Blinky Palermo: Una mirada al arte en geometría

Blinky Palermo fue un pintor alemán, artista ambiental y de objetos.

Un artista bastante famoso en el mundo del arte, que hoy ocupa el puesto 338 en el ranking mundial de arte internacional. El puesto 338 en el mundo es algo bastante extraño, pero especialmente considerando que Blinky Palermo todavía estaba alrededor del puesto 1000 en 2005... en realidad, el artista, nacido en 1943, tuvo sus mejores años en la legendaria década de 1960 y nos dejó sorprendentemente poco después, en 1977, a la temprana edad de solo 33 años (por razones inexplicables, en las Maldivas).

Si no nos hubiera dejado tan pronto, probablemente habría ocurrido el siguiente escenario: los ciudadanos alemanes más ricos no solo tendrían colgados en sus paredes los cuadros de Sigmar Polke y Gerhard Richter (¿de Polke, de Richter?), sino también los de Blinky Palermo (¿de Palermo?).

La clase baja anunciaría pronto en el club de golf su intención de comprar un Blinky Palermo… Como Blinky Palermo desapareció hace casi cuatro décadas, el ciudadano a la moda se ahorra el símbolo estatal, tan vergonzosamente verbal; para el ciudadano amante del arte, quedan muchos cuadrados y muchos enigmas:

El misterio que rodea a Blinky Palermo

Estas pocas frases introductorias ya plantean preguntas que hacen que el artista Blinky Palermo parezca aún más enigmático, aunque hay una cosa en Blinky Palermo que ya parece enigmática desde el principio:

¿Por qué alguien se daría el nombre artístico de Blinky Palermo?

El nombre artístico "Blinky Palermo" tiene exactamente la conexión con la mafia que sugiere: el joven artista Peter Heisterkamp guardaba un parecido asombroso con un italiano llamado Blinky Palermo, Frank "Blinky" Palermo, promotor de boxeo y conocido mafioso.

Este Peter Heisterkamp también se paseaba con una chaqueta de cuero negra, gafas de sol y un Borsalino (de Beuys) como traje habitual: no es muy creativo para un artista, pero es irresistible: para sus amigos de alrededor, Gerhard Richter, Imi Knoebel, Anatol Herzfeld, Sigmar Polke, Peter Heisterkamp era conocido simplemente como Blinky Palermo.

Esto ocurrió en la academia de arte, donde Peter Heisterkamp se estaba Joseph Beuys . Como todos los artistas que alcanzaron la fama en vida, Beuys tenía un talento excepcional para el marketing artístico, el marketing del artista, el concepto de "artista como marca".

Este tema también incluye el efecto del artista sobre la gente, incluido el "nombre aceptable para la gente", y ese nombre no es ni Peter Heisterkamp ni Andrej Warhola, completamente libre de cualquier tendencia hacia la exclusión o marginación.

Si tienen que tener cinco sílabas, entonces por favor que sean cinco sílabas memorables, por ejemplo, el nombre real del artista era "Palermo", el apodo Blinky inicialmente solo circulaba entre amigos.

El enigma número 2 es la repentina muerte de Palermo el 17 de febrero de 1977. El artista falleció en la isla maldiva de Kurumba durante unas vacaciones con su novia, Babette Polter. La causa de su muerte nunca se esclareció; se barajan dos posibilidades: un accidente de coche, un paro cardíaco u «otras circunstancias misteriosas».

Adivinanza 3: ¿Por qué razón alguien con el nombre artístico de Blinky Palermo ascendería unos 700 puestos en la clasificación internacional del mundo del arte en el transcurso de una década, casi 30 años después de su muerte?

Resulta asombroso: apenas figuraba en los titulares en 2005, pero en 2015 había escalado casi 700 puestos hasta la primera página. Esto probablemente se deba al auge del mercado inmobiliario, que coincidió con la caída del mercado bursátil. Solo podemos especular sobre hasta qué punto el mercado del arte como terreno de juego para los especuladores y la huida hacia activos tangibles como el arte contribuyeron a este fenómeno.

Las plazas de Palermo, sin embargo, poseen una característica que las hace ideales tanto para el arte especulativo como para el arte que simboliza estatus para el ciudadano medio (que vive en un hogar típico): son adecuadas para salas de estar y fáciles de transportar. Solo se pudo obtener más información sobre los factores que impulsan la tendencia alcista de Palermo comparando todos los resultados de las subastas , que, sin embargo, no se registran completamente (en parte por motivos fiscales); la investigación ha concluido, pero la inexplicable popularidad póstuma y la evolución de los precios siguen siendo un misterio del mercado del arte.

