Damien Hirst o “¿Quién determina los caminos del dinero en el arte?”

Damien Hirst: ¿el “inventor” de la lucrativa subasta de arte?

Si usted también se ha enterado de la nueva fiebre de subastas en torno al arte y cree que es la mejor manera de invertir su dinero, seguramente le interesará saber qué artistas han conseguido los mejores precios en subastas hasta el momento; quizá pueda aprender algo observándolos.

He aquí uno de ellos: Damien Hirst, escultor y artista conceptual, curador y pintor, cuyas obras alcanzan precios de ensueño.

Si no eres ni un hombre rico con tendencias explotadoras ni un corredor de bolsa especulativo, sino que te ganas la vida "honestamente", no podrás permitirte un Hirst, ni siquiera uno pequeño, ni siquiera una copia, por la que el astuto artista todavía cobra miles de libras.

Este hecho convierte la vida y obra de Damien Hirst en un ejemplo ilustrativo muy adecuado cuando se trata de operar en subastas: Hirst es verdaderamente uno de los máximos triunfadores en el mundo de las subastas.

Casi se podría decir que inventó la subasta de arte autogestionada, incluyendo la posibilidad de hacer un gran negocio. ¿Cómo llegó Hirst a esto? Quizás su trayectoria profesional lo ilustre.

Al exigente mundo del arte le encanta descubrir rebeldes como Hirst

Damien Hirst nació en 1965 en la bella ciudad inglesa de Bristol, de donde su familia pronto se mudó a la menos encantadora Leeds, donde su padre encontró trabajo como mecánico de automóviles. Cuando Hirst tenía 12 años, su padre abandonó a la familia, y su madre, ahora soltera, según cuenta ella misma, perdió el control de su hijo a temprana edad.

Aunque ya mostraba algunas tendencias rebeldes, siempre mantuvo un nivel académico en la escuela que le permitió graduarse sin dificultad (sólo en arte se dice que una vez recibió un 5).

Hirst mostró desde temprana edad una inclinación hacia lo mórbido, que más tarde se convertiría en el rasgo distintivo de su arte: en su adolescencia, le fascinaban los libros ilustrados de patología y le interesaban las fotografías de heridas, incluidas las de víctimas de quemaduras y personas con enfermedades venéreas. Tras graduarse de la escuela secundaria en 1983, Hirst se dedicó al arte; sus buenas calificaciones le permitieron ingresar a la escuela de arte local, donde, sin embargo, no permaneció mucho tiempo.

, de ganar algo de dinerose trasladó a Londres y trabajó en la construcción durante dos años antes de ser admitido en el prestigioso Goldsmiths College . Si bien se suele decir que no figuraba entre los artistas más talentosos de su generación, estas afirmaciones suelen carecer de fundamento o pruebas y, por lo tanto, son difíciles de evaluar. Sin embargo, se puede afirmar con seguridad que Hirst era uno de los alumnos más brillantes de su clase: lo demostró de forma contundente.

Incluso siendo estudiante, utilizó su marcada creatividad empresarial para eludir la necesidad de convencer al propietario de una galería para que vendiera su arte antes de que comenzaran los éxitos de ventas: simplemente se hizo cargo él mismo de la planificación de la exposición de arte, que tuvo lugar en un almacén del puerto de Londres en 1988 y de "Freeze" logró un éxito impresionante

Con un agudo sentido de las ventajas comerciales del momento, declara inmediatamente que las obras expuestas por él y sus compañeros son las primeras muestras de los "Jóvenes Artistas Británicos", un movimiento fundado allí mismo y ese mismo día.

Los coleccionistas y galeristas, siempre dispuestos a aprovechar estas oportunidades, acogen con entusiasmo sugerencias de este tipo, con la esperanza de ser reconocidos posteriormente como descubridores de arte. Curiosamente, en el caso de Hirst, fue el magnate de la publicidad Charles Saatchi, quien se fijó en él y prometió apoyar cualquier proyecto artístico que Hirst tuviera en mente.

