Arte Neón – Objetos de arte con luminosidad eufórica

El neón inmediatamente evoca imágenes de bares sórdidos, clubes nocturnos y eslóganes publicitarios. Los letreros de neón han estado de moda en las últimas décadas y se han convertido en una parte importante de la cultura y el arte.

La luz eufórica del neón ha cautivado al mundo del arte desde la década de 1930. Los artistas multimedia de principios del siglo XX ya utilizaban tubos luminosos para sus innovaciones tecnológicas, y los artistas contemporáneos para sus llamativas letras.

Incluso en el mundo del arte del siglo XXI, numerosos artistas contemporáneos utilizan esta técnica de iluminación abstractos objetos, pinturas de neón, pinturas de luz y esculturas de neón.

Andy Warhol describió en su momento el neón como "uno de los grandes inventos modernos". Desde entonces, el neón sigue atrayendo mucha atención, incluso más de 100 años después de su descubrimiento.

El gas noble neón

Si bien muchas de estas obras de arte han atraído considerable atención, la composición material del neón sigue siendo en gran medida opaca para la ciencia.

La ambigüedad en torno al neón comienza a nivel semántico: la mayoría de los letreros de neón no contienen gas neón. Cada gas noble produce una tonalidad única al estar encerrado en vidrio y expuesto a la electricidad: el neón es rojo anaranjado, el helio es color melocotón, el argón es lavanda, el criptón es blanco grisáceo y el xenón es gris azulado.

El neón, el color clásico asociado con los barrios rojos el primer gas nobleutilizado en la señalización comercial en 1910. Su color natural brilla cinco veces más que una bombilla incandescente a la luz del día y consume menos vatios, lo que lo convirtió en un éxito instantáneo en el mundo de la publicidad de la época.

creció , la popularidad del argón debido a la versatilidad de este gas. Si bien el delicado tono lila del argón por sí solo no puede iluminar eficazmente un letrero a la luz del día, cuando se combina con una gota de mercurio líquido, emite un intenso brillo azul eléctrico.

El tono neutro de este azul helado permite que el gas argón, en combinación con diversos tubos de vidrio recubiertos de fósforo o coloreados, produzca una amplia gama de colores.

¿Qué es el arte neón?

El arte neón medio que utiliza luz neón para crear formas artísticas visualmente estimulantes, incorporando a menudo movimiento e interactividad. Como género, el arte neón sigue evolucionando, y cada año surgen nuevas técnicas y tecnologías que abren nuevas posibilidades.

El neón es uno de los gases nobles y comparte varias propiedades con otros gases como el argón, el criptón, el xenón y el radón. De estos, solo el neón y el argón se utilizan comúnmente en el arte neón. Cuando un gas noble es bombardeado con electrones al pasarle una corriente eléctrica, sus átomos se desvían de sus órbitas. Al absorber los electrones, los átomos emiten la energía resultante en forma de luz.

Al crear arte de neón, la mayoría de los artistas doblan el vidrio a mano alzada, mientras que otros utilizan las plantillas que se usan comúnmente en la producción de letreros de neón. El vidrio se dobla sosteniéndolo sobre una llama a alta temperatura y rodándolo hacia adelante y hacia atrás mientras se estira para darle la forma deseada.

El arte neón adopta dos formas principales . En el primer caso, los tubos de neón son el único medio de expresión. A menudo, estas piezas se asemejan a los letreros de neón tradicionales a los que se les ha añadido un mensaje sutil como forma de expresión artística.

En otros casos, la obra puede moldearse libremente , a veces sin ninguna estructura narrativa, y se expresa a través de las suaves curvas y los colores vibrantes para los que la luz de neón es adecuada.

Otro estilo de arte neón utiliza la luz de neón en combinación con medios tradicionales u objetos cotidianos. Este estilo tiende a transmitir un mensaje político en lugar de centrarse únicamente en la forma y el color del neón. El arte neón ha producido obras significativas que han cosechado un considerable reconocimiento de la crítica.

Origen y evolución del arte neón

El arte del neón surgió a principios del siglo XX,después de que Sir William Ramsay descubriera el noble gas neón en 1898. Al sellar el neón en un tubo de vidrio, se producía un efecto de luz tan brillante que rápidamente se popularizó como técnica publicitaria y como medio para animar el ambiente glamuroso.

