Fuga creativa o riflesso della società? Il ruolo dell'arte nel mondo moderno

Perché l’arte è importante – sulla diversa funzione dell’arte

L'arte esiste fin dagli albori dell'umanità. Nel corso della storia, gli uomini hanno sempre creato e apprezzato l'arte.

Sarà sempre una parte inseparabile della vita umana, indipendentemente dall'etnia, dalle convinzioni politiche o dal background culturale. Questo si è manifestato fin dai primordi dell'umanità in un'ampia varietà di forme di espressione, come le pitture rupestri preistoriche o gli antichi strumenti musicali.

Che si tratti di una composizione musicale, una danza, una poesia, un disegno, un dipinto o persino di graffiti , c'è sempre stata e sempre ci sarà una qualche forma di espressione artistica.

Grazie alla diversità delle forme e delle tecniche artistiche, nonché agli sforzi di filosofi e artisti per spiegarle e attribuire loro un significato, l'arte si è sviluppata rapidamente.

Dal punto di vista degli artisti, l'arte funge principalmente da mezzo di comunicazione, consentendo loro di esprimere idee, sentimenti ed emozioni attraverso presentazioni estetiche e innovative. In questo modo, si sforzano di stabilire una connessione intellettuale più profonda con il loro pubblico.

Quando sentiamo la parola "arte", alcune persone la associano immediatamente musei o ai quadri incorniciati . Molti poi pensano: "Non ne sono un grande appassionato. Non capisco certe opere."

E tu? Credi anche tu che l'arte sia solo per intellettuali o amanti dell'arte?

In realtà, l'arte è aperta a chiunque voglia sperimentarla. La puoi trovare in molti luoghi: nelle canzoni che ti piacciono; nei film che guardi; nelle poesie e negli spettacoli teatrali – persino nelle opere in legno intagliate a mano di tuo nonno o nelle creazioni batik di tua nonna, create negli anni Settanta.

L'arte è sempre anche uno specchio della nostra società e offre una via di fuga creativa dal mondo frenetico e postmoderno, che ci travolge regolarmente con i suoi stimoli onnipresenti.

Dall'arte astratta alla scultura, dalla musica alla letteratura , le opere d'arte ci offrono l'opportunità di scoprire nuove prospettive e di entrare in contatto con altre persone.

una galleria d'arte , sfogliare un libro o cimentarsi con la pittura acrilica : sono molti i modi per distrarsi dalla frenesia della vita quotidiana e godersi la bellezza dell'arte.

Tutto questo e molto altro può essere considerato arte.

Una panoramica della storia dell'arte

Le opere d'arte sono il riflesso degli sviluppi culturali e sociali avvenuti in diversi periodi della storia.

Non servono semplicemente come rappresentazioni, ma agiscono in modo indipendente e hanno una funzione. L'arte rappresenta una sorta di strategia di adattamento attraverso la quale vengono rivelati i pensieri e i sentimenti degli artisti, sia di coloro che hanno affrontato i processi del loro tempo, sia di coloro che vi si confrontano oggi.

Attraverso l'osservazione dell'arte, si possono acquisire informazioni sui processi storici di cambiamento, nonché sulla diversità e la diffusione di vari segni, simboli e immagini.

La storia dell'arte può essere approssimativamente suddivisa in sette grandi periodi storici:

1. L'età della pietra e l'arte preistorica (circa 30.000 – 1800 a.C.)
2. Il periodo artistico dell'antichità / tempi antichi (circa 3000 – 1150 a.C.)
3. L'arte nel Medioevo (circa 500 – 1400 d.C.)
4. Rinascimento (circa 1420 – 1600)
5. Barocco (circa 1600 – 1780)
6. L'età dell'arte moderna (c. 1790 – 1990)
7. Arte postmoderna / contemporanea (dal 1990)

Nell'arte antica, i temi religiosi e la rappresentazione degli ideali erano di primaria importanza. Le sculture greche si distinguevano per la perfezione delle proporzioni.