Tal vez el ascenso de Blinky Palermo después de cuatro décadas de incorporeidad también tenga algo que ver con el hecho de que fue un alumno magistral de Joseph Beuys, y Beuys está actualmente muy de moda otra vez.

Tal vez este sea un ejemplo de que la basura de anteayer (por favor, no se refieran a las hermosas plazas de Palermo, ya que allí aparecen regularmente cosas peores) vuelve a ser muy interesante a más tardar dos generaciones después.

Tal vez alguien en algún lugar haya encontrado una gran cantidad de plazas de Palermo, como el afortunado filósofo que acaba de heredar una casa entera (o incluso un cosmos entero) llena de maravillosos origamis de su amado tío.

En cualquier caso, la fama tardía del artista de las plazas ofrece mucha esperanza. Dependiendo del grado personal de optimismo/pesimismo, o de afinidad/aversión a las plazas de Blinky Palermo o a las plazas en general (en el arte, en la pintura), la perspectiva de que comprar obras de artistas desconocidos pueda dar sus frutos en algún momento en el futuro es alentadora o, desde una perspectiva más cínica, tienta a suponer/esperar que inversores locos de culturas extranjeras algún día desembolsen un millón por el "ciervo sobre el sofá" .

A Palermo le habría gustado el concepto número 2, incluyendo su realización, para sus propias pinturas, pero con su característico cinismo, seguramente también para el ciervo. Como esteta de espíritu libre con aspiraciones intelectuales, tenía poca paciencia para esa parte del mundo del arte "leyes del mercado". dictada

Las leyes del mercado son solo para los codiciosos, no para las personas con principios: lo que llega al mercado es lo que mejor se vende; lo que mejor se vende es lo que atrae a más gente; cuanto más genérico, insípido y aburrido sea un producto, mayores serán las posibilidades de que atraiga a muchos, hasta que un ciervo desplace a los cuadrados y más.

¿Qué tiene de especial el arte de Blinky Palermo?

Como probablemente habrás deducido de los consejos anteriores, Blinky Palermo pintó cuadrados:

• Cuadrados naranjas
• Cuadrados de helado de vainilla auténtico
• Cuadrados de caja negra
• Cuadrados de colores alemanes
• Cuadrados turquesa-rojizo-marrón-amarillo-naranja-rosa-azul-dorado-verde
• Pocos cuadrados
• Cuadrados para personas daltónicas rojo-verde
• Cuadrados de caja pequeña en la pared
• Hermosos cuadrados de suelo de cocina antigua
• Cuadrados a rayas
• Cuadrados amarillo-naranja-azul-naranja-naranja-azul-amarillo-azul

Aquí podéis ver la réplica de la instalación Punts Cardinals de Blinky Palermo en Barcelona, ​​en una nave de la calle Torres Amat 5, con motivo de una exposición retrospectiva sobre el artista en el Macba.

Y luego viene un triángulo, un triángulo azul, y se convierte en la quintaesencia de todos los cuadrados... El maravilloso resto de la obra completa de Blinky Palermo (quien, por supuesto, hizo mucho más que arte de cuadrados y triángulos) queda a tu descubrimiento: hay objetos de pared, formas de madera envueltas en lienzo o cinta adhesiva, cuadros de tela hechos con coloridas tiras de ortiga, murales y cuadros de metal, y series completas de muchos cuadros pequeños.

Con amplio margen para el análisis, muchos expertos en arte aún exploran el talento y el potencial no del todo desarrollados de esta "figura mítica del arte de posguerra", el "James Dean del panorama artístico". Otros no extraen conclusiones tan trascendentales de la temprana muerte de Palermo y contrarrestan la mistificación del mercado del arte argumentando que se trata simplemente de un intento de glorificar a un "diseñador de interiores con ideas elevadas .

Durante los próximos días, “las pinturas de Palermo, cubiertas de numerosos análisis teóricos, parecen demasiado frágiles para tanta teoría extenuante”; es mejor que juzgues por ti mismo.

