Art-o-Gram: Cos'è esattamente l'arte concettuale?

Kunstplaza presenta regolarmente sul suo blog una varietà di artisti che si sono affermati nel nostro mondo. Molti di questi artisti vengono descritti come "artisti concettuali ", il che spesso porta i neofiti dell'arte a chiedersi cosa l'arte concettuale .

Per i principianti, ecco un Art-o-Gram sull'arte concettuale, un'introduzione sommaria che fornisce le conoscenze iniziali e mira a incoraggiare un'ulteriore esplorazione di questa entusiasmante forma d'arte:

I tentativi di avvicinarsi all'arte concettuale spesso finiscono in una lieve disperazione... 😉

Molte persone hanno difficoltà con l'arte concettuale; faticano persino a riconoscerla come arte. È ancora più difficile per queste persone avvicinarsi a un singolo artista concettuale e formulare ipotesi (significative) su "ciò che l'artista sta cercando di dirci" .

Forse, quindi, gli scienziati dovrebbero dire la loro per primi: come sempre, quando la comprensione di un campo non è del tutto semplice, un tentativo di classificazione potrebbe essere d'aiuto.

E così anche gli storici dell'arte hanno dedicato molto tempo a cercare di forzare l'arte concettuale in una cornice, con successo ovviamente, poiché l'arte concettuale è considerata uno stile artistico a sé stante (potete leggere di più a riguardo nell'articolo di Art-o-Gram "Come la storia dell'arte porta ordine nell'arte").

Ma cos'è esattamente l'arte concettuale?

Nell'articolo appena menzionato, imparerai che classificare l'arte è uno dei compiti più difficili che un vero scienziato (neutrale, concentrato sulla trasmissione della conoscenza e non sul merito di alcun tipo) possa intraprendere.

Definizione in quattro brevi frasi:

L'arte concettuale è uno stile artistico ha preso forma negli anni '60 grazie all'artista americano Sol LeWitt e al pittore e artista franco-americano Marcel Duchamp Arte Concettuale o Concettualismo ). L'arte concettuale non è un movimento o uno stile artistico coeso, ma piuttosto un insieme di strategie. Gli artisti concettuali concepiscono l'arte come un'idea, non come la creazione di un oggetto d'arte finito e concreto.

Le origini dell'arte concettuale risalgono alla Minimal Art ( minimalismo come forma d'arte), e con essa si sviluppano ulteriormente le teorie e le tendenze della pittura astratta .

Una classificazione più complessa dell'arte concettuale

La classificazione è particolarmente problematica nel caso dell'arte concettuale; infatti, tutti i criteri comuni di classificazione "falliscono" nell'arte concettuale: non aderisce né a un genere (spesso vengono utilizzati media molto diversi), né a un genere specifico (molte fotografie o paesaggi diventano installazioni, che a loro volta sono grandi ritratti), né a una forma d'arte specifica (la scultura di un artista concettuale può certamente essere creata da scritti su carta).

Pertanto, l'arte concettuale può essere classificata solo in base allo stile e, probabilmente per questa ragione, l'arte concettuale è considerata quasi senza discussione come uno degli stili artistici chiaramente distinguibili che il mondo dell'apprezzamento dell'arte ha sviluppato.

A seconda che l'attenzione sia limitata all'Europa o comprenda l'intero mondo dell'arte, che vengano prese in considerazione tutte le epoche passate o solo quelle più vicine al presente, che l'attenzione sia limitata alla cosiddetta arte elevata o comprenda l'arte e l'artigianato quotidiano, si distinguono diverse decine o addirittura il doppio di stili artistici, con ramificazioni più o meno grossolane e suddivisioni controverse; tuttavia, l'arte concettuale mantiene il suo posto tra tutti i modelli stilistici.

Nella stilistica, riconosciuta come pilastro dell'apprezzamento dell'arte, si ricercano le caratteristiche comuni che presentano diverse opere d'arte, per poi unirle sotto una designazione stilistica.

, l'arte concettuale è considerata nella fondato negli anni '60 dall'artista americano Sol LeWitt

Fu il primo a definire la caratteristica considerata cruciale per questa classificazione, portando alla conclusione che oggi l'arte concettuale è un'arte in cui il concetto dell'opera d'arte è al centro della scena. All'idea viene data un'importanza considerevolmente maggiore rispetto alla creazione vera e propria dell'opera.