Nel Medioevo , al contrario, l'arte predominante era quella sacra , come le pitture rupestri o le pale d'altare. Il Rinascimento portò con sé una rinascita dell'eredità classica: gli artisti si ispirarono nuovamente agli ideali del mondo greco-romano e crearono opere piene di armonia e bellezza.

Il periodo barocco enfatizzava la drammaticità : le scene venivano spesso esagerate per suscitare emozioni. Il periodo rococò seguì lo stesso principio stilistico, ma diede maggiore importanza alla leggerezza che alla pesantezza.

Il XIX secolo è caratterizzato dall'emergere di nuovi movimenti artistici come il Romanticismo o l'Impressionismo , che hanno aperto nuove strade rappresentando non solo una rappresentazione visiva, ma anche le emozioni.

Il Modernismo, iniziato all'inizio del XX secolo, si allontanò dalle tecniche tradizionali per orientarsi verso l'astrazione. Esempi di questo movimento includono il Cubismo, l'Espressionismo e il Surrealismo.

L'arte contemporanea oggi affronta, tra le altre cose, le problematiche sociali del nostro tempo e le nuove tecnologie dei media.

Una classificazione dettagliata di tutti i periodi artistici nelle arti visive, con descrizioni complete, è disponibile nel nostro articolo: Panoramica dei periodi artistici - Un'introduzione alla storia dell'arte.

Sebbene ogni epoca abbia il suo carattere unico, tutte condividono il filo conduttore di un'arte in continua evoluzione. Questo è vero ancora oggi: gli artisti sperimentano nuove tecniche, materiali o temi per presentare qualcosa di nuovo al mondo.

L'arte è una parte importante delle culture e delle epoche perché trasmette messaggi, emozioni e modelli di pensiero. Riflette l'impegno degli artisti con il proprio mondo. In questo senso, sia gli artisti del passato che quelli del presente si sono confrontati intensamente con la propria cultura e con lo spirito del tempo.

La cultura e costumi all'interno di una società. Sia l'arte che la cultura esprimono diversi modi di pensare e atteggiamenti e non possono essere ordinate gerarchicamente come epoche diverse. L'arte è il risultato di condizioni culturali e sociali e un'espressione della creatività umana, talvolta intrisa di profonda emozione.

Resta vero che l'arte è una parte importante della nostra società da tempo immemorabile: può ispirarci, intrattenerci e anche stimolare la riflessione. Che sia una fuga dalla vita quotidiana o un riflesso di essa, l'arte ha molte sfaccettature e offre a tutti l'opportunità di ritrovare se stessi.

Cos'è l'arte? Cosa significa l'arte per noi?

Probabilmente avrete sentito il detto "L'arte nasce dall'abilità". Alcuni potrebbero sorridere di fronte a questa affermazione un po' polemica, ma non è priva di fondamento. L'origine del termine "arte" risiede nella parola latina "ars",che può essere tradotta come segue:

• Potere
• Artigianato
• abilità
• abilità

In origine, l'attenzione nella definizione di arte era rivolta al modo di agire e all'attività in sé, piuttosto che all'opera finita. Nel tempo, tuttavia, la definizione di questo termine è cambiata significativamente e ha assunto significati diversi a seconda del contesto.

In abenteuer philosophie – la rivista di filosofia pratica – troviamo un approccio molto appropriato da parte del caporedattore , il Dott.Hannes Weinelt.

Secondo lui, le origini dell'arte risiedono nell'abilità ,ma anche, simultaneamente, nella conoscenza. L'intento dell'arte è sempre stato quello di cambiare il mondo. Che ci riesca o meno dipende non solo dalle capacità dell'artista, ma anche dalla nostra capacità di spettatori. Per rendere ciò possibile, dobbiamo evolverci da spettatori passivi a partecipanti attivi.

L'arte nasce dall'abilità o dalla conoscenza (nosse aut posse), forse da entrambe, o almeno deve combinarle entrambe in misura adeguata. Chi sa senza saper fare è un teorico, del quale difficilmente ci si può fidare in materia di abilità; chi sa fare senza saper fare è un semplice esecutore o artigiano; il vero artista unisce entrambe.