Hablaremos del "Triángulo Azul" específico más adelante; ahora es momento de echar un vistazo a la geometría en el arte:

La geometría como motivo en el arte: una aparición sorprendentemente tardía

Una galería de cuadrados que culminan en un triángulo azul… la creatividad del artista no parece tener límites, al menos a la hora de encontrar motivos.

Quienes se inician en el arte a menudo tienen dificultades incluso para aceptar los motivos geométricos como arte. Claro que las formas geométricas pueden formar parte de una pintura —el cubismo nos ha dado muchos ejemplos de ello—, pero los cuadrados simples ya no representan la vida como debería ser una pintura, sino que se reducen a un boceto matemático.

Los entendidos en arte simplemente sonríen ante esto; por supuesto, la geometría ser arte, al igual que un pastel, la luz y las capas de papel pegado. Sin embargo, la geometría surgió sorprendentemente tarde en el arte, y la libre elección de motivos en la historia del arte dista mucho de ser algo natural.

Los primeros artistas esbozaron experiencias existenciales de caza en las paredes de cuevas hace unos 40.000 años. En teoría, tenían libre elección del tema, pero en la práctica, no era así, pues existían motivos típicos que la mayoría de los artistas no podían representar debido a su consumo.

Unos 37.000 años después, surgieron las primeras civilizaciones, y con ellas, la libre elección de motivos artísticos llegó a su fin, de forma definitiva y para siempre. El arte pasó a formar parte de los complejos actos rituales con los que las sociedades primitivas buscaban protegerse de los peligros de la vida.

Sólo una práctica artística estrictamente regulada se consideraba adecuada, por ejemplo, para evitar que el cielo cayera sobre las cabezas de nuestros primeros antepasados, para garantizar que el barco regresara sano y salvo al puerto o para sacar sano y salvo al niño del vientre de la madre.

Esto siguió siendo así en la Edad Media porque el mundo aún no se había vuelto mucho más seguro, controlable ni transparente. Sin embargo, el mundo se había expandido considerablemente, los cazadores-recolectores se habían asentado y enseguida comenzaron a luchar por los mejores hábitats.

Esto hizo que la pertenencia a un grupo particular fuera una característica que aseguraba la supervivencia, lo que condujo al desarrollo de sociedades con jerarquías estrictas, en las que no solo se prescribían los motivos, sino que también estaba estrictamente regulado quién podía pintarlos.

Ideas como la libre elección de profesión surgieron con la Ilustración; solo con el desarrollo simultáneo de un "arte moderno" o "arte de la modernidad" el artista es libre de recurrir a todo el mundo de motivos que pueblan su mente.

Uno de los primeros en pintar formas geométricas –y presentar así uno de los primeros ejemplos de arte abstracto no limitado a objetos– fue el pintor vanguardista ruso Kazimir Malevich (1879-1935).

que su “Triángulo Azul”, de la obra de 1915 “Suprematismo (Rectángulo Negro, Triángulo Azul)” , resulta ser muy viable…

Malevich (Kazimir Severinovich Malevich) también pintó cuadrados, o mejor dicho, pintó EL cuadrado, “El cuadrado negro” sobre un fondo blanco, también de 1915, considerado ahora un hito de la pintura moderna y venerado como un “icono del modernismo” .

Wassily Kandinsky (1866-1944) estaba fascinado por los cuadrados de varias maneras: Kandinsky, sinestésico, veía ciertas formas en colores específicos: círculo = azul, triángulo = amarillo, cuadrado = rojo. Pero también oía las formas; círculos, triángulos y cuadrados tenían cada uno un sonido diferente para él («pinta tu banda»). Y los olía: azul, amarillo, rojo, cada uno con un aroma muy distinto («sacude tu fragancia»).

(Aunque practicar arte debió ser realmente agotador para él), "pintar cuadrados" un tipo de libertad muy especial para Kandinsky. Kandinsky era 13 años mayor que Malevich y, de hecho, ya pintaba cuadrados desde muy joven, como en este "Estudio de color: Cuadrados con círculos concéntricos".

A Kandinsky le hubiera gustado experimentar mucho más en el campo de la pintura abstracta, pero debido a la guerra tuvo que regresar a la conservadora Rusia y se vio reducido a sus inicios allí.

Fuera de las provincias rusas, reinaba un espíritu diferente. En 1911, Marc y Kandinsky fundaron el "El Jinete Azul" , cuyos artistas trabajaban con mayor libertad. Entre 1911 y 1914, se crearon algunas de las obras más famosas del arte abstracto y el arte abstracto más vanguardista.

