Donald Judd: Una mirada a la esencia de la escultura

Donald Judd como una constante en la escena artística

Donald Judd es uno de los artistas contemporáneos más importantes del mundo. Para la mayoría de los expertos en arte, se encuentra entre los artistas más destacados que la cultura estadounidense ha producido a lo largo de su historia. Judd, junto con Robert Morris y Sol LeWitt, es considerado fundador y figura clave del Minimalismo, pero rechazó ser encasillado en un único estilo artístico.

Judd tuvo una influencia particularmente fuerte en el arte estadounidense de la posguerra, especialmente con sus instalaciones al aire libre y sus extraordinarios diseños en arquitectura e interiorismo, que pueden admirarse, por ejemplo, en su "pueblo artístico" de Marfa, Texas, que él mismo creó.

Judd inició su carrera artística con la pintura expresionista y, sobre todo en sus primeros años como escultor, creó numerosas esculturas e instalaciones de menor tamaño, así como objetos de gran formato elaborados con una amplia variedad de materiales como hormigón, plexiglás y acero. Estos objetos de gran formato presentan formas geométricas precisas que enfatizan aún más la unidad material-objeto creada por Judd.

Judd sigue presente en el mundo actual, con numerosas esculturas en espacios públicos, incluyendo nuestra zona, por ejemplo en Bottrop, Münster, Winterthur (Suiza) y el "Escenario" en el Stadtpark de Viena. En Estados Unidos, sus obras pueden verse en espacios públicos de Washington, Nueva York y Marfa (Texas).

según la lista "World's Best Art" . En la década anterior, probablemente ocupó puestos aún más altos en ocasiones; su historial de exposiciones muestra un auténtico auge entre 2000 y 2010. En los últimos años, la obra de Judd ha perdido algo de protagonismo; en 2016, ocupaba "solo" el puesto 85 en la lista World's Best, pero la gráfica de tendencias ya muestra un ligero repunte…

Toda la carrera artística de Judd como pintor, escultor, arquitecto y diseñador comenzó recién en su tercera década de vida, después de haber alcanzado una posición profesional segura como filósofo capacitado y crítico de arte reconocido.

El camino filosófico de Donald Judd hacia el arte

Donald Clarence Judd nació el 3 de junio de 1928 en Excelsior Springs, Misuri. Misuri se encuentra en el Medio Oeste de Estados Unidos, y Excelsior Springs es un pequeño pueblo con una población actual de unos 10 000 habitantes, situado en la frontera con Kansas.

Excelsior Springs está situado a poco menos de 50 km al noreste de KCMO (Kansas City, Missouri) y por lo tanto apenas pertenece al área metropolitana de Kansas City, que actualmente tiene alrededor de 2 millones de habitantes y dos Kansas Cities (en Missouri y en Kansas) como su centro.

Cuando Donald Judd era niño, Excelsior Springs tenía poco menos de 5000 habitantes. En todo Misuri (el estado tiene casi la mitad del tamaño de Alemania), vivían menos personas que en Berlín hoy (que, con sus casi 900 km², no alcanza ni la mitad del tamaño de Misuri).

Judd nació en la granja de sus abuelos y pasó sus primeros años en un tranquilo entorno rural. Posteriormente, se mudó a otras zonas rurales tranquilas de Estados Unidos, hasta que, a los 18 años, se le permitió pasar de la escuela al servicio militar (servicio militar en la Guerra de Corea) de 1946 a 1947.

En 1948, Judd comenzó a estudiar filosofía en el College of William & Mary en Williamsburg, Virginia, pero se trasladó a la Universidad de Columbia en Nueva York en 1949. Allí continuó sus estudios de filosofía y también tomó clases de arte en la Escuela de Estudios Generales de la Facultad de Artes Liberales. En 1953, se graduó con una licenciatura en Filosofía (cum laude).