El neón apareció por primera vez en París en 1910, y antes de la Primera Guerra Mundial ya existían más de 160 letreros de neón en toda Francia. Junto con el neón, también se logró que el argón y el sodio brillaran gracias a la introducción de la corriente eléctrica. Fue el físico y químico francés Georges Claudequien estabilizó el proceso del neón, lo patentó y lo dio a conocer en todo el mundo.

El primer uso a gran escala del neón en Gran Bretaña tuvo lugar en un balneario del noroeste conocido como Blackpool, que desde hace mucho tiempo utiliza la luz para impulsar el turismo.

En la década de 1930, los salones de juego y las salas de baile instalaron luces de neón en sus fachadas; el espectáculo local se conoció como las Iluminaciones . Ahora, la ciudad disfruta cada noche de un contraste entre su luminoso paseo marítimo y la oscura y austera luz del mar de Irlanda.

En 1936, el artista checo Zdeněk Pešánek tubos de neón en su serie de esculturas de vidrio que representaban torsos masculinos y femeninos, introduciéndolos así en las artes visuales. Los tubos de neón realzaban la forma externa de los cuerpos humanos contorneados de vidrio e iluminaban simultáneamente el interior de la escultura.

Durante la Segunda Guerra Mundial, los nazis imposibilitaron el uso generalizado del neón en el arte europeo. Las obras que utilizaban tubos de neón no reaparecieron hasta 1946: de Gyula Kosice "Estructura lumínica Madí 6" era una estructura geométrica montada sobre madera que brillaba con luz azul y se exhibió en Buenos Aires. Kosice fue cofundador del colectivo artístico Madí.

fundó Lucio Fontana, también en Buenos Aires, Academia Altamira y publicó el "Manifiesto Blanco", en el que expuso su teoría del "Espacialismo ". En el manifiesto, abogó por el rechazo de los materiales tradicionales y el abandono de la superficie lisa y plana del lienzo.

La invitación a explorar temas espaciales no solo dio lugar a sus conocidas pinturas de cortes y rebanados, sino también a sus dibujos de neón en el espacio. En 1951, en la IX Trienal de Milán, creó «Struttura al neon per la IX Triennale di Milano», una estructura formada por líneas retorcidas de tubos de neón suspendidas del techo. Fue la primera obra de neón que prescindió de cualquier otro material.

Neon Sixties – Los salvajes años sesenta

Si bien el primer uso de tubos de neón en un contexto claramente artístico se remonta a la década de 1930, la década de 1960 considerarse fundamental para el desarrollo de este material en las artes visuales. Desde la perspectiva actual, habría sido muy sorprendente que el afán de cambio, que propició el uso de diversos materiales nuevos, no hubiera traído de vuelta el tubo de neón al arte.

El artista francés Martial Raysse fue uno de los primeros de la época en trabajar con neón con fines artísticos, pop artcon detalles neón. Este fue uno de los primeros ejemplos de la incorporación del neón al panorama cultural de los años sesenta.

Desde mediados de la década de 1960, artistas como François Morellet, Keith Sonnier, Mario Merz, Maurizio Nannucci, Bruce Nauman y Joseph Kosuth descubrieron el tubo de neón. Hasta el día de hoy, siguen siendo los exponentes más famosos del arte con tubos de neón.

En las décadas de 1960 y 1970, los letreros de neón se Times Square en Nueva York asociaron Las Vegas sin letreros de neón? Incluso hoy en día, las letras y letreros de neón, como los de Neoneverglow , siguen siendo una herramienta eficaz en el arsenal de la industria publicitaria.

Aunque había perdido su encanto original como elemento artístico de la luz de neón, este uso inspiró a artistas progresistas como los estadounidenses Joseph Kosuth y Dan Flavin. Se produjo una profunda transformación cuando artistas visionarios comenzaron a experimentar con la luz de neón.

Estos artistas pioneros transformaron un mecanismo comercial de la cultura popular, asociado con el kitsch urbano de la señalización comercial, en un poderoso medio artístico. Sus obras escultóricas exploraron la intersección de la luz, el color y el espacio, así como la imaginería de la cultura pop, el consumismo y diversos temas relacionados con el entorno vital contemporáneo.

