Cómo incluir tus obras de arte en galerías

Al contemplar el diverso y colorido mundo del arte , puede resultar difícil creer que exista una estructura y un orden coherentes .

Pero ese es precisamente el caso, sobre todo si se analiza con detenimiento el funcionamiento de las galerías de arte . Dentro de ellas existe un ecosistema que no resulta evidente a simple vista. Sin embargo, es fundamental, especialmente para los artistas jóvenes y los recién llegados al mundo del arte, comprender este sistema y sacarle el máximo provecho.

En definitiva, quieres que tu obra sea accesible al mundo y, además, vivir de ella, y hay pocas maneras de lograrlo sin galerías. Por lo tanto, cuanto antes comprendas las conexiones y los mecanismos del mercado del arte, más tiempo, energía, dinero y, sobre todo, dolores de cabeza te ahorrarás.

¿Por qué es tan importante la representación en galerías para los artistas?

Presentar tu obra en una galería tiene varias ventajas obvias que pueden impulsar significativamente tu carrera artística. Aquí tienes algunos beneficios importantes:

1. Mayor visibilidad: Una galería ofrece un espacio que aumentará significativamente tu perfil tanto dentro como fuera de tu ciudad natal.
2. Mayor facilidad de acceso a recursos y espacios: Las galerías no solo ofrecen espacios físicos para presentar tu trabajo, sino también acceso a una variedad de herramientas esenciales para tu desarrollo creativo.
3. Oportunidades para establecer contactos: Al conectar con una galería, tendrá nuevas oportunidades para establecer contactos con coleccionistas, artistas y socios comerciales.
4. Mayor credibilidad: Trabajar con una galería de renombre te ayudará a reforzar tu credibilidad para tus próximos proyectos y solicitudes, ya sean subvenciones o exposiciones.

Debes elegir con mucho cuidado el tipo de galería con la que trabajarás. Cada galería es única; por lo tanto, su programa y motivación deben reflejar tus intereses artísticos. Tu carrera artística y tu éxito en el mundo del arte se verán muy influenciados por esta elección.

¿Cómo funcionan las galerías de arte?

La estructura del mundo del arte siempre ha estado determinada y moldeada por las galerías de arte. Desde los inicios del comercio de objetos de arte, también ha habido intermediarios y comerciantes que establecen contacto entre artistas e interesados ​​y gestionan las ventas.

La galería como socia de los artistas

Cuando los medios hablan de arte, suelen referirse a los precios récord alcanzados en las subastas o de Sotheby's Christie 's. Pero el mundo de las galerías no se limita a los grandes nombres de renombre mundial de los que oímos hablar constantemente en periódicos y televisión. De hecho, se trata de una vasta red de pequeñas y microempresas.

Los galeristas suelen tener experiencia en negocios o un título en historia del arte. Su pasión y amor por las obras de arte los llevó a convertirse en galeristas. O quizás heredaron la galería de sus padres.

Los galeristas son profesionales polifacéticos: además de un sólido conocimiento del arte y la historia del arte, deben tener buen ojo para el talento, visión para los negocios, excelentes habilidades de venta y aptitudes psicológicas y sociales para tener éxito a largo plazo. Viajar con frecuencia y establecer contactos también forman parte de la rutina diaria de un galerista.

La mayoría de los galeristas suelen trabajar con un número reducido de artistas, pero desarrollan y mantienen estrechas colaboraciones con ellos. Por lo tanto, sus carreras están estrechamente entrelazadas. Esta es también la razón del riguroso proceso de selección que emplean las galerías y, en última instancia, de los obstáculos a veces elevados que enfrentan los nuevos artistas que solicitan representación.

Al seleccionar artistas, los propietarios de galerías tienen en cuenta no solo el potencial individualmente percibido del propio artista, sino también sus preferencias personales, pasiones y aversiones.

La supervivencia económica de una galería a menudo depende de la acertada selección de sus artistas. Si se tiene en cuenta que muchas galerías están dirigidas por una o pocas personas, que a su vez solo pueden representar a un número reducido de artistas, resulta evidente la dificultad que tienen los nuevos artistas para conseguir un espacio.

