Rosemarie Trockel: Retrato de una artista singular

Rosemarie Trockel es considerada la artista más famosa de Alemania. Sin embargo, su nombre es desconocido para muchos. Esto se debe a que Trockel rara vez aparece en público y no concede entrevistas. Pero su presencia es omnipresente: en Documenta y la Bienal de Venecia, como profesora de larga trayectoria en la Academia de Arte de Düsseldorf y como miembro fundadora de la Academia de las Artes del Mundo en Colonia.

Rosemarie Trockel nació en Schwerte, Renania del Norte-Westfalia, en 1952 y creció en Leverkusen. Aunque en su familia no había un interés particular por el arte, la joven Rosemarie comenzó a dibujar a una edad muy temprana .En 1971, inició sus estudios en la Escuela Normal de Colonia y, de 1974 a 1978, estudió pintura con Werner Schriefers en las Escuelas de Arte de Colonia.

Durante sus viajes por Estados Unidos, Trockel entró en contacto con numerosas artistas feministas que la inspiraron profundamente. La feminidad se convirtió en un tema central en la obra de Trockel, que resultó ser una guía para muchas artistas contemporáneas.

Durante años, Trockel ocupó el tercer o cuarto puesto en el ranking Art Compass de los artistas más cotizados del mundo. Inicialmente, sus obras atrajeron la atención principalmente en Estados Unidos, pero posteriormente también alcanzó el éxito en Europa. Trockel causó gran sensación en 1997 en la Documenta X de Kassel cuando, junto con Carsten Höller, la "Casa para cerdos y personas .

El proyecto, que albergaba a una familia de cerdos, pretendía servir como símbolo del "cerdo que llevamos dentro".

Patrones de tejido: alejándose de los roles de género obsoletos

Desde mediados de la década de 1980, Rosemarie Trockel famosa por sus cuadros tejidos. El tejido —banal, femenino y poco relevante— fue interpretado por la artista desde una perspectiva feminista. En una época en que el auge del tejido había llegado incluso a las universidades y al parlamento, Trockel presentó obras como «La vida consiste en tejer medias».

El punto clave: los patrones fueron hechos a máquina.

No fueron solo los cuadros tejidos por Trockel los que se convirtieron en una crítica a los roles de género tradicionales. La estufa ejercía una fascinación particular sobre la artista. Su fotografía de 1994, "Sabine", ofrece una interpretación irónica de la "ama de casa": muestra a una mujer desnuda con gafas de sol, agachada sobre una estufa.

Las estufas aparecen repetidamente en la obra de Trockel, a veces como esculturas, a veces como grabados. En el MMK de Fráncfort, algunas de estas estufas transmiten un mensaje particular: están al rojo vivo; quien las toque se quemará. Esto demuestra que, incluso en el papel de ama de casa, las mujeres poseen sus propias armas.

La crítica social como componente importante del arte contemporáneo

Para Rosemarie Trockel, el arte es ante todo un medio para invitar a la reflexión a sus semejantes. Por ello, aborda en su obra temas que la sociedad no puede ignorar. Esto se evidencia especialmente en su escultura de 2006 , "Shutter"

Lo que a primera vista parece un muro de ladrillos, al observarlo más de cerca, resulta ser un lienzo de carne. Con esta obra, Trockel quería expresar la gran dependencia que tienen las sociedades modernas del consumo de carne.

Prácticamente no hay tema que Trockel no aborde. El Holocausto ocupa un lugar importante en su obra, al igual que la discriminación contra las personas mayores y la relación entre el alcoholismo y el abuso infantil. La artista también a los animales : tras la "Casa para cerdos y humanos", presentó una "Casa para palomas, humanos y ratas" en la Expo 2000 de Hannover.

Grandes exposiciones

A la primera exposición de Trockel en Bonn le siguieron exposiciones en Estados Unidos. En 1988, participó en Made in Cologne y en 1997 fue invitada a la Documenta X de Kassel. Rosemarie Trockel fue la primera mujer en exponer su obra en el Pabellón Alemán de la Bienal de Venecia de 1999.

