Art-o-Gram: Picasso – una garanzia per le prime posizioni

Picasso è famoso, più famoso, famosissimo: ogni amante dell'arte dotato di una sana dose di curiosità prima o poi si chiede come abbia potuto sviluppare una posizione così eccezionale e, soprattutto, mantenerla ininterrottamente, a più di quattro decenni dalla sua morte.

Il secondo posto in quella che è probabilmente la più grande classifica d'arte, è rimasto inamovibile per anni. Alcuni dei fattori che contribuiscono a questo primato sono già stati affrontati in questa serie di Art-o-Gram dedicata all'artista straordinario , ma un aspetto cruciale manca ancora: ovunque compaia un'opera di Picasso, le classifiche più importanti sono pronte ad accoglierla, i successi di vendita vengono celebrati, i curatori pianificano mostre epocali – nella maggior parte dei casi, quando si fanno paragoni in ambito artistico, Picasso o "un Picasso" è in prima linea.

Genio: Picasso – Un viaggio attraverso le epoche dell'arte | National Geographic

Dall'impressionismo alla pop art : un team del National Geographic ci accompagna in un breve viaggio attraverso le epoche artistiche.

I suoi dipinti hanno reso Pablo Picasso uno degli artisti più influenti e famosi del XX secolo. "Genius: Picasso" racconta la storia della vita e delle opere del pittore spagnolo. La nuova stagione di Fox 21 Television Studios è ancora una volta frutto dell'ingegno del produttore esecutivo Brian Grazer in collaborazione con Imagine Entertainment (Ron Howard).

Mentre la prima stagione di "Genius: Einstein" ha ricevuto 10 nomination agli Emmy, National Geographic presenta ora l'attore Antonio Banderas, candidato agli Emmy e ai Golden Globe ("Evita", "La maschera di Zorro", "El Mariachi"), per il ruolo di Pablo Picasso nella seconda stagione di "Genius".

Ecco il trailer:

Il maestro delle grandi mostre

Le primissime mostre di Picasso furono notate e lodate dai critici d'arte e il talento del cubista spagnolo fu celebrato anche dalla stampa.

Era un talento giovanissimo: le sue prime mostre si tennero intorno al 1895, poco dopo che Picasso fu ammesso all'Accademia d'Arte all'età di 14 anni. E godeva di una stampa piuttosto influente: l'Accademia d'Arte si trovava a Barcellona, ​​la seconda città più grande della Spagna e un importante centro artistico.

Picasso si sentì presto insoddisfatto dell'attenzione del pubblico spagnolo e arrivò a Parigi giusto in tempo per l'Esposizione Universale del 1900, il centro artistico più vicino per lo spagnolo interessato all'arte moderna. Da quel momento in poi, Picasso soggiornò spesso a Parigi, dove seguirono presto altre mostre e dove conobbe artisti e appassionati d'arte provenienti da tutto il mondo.

Picasso poté presto esporre anche a Londra , per la prima volta nel 1910, poi di nuovo nel 1912, e brevemente anche a Parigi, ma la sua carriera decollò davvero in Germania: nel 1910 partecipò a una mostra della New Artists' Association di Monaco presso la Galleria Thannhauser , nel 1912 a una mostra del Sonderbund a Colonia, alla galleria "Der Sturm" di Herwarth Walden a Berlino , e alla seconda mostra del Cavaliere Azzurro a Monaco, presso la Galleria Goltz . Espose anche a Colonia nel 1912 e di nuovo a Monaco nel 1913, prima che la Germania e gli altri centri artistici europei entrassero in guerra.

Nei suoi primi anni di carriera, Picasso dovette tentare più volte di farsi conoscere all'estero; persino a New York, all'inizio del XX secolo, l'arte moderna veniva accettata con molta riluttanza solo da pochi individualisti.

Il mondo dell'arte europeo, con la Germania come uno dei suoi centri, era a quel tempo molto più interessato agli sviluppi contemporanei dell'arte rispetto al resto del mondo; le guerre mondiali e il periodo instabile tra le due guerre ostacolarono notevolmente l'arte moderna in tutte le sue forme.

Fu solo dopo la Seconda Guerra Mondiale che l'arte moderna, che stava diventando più internazionale, riprese vigore: prima in Italia, dove Picasso espose alla 25ª Biennale di Venezia nel 1950, poi di nuovo in Germania, dove Picasso fu invitato a documenta 1 a Kassel nel 1955 e a documenta 2 nel 1959 .