José Kosuth

En la década de 1960, Joseph Kosuth creó una variedad de obras de arte de neón basadas en el lenguaje que ofrecían una representación visual de algunas de sus ideas clave.

Joseph Kosuth (nacido en 1945), uno de los pioneros del conceptualismo, utilizó el arte neón para explorar la vanguardia de este nuevo movimiento artístico. Con obras intelectuales como Cuatro colores, cuatro palabras, articuló de forma clara y literal lo que el público veía. De este modo, Kosuth presentó a su público dos realidades simultáneas pero distintas: la del color y la del lenguaje, ninguna más real que la otra.

Esta obra fue creada en 1966 durante sus estudios en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Exploraba cómo la literalidad podía integrarse en el proceso y la producción artística, y contribuyó al nacimiento del movimiento del Arte Conceptual. Desprovistas de emoción y enfatizando el arte como una idea más que como un objeto, las obras de neón de Kosuth allanaron el camino para que otros artistas exploraran la relación entre arte, color y lenguaje.

Sus ingeniosos resúmenes visuales de temas complejos en semiótica y semántica deberían estar entre las obras definitorias de esta era.

Dan Flavin

Dan Flavin fue conocido por su influyente trabajo con luz fluorescente en la década de 1960.

Las primeras obras de Dan Flavin (1933-1996) fueron dibujos y pinturas expresionistas abstractas, pero estas evolucionaron rápidamente hacia piezas escultóricas que incorporaban objetos cotidianos encontrados. Mientras trabajaba como empleado de correos en el Museo Guggenheim en 1961, entabló amistad con los artistas Sol LeWitt y Robert Ryman , quienes lo animaron a utilizar luz eléctrica en sus esculturas.

de Flavin "Iconos"la serie, que utilizó tubos fluorescentes por primera vez, marcando el inicio de una trayectoria artística dedicada a la experimentación con la luz, el espacio y el color. Su obra quedó definida por estas icónicas y minimalistas obras de luz, creadas con tubos fluorescentes fabricados en serie de diversos colores.

Mediante su trabajo con neón, logró definir este gas noble como un medio válido para la práctica artística, y a lo largo de su carrera desarrolló instalaciones más ambiciosas, de mayor tamaño y específicas para cada lugar. El uso pionero de la luz fluorescente por parte de Flavin lo convirtió en el padre del arte con neóntal como lo conocemos hoy e inspiró la obra de artistas influyentes como Robert Irwin y James Turrell.

Crissa

Chryssa (1933-2014) fue una de las primeras artistas en transformar el neón publicitario en arte. Utilizó el arte del neón como interfaz artística entre la luz, el texto y el color. Criada durante la ocupación nazi de Grecia, Chryssa citó los textos garabateados del movimiento de resistencia clandestino como una influencia temprana en su interés por el lenguaje fragmentario.

Fascinada por los símbolos y textos literarios, la innovadora obra de Chryssa, Times Square Sky, una maraña de textos cursivos garabateados y entrelazados en neón azul pálido. Este tema continuó en The Gates to Times Square , una enorme estructura cuadrada de acero y neón que invitaba al público a mirar a su alrededor a través de una gran "A".

La MONA en Los Ángeles.

En 1981, el Museo de Arte Neón (MONA) de Los Ángeles se convirtió en el primer museo del mundo dedicado exclusivamente al arte neón. MONA ese mismo año por los artistas Lili Lakich y Richard Jenkins era un museo de arte sin ánimo de lucro. Su objetivo era concienciar sobre la conservación de los letreros de neón históricos y mostrar al público esta fascinante forma de arte contemporáneo.

Los operadores consideran el neón como un vínculo entre los principios científicos y la expresión artística. Según su comprensión, el arte con neón integra la ingeniería eléctrica, el diseño creativo y conceptos fundamentales de física y química.

En sus más de 30 años de historia, MONA ha promovido significativamente el conocimiento sobre los letreros de neón históricos a través de su proyecto LUMENS con la ciudad de Los Ángeles y su popular recorrido en autobús, el Neon Cruise™. MONA ha sido testigo del auge y la caída del neón en la industria de la señalización y su actual resurgimiento, ya que hoy en día lo utilizan artistas creativos y diseñadores comerciales.

