Emilia e Ilya Kabakov o “El alma rusa de Nueva York” – Parte 2

[Continuación de la Parte 1]

La colaboración con los Kabakov parece haber funcionado bien desde el principio, ya que rápidamente dio frutos considerables:

En 1989, Ilja Kabakov recibió una beca del DAAD. Este año, sus obras se exponen exclusivamente en las galerías del DAAD en Berlín, la Fundación De Appel de Ámsterdam, el Instituto de Arte Contemporáneo y los Riverside Studios de Londres, la Galerie de France de París, la Universidad del Sarre en Saarbrücken, la Galería de Arte Universitaria Genia Schreiber de Tel Aviv y la Kunsthalle de Zúrich. Además, ha sido invitado a exposiciones colectivas en París, Múnich, Düsseldorf y cinco ciudades japonesas.

En 1992, su obra ya se exhibía en la Documenta IX de Kassel, e Ilja Kabakov impartió clases en la Städelschule de Frankfurt am Main hasta 1993. Ese mismo año, los Kabakov representaron a su país natal, Rusia, que aún les era bastante hostil, en la 45.ª Bienal de Venecia con la instalación "El Pabellón Rojo" .

Esta tendencia continuó: las obras de los Kabakov se exhibieron en todos los museos importantes y en muchos menos conocidos del mundo, primero en Moscú en 1998 (por iniciativa privada del filántropo estadounidense George Soros) y oficialmente en su país de origen por primera vez en 2003/2004, en la Galería Estatal Tretyakov de Moscú y el Museo Estatal del Hermitage de San Petersburgo.

La primera Bienal se celebró en Whitney en 1997, y muchas más le siguieron, y al mismo tiempo llegaron encargos públicos de ciudades de toda Europa. Hasta el día de hoy, los Kabakov son artistas de exposiciones de extraordinario éxito, cuyo arte enriquece un número considerable de exposiciones cada año.

Aunque el dúo Kabakov comenzó a desarrollarse recién en la mitad de su vida, hasta la fecha ha realizado casi 300 exposiciones individuales y unos cientos de exposiciones colectivas; las obras de Kabakov se pueden ver constantemente en algún lugar: los interesados ​​pueden averiguar dónde se exhibirán la próxima vez en el mundo (a veces con tanta anticipación como en 2020) directamente en ilya-emilia-kabakov.com/exhibitions.

Los Kabakov también han recibido numerosos honores y premios artísticos (aunque Ilya suele ser el receptor, ya que nuestros premios concebidos individualmente generalmente no están orientados a colaboraciones genuinas y fructíferas entre socios): 1990 Premio de Arte de Aquisgrán; 1992 Premio Arthur Köpcke de la Fundación Köpcke de Copenhague; 1993 Premio Max Beckmann de Fráncfort del Meno, Premio Joseph Beuys de Basilea, Diploma Honorífico de la Bienal de Venecia; 1995 Caballero de la Orden de las Artes y las Letras, Ministerio de Cultura de París; 1997 Premio a la Mejor Exposición de la Asociación Internacional de Críticos de Arte de Nueva York; 1998 Goslar Kaiserring; 2000 Doctorado Honoris Causa en Filosofía de la Universidad de Berna; 2002 Premio Oskar Kokoschka, Ministerio Federal de Educación, Ciencia y Cultura de Viena; 2007 Doctorado Honoris Causa en Filosofía de la Universidad de la Sorbona de París; 2008 Praemium Imperiale (“Premio Nobel de Arte”) Asociación de Arte de Japón, Orden de la Amistad del Presidente de la Federación Rusa, Miembro Honorario de la Academia de Arte de Moscú; 2010 Premio Cartier a la Trayectoria de los Maestros de Arte de St. Moritz; 2011 Premio a la Innovación de Moscú, Premio de la Fundación Louise Blouin de Nueva York; 2013 Medalla a la Trayectoria Artística, Academia de Arte de Moscú; 2014 Comendador de la Orden de las Artes y las Letras, Ministerio de Cultura de París, Medalla de Oro a los Logros Artísticos, The National Art Club, Nueva York; 2015 Premio a la Excelencia en las Artes, Asociación de Tasadores de América, Nueva York.

Para aquellos que deseen enriquecer sus vacaciones con arte enigmático, aquí están las colecciones públicas que albergan obras de Kabakov:

• Australia: Galería de Arte de Queensland/Galería de Arte Moderno de Brisbane
• Bélgica: Museo de Arte Contemporáneo de Amberes, Museo Stedelijk de Arte Actual de Gante
• Alemania: Hamburger Kunsthalle Berlin, Kunsthalle Bremerhaven, K21 Düsseldorf, Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main, Museum Ludwig Köln, Galerie für Zeitgenössische Kunst en Leipzig, Museum Wiesbaden
• Finlandia: Museo Kiasma de Arte Contemporáneo de Helsinki
• Francia: Museo Maillol Fundación Dina Vierny París
• Grecia: Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Atenas
• Gran Bretaña: Tate Britain
• Italia: Museo nacional delle arti del XXI secolo + Fundación Nomas Roma, Centro per l'Arte Contemporanea Luigi PecciItalia Prato
• Noruega: El Museo de Arte Contemporáneo de Oslo
• Portugal: Fundación Ellipse Alcoitão
• Rusia: Museo de Arte Moderno de Moscú, Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Moscú, Galería Tretiakov de Moscú
• Suiza: Museo de Arte de Basilea
• Eslovenia: Moderna galerija Ljubljana
• Turquía: Colección Huma Kabakcı
• EE. UU.: Museo de Arte Moderno, Apexart, Exit Art Nueva York; Fundación Chinati Marfa, Texas

La despedida como billete al éxito

La obra que consolidó la fama de la pareja de artistas recién casados ​​fue el saludo de despedida de Ilya Kabakov a Moscú.