Como norma general, las galerías suelen exponer a un artista cada dos o tres años en exposiciones individuales, colectivas y ferias de arte. Además, gracias a su red de contactos, los galeristas apoyan exposiciones en instituciones públicas. También dialogan con el artista sobre su obra, así como sobre su recepción por parte de expertos, críticos y coleccionistas, y facilitan la venta de obras a estos grupos.

Aquí es precisamente donde los galeristas se diferencian fundamentalmente de los comerciantes de arte, quienes se especializan principalmente en la venta de obras de arte reconocidas. Un galerista suele ayudar a desarrollar a un artista, impulsando su progreso y aumentando su visibilidad entre los aficionados al arte.

gran el principal evento europeo para exhibir arte contemporáneo y presentar obras de arte con Art Basel. Para artistas y galerías, la participación puede ser un reconocimiento que impulse su valor de mercado. Sin embargo, además de una excelente reputación, la participación requiere importantes recursos financieros. En promedio, participar en una feria cuesta al menos 50 000 francos suizos.

Las galerías más jóvenes y pequeñas generalmente no pueden permitirse tal presencia y tendrían que conformarse con ferias más pequeñas.

También es una práctica común, y poco honorable, que los artistas emergentes sean captados por las pequeñas galerías que los han cuidado y desarrollado con esmero tan pronto como su estrella empieza a despuntar. Las grandes figuras del mundo del arte se apoderan de los artistas con potencial después de que otros ya les han dado el primer paso. Por otro lado, estos momentos también sirven como trampolín para el artista, permitiéndole alcanzar el siguiente nivel en su camino hacia la fama y el reconocimiento.

Los diferentes tipos de galerías de arte

Al igual que otros negocios, las galerías de arte se definen por su clientela específica. Seleccionar y presentar obras de arte que satisfagan las necesidades e intereses de este público es la tarea principal del curador o director de galería. Cuatro tipos básicos de galerías de arte son las comerciales, las sin fines de lucro, las de producción y las temporales.

Las galerías de arte comerciales venden las obras de los artistas directamente a sus clientes. Retienen una comisión (aproximadamente del 30 al 35%), y los artistas se benefician de unos ingresos estables. Estas galerías operan en un mercado de compradores y ofrecen a los artistas una plataforma tanto para vender sus obras como para intercambiar información sobre las últimas tendencias artísticas.

Por el contrario , las galerías de arte sin ánimo de lucro dependen principalmente de donaciones o apoyo financiero. Sus programas pueden centrarse en temas de interés para el turismo cultural. Las galerías municipales que promueven el talento local también se incluyen en esta categoría. Fomentar la interacción cultural y la educación artística comunitaria es una de las tareas fundamentales de estas galerías.

Las galerías efímeras, que suelen ser locales comerciales vacíos o espacios públicos, constituyen un tercer tipo. Dependiendo del organizador, se gestionan en estrecha colaboración con grupos de interés y propietarios de los locales. Estas galerías ofrecen eventos creativos y a menudo se celebran junto con festivales o ferias de arte.

Si bien las galerías más prestigiosas ofrecen una plataforma a artistas menos conocidos a menor escala, generalmente es necesario tener una reputación consolidada antes de contactar con ellas. Esto subraya la importancia de crear una red de contactos en el mundo del arte y desarrollar una sólida estrategia de marca personal.

Luego están las galerías gestionadas por artistas. Esta modalidad especial suele estar dirigida por los propios artistas o estar estrechamente vinculada a ellos. Generalmente se ubican fuera de los límites de las galerías tradicionales y se centran en promover el trabajo de artistas emergentes.

Las galerías gestionadas por artistas ofrecen una plataforma de intercambio con un público que aprecia el arte y suelen organizar eventos de networking cruciales para el desarrollo profesional de sus artistas afiliados. Al mismo tiempo, sirven como plataforma para el diálogo sobre la expresión artística contemporánea.

