Marcel Duchamp: Listo para hacer arte

Marcel Duchamp nació en el seno de una familia amante del arte, lo que sin duda le familiarizó desde muy temprana edad con todas las formas posibles de expresión artística.

Comenzó a pintar y dibujar a los 15 años, y durante los siguientes 10 años aprendió una amplia variedad de técnicas figurativas, desde grabados hasta caricaturas. Sus pinturas abarcaron desde el impresionismo hasta el cubismo, y viajó y estudió a grandes maestros como Lucas Cranach .

A la edad de 25 años, Duchamp fue expuesto por primera vez a toda la fuerza de las invenciones modernas en el Salón Aeronáutico de París de 1912, y esta fuerza cambió al artista y su obra inmediatamente: Duchamp abandonó completamente la pintura (por un tiempo) y en su lugar creó algo que se aproximaba a la forma perfecta que la industria moderna de su tiempo era capaz de producir.

Su primer ready-made (que más tarde se denominaría así, una obra de arte hecha a partir de objetos cotidianos encontrados, que el artista altera poco o nada; simplemente los encuentra y presenta su obra) fue, ya en 1913, la "Roue de bicyclette", la rueda de bicicleta sobre el taburete pintado de blanco. A Duchamp le gustó esta obra, que aún no alcanzaba la uniformidad de la producción industrial; para él era "un objeto de edificación personal". Sin embargo, en una entrevista de 1960, añadió una salvedad:

"La rueda de bicicleta es mi primer ready-made, tanto que al principio ni siquiera se le llamaba ready-made. Todavía tenía poco que ver con la idea del ready-made. Más bien tenía que ver con la idea del azar. En cierto modo, se trataba simplemente de dejar que las cosas fluyeran por sí solas y crear una especie de atmósfera en un estudio, en un apartamento donde vives. Probablemente, para ayudar a que tus ideas salieran de tu cabeza.".

Hacer girar la rueda era muy relajante, muy reconfortante, como abrirme caminos hacia cosas más allá de la vida material cotidiana. Me gustaba la idea de tener una rueda de bicicleta en mi estudio. Disfrutaba mirándola, igual que disfrutaba viendo las llamas danzar en una chimenea. «Era como tener una chimenea en mi estudio; el movimiento de la rueda me recordaba al movimiento de las llamas»

(La rueda de bicicleta fue mi primer ready-made, tanto que inicialmente ni siquiera se la llamó ready-made. En realidad no tiene mucho que ver con la idea de los ready-mades. Tiene más que ver con la idea de una oportunidad.).

Simplemente dejó que las cosas siguieran su curso y creó una atmósfera en un estudio, en un apartamento donde vives. Quizás para ayudar a que las ideas se transformaran. Girar la rueda fue muy tranquilizador, muy tranquilizador, una apertura a pensamientos distintos a los de la vida cotidiana.

Me gustó la idea de tener una rueda de bicicleta en mi estudio. Disfrutaba viéndola, como se disfruta viendo las llamas bailar en una chimenea. Era como si tuviera una chimenea en mi estudio; el movimiento de la rueda me recordaba al de las llamas

Cita traducida libremente de web.archive.org/.

La obra Rueda de bicicleta (Roue de Bicyclette) de Marcel Duchamp se encuentra actualmente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. La obra forma parte de la Colección Sidney y Harriet Janis, en su tamaño original de 129,5 × 63,5 × 41,9 cm, pero como réplica realizada en 1951 debido a la pérdida del original; véase www.moma.org/collection/works/81631.

Los amigos que habían acompañado a Duchamp al espectáculo aéreo también quedaron conmocionados hasta los cimientos de su trabajo:

Las esculturas pulidas de Constantin Brâncuși también se acercaron a formas industriales, como "Mademoiselle Pogany I" en mármol blanco, xroads.virginia.edu/, o incluso más "Le Nouveau-Né I", www.onesttousdesartistes.tv/.

Fernand Léger se centró inicialmente en la teoría, con el deseo de explorar cómo el arte podía lograr la belleza de las máquinas. Antes de descubrir esto, experimentó un lado menos agradable de las máquinas durante la Primera Guerra Mundial, llegando casi a la muerte, pero sin desanimarse, comenzó su "período mecánico" en 1917, que, por ejemplo, dio origen a la legendaria película surrealista-dadaísta "El ballet mecánico" en 1924.