Nell'arte concettuale, l'esecuzione dell'opera d'arte non deve essere necessariamente curata dall'artista stesso, il che significa che nell'arte concettuale, oltre all'opera d'arte finita, anche le istruzioni e gli schizzi, gli appunti e i libri d'artista sono considerati opere d'arte.

L'arte concettuale smaterializza quindi l'opera d'arte e sviluppa rapidamente la conseguenza logica che l'osservatore deve essere incluso nell'opera d'arte.

Le sue associazioni e il contesto in cui un'opera viene vista giocheranno un ruolo sempre più importante nello sviluppo dell'arte concettuale, culminando nell'approccio di Dan Graham :

Secondo lui, i suoi padiglioni artistici esistono solo quando vi entra il pubblico, le cui diverse reazioni, provocate da Graham, danno vita all'opera d'arte.

L'importanza di questa caratteristica spiega anche perché forme d'arte così diverse come l'arte oggettuale, gli oggetti effimeri, le installazioni site-specific o gli happening possano essere considerate parte dell'arte concettuale.

Devono semplicemente essere nati dall'idea che il pensiero, il concetto, sia di primaria importanza per l'opera d'arte. L'esecuzione dell'idea non deve necessariamente essere a cura dell'artista.

Al posto dell'opera finita, ora al centro dell'attenzione ci sono schizzi, testi di istruzioni, appunti, ecc. Sono inclusi anche libri d'artista che sviluppano le proprie qualità estetiche.

Per l'osservatore di quest'arte, c'è una caratteristica cruciale completamente diversa: per comprendere un'opera d'arte concettuale, dovrà sempre confrontarsi con l'artista e le sue idee; altrimenti, non sarà mai in grado di riconoscere un concetto.

Il concettualismo rappresenta un aspetto importante dell'arte contemporanea, ma non va confuso con tutte le pratiche artistiche che rifiutano i media classici come la pittura e la scultura o che pongono l'intenzionalità dell'artista al centro del processo creativo.

Contributo video della Schirn Kunsthalle come ulteriore approccio esplicativo

Un altro approccio alla definizione dell'arte si può trovare nel seguente video "COS'È L'ARTE CONCEPTUAL? | La via più breve per una maggiore conoscenza dell'arte" fornito dalla rinomata Schirn Kunsthalle di Francoforte

Le idee chiave in sintesi

• "L'idea diventa una macchina che crea arte" : questa era l'autoconcezione dell'artista Sol LeWitt, espressa nel suo testo "Paragrafi sull'arte concettuale" del 1969. Questa frase rappresenta il concetto di base del movimento, sottolineando il predominio dell'idea.
• L'opera non deve essere necessariamente un oggetto (finito). Può essere sufficiente una raccolta di istruzioni fornite dall'artista.
• L'arte concettuale abbandona la bellezza, l'estetica, la rarità e l'abilità come mezzi di valutazione di un'opera d'arte.
• L'arte concettuale dovrebbe essere intellettualmente interessante e stimolante per lo spettatore. Gli artisti intendono rendere l'arte concettuale provocatoria.
• Le opere d'arte concettuale mettono in discussione anche il ruolo dei musei e il potente ruolo del mercato dell'arte come "dittatore" sull'arte e sulla produzione artistica.

Come è nato lo stile artistico “Arte Concettuale”?

Tutto ebbe inizio con l'espressionismo , un movimento artistico di pittura moderna emerso nel Nord America dopo la seconda guerra mondiale, che poneva maggiore enfasi sulla spontaneità e sulle emozioni piuttosto che sulle regole, sulla ragione e sulla perfezione.

nei primi anni '60 si sviluppò anche in Nord America il Minimalismo in inglese Minimal Art , che mirava alla chiarezza schematica, alla logica e all'oggettività e alla soppressione dell'espressione personale.

L'espressionismo astratto, in particolare, fu influenzato in modo decisivo dai dadaisti e dai surrealisti Marcel Duchamp (che visse a New York durante entrambe le guerre mondiali) e dal suo amico René Magritte (che tenne la sua prima mostra a New York nel 1936); alcuni aspetti di questi stili artistici resero certamente questi due straordinari artisti pionieri dell'arte concettuale.

Il surrealismo vedeva nel suo compito principale quello di sconvolgere le abitudini convenzionali nella percezione dell'arte, mentre il dadaismo si ribellò a tutta l'arte e a tutte le forme d'arte convenzionali, nonché a tutti gli ideali borghesi.