Algunas palabras de advertencia sobre las “galerías de vanidad”

Cuando una galería te contacta, puede ser muy emocionante; pero antes de responder, deberías detenerte a investigar la galería. Desafortunadamente, algunas galerías se centran en artistas recién descubiertos que buscan desesperadamente más visibilidad.

Estas "galerías de vanidad" son negocios legítimos que ofrecen contratos a artistas para exponer su obra a cambio de una remuneración. Dado que las galerías más importantes ven con malos ojos a las galerías transaccionales como las de vanidad, el esfuerzo no suele ser rentable para el artista, y la relación no aporta ningún beneficio al desarrollo de su carrera artística profesional. Por lo tanto, es recomendable evitarlas.

Si una galería se pone en contacto contigo, es recomendable solicitar una reunión con un artista que ya haya expuesto antes de firmar el contrato para determinar si su experiencia cumple con tus expectativas. Además, lee atentamente todos los términos y condiciones para evitar obligaciones financieras no deseadas.

Una vez que sepas qué opción de exhibición se adapta mejor a ti, debes crear una lista de galerías cercanas que se ajusten a esta descripción, creando así una presencia (en línea) fuerte y diversa para tu trabajo y para ti mismo.

¿Existe una trayectoria profesional predeterminada para los artistas?

Si sigues la trayectoria de artistas famosos y muy respetados, podrás un cierto patrón , una especie de hilo conductor, por así decirlo, que numerosos artistas aparentemente siguen en su camino hacia la cima.

Por lo tanto, a menudo parece que el orden en que los artistas emergentes pasan de una exposición a otra, de una galería a otra y de un museo a otro no es aleatorio. Tampoco es casualidad que ciertos artistas acaben repetidamente en las mismas galerías, instituciones y museos de renombre.

De esto se deduce que, al igual que las carreras profesionales convencionales, los artistas también siguen una trayectoria profesional predeterminada que los impulsa paso a paso, de forma dirigida y/o guiada. Este tipo de trayectoria profesional suele desarrollarse a lo largo de muchos años y, a veces, a lo largo de toda la vida del artista e incluso más allá.

Las estrellas célebres del mundo del arte rara vez aparecen de la noche a la mañana. E incluso entonces, se puede discernir un patrón en su éxito aparentemente repentino.

¿Cómo convencer a una galería de tu arte?

Si eres un artista visual y además persigues el objetivo de ser reconocido por tu trabajo o poder vivir de ello, seguramente te habrás hecho esta pregunta antes.

El proceso de selección de galerías

Comience por centrarse en galerías más pequeñas

Para aumentar las posibilidades de ser aceptado por las galerías, es esencial conocer sus procesos y patrones de selección.

Así que veamos por qué las galerías más prestigiosas han elegido representar a los artistas que representan actualmente.

Probablemente no te sorprenda que las galerías no firmen un contrato de inmediato con todos los artistas que se ponen en contacto con ellas. A menudo, ni siquiera recibirás una respuesta a tu solicitud, y mucho menos una explicación del rechazo. Esto es especialmente cierto en el caso de galerías muy populares o cuando el método de contacto es el correo electrónico, formularios de contacto o mensajes en redes sociales.

Al final, no serás el único solicitante. Todo lo contrario. Las galerías populares suelen recibir muchas más solicitudes de las que pueden gestionar razonablemente.

Si aún no has conseguido suficiente atención o reconocimiento, o si no tienes un currículum impresionante, deberías empezar poco a poco. Es lógico ir subiendo peldaño a peldaño, en lugar de arriesgarte a lesionarte con un salto imprudente.

No se trata sólo de complacer

Un segundo aspecto crucial a considerar se refiere a la calidad y la estética de su obra. Incluso si su arte alcanza un nivel innegable de calidad y demuestra una habilidad verdaderamente encomiable, aún podría enfrentarse al rechazo de las galerías.

