Robert Motherwell: Una mirada a una mente que se creó a sí misma

Robert Motherwell en el ranking mundial del arte: ¿Olvidado? ¿Nunca existió?

Sin haber sido olvidado ni privado de su lugar en los rankings, Robert Motherwell es, después de todo, un artista muy conocido y respetado en Estados Unidos. El hecho de que solo ocupe 223 es culpa de nuestros (arrogantes) europeos. Porque siempre queremos que los artistas se esfuercen por ser invitados a Europa, mientras que Robert Motherwell simplemente no sabía cómo podría multiplicar su tiempo para cumplir siquiera una fracción de sus compromisos en su país natal…

Europa no invitó a Motherwell de forma explícita; fue solo durante la década de 1970 (hacia el final de su carrera) que realizó importantes exposiciones retrospectivas en varias ciudades europeas: Düsseldorf, Viena, París, Edimburgo, Londres y Estocolmo. Sin embargo, estas afirmaciones sobre el alcance global de artistas que gozan de popularidad principalmente a nivel nacional deben considerarse siempre dentro de un contexto histórico, especialmente para artistas cuya obra concluyó poco antes del cambio de milenio (Motherwell falleció en 1991). Este contexto histórico ya no resulta evidente para mucha gente hoy en día

La explosión del intercambio mundial de arte (con el objetivo de abastecer tantas exposiciones en todo el mundo como fuera posible) sólo fue posible gracias a la creación de redes a través de Internet, aproximadamente una década después de la muerte de Motherwell.

Por lo tanto, Robert Motherwell sigue siendo relativamente desconocido en Europa, y por ende, sin duda, un caso de interés para los europeos curiosos que tendencias artísticas buscan

La obra del pintor estadounidense abarca muchos de los estilos apreciados por el "amante medio del arte de vanguardia europeo": surrealismo y expresionismo abstracto, color field e informalismo.

Las obras de arte más famosas de Robert Motherwell

En Estados Unidos, cualquier ciudadano con un nivel básico de conocimientos de arte está familiarizado con la obra de Robert Motherwell; en Europa, algunos entusiastas y aficionados a estilos artísticos excéntricos conocen algunas de sus obras. Probablemente, es necesario presentar aquí las obras más famosas de Motherwell en Estados Unidos:

Una de las primeras pinturas de Motherwell (de 1943) está relacionada con su viaje a México en 1941: "Pancho Villa, muerto y vivo", gouache y óleo con técnicas de collage sobre cartón, que actualmente se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En México, Motherwell se topó con un cartel de búsqueda del líder revolucionario Pancho Villa, asesinado en 1923, lo que lo inspiró a crear una obra preexpresionista.

Situada estratégicamente entre la pintura de referencia y el expresionismo abstracto libre, esta obra aborda diversas áreas temáticas que desempeñarían un papel importante a lo largo de la trayectoria del artista. En su alusión a la Revolución Mexicana, esta pieza también anticipa los temas de la elegía fundamental de Motherwell sobre la República Española : [Enlace a la imagen]

Probablemente creada en 1949, y sin duda alrededor de esa época, se trata deuna obra en caseína sobre papel de dibujo, que actualmente forma parte de la Colección Helen Frankenthaler en Nueva York. La imagen comenzó en 1948 como un pequeño dibujo a tinta basado en un poema de Harold Rosenberg y fue reeditada como una pequeña pintura por Motherwell en 1949. El nombre proviene de un verso del «Lamento por Ignacio Sánchez Mejías» (un lamento por el famoso torero español, recitado magistralmente en el siguiente video, a lo largo de los 25 versos del poema «A las cinco de la tarde»).

“A las cinco de la tarde” es la primera obra de la “Elegías a la República Española”y establece un sistema formal y estético que definirá toda la serie: Enlace a la imagen

“Je t'aime No. 2”, de 1955, óleo sobre lienzo, que actualmente forma parte de la colección del matrimonio Gilbert Harrison en Nueva York, es un ejemplo temprano de la segunda serie significativa de pinturas de Motherwell, que creó entre 1953 y 1957, coincidiendo con el final de su segundo matrimonio. Se trata de una obra de estilo enérgico y cargado de emoción, brillante, con colores llamativos y formas ovaladas y rectilíneas muy características del estilo de Motherwell.