Durante este período, Wassily Kandinsky pintó el primer cuadro abstracto de la historia: "Primera acuarela abstracta (estudio para Composición VII)", de 1913 o 1910 (posiblemente anterior).

de Kandinsky La "pausa abstracta" duró hasta 1921, cuando, tras haber visto y experimentado suficientes restricciones a la libertad artística impuestas por los nuevos gobernantes de la Unión Soviética, abandonó el país rumbo a Berlín, donde se le permitió volver a pintar cuadrados...

Piet Mondrian también pintó cuadrados al mismo tiempo, los primeros en París. Se mudó allí específicamente para "pintar cuadrados" en diciembre de 1911, a la avanzada edad de casi 40 años.

Esto se desencadenó por su primer encuentro con el nuevo arte del cubismo en una exposición en el Museo Stedelijk de Ámsterdam en octubre/noviembre de 1911, donde las obras de Mondrian se mostraron junto con obras de Paul Cézanne, Georges Braque, Pablo Picasso, André Derain, Raoul Dufy y otros artistas modernos.

Todo el mundo está familiarizado con los cuadrados negros, blancos, azules, amarillos y rojos de Mondrian, pero Mondrian también podía crear imágenes mucho más complejas, a menudo insertando cuadrados:

• “Evolución (Tríptico)”, 1911
• “El árbol gris”, 1911/12
• “Naturaleza muerta con tarro de jengibre II”, 1912
• “Composición con cuadrícula 8: Composición de ajedrez con colores oscuros”, 1919
• “Nueva York I”, 1942
• “Broadway Boogie Woogie”, 1942/43

Mark Rothko (véase Mark Rothko: Primeros años de carrera), Barnett Newman (por ejemplo, el n.º 4 de sus seis Onements) y Clyfford Still también pintaron cuadrados. Estos expresionistas abstractos llegaron a la Segunda Guerra Mundial con sus cuadrados y los pintaron como precursores de la "Pintura de campos de color, comenzóa finales de la década de 1940 la "Pintura de acción", .

Como ya dije, por aquel entonces todo el mundo pintaba cuadrados, y como todo el mundo pintaba cuadrados, Blinky Palermo también los pintaba. Claro que eran sus propios cuadrados, con su encanto particular y sus propias posibilidades de interpretación. Pero Blinky Palermo era de los que investigan antes de actuar; conocía muchos, si no todos, los cuadrados pintados por sus predecesores durante el desarrollo del cubismo y el expresionismo abstracto.

Por lo tanto, se puede asumir (y la mayoría de los historiadores del arte hacen exactamente eso) que los cuadrados pintados, fundidos y tallados de Malevich, Kandinsky, Mondrian, Rothko, Newman, Still y muchos otros han encontrado su lugar en el arte cuadrado de Blinky Palermo.

Las obras de artistas como Malevich y Blinky Palermo, a su vez, influyeron en artistas posteriores, como la famosa pintora abstracta Mary Heilmann, una estadounidense contemporánea de Blinky Palermo, quien, a diferencia de él, todavía vive entre nosotros hoy en día.

Inicialmente, tomó a Mondrian como modelo: "Manhattan Shuffle", de 1986, antes de entablar un diálogo con Blinky Palermo (como homenaje a su 70 cumpleaños) en la exposición de 2013 "Mary, Blinky, Yay!".

Es probable que cada cuadrado de Blinky Palermo tuviera su propio significado. Hay muchos cuadrados, por lo que generaciones de historiadores del arte pueden reflexionar, cuadrado a cuadrado, sobre el significado y el propósito específicos del arte geométrico.

En lugar de “Flor Azul del Romanticismo”, “Triángulo Azul de la Libertad”

El misterioso “Triángulo Azul” de Palermo, que ahora examinaremos con más detalle, revela un significado profundo y hermoso:

Su color probablemente deriva de Yves Klein (1928-1962), cuyo azul te abrumará si introduces "Yves Klein" + "azul" en un buscador de imágenes. El triángulo también podría ser una referencia al triángulo de Sigmar Polke de 1969, en el que "¡Seres superiores ordenaron: pintad la esquina superior derecha de negro!".