El “artista procedente de circunstancias precarias” se convierte rápidamente en el favorito del mundo del arte

En 1991, Hirst realizó su primera exposición individual en una tienda vacía de la calle Woodstock de Londres, donde también logró Jay Jopling ganarse galería Saatchi con su primera instalación de animales.

En el período siguiente se crearon las obras más importantes de Hirst: animales muertos sumergidos en recipientes de formalina; se hizo famoso el tiburón con el hermoso título “La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo” (1991), seguido por un banco de peces, ovejas, cerdos, vacas y terneros en diversos estados de desmembramiento.

Siempre hubo mucha polémica en torno a sus obras; la oveja disecada titulada "Lejos del rebaño" provocó la indignación de los activistas por los derechos de los animales en 1994, un visitante vertió tinta en la pila, la exposición se convirtió en una sensación y la oveja llegó a valer 250.000 libras.

Una de sus cabezas de vaca en descomposición, adornada de forma atractiva con gusanos vivos y moscas azules, y un Insectocutorque administraba descargas eléctricas a los insectos, le valió a Hirst el Premio Turner , el galardón inglés más importante para el arte contemporáneo.

Otra obra de 1995, "Two Fucking and Two Watching" , que representa una vaca y un toro en descomposición, provocó tales ataques de náuseas entre el público en Nueva York debido a su olor a putrefacción que las autoridades sanitarias estadounidenses tuvieron que intervenir.

Pero al menos este carácter grotesco de su obra había hecho famoso a Hirst, incluso entre personas que nunca habían considerado poner un pie en una galería de arte.

Damien Hirst aprende mucho y rápidamente de las personas más influyentes del mundo del arte y de otros tiburones financieros

En sus inicios, Hirst habló de sus intenciones como artista: afirmó que quería utilizar sus obras de arte para animar a los espectadores a reconsiderar su relación y la relación de la sociedad actual con la muerte, y su relación con los animales, el arte y la realidad.

Eso pronto cambiaría, hacia una actitud más orientada a los negocios; en cualquier caso, su meteórico ascenso hasta convertirse en uno de los artistas más ricos del mundo se debió no solo a la hábil gestión de su marchante de arte, Jay Jopling, sino también a su considerable talento para la autopromoción.

Cuando era rico y famoso, Hirst probó suerte en diversas formas de creatividad: en 1996 dirigió el cortometraje "Hanging Around", produjo un álbum de música pop llamado "Vindaloo" que abrió sus puertas en Londres en 1997 restaurante "Pharmacy"y sirvió como espacio de exposición permanente para sus obras en una ubicación destacada.

Su autobiografía, «Quiero pasar el resto de mi vida en todas partes, con todo el mundo, de uno en uno, siempre, para siempre, ahora», (véase el enlace de Amazon para encargar la edición original en tapa dura en inglés). Durante este tiempo, no ocurrió nada especialmente novedoso en su arte, aparte de un éxito financiero sostenido: en el año 2000, Hirst vendió su obra «Himno» a Charles Saatchi por un millón de libras esterlinas en su exposición de Nueva York. En los años siguientes, vivió cómodamente gracias a esculturas más pequeñas, collages y las llamadas «Pinturas de puntos», lienzos con puntos de colores del mismo tamaño que se vendían como churros, más como símbolos de estatus que como obras de arte.

En 2007, Hirst volvió a estar de humor para el escándalo. Mandó fundir un cráneo en platino, lo cubrió por completo con 8.601 diamantes (incluida una piedra de 50 quilates del tamaño de un huevo de paloma en la frente) y lo bautizó como «Por el amor de Dios», tras un comentario de su madre, que solo pudo exclamar un sonoro «¡Dios mío!» ante tal idea. Lamentablemente, no se registró lo que dijo cuando el cráneo se vendió por 75 millones de euros.