Luego, casi fue otra Segunda Guerra Mundial; esta vez, Léger pasó los años de la guerra en los Estados Unidos, y después de la guerra solo tuvo un interés limitado en las máquinas; su arte posterior se parecía más a esto: “La gran flor que marcha”, 1952:

Volviendo a Duchamp: si iba a reorientarse, debió pensar que lo haría bien, y tras abandonar la «pintura retiniana», comenzó a inspirarse en fuentes literarias para su arte. Ahora consideraba preferible dejarse influenciar por la literatura que por otros pintores.

Se dice que la obra de teatro de Raymond Roussel, "Impresiones de África", inspiró las ideas básicas para el cuadro de vidrio "La novia desnudada por sus solteros, incluso" , mientras que la lingüística de Jean-Pierre Brisset (al igual que la obra de Roussel, descrita por Duchamp como "delirio fantástico") habría ejercido una influencia significativa adicional.

Tras la ruptura con los poderosos miembros del grupo de Puteaux, Duchamp necesitaba quizá un ambiente tranquilo y buena literatura; en la primavera de 1913, sin duda siguió un curso de bibliotecología y, tras aprobar el examen, aceptó un puesto de ayudante de biblioteca en la biblioteca Sainte-Geneviève de París.

The Armory Show: la fama llega con un estallido

A Duchamp no le importaba la fama, pero tampoco la buscaba desesperadamente: un buen punto de partida para que la fama se impusiera

Mientras Duchamp disfrutaba de la tranquilidad de la venerable biblioteca parisina a un océano de distancia –aquí la sala de lectura–, una exposición en Estados Unidos cambiaría su vida:

Los artistas estadounidenses Arthur B. Davies y Walt Kuhn visitaron París a finales de 1912 para buscar arte moderno en estudios, galerías y colecciones privadas para la Armory Show de Nueva York (Exposición Internacional de Arte Moderno, del 17 de febrero al 15 de marzo de 1913, una exposición con tal influencia en el desarrollo del arte estadounidense que el año 1913 se cita a menudo como el comienzo del modernismo en Estados Unidos).

El pintor estadounidense Walter Pach, que vivía en París desde 1907, facilitó los contactos; Davies y Kuhn seleccionaron varias obras de los hermanos Duchamp para la exposición, incluyendo cuatro pinturas de Marcel.

Puede que lo hubiera olvidado hace mucho tiempo cuando "Desnudo bajando una escalera (n.º 2)" se exhibió en el Armory Show de Nueva York en 1913, y provocó debates tan acalorados que el artista se convirtió instantáneamente en una celebridad. Las cuatro obras de Duchamp expuestas se vendieron, aunque no necesariamente a precios lucrativos; "Desnudo bajando una escalera"se vendió por tan solo 342 dólares.

Pero al menos Duchamp encontró el camino de regreso al arte desde la tranquila sala de lectura de la biblioteca; al neumático de bicicleta descrito anteriormente le siguieron otros ready-mades como "Bottle Rack" (1914, www.cloud-cuckoo.net/) y "Fountain" (1917, de.wikipedia.org/wiki/Fountain_%28Duchamp%29#/media/File:Fontaine-Duchamp.jpg). Se mudó a Nueva York en 1915 y allí fue descubierto por los medios; se dice que los entrevistadores se sorprendieron de lo afable que era en la vida real el "hombre del saco del Armory Show".

En Nueva York, Duchamp se reencontró con algunos amigos, Francis Picabia y Jean Crotti (y Albert Gleizes); estos artistas ya habían emigrado a Estados Unidos debido a la Primera Guerra Mundial.

En 1916, Duchamp fundó la " Sociedad de Artistas Independientes" con otros artistas ; en 1917, publicó una de las primeras obras dadaístas (El ciego) con Henri-Pierre Roché y Beatrice Wood ; en 1918, pintó su último cuadro al óleo ( "Tu m'" , generalmente interpretado como "Tu m'emmerdes" , "Me sacas de quicio" ) y se marchó a Buenos Aires en el verano, donde jugó al ajedrez intensamente, dibujó ajedrecistas y trabajó en el "Gran Vidrio" hasta junio de 1919 .

Sin embargo, esto no se completó hasta 1923, véase más arriba en “La vieja perfección y la nueva perfección y el choque artístico”. En 1919, de vuelta en París, Duchamp trabajó inicialmente en el ready-made LHOOQ, una distorsión de la Mona Lisa:

Le siguieron otros ready-mades, algunos bajo el seudónimo de Rose Sélavy (más tarde Rrose Sélavy = “Eros, c'est la vie”, “Eros, eso es la vida”), por ejemplo, el ready-made “¿Por qué no estornudar, Rose Sélavy?” (¿Por qué no estornudar, Rose Sélavy?), 152 terrones de azúcar de mármol en una jaula para pájaros.