Esto suele generar confusión entre los artistas. De hecho, los galeristas no seleccionan a sus artistas basándose en la habilidad, la calidad o el impacto de su obra, o al menos no como un factor principal. Por lo tanto, la calidad de tu obra es solo una pieza del rompecabezas. También se deben cumplir otros criterios para que seas una buena opción para el portafolio de una galería.

Tu CV, trayectoria profesional, reputación, recepción por parte de críticos y coleccionistas, experiencia, personalidad, logros, honores y premios, prestigio en el mundo del arte, seguidores y popularidad en redes sociales, historial de ventas de arte, precios en subastas, la calidad de la cobertura sobre ti en revistas y periódicos de renombre, y tu perfil general en internet y en la comunidad online influyen en la toma de decisiones de un galerista. Dependiendo de la galería, esta lista de criterios puede ser considerablemente más extensa.

En pocas palabras: las mejores galerías exhiben a los mejores artistas. Por eso son las mejores galerías.

«¿Pero quiénes son los mejores artistas?»,te ​​estarás preguntando. Son aquellos artistas que alguna vez estuvieron al principio. En el primer peldaño de la escalera.

Desde entonces, sin embargo, has trabajado continuamente para llegar a la cima con determinación, perseverancia, concentración, pasión y un toque de paciencia.

Sí, se trata de "trabajo". Todo currículum exitoso se escribe línea por línea. Y en algún momento, siempre hubo una página en blanco que se fue llenando gradualmente con dedicación y esfuerzo.

Se trata de forma constante y paso a paso tu propia historia de éxito . Todos empezamos desde abajo. Construye el castillo de tu éxito ladrillo a ladrillo, comenzando por los cimientos.

Así que, contacta constantemente, participa en exposiciones y gánate poco a poco la confianza de quienes pueden darte a conocer mejor a ti y a tu obra. Impresiona y sorprende a curadores y críticos.

Demuestra tu capacidad para cumplir y superar expectativas. Genera tus primeras ventas y postúlate a galerías y ferias de arte. Participa en eventos artísticos y culturales. Crea una red de contactos, etc.

Es importante que seas constante y persistente. No esperes el éxito de la noche a la mañana. Expectativas tan poco realistas solo perjudican tu empuje y motivación. La perseverancia y el trabajo duro a lo largo de los años darán sus frutos. Los humanos solemos sobreestimar lo que podemos lograr en un año. Sin embargo, al mismo tiempo, subestimamos drásticamente lo que podemos lograr en cinco años.

En resumen: populares se han esforzado mucho durante años para alcanzar su estatus. Y lo importante es que ellos mismos han recorrido ese camino. Las galerías no crean artistas famosos, simplemente los apoyan.

¿Qué conclusión deberías sacar de esto? No confíes tanto en que te "descubran" de repente ni en que las galerías hagan el trabajo por ti. La mayor parte del trabajo debe venir de ti. ¡Concéntrate en eso!

Los graduados de academias de arte y universidades tienen la ventaja

Es cierto que los artistas aspirantes que acaban de graduarse de una academia o escuela de arte disfrutan de una ventaja competitiva sobre aquellos creativos que han tomado un camino completamente diferente o recién están comenzando.

Esto es especialmente cierto al comienzo de una carrera artística y puede llegar a ser menos significativo en un momento posterior.

Los estudiantes de arte construyen una red de contactos durante sus estudios, están en constante intercambio con artistas establecidos y reconocidos y con otros estudiantes y, a menudo, conocen galerías, críticos, curadores, coleccionistas y otros representantes importantes de la escena artística en una etapa temprana.

Esto permite, naturalmente, aprender desde temprana edad las convenciones y las sutiles reglas no escritas para una conducta segura en el amplio mundo artístico. Además, se entra en contacto con lo más destacado de la escena regional.

Esto no garantiza que tengas una carrera artística, por supuesto, pero al menos sabes a qué puertas llamar cuando llegue el momento.

Cómo un joven artista puede ganar la carrera incluso sin formación académica

La buena noticia para quienes no han seguido una carrera académica en su arte es que pueden compensar con creces esta desventaja. Las nuevas oportunidades de contacto y networking a través de internet y las redes sociales sin duda han contribuido a ello.