En el lienzo, Motherwell escribió la frase francesa “Je t'aime” (“Te amo”), una alusión a la influencia determinante de la cultura francesa en su obra y muy probablemente también una expresión de los sentimientos personales que le preocupaban en ese momento: Enlace a la imagen.

«Elegía a la República Española n.º 110» (1971), acrílico, pluma y carboncillo sobre lienzo, que se encuentra actualmente en el Museo Solomon R. Guggenheimde Nueva York, es otro ejemplo de la obra principal de Motherwell del mismo nombre. Su melancólico lamento (acusación) a la República Española comprende más de 140 pinturas, en las que Motherwell trabajó a lo largo de su dilatada carrera. Con esta obra monumental, quiso crear un memorial a la Guerra Civil Española, pues para él, la Guerra Civil Española es EL símbolo de las tragedias humanas que se producen en el contexto de la opresión y la injusticia. El n.º 110, con su fuerte paleta en blanco y negro y la combinación de líneas/formas ovaladas y alargadas, es típico de la serie; todo el lenguaje visual de la serie ha sido objeto de un considerable debate, en el que, incluso en la historia del arte retrospectiva, aún no se ha alcanzado un consenso.

«La lección de pintura azul: Un estudio de lógica pictórica, número uno de cinco», de 1973, óleo sobre lienzo y que actualmente forma parte de la colección de la Fundación Dedalus de Nueva York, es un estudio pictórico y parte de la «Serie Abierta», compuesta entre 1968 y 1972. Una vez más, esta pintura demuestra la construcción formal, sencilla pero efectiva, de la serie: un fondo de color intenso y casi monocromático, sobre el cual se destaca un recuadro de dos o tres lados, que recuerda los motivos de ventanas en las obras de muchos maestros europeos. Aquí se muestra una de las «Lecciones de pintura azul»: [Enlace a la imagen]

“Tobacco Roth-Handle”, de 1974, una litografía y serigrafía a cuatro colores sobre papel HMP, que ahora se encuentra en el Walker Art Center de Minneapolis, demuestra dos técnicas fundamentales importantes de la obra de Motherwell a través de su síntesis de collage y grabado. Directamente del Walker Art Center: Enlace a la imagen.

Un vistazo al estudio de Robert Motherwell (vídeo)

El camino de Robert Motherwell hacia el arte: de “cualquier cosa menos un banco”…

Robert Motherwell nació el 24 de enero de 1915 en Aberdeen, Washington, Estados Unidos . Esta pequeña ciudad del estado de Washington se encuentra bastante al oeste de los Estados Unidos, en el extremo noroeste, cerca de la frontera con Canadá.

Situada pintorescamente en la bahía del Pacífico de Grays Harbor, bonita, rural, con 16.896 habitantes en 2010, exactamente la misma población que la igualmente pintoresca ciudad de Eltville en el Rin; el paisaje urbano se caracteriza por casas unifamiliares hechas de madera, la bandera estadounidense es parte del paisaje urbano.

Aberdeen fue mencionada por primera vez en 1881 y tuvo su última importancia significativa a finales del siglo XIX, la época de la construcción del ferrocarril en los Estados Unidos. La pequeña ciudad volvió a estar en el ojo público cuando su "hijo", Kurt Cobain, alcanzó la fama como cantante y guitarrista de la banda de rock Nirvana a finales del milenio y se unió al "Club de los 27" ; junto con los miembros fundadores Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison (y otros 34 músicos famosos, desde Alexandra hasta Amy Winehouse, que murieron antes de los 27 años).

Un entorno idílico donde Motherwell probablemente disfrutó de una infancia tranquila, pero donde hubo poca estimulación creativa o artística por parte de una escena artística vibrante o presentaciones de arte local.

Como músico, Motherwell habría nacido en un ambiente de camaradería, ya que Aberdeen produjo a músicos excepcionales como Patrick Simmons, Matt Lukin, Dale Crover y Kurt Cobain , ganándose así el título de "cuna del grunge" ; sin embargo, esto ocurrió mucho después de la juventud de Motherwell en Aberdeen.