Così, l'ideale di Magritte di una realizzazione della realtà insita nell'opera d'arte divenne un pilastro programmatico dell'arte concettuale, così come l'idea di Duchamp secondo cui "retinica" (arte percepibile solo dall'occhio) era sensazionalistica e non andava presa sul serio, e che la vera arte nasce quando l'opera d'arte ha un effetto sul pensiero.

L'origine del termine arte concettuale può essere fatta risalire a un testo di Henry Flint del 1961, Essay: Concept Art , in cui l'artista e filosofo del gruppo Fluxus descriveva le sue performance e il suo lavoro artistico come opere concettuali.

Marcel Broodthaers anche un importante teorico dell'arte concettuale nel corso della sua carriera artistica, anzi, praticamente un artista concettuale egli stesso. Ad esempio, essendo stato il primo a fare della teoria dell'arte, del mercato dell'arte e delle attività museali il soggetto del suo lavoro artistico, o superando i confini della pittura già alla fine degli anni '60 per presentare installazioni e libri d'artista, sculture, film e fotografie come opere d'arte.

"Arte Concettuale" proprio in questo periodo , quando scrisse "Paragraphs on Conceptual Art" nel 1967, in cui definì la sua arte come "concettuale" e rilevante per lo spettatore principalmente in senso intellettuale, in contrasto con "l'arte percettiva", . Per la prima volta in quest'opera, l'idea dell'opera d'arte, il concetto, assume un ruolo centrale.

Tuttavia, la prima mostra d'arte concettuale è considerata quella dell'artista americano Mel Bochner del 1966, che ebbe luogo nella galleria della School of Visual Arts di New York .

Fu la prima mostra di Bochner, per "Working Drawings and Other Visible Things on Paper Not Necessarily Meant to Be Viewed as Art" aveva fotografato disegni di progettazione, appunti, schizzi e altro materiale di amichevoli artisti minimalisti, ad esempio una fattura di Donald Judd per $ 3.051,16, aveva raccolto le stampe in quattro cartelle nere e le aveva esposte su quattro piedistalli.

"arte concettuale" culminò in quattro importanti mostre nel 1969 e nel saggio di Lucy Lippard " Sei anni: la smaterializzazione dell'oggetto d'arte dal 1966 al 1972" , in cui la storica dell'arte americana descrive con precisione il movimento dell'arte concettuale di quel periodo.

Da allora, molti famosi artisti concettuali da tutto il mondo hanno presentato le loro opere. Per scoprire come queste si inseriscono nella definizione appena presentata e quale grande importanza abbia l'arte concettuale nel mondo dell'arte odierno, leggete l'articolo di Art-o-Gram "Conceptual Artists and the Significance of Conceptual Art" .

L'arte concettuale oggi

Il movimento dell'arte concettuale è formalmente associato agli artisti concettuali degli anni '60 e '70. Tuttavia, continua a essere presente nella produzione artistica di molti artisti contemporanei.

Anche nel XXI secolo, artisti che non si definiscono concettuali creano Arte Concettuale . L'influenza del Concettualismo si riscontra sia nelle tendenze verso una critica socio-politica o istituzionale dell'opera d'arte, sia nell'uso di idee e informazioni come media per definire l'arte.

Il suo linguaggio artistico si ritrova nell'arte installativa moderna, nella performance art, nell'earth art o nell'arte digitale e video.

Importanti artisti concettuali e le loro opere più importanti

Tra le opere più importanti dell'arte concettuale c'è senza dubbio "Wall Drawing #46" di Sol LeWitt . L'opera è composta da istruzioni scritte dall'artista: "Linee verticali, non dritte, non toccarsi, coprire il muro in modo uniforme" , che possono poi essere eseguite dall'osservatore.

L'artista non è direttamente coinvolto nella creazione e nella realizzazione fisica dell'opera.

"One and Three Chairs" di Joseph Kosuth è un'altra opera rivoluzionaria di arte concettuale. L'opera è composta da una sedia, una sua fotografia a grandezza naturale e la definizione del termine "sedia" tratta dal dizionario.

Questo concetto intende incoraggiare gli spettatori a chiedersi: cosa costituisce la "sedia": l'oggetto, la definizione, la fotografia, o tutte e tre? Kosuth fa riferimento anche al modo in cui il linguaggio è costruito e a come le parole acquisiscono significato quando applicate agli oggetti.