Entonces, si usted es uno de los muchos artistas que han adquirido sus habilidades fuera de un entorno académico o han aprendido por sí mismos, entonces su mejor oportunidad radica en sumergirse en la escena artística local y regional y volverse activo en las redes sociales.

Una vez que te sientas listo para presentar tu arte al mundo, aprovecha cada oportunidad para establecer contactos con representantes del sector de las artes y la cultura.

Las siguientes actividades son prometedoras:

• Intente agregarse a las listas de distribución de correo electrónico de las galerías.
• Sigue las galerías en las redes sociales e interactúa con ellas.
• Asistir a las inauguraciones de galerías.
• Visite exposiciones y hable con curadores y propietarios de galerías.
• Esté atento a estudios abiertos, noches de arte y eventos similares donde pueda conectarse con otros artistas, propietarios de galerías, coleccionistas y amantes del arte.
• Las inauguraciones, inauguraciones de exposiciones y ferias de arte son excelentes oportunidades para entrar en contacto con representantes del arte de todo tipo.
• ¡Sigue así! Uno o dos intentos como este no serán suficientes. No te desanimes si no ves resultados inmediatos. A veces se necesita paciencia y perseverancia; con el tiempo darán sus frutos.

Todos los comienzos son difíciles

Eso es lo que dice el dicho popular. Pero también se dice: "Hay magia en cada comienzo".

Página de inicio propia, plataformas de artistas en la red, redes sociales, comunidades online, etc.

Así que, si estás empezando, deberías centrar tus primeros pasos en el mundo de las posibilidades que ofrece internet. Hoy en día, existen innumerables opciones disponibles.

Empieza con una sencilla tarjeta de presentación online. Existen numerosos creadores de sitios web , como Wix, Pixpa, Jimdo y otros . No necesitas gastar cientos de euros y puedes crear una página web sencilla con relativa rapidez. Presenta tu perfil y muestra tus mejores trabajos.

En el segundo paso, amplía tu alcance a través de redes sociales, medios de comunicación y comunidades en línea. Instagram, TikTok, Pinterest, Facebook (especialmente los grupos de Facebook), Twitter, Tumblr, DeviantArt, ArtStation, Dribbble, RedBubble, Behance y Flickr son particularmente destacables, ya que han demostrado ser especialmente exitosas entre los artistas.

Pero también plataformas relacionadas con temas, géneros o medios, como FotoCommunity.de, 500px, FineArtPrint.de o Unsplash para fotógrafos.

Al estar presente e interactuar en estas plataformas, no solo creas visibilidad para tu arte, sino que también proporcionas un canal para recibir retroalimentación, críticas, sugerencias y comentarios de todo tipo. Ciertamente, no todos los comentarios serán útiles, justos, provechosos o enriquecedores. Sin embargo, te beneficiarás, siempre que lo permitas y no te tomes las críticas demasiado a pecho.

Galerías en línea

Hace tan solo unos años, las principales galerías se resistían a adentrarse en el mundo digital. Temían que una superficie de presentación compuesta únicamente por una disposición horizontal y vertical de píxeles resultara insuficiente para que una obra desarrollara todo su impacto y poder de atracción. Al fin y al cabo, los seres humanos necesitamos involucrar múltiples sentidos al interactuar con el arte, y la percepción de la escala solo puede transmitirse parcialmente en una pantalla.

Además, muchas obras de arte requieren una explicación detallada, una clasificación y una discusión que sólo pueden tener lugar en una conversación personal con el propietario de una galería.

Sin embargo, las galerías tradicionales descubrieron hace tiempo internet como medio y ampliaron su espacio expositivo para incluir una dimensión virtual. Desde entonces, se han creado multitud de galerías de arte en línea. Ha surgido un vasto mercado virtual que complementa a la perfección el negocio tradicional de las galerías.

totales en línea en el mercado mundial de arte y antigüedades Según un análisis de mercado de Statista publicado en 2024, aproximadamente un siete por ciento en 2023 en comparación con el año anterior. En general, el valor de las transacciones en línea en el mercado mundial de arte y antigüedades se mantuvo significativamente más alto que las cifras registradas antes de la pandemia del coronavirus (COVID-19), alcanzando aproximadamente los 11.800 millones de dólares estadounidenses en 2023.