Por lo tanto, la creatividad de Motherwell probablemente se vio estimulada por su entorno familiar: los descendientes del adinerado gerente del banco local, Motherwell Sr., sin duda recibieron educación artística. Además, el joven Motherwell pasó gran parte de su juventud en las regiones áridas del centro de California, en sanatorios para asmáticos; quizás en una de estas instituciones absorbió no solo el aire seco, sino también la pasión por el arte.

Sin embargo, el joven Robert rechazó la idea de seguir los pasos de su padre director de banco y mostró una afinidad temprana por actividades más intelectuales y creativas que la banca; se dice que una beca en el Otis Art Institute de Los Ángeles fue parte de su educación temprana.

Tras graduarse, Motherwell Jr. se dedicó a continuar su formación en el campo del "cultivo de la mente creativa". Sin comprometerse de inmediato con la creación artística activa, completó una formación integral:

…sobre la mejor educación del mundo…

Motherwell comenzó sus estudios en 1932, cuando tenía 17 años.

En la Escuela de Bellas Artes de California (desde 1961 el Instituto de Arte de San Francisco) estudió arte, y en Stanford y Harvard (en el extremo oriental de los Estados Unidos) filosofía y literatura francesa. En 1937, se licenció en Filosofía por la Universidad de Stanford en California. Durante sus estudios, Motherwell se sumergió en la obra del filósofo natural y teórico de la ciencia Alfred North Whitehead y en la poesía de los simbolistas franceses . Ambos fueron fuentes de inspiración importantes, entre otras cosas, para el desarrollo del pensamiento lógico e independiente; fue allí donde Motherwell descubrió las posibilidades que ofrece la abstracción en la escritura (y en las artes visuales).

Tras licenciarse en filosofía, Motherwell fue admitido en un programa de doctorado y comenzó su trabajo, pero lo interrumpió en 1938 para emprender el viaje de estudios por Europa, habitual entonces entre los círculos intelectuales. Durante su estancia de casi dos años en París, entabló amistad, entre otros, con las leyendas del arte Piet Mondrian (fundador de la pintura abstracta) y Fernand Léger (cubista y famoso falsificador de arte). La influencia de estas figuras en la obra artística de Motherwell es innegable; se dice que quedó completamente prendado del arte del modernismo europeo.

Motherwell quería dedicarse inmediatamente a la carrera artística, pero su padre insistió en la seguridad que le brindaba una formación profesional a prueba de recesión. Así pues, tras su estancia en el extranjero a partir de 1940, cursó estudios superiores; esta vez historia del arte en la Universidad de Columbia en Nueva York. En Columbia, Motherwell tuvo la fortuna de recibir clases de una figura destacada en la historia del arte.

El gran anciano de la historia del arte, Meyer Schapiro, que comenzó sus estudios en Columbia en 1924, fue nombrado profesor asistente en 1928 (a la edad de 24 años), recibió una cátedra completa en 1952 y se retiró honorablemente en 1973 después de 49 años en la Universidad de Columbia (sólo para dedicarse poco después a promover a artistas destacados en la exclusiva “Academia Americana de las Artes y las Letras”).

un escritor y pintor surrealista suizo que había emigrado recientemente a Nueva York Kurt Seligmann,. Seligmann, a su vez, le presentó a otros surrealistas europeos que habían huido de sus países de origen ocupados por los nazis para establecerse en Nueva York.

Motherwell quedó profundamente impresionado por su idea de considerar la obra de arte como una manifestación del subconsciente del artista; esta idea se convertiría en uno de los principios centrales de su trabajo. Al llegar a Nueva York, Motherwell también entró en contacto con el círculo de pintores que más tarde formarían el núcleo de los "expresionistas abstractos" y se familiarizó con su filosofía artística.

Tras varios estudios, una estancia formativa más prolongada en Europa y numerosos encuentros inspiradores con artistas surrealistas y expresionistas, Motherwell perteneció a la élite intelectual entre los expresionistas abstractos de la Escuela de Nueva York.