Los cursos en la "Facultad de Artes Liberales" de Columbia intensificaron aún más el interés de Judd por el arte; después de graduarse con una licenciatura en filosofía, trabajó con Rudolf Wittkower y Meyer Schapiro (famosos historiadores del arte que tuvieron que abandonar sus países de origen debido al antisemitismo) en una maestría en historia del arte.

Durante este tiempo, también asistió a clases nocturnas en la legendaria "Art Students League" de Nueva York, la más influyente y conocida de estas asociaciones de estudiantes de arte para el aprendizaje y el trabajo gratuitos.

La lista de exalumnos de la Art Students League de Nueva York está repleta de artistas (tanto profesores como alumnos) que ahora son considerados pioneros del arte moderno: Lucian Bernhard y Thomas Eakins, George Grosz y Franz Kline, Reginald Marsh, Robert Motherwell y John French Sloan impartieron clases aquí; Louise Bourgeois, Alexander Calder, Roy Lichtenstein, Georgia O'Keeffe, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Man Ray, Mark Rothko y Cy Twombly estudiaron aquí, y estos son solo algunos ejemplos.

A partir de 1959, Judd ya no tuvo que financiar todos estos estudios con trabajos sobre temas ajenos al arte, sino que trabajó como crítico independiente para tres prestigiosas revistas de arte: Art News, Arts Magazine y Art International (hasta 1965).

A partir de 1962, también aceptó diversos puestos docentes : en el Instituto de Artes y Ciencias de Brooklyn en Nueva York, en la Universidad de Yale en New Haven, en el Oberlin College en Ohio y en la Universidad de Saskatchewan en Canadá. En 1965, realizó un extenso viaje de estudios artísticos a Suecia.

El arte de Donald Judd: "La máxima habilidad requiere el mínimo de adornos"

Desde mediados de la década de 1950, Judd comenzó a trabajar con la madera como material, en una evolución progresiva desde representaciones figurativas hasta otras cada vez más abstractas, desde formas orgánicas y redondeadas hasta una meticulosa artesanía en líneas y ángulos rectos y uniformes. Hasta aproximadamente 1961, la madera siguió siendo el tema central de su obra artística; además del tallado figurativo, también experimentó con la xilografía.

Aquí les grabados en madera presentamos www.juddfoundation.org/exhibitions/donald-judd-woodcuts (cada uno se puede ampliar haciendo clic sobre él).

se alejó estilo artístico aún más de la ilusión de la representación en la pintura para adentrarse en la escultura basada en la materia. Se entusiasmó cada vez más con las construcciones en las que la naturaleza esencial del material se convertía en el núcleo de la obra. Estas esculturas minimalistas adquirieron dimensiones cada vez más monumentales y, a partir de 1973, se diseñaron principalmente para su instalación al aire libre.

Una escultura típica de Judd se alza proyecto Skulptur Projekte de 1977 a orillas del Aasee, un embalse artificial en Münster, Westfalia (pradera del Aasee, debajo del Mühlenhof),

Desde las primeras esculturas de maderaque podían admirarse en las primeras exposiciones de Judd, este artista produjo posteriormente series completas de "esculturas de diseño" en metal y, en ocasiones, en plexiglás de colores.

En el antiguo emplazamiento militar de Marfa, Judd instaló su obra principal en dos salas: 100 enormes cajas de aluminio pulido, una "caja" de una belleza impresionante junto a la otra: "100 obras sin título en aluminio pulido", 1982-1986.

La tranquila carrera artística de Donald Judd

Judd ya había comenzado a practicar el arte (pintura expresionista) a finales de la década de 1940; la primera exposición individual de sus pinturas expresionistas tuvo lugar en 1957 en la Galería Panoras de Nueva York.

Se mostraba reacio a exhibir públicamente sus primeras obras escultóricas, que se limitaban a propuestas minimalistas. No fue hasta 1963 que seleccionó algunas obras que consideró dignas de ser presentadas por primera vez en la Green Gallery de Nueva York. «Sin título», de 1963, óleo sobre madera con plexiglás, es una de estas obras expuestas.

