Este hombre se ha asegurado un lugar en la historia del arte: Gerhard Richter ha cumplido 80 años. El genio de la pintura contemporánea puede así mirar atrás a décadas llenas de impulso artístico y diversidad estilística.
Sus críticos interpretaron repetidamente esta diversidad, a veces provocadora, como arbitrariedad posmoderna. Pero Gerhard Richter se ha consolidado desde hace tiempo como un maestro inflexible.
Su cuadro "Betty", un retrato de su hija con un abrigo floral rojo y blanco, es considerado por muchos como la contraparte moderna de la "Mona Lisa"El propio Richter cree que es la pintura más reproducida en el arte contemporáneo, presente en carteles, postales y portadas de libros.
Gerhard Richter en la inauguración de la retrospectiva de su obra, el 11 de febrero de 2005 en Düsseldorf. <span=“style:font-size:0.7em;“>von Hps-poll auf de.wikipedia [GFDL], via Wikimedia Commons
Su éxito se evidencia sobre todo en sus siete participaciones en Documenta y en los precios de subasta de sus obras, que llegaron a alcanzar los 15 millones de euros. Además, en 2002, el MoMA le dedicó una retrospectiva que, con 188 piezas, fue la mayor exposición jamás dedicada a un artista vivo en el museo.
La apariencia es el tema de su vida: la cuestionabilidad de todo conocimiento que pretendemos obtener de la realidad.
«Verlo todo, no entender nada» es el lema del pintor de Colonia, que cumplió 80 años el 9 de febrero. Me gustaría aprovechar su 80 cumpleaños para examinar con más detenimiento a Gerhard Richter, tanto a la persona como a su obra.
Gerhard Richter nació en Dresde en 1932 y creció en la Alta Lusacia. Recibió su formación pictórica básica en Dresde, inicialmente como rotulista, escenógrafo y pintor publicitario, y posteriormente mediante estudios en la Academia de Bellas Artes de Dresde.
A finales de febrero de 1961, huyó a Alemania Occidental vía Berlín Occidental. Desafortunadamente, solo sobrevivieron algunas de sus obras de la época anterior a su huida.
Richter continuó sus estudios de arte en la Academia de Arte de Düsseldorf entre 1961 y 1964. Tras trabajar como profesor de arte a finales de los años 60 y ser profesor visitante en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo en 1967, fue nombrado profesor de pintura en la Academia de Arte de Düsseldorf en 1971, donde impartió clases hasta 1993.
Durante este tiempo, coincidió con Joseph Beuys, quien entonces era su colega. Richter intercedió en favor de Beuys, ya que el entonces ministro de Educación de Renania del Norte-Westfalia, Johannes Rau, le había revocado su licencia de enseñanza.
Pronto, la obra de Richter se expuso en numerosas galerías y museos, tanto en Alemania como en el extranjero. El reconocimiento artístico internacional de Gerhard Richter fue en aumento en los años siguientes, culminando con una retrospectiva exhaustiva en 1993/1994, que recorrió París, Bonn, Estocolmo y Madrid.
Finalmente, en 2005 se fundó en Dresde el Archivo Gerhard Richter, que, bajo la dirección de Dietmar Elger, asistente y biógrafo de Richter durante muchos años, no sólo investiga la vida y la obra del artista sino que también crea un nuevo catálogo razonado.
La obra de Richter se caracterizó sobre todo por su experimentación con prácticamente todas las formas de expresión y estilos de la pintura moderna de la época. Para la extensa obra que desarrolló posteriormente, se inspiró en el Pop Art, el Expresionismo Abstracto, pero también en el Neodadaísmo y Fluxus.
Desde la década de 1960, Gerhard Richter también se ha vuelto habitual en utilizar fotografías como material de referencia para sus pinturas. Se trata a menudo de motivos incidentales extraídos de recortes de periódicos y revistas (más tarde también basados en sus propias fotografías), que amplía copiándolos y transfiriéndolos al lienzo, predominantemente en blanco y negro, exagerándolos así. Este método, cercano al fotorrealismo, se caracteriza por un efecto de desenfoque que distorsiona el realismo del material original.
En la recepción de la obra de Richter se destaca hasta qué punto la obra de Richter aparece llena de contradicciones y discontinuidades: desde las representaciones fotorrealistas de la naturaleza, las pinturas borrosas basadas en fotografías y pinturas de la más alta abstracción, hasta objetos de vidrio y espejo o instalaciones.
Cabe señalar que estos elementos no aparecen secuencialmente como hilos de desarrollo de la obra. Richter retoma repetidamente estos diferentes enfoques a lo largo de su proceso creativo. Lo que claramente une esta obra es su compromiso exploratorio y experimental con la realidad.
Puedes encontrar una entrevista con el pintor tímido ante la publicidad aquí:
La Neue Nationalgalerie y la Alte Nationalgalerie de Berlín celebran su 80.º aniversario con exposiciones hasta el 13 de mayo. Puede encontrar más información sobre el genio del siglo XX, Gerhard Richter, aquí.
Fuentes: Süddeutsche Zeitung, Stern, sitio web de los Museos Estatales de Berlín, Wikipedia, página web de Gerhard Richter, YouTube
Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.
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