En la historia del arte retrospectiva, existe casi un consenso (casi; en la academia, nunca se alcanza un consenso absoluto sin algunas voces disidentes) de que la excepcional inteligencia de Motherwell brilla a través de sus pinturas. Esto se aprecia en su estilo pictórico deliberado, las formas sencillas, los audaces contrastes de color y el delicado y cambiante equilibrio con el que Motherwell distribuye pinceladas potentes, precisas, controladas y sin restricciones sobre el lienzo.

Su reflejo se puede ver en los resultados de este estilo pictórico, en estos diálogos con la filosofía, el arte contemporáneo y su historia, que demuestran un compromiso serio y reflexivo con el destino de las personas, en la vida y en la muerte, en la opresión y en la revolución.

Motherwell se ha inspirado en grandes modelos a seguir:

de Joan Miró , como escribió en un ensayo de 1959 para la revista "Art News". Creó un delicado equilibrio entre la naturaleza y la obra humana, una técnica casi perdida en el arte contemporáneo, lo que hizo que su obra, generalmente subestimada en su originalidad, cautivara de inmediato al espectador. Juzgue usted mismo con "El Carnaval de Arlequín" de 1924-25: Enlace a la imagen.

Picasso compartía la misma visión que Motherwell; al igual que Picasso, Motherwell insistía en la importancia de la forma en la pintura porque la consideraba esencial como vehículo de significado. Un ejemplo de las formas características de Picasso se puede apreciar en el "Bañista sentada", sobre lienzo, que actualmente se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York: [ Enlace a la imagen].

El tercer modelo a seguir de Motherwell fue su amigo de toda la vida y escultor expresionista abstracto David Smith. Valoraba a Smith como una persona verdaderamente independiente y un hombre culto con amplios conocimientos de historia del arte, y lo admiraba por su afición al whisky irlandés y a la cerveza Guinness Stout… La obra de David Smith «Home of the Welder» de 1945, de acero, se encuentra actualmente en la Tate Gallery de Londres: Enlace a la imagen.

…por fin, el arte en la práctica

En 1940, Motherwell conoció al arquitecto, escultor, pintor y surrealista chileno Robert Matta , con quien viajó a México ese mismo año, donde conoció al surrealista austriaco Wolfgang Paalen . Motherwell permaneció con Paalen en México durante varios meses y, tras regresar a Nueva York, comenzó a trabajar en la revista de arte de Paalen, DYN, en 1941.

Durante su estancia en México, Motherwell creó sus primeras obras: once dibujos a pluma y tinta que conforman el «Cuaderno de bocetos mexicano ». Estos primeros trabajos muestran influencias surrealistas, pero son abstractos en su esencia, sobre todo por el delicado equilibrio entre la composición formal y la espontaneidad. Sus amigos artistas los vieron y comentaron, pero el reconocimiento general aún tardaría en llegar.

La carrera de Motherwell no recibió el impulso decisivo hasta 1943: la famosa mecenas Peggy Guggenheim (mecenas = una especie extinta de partidario económicamente independiente de talentos empobrecidos) le dio la oportunidad de crear nuevas obras que se exhibirían en una muestra de collages de varios modernistas europeos.

Motherwell adoptó de inmediato y con entusiasmo la técnica del collage , que emplearía repetidamente a lo largo de su carrera. Las piezas seleccionadas para la exposición consistían en una mezcla de papel rasgado, pintura aplicada con expresividad y diversos temas violentos que aludían a la Segunda Guerra Mundial; despertaron gran interés público. En 1944, realizó una exposición individual en la galería Art of This Century de firmó un contrato con el marchante de arte Sam Kootz en 1945

Con este contrato, Motherwell se consagró como un hombre de éxito. Junto con la galería de Betty Parsons y la exposición "Arte de este siglo" de Peggy Guggenheim, la galería Sam Kootz fue una de las galerías de arte más importantes de Nueva York durante las décadas de 1940 y 1950. Su director, Samuel Melvin Kootz, era un mecenas generoso y un emprendedor que quería dar a conocer su área de interés, el "expresionismo abstracto", más allá de las fronteras de Estados Unidos, y lo logró. Motherwell difícilmente podría haber encontrado un socio mejor. Además de Motherwell, Kootz también de William Baziotes y Jackson Pollock , y fue responsable de exposiciones pioneras desde los inicios del expresionismo abstracto.