El éxito de la exposición marcó el inicio de una intensa carrera expositiva, a través de la cual Donald Judd, quien ya era conocido y reconocido como crítico de arte del arte europeo y del joven arte americano, pronto también ganó reputación como artista.

Hasta la fecha, las obras de Donald Judd se han presentado en casi 1000 exposiciones , y su historial expositivo ofrece un interesante margen de interpretación: aproximadamente 140 exposiciones individuales contrastan con unas 850 colectivas. A primera vista, esto podría indicar que Donald Judd es un artista que disfruta trabajando en equipo y que arte prefiere crear y presentar

El hecho de que solo realizara 140 exposiciones individuales sugiere que Donald Judd no pertenecía al grupo de artistas que buscaban la atención del público tanto para sí mismos como para su arte. Su prolongada indecisión antes de la primera exposición de su obra recién concebida parece indicar que Judd ni siquiera buscaba necesariamente la atención del público por su arte en sí, sino que prefería simplemente "crear su arte en paz".

Ambas afirmaciones no son del todo erróneas; Judd sí aprovechó la oportunidad, o mejor dicho, el primer "dinero sobrante", para comprar una casa en Nueva York en 1968. No una casa cualquiera, sino un edificio histórico de cinco plantas con una hermosa fachada de hierro fundido que data de 1870, en pleno corazón de Manhattan y a pocos metros de Broadway. Y pagó menos de 70.000 dólares por ella en aquel momento (61.000 euros y algo más; con eso no se puede comprar ni una caja de cerillas en Broadway hoy en día).

Judd usó el edificio como su hogar y estudio en Nueva York, renovándolo piso por piso a lo largo de su vida.

A lo largo de los años, la casa de Nueva York sirvió muchas veces como espacio de exposición para obras que Judd había comprado o encargado a otros artistas; esto por sí solo demuestra que Donald Judd no se consideraba el centro artístico del mundo, sino que trabajaba con otros artistas en mente.

Hoy en día, el edificio alberga la Fundación Judd, concebida por él en 1977 y establecida por sus hijos en 1996 para preservar su obra y hacerla accesible al público.

El hecho de que Judd también disfrutara colaborando con otros artistas es evidente en el desarrollo de su segunda residencia principal: la otrora tranquila ciudad de Marfa, una estación de agua en el ferrocarril de San Antonio, en el suroeste de Texas, que Judd visitó por primera vez en 1973. En ese momento, Judd alquiló inicialmente parte de "la manzana", que en realidad comprende una manzana entera, un antiguo fuerte militar de 140 hectáreas con más de 30 barracones, antiguos depósitos de municiones y hangares de aviones.

Judd utilizó su parte como residencia y estudio, y en 1974 compró toda la "manzana". Con el tiempo, esto se transformó en un complejo de edificios rodeados por muros de adobe históricos, con patios que incluían jardines de cactus, muebles diseñados por Judd, una piscina y un jardín privado, dos salas de estudio permanentes y una biblioteca privada con más de 10.000 volúmenes.

Posteriormente, se añadieron más edificios: un estudio de arquitectura en un antiguo banco, una oficina de arquitectura en una casa adosada de dos plantas y otros edificios históricos, algunos de considerable tamaño, como un antiguo hotel y un antiguo mercado mayorista. Judd planeó una fundación para establecer un museo de arte y artistas en Marfa: arquitectura y arte en medio del desierto, en un paisaje único rodeado por las montañas Chinati.

Judd buscó ayuda en la Fundación Dia Art. Dia proviene de la palabra griega que significa "a través de" y representa el propósito de la fundación: apoyar proyectos artísticos que no serían posibles sin ayuda. La Fundación Dia Art, por ejemplo, apoyó el proyecto 7000 Oaks de Joseph Beuys y ayudó a Donald Judd a establecer su Fundación Chinati en 1987.