Tra i pionieri più influenti dell'arte concettuale ci sono stati anche il performance artist Allan Kaprow (1927-2006), noto per i suoi "Happenings", e Andy Warhol  (1928-1987). Entrambi gli artisti hanno utilizzato il concettualismo in varie forme (vedi Gallerix ).

Esempi recenti di concettualismo includono la word art di Barbara Kruger e Christopher Wool , nonché la toccante body art di Marina Abramovic (nata nel 1946).

Artisti famosi associati al concettualismo:

Yves Klein , tra le cui opere "Aerostatic Sculpture"  (1957, Parigi), in cui 1001 palloncini blu furono lanciati in cielo dalla Galleria Iris Clert. L'anno successivo, Klein affermò che i suoi dipinti erano ormai invisibili e lo dimostrò esponendo uno spazio vuoto (Le Vide, il Vuoto), uno dei primi esempi di installazione artistica.

Stanley Brouwn , famoso per la sua dichiarazione artistica del 1960, secondo cui tutti i negozi di scarpe di Amsterdam ospitavano una mostra delle sue opere.

Piero Manzoni , che scandalizzò il mondo dell'arte nel 1961 esponendo i suoi contenitori per escrementi. Espose anche palloncini riempiti con il suo respiro. Un'altra delle sue tecniche non convenzionali fu quella di firmare i corpi dei suoi clienti, trasformandoli così in opere d'arte viventi.

Christo e Jeanne -Claude Javacheff , scultori e concettualisti bulgari, divennero famosi per la loro opera del 1962 " Cortina  di ferro Si trattava di una barriera fatta di barili di petrolio eretta in una stretta strada parigina, causando ingorghi stradali. Spiegava che l'"arte" non risiedeva nella barricata in sé, ma nella congestione del traffico che ne derivava.

Yoko Ono nel 1964 “ Grapefruit” libro con istruzioni e disegni che descrivevano come ottenere un'esperienza estetica tagliando e mangiando pompelmi.

John Baldessari , noto per il suo film del 1970, in cui una serie di osservazioni intellettualmente importanti sull'arte concettuale di Sol LeWitt da pezzi popolari come "Some Enchanted Evening" e "Camptown Races" .

Douglas Huebler , noto per la sua mostra degli anni '70 composta da 12 fotografie scattate ogni due minuti mentre guidava la sua auto lungo una strada per 24 minuti.

Judy Chicago , la principale artista femminista degli anni '70, creò l'installazione concettuale "The Dinner Party ". L'opera consisteva in un tavolo da banchetto triangolare con 39 coperti per importanti figure femminili della storia. I nomi di altre 999 figure femminili erano incisi sulle piastrelle del pavimento sotto il tavolo.

Walter De Maria , che nel 1977 conficcò nel terreno, nella Germania settentrionale, un'asta di ottone lunga un chilometro e chiamò il risultato "Chilometro Verticale della Terra". L'"arte" esiste quindi nella mente delle persone.

Christopher Williams , noto per il suo lavoro del 1989. Si trattava di una serie di fotografie monocromatiche di esemplari racchiusi in vetri provenienti dal Museo Botanico di Harvard, selezionati da un elenco dei trentasei paesi che registrarono sparizioni politiche nel 1985.

Tracey Emin ha creato un popolare esempio di arte postmoderna con la sua installazione " My Bed " la cui mostra del 1999 è stata candidata al Turner Prize. Consisteva in un letto sfatto disseminato di oggetti personali come preservativi, mutandine macchiate di sangue, bottiglie e pantofole.

Martin Creed , l'artista postmoderno scozzese, ha vinto il Turner Prize nel 2001 per la sua opera concettuale " 227: The Lights Going On and Off". Nove anni dopo, l'autore ha donato alla nazione questa rara opera, composta da una stanza vuota con una lampadina tremolante e le relative istruzioni. Nonostante sia stato ridicolizzato da numerosi critici d'arte e incitato da uno degli invidiosi rivali artistici di Creed, questo capolavoro concettuale è stato da allora esposto in alcune delle più importanti gallerie del mondo, più recentemente al Museum of Modern Art (MoMA) di New York.

Altri artisti postmoderni che hanno utilizzato il concettualismo nelle loro opere includono: Giovanni Anselmo (nato nel 1934), Daniel Buren (nato nel 1938), Michael Craig-Martin (nato nel 1941), Gilbert & George (nati nel 1943; nati nel 1942), On Kawara (nato nel 1932), Giuseppe Penone (nato nel 1947), Cindy Sherman (nata nel 1954) e Martin Creed (nato nel 1968).