En 1920, Duchamp, junto con Katherine Sophie Dreier y Man Ray, fundó la organización de artistas "Société Anonyme Inc." , que organizaría 84 exposiciones entre 1920 y 1939 (la más importante fue la "Exposición Internacional de Arte Moderno" de 1926 en el Museo de Arte de Brooklyn ).

Medio siglo de arte fantástico para el mundo

En 1923, Duchamp inició una relación con Mary Reynolds, que duró hasta la muerte de Reynolds en 1950, a pesar de un matrimonio intermedio (de junio a noviembre de 1927, con Lydie Sarazin-Levassor, del que se rumoreaba que fue por razones económicas).

Tras dedicar algunos años más al amor (de 1923 a 1927) y más al ajedrez (de 1928 a 1933, con participación en cinco Olimpiadas de Ajedrez y publicaciones teóricas sobre ajedrez), Duchamp expuso en 1936 en la exposición "Arte Fantástico, Dadaísmo, Surrealismo" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, diseñó la decoración de la galería surrealista "Gradiva" de André Breton en París y, en 1938, junto con Breton, Paul Éluard y Wolfgang Paalen, organizó la "Exposición Internacional del Surrealismo" en la Galería de Bellas Artes de París , con 1200 sacos de carbón colgando del techo como decoración de la sala principal.

Duchamp asesoró a Peggy Guggenheim en la inauguración de su galería en Londres en enero de 1938 con una exposición de Jean Cocteau, vivió la primera parte de la guerra en París y emigró a Nueva York en 1942, donde organizó la exposición "Primeros trabajos del surrealismo" (del 14 de octubre al 7 de noviembre de 1942, con artistas como Max Ernst, Alexander Calder y David Hare) junto con André Breton.

También en 1942 cofundó la revista surrealista VVV , en 1945 diseñó las portadas de un número especial de la revista View dedicado a él y de un catálogo de exposición de Man-Ray, en 1946 se convirtió en miembro del jurado del concurso de arte "Bel Ami", y en 1952 Duchamp fue admitido en el "Collège de 'Pataphysique" , que había sido fundado poco antes en París (en honor al escritor francés Alfred Jarry).

En 1946, Duchamp comenzó un objeto espacial, que no terminó hasta 1966, su última obra, concebida a lo largo de veinte años: “Etant donnés: 1° la chute d'eau / 2° le gaz d'éclairage”, wikimedia.org/, una especie de diorama hecho de muchos materiales diferentes y con otras tantas declaraciones artísticas diferentes, conmovedor y fascinante.

En 1954, Duchamp se volvió a casar con la exesposa del hijo de Henri Matisse, Pierre (Alexina "Teeny" Duchamp); en 1955 se convirtió en ciudadano estadounidense; en 1963 tuvo lugar la primera retrospectiva de Duchamp en el Museo de Arte de Pasadena .

En 1964, Duchamp participó en la documenta III en Kassel (póstumamente también participó en la documenta 5 en 1972 y en la documenta 6 en 1977), en 1965 expuso en la Kestner Society en Hannover, en 1967 ayudó a organizar la exposición "Les Duchamps: Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon, Marcel Duchamp, Suzanne Duchamp" en el Musée des Beaux-Arts en Rouen, el 2 de octubre de 1968, Duchamp murió inesperadamente en la noche después de una velada alegre con su esposa y amigos, su epitafio diseñado por él mismo dice: "D'ailleurs c'est toujours les autres qui meurent" (Por cierto, siempre son los demás los que mueren).

Pensamiento libre e imaginación, humor e ironía…

Marcel Duchamp el impresionismo , el dadaísmo y el surrealismo , y del arte conceptual ; trabajó como pintor, escultor, escritor, cineasta y mucho más; se involucró profundamente con el arte.

Desafiaba y asustaba a sus espectadores, los divertía y se burlaba de ellos, los hacía pensar e incluso los seducía hacia perspectivas completamente nuevas, pero una cosa que nunca hizo fue dejar al espectador de arte "en paz".

Duchamp restó importancia a la pintura tradicional, afirmando que simplemente afectaba la retina y que era "masturbación olfativa" (aparentemente sin dar más explicaciones sobre cómo llegó a ese fetichismo olfativo, pero sin duda habrá publicaciones largas y detalladas sobre el tema).