Como parte de la financiación, los fundadores recopilaron obras de los artistas apoyados; desde 2003, la fundación cuenta con Dia:Beacon, su propio museo,

Su continua existencia demuestra que el apoyo merece la pena: hoy en día, allí se pueden ver obras de Bernd y Hilla Becher, Joseph Beuys, Louise Bourgeois, John Chamberlain, Hanne Darboven, Walter De Maria, Dan Flavin, Katharina Fritsch, Ann Hamilton, Michael Heizer, Jenny Holzer, Robert Irwin, Donald Judd, On Kawara, Imi Knoebel, Sol LeWitt, Agnes Martin, Bruce Nauman, Blinky Palermo, Gerhard Richter, Robert Ryman, Fred Sandback Richard Serra, Robert Smithson, Diana Thater, Rosemarie Trockel, Cy Twombly, Andy Warhol, Lawrence Weiner, Robert Whitman y La Monte Young…

Donald Judd contaba ahora con su propio complejo museístico, donde, lejos del mundo del arte y junto a amigos, podía presentar su propio trabajo y el de otros artistas de manera ejemplar.

Y Marfa ya no es un remanso de paz, sino que se ha convertido en Fundación Chinati una vibrante y reconocida ciudad de artistas Dan Flavin, Richard Long, Claes Oldenburgse han exhibido en Marfa programa de artistas residentes ofrece a artistas de todo el mundo la oportunidad de desarrollar y presentar su trabajo en un entorno amplio y estimulante.

Donald Judd atrajo a muchos artistas a Marfa, y eso no fue todo, trajo vida a un lugar muerto.

a finales de la década de 1980 arte , emprendió el siguiente proyecto, esta vez en Europa: en Küssnacht am Rigi, en el cantón suizo de Schwyz, adquirió una antigua posada construida en 1943 y la hizo remodelar según sus propios diseños.

La Casa Judd Eichholteren fue transformada en 1992/1993 por arquitectos suizos en un espacioso edificio con plantas en gran parte diáfanas. El proyecto conservó las cualidades inherentes del edificio, creando espacios neutros igualmente adecuados para vivir, trabajar y exhibir arte.

Antes de que Judd pudiera transformar el espacio artístico suizo en una obra de arte total, enfermó gravemente y murió el 12 de febrero de 1994 en Nueva York a la edad de 65 años.

Marfa siguió prosperando; otros artistas vinieron a vivir y trabajar permanentemente en Marfa, se abrieron nuevas galerías, la Fundación Lannan un programa de escritores residentes , existe un grupo de teatro de Marfa y el Teatro de la Fundación Crowley ofrece una sala con 175 butacas de forma gratuita a organizaciones sin ánimo de lucro para la celebración de eventos.

inauguró Fundación Internacional de la Mujer su "Edificio 98", que desde entonces ha ofrecido un programa de artistas residentes y alberga el Jardín de Esculturas George Sugarman .

fundaron Elmgreen y Dragset “Prada Marfa” en el desierto, a cierta distancia de Marfa. Esta tienda de culto, algo apartada, exhibe bolsos y zapatos Prada auténticos: www.graymalin.com/. El dúo artístico formado por Elmgreen y Dragset permaneció en Marfa e instaló el espacio artístico multifuncional “Ballroom Marfa”,que acoge proyecciones de películas de arte, actuaciones musicales, exposiciones e instalaciones artísticas.

Sonic Youth ofreció un concierto de rock gratuito en la ciudad, el ciclista profesional Lance Armstrong alquiló un loft (cuando todavía era un ciclista profesional respetado), los hermanos Coen filmaron algunas escenas de la película de culto "No Country for Old Men" en Marfa (la última película de James Dean, "Giant", se filmó íntegramente en Marfa).

Hoy en día, Marfa cuenta con un aeropuerto, una estación de radio, un semanario, la revista "Marfa Magazine", una biblioteca pública, el Festival de Cine de Marfa, un jardín de infancia Montessori, restaurantes gourmet y tiendas de delicatessen. La Escuela Primaria Marfa educa a niños de primaria, mientras que la Escuela Secundaria Marfa Junior/Senior High School educa a estudiantes mayores. La escuela privada Marfa International School otorga becas según la necesidad.