Esto se refiere a la instalación "El hombre que voló de su apartamento al espacio", 1985, Moscú, bit.ly/2rfttdq. Lo que a primera vista parece una habitación desordenada con un agujero en el techo narra la historia de la Unión Soviética a cualquiera con imaginación, incluyendo todas las penurias sufridas por millones de rusos bajo un régimen incompetente y, por lo tanto, cruel: la habitación tiene las dimensiones exactas del pequeño espacio en el que Ilya Kabakov tuvo que vivir en Moscú.

Los coloridos carteles en las paredes son la típica propaganda soviética cotidiana, que retrata las alegrías de la vida soviética de una manera aparentemente optimista (pero en realidad profundamente deprimente). El mobiliario en sí ni siquiera parece optimista; es simplemente horrible, abandonado intacto y desordenado debajo, dentro y encima de los escombros de la brecha, desde la cama deshecha hasta el asiento eyectable hecho de correas y resortes..

En última instancia, la historia se desarrolla como la realización del sueño colectivo de todos los oprimidos: la embriagadora visión de la evasión, posible gracias a un poder repentino, milagrosamente otorgado y abrumador. Que esta evasión conduzca al espacio puede ser una expresión de un profundo pesimismo sobre la humanidad, pero quizás también sea simplemente una crítica velada a la participación soviética en la "carrera espacial".

A pesar de toda la ironía, que a menudo raya en el cinismo, que se encuentra en la obra de Kabakov, esto también puede ser un duro golpe contra la población rusa, que colectivamente sueña con milagros; Kabakov debe haber sabido perfectamente que mejorar las vidas de todas las personas no se logra por milagros, sino por la acción de la gente en conjunto (cuanto más gente, más rápido; cuanto antes se unan, menos violencia).

Sin duda, se trata de una obra al estilo de Kabakov en el sentido más típico posible, donde el contenido de las respectivas instalaciones aborda una amplia gama de las dificultades a las que se enfrenta la humanidad.

La pequeña habitación con el cráter en el techo fue restaurada para la exposición "Diez Personajes" en la Galería de Bellas Artes Ronald Feldman de Nueva York. En Moscú, la instalación original solo se exhibía durante unas pocas horas, ya que Kabakov temía visitas de Estado no deseadas. En 1988, la instalación fue reconstruida y, por primera vez, se permitió su exhibición durante un período prolongado sin ninguna amenaza.

Con los nueve personajes que se unieron a «El hombre que voló de su apartamento al espacio» (de nuevo, la serie de portafolios «10 Personažej» también se creó entre 1972 y 1975), los Kabakov se convirtieron en pioneros de la instalación total. Cada personaje llena una habitación con los demonios de su vida: el hombre que era tan bajo que quería que todos lo cuidaran; el artista sin talento que recibió muchos encargos oficiales; el inquilino que nunca tiraba nada…

Sería casi cruel anticipar el descubrimiento del demasiado desconocido arte de los Kabakov. Algunos títulos pueden abrir el apetito:

• “Vškafusidjaščij Primakov”, 1972 (El hombre sentado en el armario Primakov; una larga narración completamente negra en varios actos en memoria del padre fundador de la vanguardia rusa, Kazimir Malevich)
• “Para el 25 de diciembre en nuestro distrito…”, 1983 (se suponía que las dos palas de construcción levantarían la larga lista de escuelas y hospitales para finales de 1979, pero el 25 de diciembre, cuatro años después, ni siquiera habían empezado).
• “Vacaciones n.° 1-8”, 1987 (largas vacaciones para los ciudadanos soviéticos de la vida, antes incluso de que se materialice uno solo de los beneficios de la infraestructura normal prometidos por el gobierno).
• "Incidente en el pasillo cerca de la cocina", 1989.
• "El vagón rojo", 1991 (una historia de la Unión Soviética a cámara rápida, que termina en un montón de escombros).
• “El hombre trepando el muro”, modelo para la escultura “El emigrante eterno”, 1995/2004
• "La lámpara de araña caída", 1996 (según Kabakov, la obra de arte en sí es la reacción de los transeúntes).
• “Modelo para la sanación con pinturas”, 1996/2010 (¿para 2010, los efectos ya eran aparentemente perceptibles?).
• “Cómo conocer a un ángel #2”, 1997/2014
• “Y si miras hacia arriba y lees las palabras”, 1997 (escultura con texto, ver www.orbit.zkm.de/?q=node/20)
• "Sin palabras", 1999 (Trabajo relacional en/sobre el río)
• “No todos serán llevados al futuro”, 2001 (y título de la exposición: “No todos serán llevados al futuro”, 18.11.2017 – 28.01.2018 en la Tate Modern de Londres)
• “Palacio de Proyectos”, 2001 (en el almacén de sal de la planta de coquización de Zollverein: bit.ly/2BhvjkV)
• "La ventana a mi pasado", 2012
• “20 maneras de lograr que un Apple escuche la música de Mozart”, 2016

Lo que queda: Mucho más que arte irónico o un trozo de Rusia en Nueva York.