Después de eso, las cosas sucedieron una tras otra, y estos golpes fueron de una naturaleza bastante agradable desde el punto de vista financiero: "Lullaby Spring", una estructura de acero con más de 6.000 canicas de yeso pintadas a mano, fue subastada en Sotheby's ese mismo año por 14,5 millones de euros.

Tras la calavera de diamantes, llegaron las piezas más escandalosas: un toro parcialmente dorado e incrustado, que hizo honor a su nombre de "El becerro de oro" con un precio de compra de 10,3 millones de libras, otra calavera incrustada de diamantes y la escultura de bronce de una mujer medio desollada y muy embarazada, un guiño a "Body Worlds".

Puedes ver esta macabra obra de arte, una de las piezas más recientes de Damien Hirst —que no ha tenido buena acogida en la ciudad británica de Ilfracombe— en el breve vídeo de la página web del periódico «Die Welt». Según numerosos residentes de la ciudad entrevistados, la controvertida escultura es fea y, además, degrada a las mujeres.

De repente, Hirst se convierte en el villano de todos los verdaderos amantes del arte

Poco después de que Hirst se hubiera establecido en el mercado del arte y hubiera amasado regularmente sumas asombrosas, aparecieron los primeros informes negativos: como Hirst depende de ayuda para la producción de casi todas sus obras de arte, inicialmente se cuestionó su autoría.

Quienes consideraron esto demasiado simplista, porque, por ejemplo, se debate muy poco sobre si el autor de un libro es el escritor o el impresor, expresaron dudas sobre su “autenticidad”, que son mucho más difíciles de refutar.

Naturalmente, muchos críticos de arte consagrados consideraron repentinamente a Hirst sin talento y nada innovador, creyendo que su provocación a las masas era solo una forma de ganar mucho dinero. También tuvo problemas con sus galeristas; Hirst llevaba un tiempo discutiendo con su mecenas, Charles Saatchi, sobre quién había influido realmente en quién.

Cuando Saatchi trasladó su galería desde la destartalada fábrica del noroeste de Londres a un edificio abandonado del Ayuntamiento de Londres a orillas del Támesis en 2003, Hirst consideró que las oficinas con paneles de madera del palacio barroco no eran adecuadas para sus obras y se mantuvo alejado de la retrospectiva que Saatchi organizó en su honor.

Esta disputa termina con Hirst recomprando varias de sus propias obras de la colección Saatchi a través de su galerista Jay Jopling, pero el siguiente conflicto con un galerista ya se vislumbra en el horizonte: desde mediados de la década de 1990, Hirst había estado representado en Nueva York por Larry Gagosian , un galerista conocido por inflar los precios de sus artistas y, por lo tanto, sus propias ganancias por cualquier medio necesario, y el desarrollo posterior de Hirst no fue del agrado de Gagosian, por lo que separaron sus caminos en 2012.

Pero incluso cuando los periodistas ya "intuían claramente que la estrella de Damien Hirst se estaba apagando" en 2002, y antiguos admiradores de su obra atribuyeron repentinamente su ascenso únicamente al hecho de que "era la persona que entendía que la visibilidad lo era todo en el mundo del arte de la década de 1990" y que "la gente da por hecho que eres bueno si tienes suficiente tiempo en los medios" (Bob Chaundy en Damien Hirst: Shockaholic, con citas de David Lee de la revista de arte Jackdaw), Hirst continuó su camino completamente imperturbable.

La revolución de Hirst: Para las mentes críticas, sólo una respuesta sensata al rechazo irracional

Hirst incluso tiene la respuesta perfecta a este repentino cambio de rumbo; reacciona a su manera, con un resultado inmensamente lucrativo para él: en 2008, Hirst llega a un acuerdo con la casa de subastas Sotheby's sin precedentes: subasta casi 300 de sus obras directamente en una subasta de dos días, sin pasar por los galeristas, y así recauda alrededor de 140 millones de euros, una porción mucho mayor de los cuales termina en sus bolsillos que si las hubiera vendido a través de los galeristas.