Marfa recibe cada año seis veces más visitantes que habitantes. Para los amantes del arte, el largo viaje es una especie de peregrinación; el escritor estadounidense Lewis Hyde apodó a Chinati el "Taj Mahal de América".

Donald Judd está muy presente en el mundo del arte actual

La obra de Donald Judd se exhibe hoy más que al comienzo de su carrera artística. La exposición individual “Donald Judd – Muebles y grabados” en la Galería Elvira González de Madrid hasta junio de 2016, y durante la primavera de 2016 se celebrarán exposiciones colectivas con obras de Donald Judd en siete lugares del mundo.

• “El orden natural de las cosas” en el Museo Jumex de la Ciudad de México (hasta el 8 de mayo de 2016).
• "La Colección Sonnabend: Meio Século De Arte Europeia E Americana. Parte 1" en el Museu Serralves Museu de Arte Contemporânea Porto (hasta el 8 de mayo de 2016)
• “Dansaekhwa y Minimalismo” en Blum & Poe, Nueva York (hasta el 21 de mayo de 2016)
• “Diálogos sobre el dibujo: Selección de la colección Sol LeWitt” en el Drawing Center de Nueva York (hasta junio de 2016).
• “Objetos y cuerpos en reposo y en movimiento” en el Moderna Museet de Estocolmo (hasta junio de 2016).
• “Donald Judd, Roy Lichtenstein, Kenneth Noland: Un diálogo” en la galería Leo Castelli de Nueva York (hasta finales de junio de 2016).
• “Escultura en movimiento 1946–2016” en el Museo de Arte Contemporáneo de Basilea (hasta septiembre de 2016)

Aproximadamente la misma cantidad de exposiciones que Donald Judd curó en toda la primera década de su carrera artística; se realizarán más, en 2016 y en adelante.

En la Fundación Judd , puede reservar una visita a Marfa o simplemente explorar el edificio situado en el número 101 de Spring Street. También puede consultar varias exposiciones en línea.

• Dan Flavin, trabaja en el contexto de su amistad con Donald Judd
• Donald Judd y Trisha Brown, entre otros, las obras colaborativas “Son of Gone Fishin” (1981) y “Newark (Niweweorce)” (1987)
• Casa Pérez en Marfa: Jornada de puertas abiertas
• 101 Spring Street, Documentos de historia y contexto
• David Novros: “Sin título” (1970), un fresco en 101 Spring Street
• Donald Judd: Xilografías, 70 obras de 1960 a 1993
• De Arroyo Grande a Ayala de Chinati: Conservación de la tierra y estructuras del desierto
• La vida pública, documentos de los archivos de Donald Judd sobre el amplio activismo político, social y ambiental de Judd
• De la bóveda: la vida y la obra de Donald Judd en documentos seleccionados, en parte inéditos, de la "bóveda familiar" del Archivo Donald Judd

El de la Fundación Chinati presenta numerosas piezas de la colección de la fundación, de Donald Judd y Dan Flavin, John Chamberlain y Carl Andre, Ingolfur Arnarsson, Roni Horn, Ilya Kabakov, Richard Long, Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen, David Rabinowitch y John Wesley.

También aprenderá todo sobre la visita a la Fundación Chinati, los programas para el público (lecturas, presentaciones, exposiciones y eventos especiales), el Proyecto Robert Irwin y el próximo “Fin de Semana Chinati” en octubre de 2016.

Con exposiciones nuevas y especiales, mesas redondas, actuaciones, la cena benéfica anual y una vista muy especial de las "100 obras en aluminio laminado" de Judd al atardecer. La gran mayoría de las obras son gratuitas. También puede hacerse miembro de la fundación o adquirir ediciones limitadas, grabados y libros en la tienda; imágenes de alta resolución de una amplia gama de obras de arte de la colección permanente están disponibles para su uso en los medios.