La exposición “Märzôschnee ûnd Wiebôrweh sand am Môargô niana me” en el Kunsthaus Bregenz en 2015 iba a ser la última durante siete años. El lema de la exposición (“A la mañana siguiente, la nieve de marzo y los dolores de las mujeres han desaparecido”) es un antiguo dicho de Bregenz que se burla de los dolores femeninos.

Sin embargo, la siguiente exposición no tardó tanto en llegar, ya que Rosemarie Trockel regresó en septiembre de 2020 como parte del evento “Mirando al sol a medianoche. Arte contemporáneo de la Lenbachhaus y la Fundación KiCo” en la Städtische Galerie im Lenbachhaus de Múnich.

Desde diciembre de 2022 hasta junio de 2023, el MMK Frankfurt una retrospectiva del artista.

Rosemarie Trockel: El enigma del mundo del arte

Existen muchas artistas contemporáneas, pero ninguna se acerca a Rosemarie Trockel. Si bien se la considera la artista femenina más famosa del mundo, Rosemarie Trockel aún está lejos de la omnipresencia y popularidad de una Frida Kahlo o una Georgia Totto O'Keeffe

La razón del anonimato de Trockel es probablemente que deja que su arte hable por sí mismo y permanece discretamente en silencio.

Rosemarie Trockel se declara feminista. Esta postura impregna toda su obra sin resultar intrusiva. Las obras de Trockel se caracterizan por una ironía singular que se revela gradualmente al espectador.

Trockel recuerda en cierto modo a su contemporánea británica Tracey Emin, quien también explora cuestiones relacionadas con la feminidad en su obra. Sin embargo, mientras que Emin revela detalles autobiográficos, Trockel se dirige a la sociedad. Su objetivo es provocar, no por el mero hecho de provocar, sino para estimular la reflexión.

Una serie de dibujos de la icónica actriz francesa Brigitte Bardot suscita debates sobre el culto a Lolita, mientras que un políptico al estilo de "Los trece hombres más buscados" de Andy Warhol representa al presidente ruso Vladimir Putin como un "creador de viudas".

La retrospectiva en el MMK de Fráncfort demuestra claramente hasta qué punto Rosemarie Trockel fue producto de su época. Los hornos que son fundamentales en su película "Heiliger" ya no existen. Todo ello tiene un aire casi nostálgico y evidencia el drástico cambio que ha experimentado el papel de la mujer desde entonces. Y Rosemarie Trockel contribuyó de manera valiosa a esta transformación.

Las obras de Trockel siempre están al servicio del arte. Quienes lo deseen pueden interpretarlas como críticas políticas o sociales, pero la amplitud de los temas que aborda hace imposible una categorización clara. No se trata únicamente de la posición de la mujer en la sociedad, el bienestar animal o la salud mental. Trockel permite que el espectador proyecte sus propias reflexiones en la interpretación.

¿Dónde se pueden admirar las obras de Rosemarie Trockel?

Las obras de Trockel se exhiben en el MMK de Fráncfort hasta junio de 2023. Sus obras también pueden verse en las siguientes colecciones públicas : Kunstmuseum Basel, Museum Kunstpalast de Düsseldorf, Pinakothek der Moderne de Múnich y la Colección EVN de Maria Enzersdorf

Comprar obras de Rosemarie Trockel

Los precios de las obras de Trockel son tan diversos como su propio arte. En 2014, una de sus pinturas tejidas a mano se subastó en Sotheby's por la asombrosa cifra de 4.981.000 dólares. Antes de la subasta, la obra había sido valorada entre 1,5 y 2 millones de dólares.

Sin embargo, no todos los precios están en el rango de las siete cifras: la mayoría de las obras de Trockel cuestan entre 1.000 y 5.000 dólares estadounidenses.

Artistas contemporáneas como Rosemarie Trockel son una rareza. Su trayectoria artística abarca 40 años, lo que la convierte en una de las figuras más importantes del arte contemporáneo . Las obras de Trockel siguen siendo tan relevantes hoy como lo fueron hace años, con una mirada audaz hacia las injusticias sociales antes de que lleguen a la conciencia pública.

Joachim Rodriguez y Romero

Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.

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