Ahora Hirst tiene nuevos admiradores: su enfoque ha sido rápidamente bautizado como la "Revolución Hirst" , las principales escuelas de negocios rebosan de entusiasmo y elogian el sistema de subastas en sus cursos de gestión como un ejemplo exitoso de innovación estratégica y la creación de nuevos canales de venta y nuevos grupos de clientes.

Incluso se acusa a Hirst de querer reescribir las reglas del mercado del arte al no vender más a los amantes del arte tradicionales, sino a oligarcas rusos, gestores de fondos de cobertura ingleses y jeques petroleros árabes.

De alguna manera, todo encaja: estos nuevos admiradores, irónicamente, provienen de los círculos más altos del sector financiero, y el mismo día en que se subastaron las obras de Hirst, el banco Lehman Brothers también quebró; las sumas de dinero allí, no gastadas en arte sino despilfarradas a expensas de los inversores, se estiman en decenas o cientos de miles de millones, no en "millones ridículos".

Es dudoso que Hirst quisiera reescribir las reglas del mercado del arte, y es aún más dudoso que al artista, evidentemente bastante lúcido, se le ocurriera la idea de poner estas nuevas reglas en manos de los malabaristas financieros antes mencionados.

Hirst prefirió disfrutar de la retrospectiva en la Tate Gallery de Londres, celebrada en su honor en 2012, y por lo demás vive tranquilamente con su familia en Devon (y dirige desde allí su considerable negocio de arte). Si algunas personas compasivas lamentan que esté cometiendo una injusticia con los pobres galeristas que invirtieron tanto tiempo y dinero en su ascenso a la fama, seguramente podría calcular para esas personas, con una precisión de hasta un millón, cuánto han ganado estos galeristas gracias a él mientras tanto.

En el periódico suizo Tages-Anzeiger, Paulina Szczesniak informó sobre la superestrella Damien Hirst y su exposición en la Tate Modern de Londres, en la que moscas azules se arrastraban sobre la cabeza de una vaca despellejada. Resulta difícil imaginar algo más espléndido, más repulsivo y con mayor atractivo para el público. El artículo se puede encontrar aquí: El Megalómano.

Focus Online también intenta explicar la controversia y ofrece enfoques sobre el fenómeno de por qué este artista es tan increíblemente cautivador -> Exposición “Damien Hirst” en Londres: un hombre, un tiburón, una calavera.

El siguiente vídeo ofrece una visión de la gran exposición en la Tate Modern (en inglés):

Por cierto, Damien Hirst dona una parte considerable del dinero que recibe de oligarcas rusos, gestores de fondos de inversión ingleses y jeques petroleros árabes a obras benéficas: es cofundador de Strummerville, una fundación dedicada a apoyar a jóvenes músicos. Fue creada en memoria del fallecido Joe Strummer, el legendario músico punk y cofundador de la banda de punk rock "The Clash".

Entre sus actividades benéficas más conocidas se encuentra su apoyo a Survival International, un movimiento que defiende los derechos de los pueblos indígenas. Hirst no solo ha donado a Survival International, sino que también contribuyó con un capítulo a su libro de 2009, "We Are One: A Celebration of Tribal Peoples". La lista de otras organizaciones a las que Hirst ha apoyado con recursos materiales incluye más de una docena de nombres.

encontrará una selección de obras de Damien Hirst, incluyendo las que se ofrecen actualmente a la venta en galerías internacionales o las que se subastan o se han subastado Artnet. No obstante, si está considerando adquirir una obra, recuerde disponer de los fondos necesarios.

Arte de Damien Hirst en Pinterest

¿Es Damien Hirst uno de los artistas más importantes de nuestro tiempo? ¿Son sus obras innovadoras o incluso revolucionarias? ¿Cree que el revuelo que lo rodea continuará y tendrá un impacto duradero en la escena artística?

¿O es más bien un hombre de negocios astutamente autopromocional y avaro que simplemente se vende bien con sus astutos cálculos?

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