La Tate Gallery también muestra todas sus obras de Judd en su sitio web, opcionalmente como una cómoda presentación en diapositivas.

Algunas leyendas de Donald Judd

Donald Judd se retiró a Marfa. Judd detestaba el hacinamiento, el ruido y el clima de Nueva York (que en su época, al carecer de normas ambientales, era considerablemente más desagradable que hoy).

También se adelantó a su tiempo en su valoración del mundo del arte moderno: mientras los esfuerzos por estilizar el mito de un mundo separado y cerrado para los conocedores del arte y los artistas apenas estaban comenzando, Judd ya había dejado en claro que despreciaba el mundo del arte.

solo veía “espectáculo y trucos baratos”, y lo proclamó públicamente sin ningún respeto por los demás: “Creo que la mayor parte del arte actual rechaza cualquier tipo de moralidad absoluta o general”. Pero también: “Supongo que se puede encontrar una especie de moralidad en el afán de hacer bien el trabajo”.

Su retiro a Marfa no fue simplemente una huida de Nueva York, sino que tenía un propósito más amplio: Judd quería crear un lugar donde “una parte del arte contemporáneo existiera como ejemplo de cómo se concibió este arte en su contexto”. Así como el medidor de platino-iridio garantiza la cinta métrica, también debe establecerse en algún lugar un estándar riguroso para el arte de este período en esta parte del mundo.

El hecho de que Judd se sintiera llamado a establecer este estándar da testimonio de una sana confianza en el valor de su obra, que posteriormente sería confirmada por los principales historiadores del arte del mundo.

Judd le exigía que pensara con originalidad, y que también esperaba que sus compañeros de trabajo hicieran lo mismo. Por ejemplo, hay una anécdota sobre cómo cerraba puertas con candados. Cuando un empleado le pidió la combinación, señaló la fecha de la Batalla de Waterloo y le sugirió que la averiguara él mismo.

La indignación e incredulidad con la que un periodista de una importante revista de actualidad alemana relató este episodio en 2010 revela a los lectores atentos que este periodista aún no ha llegado a la era de la información, incluso dos décadas después de este incidente…

El trabajo de Donald Judd está lleno de inspiración para el futuro

La trayectoria profesional de Donald Judd ofrece un ejemplo alentador para los artistas posteriores: está bien concentrarse en el propio arte, simplemente hacer lo que a uno le gusta en silencio y desarrollar un estilo artístico propio sin lanzarse al mercado.

Sin convertir necesariamente cada obra de arte en un evento de alto perfil, sin tener que aparecer en todos los periódicos y canales de televisión, sin estar constantemente en el centro de la acción. Puedes simplemente dedicarte a tu trabajo, y quienes estén interesados ​​lo encontrarán, incluso en medio del desierto.

Donald Judd ofrece plantillas maravillosas para todas las personas creativas, principalmente con la idea de descubrir los materiales que ofrece nuestro mundo y profundizar en ellos antes de trabajar con ellos. Y, de forma muy concreta, con muchas inspiraciones hermosas.

Este perfeccionista rara vez se conformaba con muebles convencionales en cuanto a funcionalidad y/o diseño, así que diseñó los suyos propios. Camas y mesas, estanterías y sillas, sencillas pero perfectamente funcionales, como los muebles Shaker.

• Se puede construir una estantería de forma muy sencilla y a la vez muy estética: artofthemooc.org/
• O algo tan simple pero a la vez tan extraordinario: www.artnet.com/
• Así puede ser una disposición de asientos sencilla pero funcional: reverent.org/
• O algo tan sencillo, con gran potencial para brindar comodidad: www.port-magazine.com
• Un escritorio sencillo que ofrece más espacio: www.die-neue-sammlung.de/
• Así de luminosa puede ser una habitación: static1.squarespace.com/
• La privacidad en la cama no puede ser más relajante que esto: the189.com/

Un retrato de Donald Judd afirma que tuvo experiencias negativas con la presentación de sus obras porque los visitantes no se acercaban a su arte con el respeto ni la distancia necesarios. Por ejemplo, se dice que una escultura de Judd (un cuboide) estuvo colgada cerca de la entrada de la Staatsgalerie Stuttgart durante años, donde los visitantes la confundían con un perchero y dejaban sus sombreros y chaquetas encima.