Y, sobre todo, Kootz se aseguró de que Motherwell estuviera presente en cada exposición donde se susurrara siquiera la palabra "expresionismo abstracto". Los días de estudios aislados y viajes relajados a México habían terminado; desde su encuentro con Kootz, era improbable que Motherwell se aburriera durante las siguientes décadas.

No se dedicaba exclusivamente a crear arte; ya a principios de la década de 1940, Motherwell había emprendido una carrera paralela como profesor, editor y escritor . Durante las dos décadas siguientes, impartió clases en el Black Mountain College de Carolina del Norte y en el Hunter College de la Universidad de la Ciudad de Nueva York.

Ayudó a William Baziotes, Mark Rothko y Barnett Newmanla escuela de arte «Subjects of the Artist» a fundar «Possibilities» y la «The Dada Painters and Poets»(1951). Motherwell seguiría involucrado en este tipo de proyectos paralelos a lo largo de su vida.

A partir de 1948, se dedicó a las "Elegías a la República Española" , una serie que abarca toda su carrera y que consta de más de 140 obras, consideradas su obra cumbre .

Entre 1953 y 1957 se creó la serie "Je t'aime"; en la década de 1960, Motherwell se acercó a la pintura de campos de color de Morris Louis y comenzó a reinventar sus collages como litografías de edición limitada . Motherwell es el único de la primera generación de expresionistas abstractos que utilizó el grabado como parte importante de su trabajo artístico.

En 1968, creó su tercera serie importante, "The Opens",. Al igual que la serie anterior, fue diseñada a partir de una estructura formal simple, en la que Motherwell veía un margen infinito garantizado para la variación y la extrapolación.

Motherwell es uno de los pocos expresionistas abstractos que se mantuvo productivo durante mucho tiempo (en este caso, 30 años) después de su etapa inicial. Nos dejó una gran cantidad de arte al fallecer en julio de 1991 en su casa de Provincetown, Massachusetts.

Muchas, muchas exposiciones, no necesariamente en los centros de arte

Motherwell puede recordar con orgullo 575 exposiciones colectivas y 155 exposiciones individuales , lo que suma un total de más de 700 exposiciones públicas.

Ha expuesto en todo el mundo, en los principales centros de arte contemporáneo, por supuesto, pero también en muchas pequeñas ciudades estadounidenses (y algunas europeas).

La mayor parte de sus exposiciones tuvieron lugar en Estados Unidos (475), seguido de Alemania (70), Gran Bretaña (44), España (33) e Italia (20).

Motherwell ha expuesto 150 veces con Willem de Kooning , 123 veces con Sam Francis, 110 veces con Andy Warhol, 110 veces con Jackson Pollock y 104 veces con Roy Lichtenstein … (aunque para los cínicos conocedores del arte representa la antítesis intelectual de algunos de estos artistas).

Robert Motherwell 2017

Robert Motherwell falleció hace casi exactamente un cuarto de siglo (el 16 de julio de 1991). Pero nos dejó un legado artístico; su obra está representada hoy en día por 60 galerías, ubicadas principalmente en los centros artísticos de Europa y Estados Unidos.

En 16 países de todo el mundo, las obras de Motherwell se han incluido en 95 colecciones públicas para que puedan ser vistas por personas de todo el mundo, ahora y en el futuro:

• Australia: Galería de Arte de Queensland / Galería de Arte Moderno, Brisbane, Queensland
• Brasil: Museo de Arte Moderno de São Paulo
• Alemania: Museo Städel de Frankfurt/Main, Museo Sprengel de Hannover, Museo Städtisches Abteiberg Mönchengladbach
• Finlandia: Museo Kiasma de Arte Contemporáneo, Helsinki
• Gran Bretaña: Tate Britain Londres
• Irán: Museo de Arte Contemporáneo de Teherán, Teherán
• Irlanda: Museo Irlandés de Arte Moderno, Dublín
• Israel: El Museo de Israel, Jerusalén
• Italia: Colección Peggy Guggenheim, Venecia
• Japón: Museo Hara de Arte Contemporáneo, Tokio
• Canadá: Galería de Arte de Ontario, Toronto, ON
• Colombia: Museo Botero Bogotá, Museo de Arte Moderno La Tertulia Cali
• Austria: Museo Liaunig, Neuhaus
• Suiza: Kunstmuseum Basel, Colección de Arte UBS Zurich
• España: Museu d'Art Contemporani de Barcelona, ​​​​Fundación Joan Miró Barcelona, ​​​​Museo Guggenheim de Arte Moderno y Contemporáneo Bilbao, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Madrid, Es Baluard Museu d'Art Modern Palma de Mallorca, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo Sevilla
• EE. UU.: Museo Universitario de Arte Contemporáneo de Amherst, MA; Museo de Arte de la Universidad de Michigan, Ann Arbor, MI; Museo de Arte Kennedy, Athens, OH; Museo High de Arte de Atlanta, GA; Centro Harry Ransom, Austin, TX; Museo de Arte de Baltimore, Baltimore, MD; Museo de Arte de la Universidad de Maine, Bangor, ME; Museo de Arte Cranbrook, Bloomfield Hills, MI; Museo de Arte de Boca, Boca Raton, FL; Museo de Bellas Artes de Boston, Boston, MA; Galería de Arte Albright-Knox, Buffalo, NY; Centro de Artes Visuales MIT List, Cambridge, MA; Museo de Arte de Pomona College, Claremont, CA; Museo de Arte de Cleveland, Cleveland, OH; Museo de Arte Berman, Collegeville, PA; Centro de Bellas Artes de Colorado Springs, Colorado Springs, CO; Museo de Arte de Columbia, Columbia, SC; Museo de Arte del Sur de Texas, Corpus Christi, TX; Museo de Arte Figge, Davenport, IA; Instituto de Arte de Dayton, Dayton, OH; Galerías de Arte de la Universidad Estatal Wright, Dayton, OH; Museo de Arte de Denver, Denver, CO; Centro de Arte de Des Moines, Des Moines, IA; Museo de Arte Koehnline, Des Plaines, IL; Museo de Arte Tweed, Duluth, MN; Museo Guild Hall East Hampton NY, Jordan Schnitzer Museum of Art Eugene OR, Fort Wayne Museum of Art Fort Wayne IN, The Modern Art Museum of Fort Worth Fort Worth TX, Honolulu Museum of Art Honolulu HI, Museum of Fine Arts Houston Houston TX, Kemper Museum of Contemporary Art Kansas City MO, Polk Museum of Art Lakeland FL, Sheldon Museum of Art Lincoln NE, Los Angeles County Museum Art, MOCA Grand Avenue Los Angeles, CA, Speed ​​​​Art Museum Louisville KY, Frost Art Museum Miami FL, Milwaukee Art Museum Milwaukee WI, Walker Art Center Minneapolis MN, Masur Museum of Art Monroe LA, Montclair Art Museum Montclair NJ, Vanderbilt University Fine Arts Gallery Nashville TN, New Britain Museum of American Art New Britain CT, Solomon R. Guggenheim Museum, The Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art New York City NY, Palm Springs Art Museum Palm Springs CA, The RISD Museum University of Rhode Island Providence RI, David Winton Bell Gallery Providence RI, Taubman Museum of Art Roanoke WV, Saint Louis Art Museum, Saint Louis University Museum of Art San Luis, MO; Museo de Young; Museo de Bellas Artes de San Francisco; Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, CA; Museo de Arte de San José, San José, CA; Biblioteca Huntington; Colecciones de Arte y Jardines Botánicos de San Marino, CA; Museo de Arte de la Universidad de California, Santa Bárbara, CA; Museo de Arte Contemporáneo de Scottsdale, Scottsdale, AZ; Galería de Arte de la Universidad Marywood, Scranton, PA; Galería de Arte Henry, Seattle, WA; Museo de Arte Contemporáneo Daum, Sedalia, MO; Centro de Arte de Sioux City, Sioux City, IA; Museo de Arte de la Universidad Estatal de Arizona, Tempe, AZ; Museo de Arte Swope, Terre Haute, IN; Museo de Arte Brauer, Valparaíso, IN; Colección Phillips, Washington, DC; Museo de Arte Norton, West Palm Beach, FL; Museo de Arte Ulrich, Wichita, KS; Museo de Arte Americano Reynolda House, Winston-Salem, NC