Sorprendentemente, la mayor parte de las compras de arte en línea en un rango de precios de aproximadamente 1.500 € a 12.000 €. Esto demuestra claramente que los compradores de arte han superado su reticencia a pagar sumas más elevadas a través de internet.

Las ventajas de las galerías online de un vistazo:

• Una mayor posibilidad de ser aceptados para artistas jóvenes y recién llegados
• Acceso más fácil al arte para todos: se elimina el obstáculo elitista de visitar galerías físicas.
• Las obras de arte se pueden ver las 24 horas del día y con total tranquilidad desde la comodidad de su propio hogar.
• Devolver una obra de arte si no te gusta no suele ser un problema.
• Si necesita asesoramiento y desea mantener una conversación personal con el propietario de la galería, tiene a su disposición numerosos medios: teléfono, chat online, correo electrónico o concertando una cita personal.
• Un gran recurso para coleccionistas de arte, que ofrece la oportunidad de descubrir jóvenes talentos emergentes
• Ya no es necesario hacer largos viajes para ver obras de arte. Internacionalización del mercado del arte.
• Contribuyen a la democratización del arte: a un número mucho mayor de artistas contemporáneos se les ofrece la oportunidad de presentarse a un público amplio, a veces global.
• El mercado tradicional de galerías se está expandiendo de forma rentable gracias a internet, no se ve amenazado por él. Los temores a una caída en los precios del arte han resultado infundados hasta ahora.
• La digitalización del arte abre posibilidades completamente nuevas tanto para las galerías como para los coleccionistas de arte.

Un buen ejemplo de una combinación exitosa de galerías tradicionales y virtuales es el proyecto EventART – The Art Makers. Fue lanzado a principios de la década de 2000 por un grupo de artistas de Dresde, y en 2005 estos artistas, dedicados principalmente a la pintura, abrieron la galería productora “Abstract Moments” junto con otro grupo de artistas.

En los años siguientes, la lista de artistas de la galería se amplió considerablemente, de modo que pronto el portafolio de EventART incluyó no sólo pinturas, sino también gráficos, fotografías y esculturas.

La esencia de la oferta artística reside, sin duda, en la pintura abstracta , principalmente con acrílicos. Estos dos estilos y técnicas —la pintura acrílica y el arte abstracto— se complementan a la perfección. Ambos surgieron en el siglo XX y, por lo tanto, pertenecen a las generaciones más recientes de la historia del arte.

Los primeros precursores del arte abstracto se encuentran entre los impresionistas y expresionistas. la pintura abstracta se hallan en las obras de los grandes maestros Claude Monet, Edgar Degas y Auguste Renoir, así como en las de Paul Cézanne y Vincent van Gogh. Estos artistas fueron difuminando gradualmente los límites del arte figurativo.

¿Te sientes a gusto como artista con la abstracción? Entonces, contactar con el colectivo Kunstmacher podría ser una opción prometedora. Además de los 15 miembros principales, el grupo Kunstmacher incluye a numerosos artistas afiliados que organizan regularmente exposiciones conjuntas de arte y pintura.

Otras galerías de productores importantes en Alemania y Austria:

1. Kunstraum München: Esta galería gestionada por artistas promueve el arte contemporáneo y ofrece a los jóvenes artistas un espacio para presentar su obra. Artistas como Timm Ulrichs y Tanja Ostler han expuesto aquí.
2. Kunstverein München: ha apoyado a artistas como Katja Novitskova y Ryan Gander, ambos reconocidos por su trabajo innovador.
3. K4 – Espacio para el Arte Contemporáneo (Düsseldorf): Esta galería promueve las prácticas artísticas más recientes y ha apoyado a artistas como Anne Imhof, una artista reconocida internacionalmente conocida por sus instalaciones performativas.
4. Kunstverein Göttingen: Esta galería se centra en el arte contemporáneo y apoya a artistas como Keren Cytter, conocida por su trabajo cinematográfico.
5. Croy Nielsen (Viena, Austria): Esta galería vienesa exhibe obras de artistas como Hito Steyerl y Nairy Baghramian, reconocidos internacionalmente por su carácter crítico y, a menudo, con un fuerte contenido político.