Hasta la fecha, han exhibido el trabajo de más de cuatrocientos artistas y han recibido numerosos elogios internacionales por ello.

MONA no solo gestiona un museo, sino que también ofrece cursos introductorios sobre técnicas y modelado de neón, impartidos por el personal del museo y artistas residentes. Además, el museo colecciona arte cinético. Asimismo, se presentan la historia y la tecnología de la señalización y el arte de neón.

Por cierto, también puedes conseguir letreros de neón para tu casa en neoneverglow.de, en caso de que no puedas visitar los Estados Unidos en un futuro próximo.

El arte de neón en el panorama del arte moderno

Artistas de décadas pasadas allanaron el camino para que el arte neón resurgiera como un medio cultural atractivo en nuestra época. Este movimiento fue impulsado por los Jóvenes Artistas Británicos , un grupo de artistas británicos que comenzaron a exponer a finales de la década de 1980.

Tracey Emin

Entre ellas se encontraba la exitosa Tracey Emin, conocida por su obra autobiográfica y confesional. Entre sus piezas más populares se encuentran los letreros de neón escritos con su propia letra, que a menudo incluyen citas sobre el amor y los sentimientos.

No creo ser el mejor artista visual del mundo, ¿verdad? Siendo sincero, pero en cuanto a las palabras, tengo una singularidad que me resulta casi imposible replicar en el arte, y son mis palabras las que realmente hacen que mi arte sea único

Tracey Emin (nacida en 1963) ha trabajado en diversos medios: dibujo, pintura, cine, fotografía y, por supuesto, arte neón. Su serie de textos neón se inspira en la estética posmoderna de artistas como Joseph Kosuth, y con su característica caligrafía cursiva, plasma declaraciones muy personales que : "Cada hombre/mujer". se trasladan

A modo de mantra, las obras de Emin, como «Fabulous to Feel Beautiful Again» o «Kiss Me, Kiss Me, Cover My Body in Love», abrazan sin pudor el kitsch y el sentimentalismo, comunicando con valentía y sin miedo nuestros deseos más humanos de ser amados y cuidados. Su arte neón permite adentrarse en su mundo de emociones puras, ofreciendo un espacio para la liberación y el reconocimiento de la intensidad de la experiencia humana.

Junto a Tracey Emin, destacó otra artista de éxito que utilizó neón para iluminar sus propias citas: Sara Popepor la galería londinense Imitate Modern representadas

Mark Sloper

también Mark Sloper crea sus obras de neón él mismo, doblando vidrio para darle formas precisas a una temperatura de 500 °C y comprimiendo gas neón dentro de los tubos. Luego, utiliza transformadores eléctricos para aluminizar el neón, creando su característico brillo.

Sloper comenzó su carrera como camarógrafo y director de fotografía para bandas como The Police y Frankie Goes to Hollywood. Posteriormente trabajó para la BBC. Mark Sloper ha dirigido y producido numerosos documentales de éxito sobre artistas legendarios de la escena musical, como los Beatles, David Bowie y los Sex Pistols.

Al sumergirse en este mundo, conoció a muchos artistas, incluido el "Rey del Neón",quien lo inspiró a crear su marca actual, Illuminati Neon . Sus originales obras de neón han atraído la atención del mundo del arte internacional, así como la de numerosas celebridades.

Incluso la Reina estuvo involucrada con las obras de neón de los Illuminati. Entre los coleccionistas se encontraban Sir Elton John, Sting y Boy George.

también Cerith Wyn Evansse hizo conocido por sus instalaciones artísticas con candelabros que incorporaban luces de neón, algunas de las cuales se exhibieron anteriormente en la Tate Britain de Londres.

especialmente en Japón y Hong Kong, El arte de neón todavía ocupa un lugar destacado, cyberpunk .

Fuentes utilizadas:

• Página oficial de MONA: neonmona.org
• Revista ARTLAND – magazine.artland.com/neon-art-ten-artists-who-defined-the-medium

• Libro de historia de la luz de neón, autores: Dydia DeLyser y Paul Greenstein, editorial: Giant Orange Press