre la pintura plana y la arquitectura y escultura tridimensionales.

Vea la presentación en video de Michalina Kmiecik (Universidad Jagellónica de Cracovia) en el Centro de Europa Centro-Oriental del Instituto Harriman. Este evento forma parte de la serie "Vanguardia Centro-Oriental: Nuevas Perspectivas sobre la Vanguardia"

A diferencia de la pintura, la arquitectura y la escultura se presentaban orgánicamente conectadas en el espacio. La tarea del arte moderno era desarrollar su autonomía. Además, debía cultivar principios y componentes estructurales específicos y claramente definidos. Para Kobro, esto significaba crear esculturas . Su campo de especialización era la concepción constructivista del espacio. Por lo tanto, su obra es típica del modernismo ruso, en el que la geometría y las formas básicas son fundamentales; los objetos, las personas, los animales y los paisajes, en cambio, están ausentes.

Kobro ensambló sus esculturas a partir de elementos igualmente importantes en una forma sin un punto central, es decir, una escultura unitaria. Para su paleta de colores, eligió azul, rojo y amarillo, blanco y negro, plata o gris. La mirada errante y los diferentes colores de los elementos escultóricos crean el ritmo del espacio y el tiempo.

La ambición de Kobro era reinterpretar constantemente el arte y presentarlo a un público común a través de la producción en masa; esto eventualmente se hizo famoso como la vanguardia constructivista polaca.

La obra de Kobro en las décadas de 1920 y 1930

La obra más famosa de Kobro fue la serie de esculturas "Composiciones espaciales" (título original en polaco: "Kompozycja Przestrzenna"), creada entre 1925 y 1933. Aunque se centró principalmente en la creación de esculturas, Katarzyna Kobro también diseñó carteles y, en 1929, contribuyó al pabellón en la Exposición Nacional Polaca diseño interior de

En 1926, las obras de Kobro se exhibieron por primera vez en Polonia, como parte de una exposición más amplia de Praesens en la Galería Zachta de Varsovia. Su obra no fue bien recibida por la crítica, que consideraba que la escultura debía estar hecha de una masa sólida. Además, no lograban comprender la interpretación del espacio que Kobro proponía. Kobro recibió el apoyo de Strzeminiski, quien creía en ella e insistía en que su obra merecía mayor atención y una valoración justa.

Entre 1925 y 1930, Kobro creó nueve composiciones espaciales. Su objetivo era distanciarse de la función principal de la escultura, que era representar la forma humana. Fragmentó las composiciones y utilizó láminas de metal, que pintó de diferentes colores.

A excepción de la última composición espacial, todas se basan en un valor numérico uniforme y repiten ciertas proporciones que corresponden a la Proporción Áurea. La octava composición, creada en 1932, es blanca y representa la extensión arquitectónica de las esculturas de la maqueta.

Esta réplica se creó a escala 5:1 en relación con la reproducción de la escultura original "Composición Espacial" de 1929, que se conserva en el Museo de Arte de Łódź. Al fondo se encuentran las artistas visuales Iwona Demko y Agata Zbylut, así como la curadora Karina Dzieweczyńska, quien lleva a cabo el proyecto "Congreso de Soñadores" en el Centro de Arte EL Gallery.

Obras

En 1930, Katarzyna Kobro desempeñó un papel crucial en la fundación del Museo de Arte Moderno de Łódź. En 1932, ella y Władysław Strzeminski se convirtieron en miembros de Abstraction-Création. En 1936, firmó como partidaria del Manifiesto Dimensional de París de Karloy (Charles) Siratos, que tenía como objetivo promover la integración de los avances científicos en el arte.

Tras el nacimiento prematuro de su hija, Kobro dedicó más tiempo a las tareas del hogar y menos al arte. Su hija enferma requería mucha atención. Kobro creó entonces obras tradicionales, pero también un desnudo abstracto.

Durante la guerra, la familia estuvo huyendo. Inicialmente, tras la invasión nazi, se refugiaron en Vilejka, al este del país. Entre 1940 y 1945, fueron exiliados de Rusia y regresaron a Lodz. Allí descubrieron que las obras de arte que habían dejado en el sótano de su apartamento habían sido destruidas por quienes habían vivido allí durante su ausencia.

Tras la guerra, la vida de Katarzyna Kobro se volvió cada vez más inestable. Se separó de Strzeminski en 1947, quien intentó sin éxito privarla de la custodia de su hija. Se ganaba la vida modestamente fabricando y vendiendo juguetes. Durante este tiempo, también dibujaba paisajes, bodegones y retratos de su hija.

En el Museo Sztuki de Lodz, supervisó la restauración de sus esculturas, que habían sufrido daños considerables durante la guerra. En 1948, modeló en arcilla y participó en la primera exposición de posguerra del Museo Sztuki , donde exhibió cinco de sus obras.

A causa de una acusación por “desviación de la nacionalidad polaca” en 1949/50, fue condenada a seis meses de prisión, de la que fue liberada tras una apelación.

Kobro falleció tras una larga enfermedad el 21 de febrero de 1951 en un centro de cuidados paliativos en Lodz. Durante su vida, no logró alcanzar un éxito significativo como artista después de la Segunda Guerra Mundial. Tras su muerte, los historiadores del arte comenzaron a restaurar sus obras. El interés por la obra de Kobro y su influencia en las condiciones artísticas y sociales de su época perdura hasta nuestros días.

La vida de Kobro fue llevada al cine en 2011.En la producción televisiva "Powidoki", Nina Czerkies interpretó el papel de Kobro. Maciej Wojtyszko fue el director.

¿Qué importancia tuvo el artista para la escultura?

Kobro es de gran importancia para la vanguardia constructivista y se encuentra entre las escultoras más destacadas del período de entreguerras. Dado que muchas de sus obras se han perdido con el paso de los años, algunas se han reconstruido a partir de documentos de la época. La verdadera magnitud de la importancia de Kobro para el constructivismo solo se hizo evidente décadas después de su muerte, cuando el mundo del arte comenzó a interesarse cada vez más por su obra tras la apertura de Europa del Este.

¿Qué influencia tuvo Katarzyna Kobro en el mundo del arte?

El interés por la obra de Katarzyna Kobro y su contribución al constructivismo se mantiene vigente hasta el día de hoy. En las décadas de 1980 y 1990, críticos y académicos mostraron un creciente interés por la vida y la obra de Kobro. Asimismo, se impulsó una interpretación feminista de su obra. Durante este periodo, su trabajo se presentó en diversas exposiciones, especialmente a nivel internacional.

¿Dónde se exhiben las obras de Katarzyna Kobro?

Las obras de Kobro se exhiben, por ejemplo, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York como parte de la "Colección 1940-1970". Sus obras también se Kunsthaus Stuttgart exhibieron recientemente Museo Sztuki de Lodz.

¿Dónde puedo comprar obras de Katarzyna Kobro?

Las obras de Kobro se venden en las principales casas de subastas de arte . Entre otras, sus obras se ofrecen en Christie's . Una escultura de Kobro se subastó allí por primera vez en 1990.