Qual è lo stato attuale delle vendite e del mercato dell'arte nel 2022? E cosa significa questo per te come artista? In questo articolo, presentiamo i dati più recenti e rispondiamo alle domande più importanti.
Analizzare il mercato dell'arte non è mai facile, poiché, a differenza di altri settori, molti dati e cifre di vendita non sono disponibili al pubblico. Per questo motivo, ancora oggi il mercato dell'arte rimane uno dei mercati di investimento meno regolamentati.
Inoltre, quasi nessun mercato paragonabile si adatta così rapidamente ai cambiamenti di tendenza e di focus: ciò che è di gran moda oggi può diventare completamente irrilevante nel giro di pochi mesi. Infine, l'impatto della pandemia sul mondo dell'arte nel 2021 è stato notevolmente variabile: in alcune regioni le frontiere sono rimaste chiuse per gran parte dell'anno, mentre in altri paesi la "nuova normalità" è arrivata in estate.
Per fornire comunque una panoramica della situazione del mercato dell'arte nel 2022, UBS, in collaborazione con Art Basel, pubblica ogni anno un rapporto completo sul mercato dell'arte, le aste , il commercio d'arte e i collezionisti. Il rapporto di quest'anno è composto da ben 279 pagine.
Per risparmiarvi tempo, cercheremo di riassumere le informazioni essenziali. Se desiderate comunque leggere il rapporto completo, potete scaricarlo qui.
Uno sguardo al 2021
Dopo aver subito il più grande crollo dei prezzi degli ultimi 10 anni nel 2020, il mercato dell'arte è riuscito a riprendersi con forza nel 2021. UBS stima che il valore totale delle vendite di opere d'arte e antiquariato da parte di mercanti e case d'asta si aggiri intorno ai 65,1 miliardi di dollari, con un incremento di circa il 29% rispetto all'anno precedente. Questa cifra supera addirittura il livello pre-pandemia del 2019.
Tutti i segmenti di mercato sono cresciuti: aste (+47%), vendite private (+33%) e commercio d'arte (+18%). Come sempre, il mercato dell'arte americano si è confermato leader con 28 miliardi di dollari (43%), seguito da Cina e Gran Bretagna.
Anche il mercato dell'arte online ha continuato a crescere, aumentando del 7% fino a raggiungere un totale di 13,3 miliardi di dollari. Questa crescita è stata accompagnata da un boom senza precedenti nel mercato emergente degli NFT, che ha visto un aumento di circa 11,1 miliardi di dollari nel 2021.Questo dato è particolarmente impressionante se si considera che solo circa il 6% di tutti i mercanti d'arte attualmente ha NFT nel proprio inventario (sebbene un altro 19% abbia espresso interesse a farlo nei prossimi due anni). Una parte consistente delle loro vendite proviene ancora dalle fiere d'arte (29%), mentre le vendite online hanno registrato un calo per la prima volta (dal 30% al 20% nel 2021).
Ecco cosa possiamo aspettarci per il 2022
Per contestualizzare le nostre aspettative sul mercato dell'arte nel 2022, l'Art Market Report ha anche intervistato galleristi, case d'asta e collezionisti sulle loro prospettive per il 2022: nonostante la persistente incertezza nel 2021 riguardo alla pandemia e ai suoi effetti a lungo termine, la maggior parte dei collezionisti facoltosi (74%) si è mostrata ottimista sullo sviluppo del mercato globale dell'arte nei successivi sei mesi, secondo un sondaggio condotto nel dicembre 2021.
Questa maggioranza si è confermata in tutte le regioni, sebbene l'ottimismo sia stato inferiore in paesi come Taiwan e Germania, principalmente a causa della maggiore incertezza generale tra i collezionisti. Si prevede inoltre un aumento delle vendite online e un'ulteriore crescita del mercato degli NFT . Questa è un'ottima notizia per noi artisti e per il mercato dell'arte in generale.
Cosa significa questo per te come artista?
Per te, in quanto artista, questo significa essenzialmente solo cose positive, poiché l'ottimismo di grandi collezionisti, mercanti d'arte e case d'asta spesso si diffonde anche ai collezionisti più piccoli e alle aziende d'arte locali. Fermo restando le ulteriori restrizioni dovute alla pandemia, il 2021 ha dimostrato soprattutto l'importanza di creare sistemi a prova di crisi e di coltivare o costruire relazioni con i clienti.
Lo strumento principale per gli artisti rimane la propria presenza online, sia tramite sito web che social media. Puoi trovare ulteriori consigli e suggerimenti su questo argomento nella nostra sezione " Consigli per artisti".
Max Rübensal è un artista contemporaneo e scrittore d'arte di Berlino che, nelle sue opere e nei suoi testi, riflette sul simbolismo, l'identità, la cultura pop e la crescente digitalizzazione della nostra vita quotidiana.
Un bisogno fondamentale di ogni persona artisticamente creativa è probabilmente quello di poter vivere della propria arte.
Per garantirsi un sostentamento, guadagnare con l'arte è fondamentale . Infatti, contrariamente a quanto si crede comunemente, molti artisti oggi riescono a vivere dignitosamente grazie al loro lavoro creativo. Ciononostante, la stragrande maggioranza degli artisti freelance si affida ancora a fonti di reddito aggiuntive (ad esempio, corsi di formazione, commissioni, lavori extra, ecc.).
Il riconoscimento come artista spesso non porta con sé un'immediata sicurezza finanziaria. Per questo motivo, gli artisti sono spesso anche artisti della vita.
Le opportunità di vivere di arte sono aumentate notevolmente grazie a internet e ai social media. Tuttavia, per avere successo, gli artisti devono essere versatili e flessibili. Anche una certa dose di perseveranza è essenziale.
Anche le relazioni con i clienti e l'autopromozione sono pilastri importanti per il successo di un artista.
In questa sezione raccogliamo numerosi articoli, informazioni, suggerimenti e consigli per aiutarti a vivere della tua arte.
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