Offline – Marketing artístico fuera de los medios digitales

Al mismo tiempo que realizas tus actividades en Internet, también debes buscar formas y oportunidades en el mundo analógico para presentar tu trabajo al público más amplio posible.

Por las razones ya mencionadas, las puertas de las galerías suelen permanecer cerradas, sobre todo al comienzo de una carrera artística. Por lo tanto, primero deberías buscar alternativas sensatas y realistas:

• consultorios médicos
• Cajas de ahorros y bancos
• Hoteles
• negocios locales
• Redacción de periódicos
• tiendas minoristas
• Salones de peluquería
• Hospitales
• Instituciones sociales
• autoridades y oficinas
• Cafés y restaurantes
• Clubes y bares
• Estudios de tatuajes
• camas de bronceado
• Empresas emergentes
• Gimnasio
• Tiendas de muebles y comercios especializados en diseño de interiores
• boutiques de moda
• Exposiciones conjuntas con artistas afiliados
• Exposiciones emergentes

Esta lista no es exhaustiva. Con un poco de reflexión, seguro que se te ocurren muchos más lugares ideales para exponer tu obra. Simplemente asegúrate de que los espacios de exposición se adapten a ti y a tu arte. En caso de duda, conviene consultarlo con la almohada.

También puede ser beneficioso regalar o prestar una obra de arte a una persona destacada de tu región. Si dicha persona resulta ser una persona influyente, tu propia visibilidad puede aumentar drásticamente.

Aún más consejos para tu éxito como artista emergente

Finalmente, nos gustaría ofrecerte otra breve lista de consejos útiles e informativos. Puedes considerarla como una especie de lista de verificación o lista de deseos que puedes seguir paso a paso.

Si no te sientes cómodo con algún punto en particular, simplemente omítelo por ahora y pasa al siguiente. También es crucial que la estrategia y las acciones te convengan como artista y, en última instancia, como persona.