Dada la escasa disponibilidad de la obra de Motherwell en Estados Unidos, algunos conocedores del arte europeo podrían respirar aliviados: al fin y al cabo, no hace falta conocerlo si casi exclusivamente expone en Estados Unidos… Sin embargo, esta presencia desproporcionada en Estados Unidos (para uno de los artistas más famosos ) también nos indica que este «artista esencialmente estadounidense» probablemente será descubierto en el mundo del arte europeo en algún momento, para sorpresa de todos y con gran bombo y platillo… Quienes ya lo conocen solo pueden beneficiarse.

Motherwell nos legó alumnos que desarrollaron aún más sus métodos. Durante su larga trayectoria docente en Hunter College (Universidad de la Ciudad de Nueva York) y Black Mountain College en Carolina del Norte, Motherwell introdujo a muchos estudiantes a sus teorías bien fundamentadas; los pintores del color field Kenneth Noland, Robert Rauschenberg y Cy Twombly estudiaron con Motherwell y, sin duda, se vieron influenciados por él.

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Historias de Robert Motherwell

de la vida privada de Robert Motherwell , y sobre todo, no hay rumores escandalosos; solo se conservan algunas citas suyas que invitan a la reflexión. ¿Acaso Motherwell se casó cuatro veces (y se divorció tres)? Seguramente hubo algún que otro reportaje sensacionalista sobre uno o dos de sus divorcios, pero en su época, incluso una figura pública podía divorciarse sin provocar necesariamente semanas de frenesí mediático.

Si no había mucho que contar sobre un divorcio, no se informaba mucho. Incluso entonces, los periodistas no necesariamente se enriquecían con sus salarios, pero sí recibían un sueldo que solía bastar para vivir y, por lo tanto, no necesitaban inventar informes escandalosos durante semanas sobre cada divorcio de una celebridad que saliera bien.

Las citas inteligentes ofrecen mucho más que una nueva edición de argumentos aburridos y repetitivos sobre la guerra de las rosas, siempre lo mismo en verde, porque los más brillantes no discuten (se divorcian silenciosamente):

Sobre el arte y la historia del arte:

Todo pintor inteligente lleva en la cabeza toda la cultura de la pintura moderna. Es su verdadero tema, del que todo lo que pinta es un homenaje y una crítica, y todo lo que dice es una glosa

(Todo pintor inteligente tiene en mente toda la historia cultural de la pintura moderna. Es su verdadero tema, lo que convierte todo lo que pinta en un homenaje o una crítica, y todo lo que dice en un mero comentario., Wikiquote – Robert Motherwell).

Sobre la diferencia entre el arte clásico y el moderno:

La mayor parte de la pintura de tradición europea consistía en pintar la máscara. El arte moderno rechazó todo eso. Nuestro tema era la persona tras la máscara

(“En la mayoría de las pinturas de la tradición europea, la máscara estaba pintada. El arte moderno rechaza esto. Nuestro tema era la persona detrás de la máscara.”, theartstory.org)

Para el desarrollo de los artistas (y/o para la autocomercialización de los artistas):

“El problema de todo artista es inventarse a sí mismo”

(Todo artista tiene el problema de la auto-reinvención., theartstory.org)

Sobre la moral del artista:

“Sin conciencia ética, un pintor es sólo un decorador”

(Un pintor sin conciencia ética es simplemente un decorador., wikiquote.org)

Sobre la posición del artista en las sociedades modernas:

“En este mundo los artistas modernos forman una especie de underground espiritual”

(En este mundo, los artistas contemporáneos forman una especie de clandestinidad espiritual, isabelgrundy.wordpress.com)

Y por último, EL dicho sobre toda pintura (de wikiquote.org):

“…la pintura es la mente realizándose en color.” … La pintura es la mente que se crea a sí misma en color.