El sujeto del retrato llegó a esta conclusión casi dos décadas después de la muerte de Donald Judd. Dados los numerosos diseños de Judd para el "arte utilitario" y su declaración: "Sea cual sea el entorno, afecta a la obra de arte de una u otra manera; puede ser inaccesible o no. Hay inaccesibilidad en mi arte, pero siempre debe tener cierto grado de cotidianidad", es dudoso que esta interacción casual con la obra de arte presentada haya sido una experiencia adversa para el artista.

Conectar con la obra de Donald Judd puede brindar a muchas personas una sensación de validación y alivio, especialmente en el mundo actual. Judd se sumergió en la filosofía y la historia del arte, centrándose en lo esencial a partir de sus conocimientos. Esta perspectiva sobre las cosas y el mundo está experimentando un gran resurgimiento, sobre todo entre quienes están cansados ​​de amueblar sus hogares según las directrices de las grandes marcas.

Para todos aquellos que están cansados ​​de llenar sus habitaciones con muebles importados y baratos que se deshacen tras la primera mudanza. Para todos aquellos que están hartos de ser bombardeados con productos de consumo efímeros fabricados en condiciones inhumanas.

El minimalismo, con su enfoque en la esencia de las cosas, en una vida y una acción con sentido, ofrece muchas respuestas a las preguntas que plantea la vida en un mundo cada vez más complejo. Donald Judd emprendió este camino de concentración y autorreflexión muy pronto, en una época que, en retrospectiva, solo parece menos caótica para nuestros contemporáneos que la actual. En realidad, el mundo siempre ha sido igual de loco, injusto e incomprensible, y casi en la misma medida.

En realidad, hoy tenemos una gran ventaja: a diferencia de la gente de la generación de Donald Judd, cada uno de nosotros puede aprender sobre las vidas de personas como Donald Judd con solo unos clics y sacar sus propias conclusiones para nuestras propias vidas a partir de lo que aprendemos..

Si suficientes berlineses, habitantes de Colonia, de Frankfurt, de Dortmund, de Essen y de Leipzig que añoran la vida en el campo conocieran la vida de Donald Judd, Gosen-Neu Zittau y Schollene, Beggerow y Kusel, Herne, Burgkirchen an der Alz, Sorge, Elend y Freudenburg ya tendrían motivos nuevos y duraderos para alegrarse... en Marfa, revitalizada por Donald Judd, los precios inmobiliarios suben constantemente, en marcado contraste con el resto de Estados Unidos.

Afortunadamente, Donald Judd ha puesto suficiente arte a disposición de la gente común, que puede verse (casi) gratis, ya que los precios de su arte ahora ascienden a decenas de millones..

El arte de Judd se puede encontrar en Alemania en el Museo de Arte Contemporáneo de la Hamburger Bahnhof en Berlín, las colecciones de arte de la Universidad del Ruhr en Bochum, el Museo Josef Albers en Bottrop, el Museo de Arte Moderno Weserburg en Bremen, el Kolumba en Colonia, el Museo Lehmbruck en Duisburg, el K20 en Düsseldorf, el Museo Folkwang en Essen, el Museo de Arte Moderno en Frankfurt/Main, el Hamburger Kunsthalle, el Centro de Arte y Medios Karlsruhe, la Pinakothek der Moderne de Munich, el Städtisches Museum Abteiberg de Mönchengladbach, el Schauwerk de Sindelfingen, la Kunsthalle Weishaupt de Ulm, el Neues Museum de Weimar y el Museum Wiesbaden.