1. Adopta un enfoque integral para promocionar tu trabajo de todas las maneras posibles. Utiliza calendarios de eventos y arte locales y regionales, sitios web relevantes para tu arte, redes sociales, blogs, periódicos, revistas y espacios físicos donde los artistas se reúnen. Lograr que tu arte sea accesible al mayor número posible de personas y expandir continuamente tu base de seguidores y público es fundamental para tu éxito.
2. Conoce a las personas del mundo del arte que mejor conocen tu estilo. Aprovecha las oportunidades para conocerlas o presentarte. Tómalo con calma, tómate tu tiempo, no seas insistente y habla de lo que tenga sentido en el contexto de la conversación. No seas demasiado directo. Mantén la calma. Si la otra persona muestra interés y pregunta por tu arte, genial. Si no, también. Deja para más adelante cualquier intento de venta agresiva. Las buenas relaciones se construyen con el tiempo.
3. Realiza prácticas o voluntariado en locales galerías y organizaciones sin ánimo de lucro dedicadas al arte y la cultura. Idealmente, el arte con el que trabajes debería ser similar al tuyo, pero no es imprescindible. A veces, un camino menos convencional te lleva con mayor seguridad a tu objetivo. Los museos de tu región también son excelentes oportunidades para conectar con personas interesantes y prometedoras que te ayudarán en tu desarrollo artístico a través del trabajo voluntario. Además, el voluntariado en la escena artística local te enriquece de innumerables maneras.
4. Del mismo modo, realizar prácticas o trabajar como voluntario con un artista consagradocuyo arte te guste y respetes puede resultar enormemente gratificante.
5. Demuestra tu compromiso con tu comunidad. Al usar tus habilidades artísticas en beneficio de tu localidad, consolidarás tu reputación como artista y es probable que surjan oportunidades inesperadas para promocionar tu trabajo. Dona obras de arte a subastas benéficas locales, participa como voluntario en eventos, imparte clases como artista invitado en escuelas e instituciones educativas locales o involúcrate en proyectos comunitarios.
6. Otro aspecto importante es mantener la relación con los clientes actuales. Tus clientes de siempre conocen tu trabajo y ya han demostrado un interés considerable. Herramientas de marketing como boletines informativos, actualizaciones en redes sociales o incluso llamadas telefónicas personales pueden fortalecer o reactivar estas relaciones.
7. Impulsa tu arte con una sólida presencia online. El marketing digital cobra cada vez más importancia en todos los sectores, y el mundo del arte no es la excepción. Las galerías online como Kunstplaza se están convirtiendo en la norma y ofrecen una plataforma fantástica para aumentar la visibilidad y el alcance de tu obra. Utiliza las galerías online para atraer la atención de nuevos coleccionistas y amantes del arte. Publicar tu obra en la galería online de Kunstplaza es totalmente gratuito. Obtén más información aquí.
8. Actualiza tu sitio web con regularidad, publica noticias y participa activamente en las redes sociales. En resumen: mantén tu perfil online al día. Al fin y al cabo, nunca se sabe cuándo un galerista o curador de exposiciones prometedor podría visitarte. Hoy en día, una rápida "consulta online" es prácticamente lo primero que hará alguien interesado en tu arte y que quiera saber más. En función de esto, decidirá si quiere o no conocerte en persona.
9. Utiliza tu portafoliopara mostrar tu arte. Al desarrollar un portafolio artístico sólido, debes perseguir dos objetivos: construir tu marca y reproducir tu arte de una manera visualmente atractiva.
10. El material fotográfico debe estar excelentemente expuesto, ejecutado profesionalmente y ser visualmente atractivo.
11. detalles como el tamaño, la técnica utilizada y el título, así como una breve descripción de la obra. Una de las maneras más efectivas de despertar el interés de un comprador potencial es historia que hay detrás de la obra de arte contar
12. Tu obra debe ir acompañada de una biografía . Si logras captar la atención de un comprador potencial con tu arte, casi siempre se interesará por la persona que hay detrás de la obra. No temas compartir tu historia personal: tus orígenes, cómo se ha desarrollado tu arte, qué te inspira y qué esperas que tu arte pueda ofrecer al mundo.
13. Participa en concursos de arte. Para los artistas emergentes, los concursos de arte ofrecen una de las maneras más efectivas y, sobre todo, económicas de darse a conocer en el mundo del arte. Estos concursos son conocidos por descubrir constantemente a artistas emergentes excepcionales, lo que a menudo ha sido el punto de partida de una brillante carrera artística. Los ganadores de los concursos de arte casi siempre se benefician de una amplia promoción por parte de la galería u organización organizadora. Además, los comentarios que recibas te brindarán valiosas perspectivas y puntos de vista sobre tu trabajo, lo que te permitirá crecer como artista.

La regla general es: cuantas más personas potencialmente entren en contacto con tu trabajo, mayores serán tus posibilidades de que una galería interesante termine por prestarte atención.

El boca a boca y las recomendaciones personales siguen siendo las herramientas de marketing más poderosas. Además, te permiten saber cómo reacciona la gente ante tu trabajo. Presta atención a estos comentarios y no subestimes el poder de los rumores informales.

No serías el primer artista cuya obra, aún relativamente desconocida, es descubierta casi de pasada por una persona interesada. Esta persona luego se la cuenta a un amigo, que conoce a alguien que se dedica al arte, y así sucesivamente. Y al final de la cadena de comunicación está el galerista que contesta el teléfono y llama a tu número.

Para llegar a ese punto, primero necesitas investigar e invertir energía y tiempo. Empieza con la primera piedra.