La pintura estaba desfasada, era un derroche de energía, poco práctica; ahora era el turno de la fotografía y el cine, que ofrecían muchas otras formas de expresar la vida. Con los ready-mades, liberó el arte del futuro (que también creó, aunque no exclusivamente) de sus ataduras a la materia y la artesanía; este fue, en efecto, el nacimiento del arte conceptual, en el que la idea por sí sola es decisiva para la obra de arte.

Marcel Duchamp también una ironía mordaz y un humor desinhibido al arte; el título de la obra "LHOOQ" (la Mona Lisa) se puede leer en francés como "elle a chaud au cul" (ella tiene un culo caliente); se dice que el bigote de "la mujer más adorada del mundo" alude al hecho de que el Leonardo da Vinci supuestamente adoraba a los hombres jóvenes guapos en lugar de a las mujeres jóvenes guapas.

El urinario llamado "Fuente", presentado bajo un seudónimo a la exposición anual de la "Sociedad de Artistas Independientes" y objeto de acalorados debates por parte del propio Duchamp como miembro del jurado, para finalmente ser rechazado, puso irónicamente en tela de juicio todos los conceptos previos del arte y también el sistema de evaluación artística.

Todas estas nuevas ideas dieron lugar a varios acontecimientos mediáticos importantes en el mundo del arte; el revolucionario del arte Duchamp desencadenó un debate fundamentalmente nuevo sobre el concepto de arte, cuyos efectos todavía se pueden sentir hoy:

…tienen un efecto sobre los demás y sus efectos perduran, en gran medida y durante mucho tiempo

Duchamp participó en películas dadaístas, como por ejemplo "Sueños que el dinero puede comprar" (1947) de Hans Richter , en la que Richter materializó diseños de Duchamp, Max Ernst y Man Ray con música de John Cage. Colaboró ​​en "8 × 8: Una sonata de ajedrez en 8 movimientos" (1956/57), una película sobre ajedrez, en la que también participaron Jean Cocteau, Paul Bowles, Alexander Calder y Jacqueline Matisse. Participó en la última obra de Richter, "Dadascope" (1961), una película que combina poesía y prosa, junto con Hans Arp, Raoul Hausmann y Richard Huelsenbeck .

En 1964, Joseph Beuys realizó la acción «El silencio de Marcel Duchamp está sobrevalorado» ( www.rundschau-online.de/ ) en una transmisión en vivo . Esta acción criticaba el concepto de arte de Duchamp y avivó el debate sobre el «neodadaísmo» y la «tradición duchampiana» . La «Silla con grasa» de Beuys también se considera un «readymade duchampiano».

En 1965, el artista pop británico Richard Hamilton comenzó la reconstrucción de Le Grand Verre de Marcel Duchamp; la “Typo/Topografía del Gran Vidrio de Marcel Duchamp” no se completó hasta 2003: www.tate.org.uk/ .

En 1966, Andy Warhol realizó una película sobre él, "Screen Test for Marcel Duchamp" (Prueba de pantalla para Marcel Duchamp), y en 1968, Merce Cunningham y su compañía de danza interpretaron la pieza Walkaround Time con un diseño escénico de Jasper Johns basado en motivos de The Large Glass.

En sus "vitrinas de objetos" , la artista galesa Bethan Huws hace referencia a Marcel Duchamp; y acciones como el envoltorio del Reichstag realizado por Christo y Jeanne-Claude también remiten a las ideas de Duchamp, en el sentido de que algo familiar y cotidiano vuelve a ser verdaderamente visible a través de una cobertura.

Muchos otros artistas se inspiraron en las ideas de Duchamp, desde Jasper Johns y Robert Rauschenberg hasta Saâdane Afif , nacida en 1970, quien actualmente posee alrededor de 300 fotografías del urinario de Marcel Duchamp en el "Archivo de la Fuente" . Duchamp es considerado hoy en día un "cofundador del arte moderno" .

Existe un Centro de Investigación Duchamp (fundado en 2009 en el Museo Estatal de Schwerin), una Beca de Investigación Duchamp y el Premio Marcel Duchamp , un galardón dotado con 35.000 euros, otorgado por la Asociación para la Difusión Internacional del Arte Francés a artistas residentes en Francia desde el año 2000 .

En 2004, 500 expertos en arte votaron a la obra ready-made "La fuente" de Duchamp la obra de arte moderno más influyente de todos los tiempos".