Este triángulo se ha acercado un poco más a la eternidad artística porque el artista británico Jonathan Monk en 2007 en la imagen con texto "¡Seres superiores ordenaron: pinten la esquina superior derecha de negro!". reinterpretó

El “Triángulo Azul Lleno de Historia del Arte” también evoca el rectángulo negro con un triángulo azul mencionado anteriormente. Con esto, Kazimir Malevich fundó su propio estilo de arte moderno en 1915, relacionado con el Futurismo y el Constructivismo , y al que dio el modesto nombre de Suprematismo (del latín supremus = el más alto).

Este estilo produjo arte en Rusia hasta principios de la década de 1930.

El "Triángulo Azul" de Blinky Palermo data de 1969 y lleva consigo su boleto a la eternidad. La obra es a la vez una instalación y un mural, y consta de:

• La plantilla para pintar el triángulo
• tres obras de papel enmarcadas con instrucciones para la instalación (por ejemplo: “Usando la plantilla, pinta un triángulo azul sobre una puerta” o “Luego regala la hoja original”) y para la pintura azul (¿póster azul oscuro n.º 35?)
• El triángulo azul en sí, en algún lugar encima de una puerta
• y finalmente una “edición triangular” de 50 ediciones en una carpeta.

La última vez que el "Triángulo Azul" probablemente hizo una aparición importante fue en la celebración del 70 cumpleaños de Blinky Palermo en el Museo Städel de Frankfurt en noviembre de 2013: la plantilla fue colocada encima del dintel de una puerta en las salas de exposiciones de los pabellones del jardín por empleados del Museo Städel y pintada con la mencionada pintura azul "Plaka azul oscuro n.º 35".

Además del recién creado "Triángulo Azul", la exposición de aniversario del Museo Städel presentó una selección de grabados minimalistas de Palermo de las décadas de 1960 y 1970; el "Triángulo Azul" de 2013 ha encontrado su lugar permanente en la colección de arte contemporáneo en las salas del jardín .

Detrás del Triángulo Azul subyace la hermosa idea fundamental de que cualquiera que pueda pintar un "Triángulo de Palermo" sobre una puerta se convierte en artista. Así, "el arte como idea", el primer arte conceptual por Palermo tanto como un homenaje a la libertad (del arte) como una crítica institucional contra el ya todopoderoso mercado del arte fue concebido

Con esto en mente, deseamos muchos más “triángulos azules” sobre las puertas cerradas de este mundo…

Blinky Palermo, breve biografía

• 2 de junio de 1943 Nace Blinky Palermo como Peter Schwarze en Leipzig
• En 1943, Peter Schwarze se convirtió en Peter Heisterkamp mediante adopción
• En 1952 la familia se trasladó al oeste, concretamente a Münster (Westfalia)
• Blinky Palermo se graduó de la escuela secundaria en 1959
• 1961 Escuela de Artes Aplicadas de Münster, cursos de artes gráficas y escultura
• 1962 Estudió en la Academia de Arte de Düsseldorf con Bruno Goller (retratos surrealistas)
• 1964 Traslado a la clase de Joseph Beuys, adopción del nombre del artista Palermo
• 4 de junio de 1965 Matrimonio Palermo + Ingrid Denneborg
• En 1966, Palermo fue nombrado por Beuys como su maestro alumno; completó sus estudios
• 1967 Palermo trabaja como camarero en el bar de moda Creamcheese de Düsseldorf, se separa de Ingrid Denneborg
• 10 de junio de 1969 Matrimonio Palermo + Kristin Hanigk
• 1969 Se muda a Mönchengladbach, oportunidad de trabajo en un antiguo taller de carpintería, estudio compartido con Imi Knoebel y Ulrich Rückriem
• 1970 Viaje de estudios a Nueva York con su amigo y compañero artista Gerhard Richter
• Estudio de 1973 en Nueva York
• 1974 Viaje por carretera a EE. UU., que incluye una visita a la “Rothko Chapel” en Houston y a la “Las Vegas Piece” de Walter De Maria, junto con Imi Knoebel
• Febrero de 1975: Durante una visita a Alemania, se separa de Kristin Hanigk; en Nueva York, relación con el pintor Robin Bruch
• 1976 Regreso a Düsseldorf, encuentro con Babette Polter, traslado al antiguo estudio de Gerhard Richter
• 17 de febrero de 1977: La muerte inesperada de Palermo durante unas vacaciones en la isla maldiva de Kurumba

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