Questo è quanto leggiamo nel Kalligone di Johann Gottfried von Herder del 1800. Purtroppo, l'affermazione di Herder risuonò diversamente sul Berliner Morgenpost del 25 febbraio 1938. Infatti, la derivazione etimologica del termine "arte" da "abilità" divenne, sotto il nazionalsocialismo, una formula per diffamare la cosiddetta "arte degenerata " . 

L'arte nasce dall'abilità; se nascesse dal desiderio, dovrebbe chiamarsi "Wunst". Le prime immagini con cui la mostra "Arte Degenerata" in Königsplatz 5 a Berlino si presenta ai visitatori sembrano un'illustrazione di questo gioco di parole. È proprio "Wunst" che incombe su di noi. E per quanto insignificante possa sembrare questa parola, altrettanto insignificanti sono gli scarabocchi che ci fissano, senza alcun significato, che non hanno nulla a che fare con la pittura se non in termini di materiali utilizzati

Ancora oggi, il detto "l'arte nasce dall'abilità" viene spesso citato nei dibattiti artistici , senza alcuna consapevolezza della sua devastante connotazione sotto il nazionalsocialismo. Ma per rendere davvero l'arte – come spesso è accaduto nella storia – una forza trainante per il cambiamento, non bastano né la strumentalizzazione politica, come praticata nei regimi totalitari, né la completa distruzione di tutte le tradizioni, come auspicato dagli attivisti negli anni '70.

Il Dott.Hannes Weinelt conclude le sue esplorazioni nei capitoli più oscuri della storia dell'arte recente con tre potenti appelli, capaci di elevare chiunque si senta toccato e ispirato dall'arte:

1. “È la bellezza che, nonostante tutte le imperfezioni del mondo, mostra all'umanità la raggiungibilità della verità. Questo compito, quindi, spetta alle ‘belle arti’: esse sono destinate a elevare l'anima umana alla sua origine celeste. Per creare tali opere, l'artista deve ‘sapere’ ed ‘essere capace’. […] È essenziale promuovere la bellezza e l'educazione estetica.”
2. “Nell'antichità, la bellezza aveva un significato che trascendeva ogni estetica, un significato connesso all'essenza delle cose (all'essere). Ed è proprio questo approccio – la ricerca del senso e del significato di un'opera – che il filosofo tedesco Hans-Georg Gadamer (1900-2002) sceglie come ponte verso l'arte moderna, o in definitiva verso ogni forma d'arte. Egli parla di tre prerequisiti per l'esperienza della bellezza, che pone nelle nostre mani come tre "strumenti": gioco, simbolo e festa. […] Con questi, possiamo trasformarci da osservatori passivi dell'arte in partecipanti attivi della sua esperienza.”
3. “Gli effetti positivi del fare musica, recitare o creare arti visive sullo sviluppo dell'intelligenza, della concentrazione, della creatività, delle abilità sociali, della pace interiore e dell'equilibrio, e molto altro ancora, sono indiscutibili. […] Il terzo appello è quindi rivolto a tutti: che facciamo più musica, cantiamo insieme, ci impegniamo in attività creative, leggiamo e scriviamo poesie, balliamo, giochiamo, dipingiamo, realizziamo oggetti artigianali e creiamo di più, che permettiamo ai nostri figli di farlo e lo facciamo con i nostri figli, e che lo pretendiamo negli asili e nelle scuole o scegliamo consapevolmente tipologie di scuole che rendano tutto ciò possibile per i nostri figli.”

Al di là delle osservazioni di Weinelt – o forse addirittura arricchite da esse – appare chiaro che l'arte funziona anche come mezzo per comunicare amore, verità e bellezza . Il suo scopo include il raggiungimento di piani di esistenza superiori e l'espansione della coscienza. Un'opera d'arte riuscita, pertanto, presuppone una comunicazione efficace tra l'opera e lo spettatore.

Senza questa connessione, si potrebbe criticamente sostenere che l'opera d'arte non esiste. Se non c'è uno slancio che la motiva creativamente, allora non è arte autentica: serve, per così dire, come mezzo di espressione.

Durante il Rinascimento, gli artisti sottolinearono l'importanza dell'abilità tecnica per l'arte.

Oggigiorno, questa visione non è più così ristretta: una semplice idea o un concetto originale possono già essere considerati artistici (come spesso accade nella performance art o nell'arte concettuale). Tuttavia, se si volesse dare una definizione concisa e generale di "cos'è l'arte", si potrebbe dire che è un'attività umana o il suo risultato che evoca sensazioni, emozioni o riflessioni nello spettatore.

Per esistere, quindi, è necessario un artista e almeno uno spettatore.

Perché l'arte è così importante

, il responsabile culturale e proprietario di Konzeptfreun.de , Steffen Peschel, lo ha riassunto meravigliosamente con la seguente formula:

La cultura fornisce stabilità, l'arte apre nuovi orizzonti. Entrambe sono interconnesse e non possono esistere l'una senza l'altra. Abbiamo bisogno di entrambe per vivere, come il flusso del sangue nei vasi del nostro corpo. Abbiamo bisogno di certezza e di un orizzonte definito, ma allo stesso tempo anche della libertà e della tentazione di scoprire qualcosa di nuovo oltre tutti i confini in ultima analisi immaginati

L'arte va ben oltre le sue applicazioni pratiche e ha una profonda influenza sul nostro stato mentale, sulla nostra situazione finanziaria e sull'identità della nostra società.

Sia nel presente che nel passato, il valore dell'arte è incommensurabile.

Anche Consiglio culturale tedesco ha preso una posizione chiara su questo tema già nel 2010:

L'arte e la cultura sono di fondamentale importanza per la società. Riflettono i dibattiti sociali, forniscono punti di attrito per confrontarsi con la realtà, trascendono gli eventi quotidiani. L'arte e la cultura sono espressione dell'esistenza umana

Per chiunque avesse ancora dubbi sulla sua importanza, vorrei presentare un elenco di argomenti che ne dimostrano l' irresistibile validità :

• Siamo naturalmente portati per l'arte
• L'arte trascende i confini
• Permette agli artisti di esprimersi
• L'arte è fondamentale per il benessere fisico, emotivo e mentale
• Permette l'autoespressione, l'autoriflessione e la conoscenza di sé
• L'arte consente di scomporre e/o rappresentare visivamente idee complesse
• Funzione documentaria: aiuta a registrare la storia
• La cultura offre spazio all'identità e funge da biglietto da visita personale
• L'arte crea qualcosa di nuovo, estetico e bello
• L'arte crea varietà
• Favorisce lo sviluppo dell'immaginazione e della creatività
• La cultura crea comprensione, favorisce i legami e porta a un senso di appartenenza
• Fornisce ispirazione, trasmette conoscenza e stimola la riflessione
• L'arte è un esperimento: può ispirare e affascinare
• L'arte crea un mercato e garantisce mezzi di sussistenza economici
• L'arte ci insegna a discutere e a costruire ponti
• L'arte e la cultura aiutano noi esseri umani a svilupparci ulteriormente

Elenco delle fonti:

Letteratura:

• Il Grande Dizionario di Oxford, Terza Edizione, Cornelsen Publishing, ISBN-10: 0194406067
• Michael Hauskeller: Che cos'è l'arte?: Posizioni estetiche da Platone a Danto, ISBN-10: 3406657095
• Reinold Schmücker: Cos'è l'arte? Una Fondazione, Klostermann Serie Rossa, Volume 70, ISBN-10: 3465041976

Internet:

• ART AFFAIR: Che cos'è l'arte?
• DWDS – il dizionario digitale della lingua tedesca
• Franziska Boguslaw (storica dell'arte): Il significato dell'arte, ART & WINE MAGAZINE
• Steffen Peschel: 35 ragioni per arte e cultura, Konzeptfreun.de
• Consiglio culturale tedesco: l'arte e la cultura come linfa vitale – Dichiarazione del Consiglio culturale tedesco sul finanziamento della cultura.
• NeoArtBase: i motivi per cui l'arte è importante