Passiamo quindi ai principali eventi artistici che l'epoca aveva da offrire, e la cosa continuò così: nel 1960 Picasso era alla 30ª Biennale di Venezia, nel 1964 a documenta 3, nel 1976 alla 37ª Biennale di Venezia, nel 1977 a documenta 6, nel 1978 alla 38ª Biennale di Venezia.

Picasso è stato esposto in numerose mostre, sia per molto tempo che fino ad oggi

Quando le opere di Picasso furono celebrate alla Biennale di Venezia e a Documenta alla fine degli anni Settanta, l'artista era già scomparso. Tuttavia, la sua opera stava appena iniziando a manifestare il suo pieno impatto: rispetto al numero totale di mostre che lo hanno esposto fino ad oggi, Picasso ha esposto "solo poche volte" durante la sua vita.

Tutti i principali database sulle mostre d'arte elencano circa 2.500 mostre , e queste sono solo le mostre più importanti, in tutti i centri storici e moderni dell'arte contemporanea, in tutto il mondo.

Le prime mostre di Picasso ebbero luogo intorno al 1895; sono 120 anni di storia espositiva fino ad oggi, e si è accumulato parecchio.

Ancora oggi, le opere di Picasso vengono esposte con immutato entusiasmo in tutto il mondo; il suo 125° compleanno, nel 2006, è stato celebrato con oltre 40 sensazionali mostre personali e circa 140 importanti mostre collettive ; nel 2011 (il suo 130° compleanno) si sono tenute circa 45 mostre personali e 125 mostre collettive; da allora, le mostre dedicate a Picasso non sono certo diminuite.

Sulle orme di Picasso alla Collezione Rosengart di Lucerna | MERIAN

La Collezione Rosengart di Lucerna, in Svizzera, ospita opere di artisti come Picasso e Miró. Nel video seguente, MERIAN ha parlato con la fondatrice della collezione, Angela Rosengart, che offre uno sguardo sul mondo di Pablo Picasso:

C'è sempre qualcosa di nuovo da scoprire..

Il fatto che le mostre su Picasso continuino a essere frequenti è dovuto alla sua importanza, ma anche alla versatilità della sua produzione artistica. Ci sono state e continuano a esserci mostre dedicate all'opera completa di Picasso, alle sue opere giovanili e a quelle della maturità, nonché a opere create da Picasso durante specifici periodi della sua vita, all'interno di una fase stilistica ben definita.

Oltre 80 anni di creazione artistica, e nel caso di Picasso una creazione artistica molto prolifica, offrono una ricchezza di variazioni in questo senso:

Le opere della sua giovinezza, 1889-1897, le opere degli anni del suo primo orientamento artistico, 1898-1901. Opere del Periodo Blu (1901-1904), del Periodo Rosa (1904-1906) e del Periodo Nero (1907-1908).

Il Cubismo di Picasso , dal 1908 al 1916, il periodo di sperimentazione stilistica dal 1916 al 1924, il suo impegno con il Surrealismo dal 1925 al 1936 , le sue opere tarde dopo il 1945 (ad esempio le sue famose colombe della pace ) – un'arte sempre completamente nuova.

Inoltre, Picasso esplorò anche altre forme di espressione artistica: scultura e incisione, opere letterarie e scenografie, costumi teatrali e ceramiche , e luminografie (dipinti di luce realizzati con una torcia elettrica).

Con Picasso c'è sempre qualcosa di nuovo da scoprire, sia per gli organizzatori delle mostre sia per chi le visita.

L'ampiezza dell'opera di Picasso è incredibile, e altrettanto incredibile è la varietà di temi che da questa ampiezza possono essere raggruppati in una mostra:

Si tratta di..

• 'Arte e cucina'
• 'Scultori e Gioielli'
• 'Nudi' (Nudi di Picasso) e 'Picasso e Jacqueline'
• "I Picasso di Nelson Rockefeller"
• 'Picasso e Matisse'
• 'Il mito di Carmen'
• 'Nascita del Cubismo'
• 'Tempi moderni'
• 'dal 1900 ai giorni nostri'
• 'Eternamente femminile'
• 'Minotauro'
• 'Beatitudine idilliaca'
• 'esorcismo dipinto'
• 'regioni mediterranee'
• 'Sette volte la gioia della vita'
• 'Sylvette'
• 'Teste di donna'
• 'Misteri della vita'
• 'Splendour of Line' (lo splendore della linea)
• sulla presa di posizione contro la guerra e su Picasso che vede le cose in modo diverso..

Questi erano solo 22 dei almeno 2.200 diversi temi espositivi, ma la varietà non era certo atipica (né lo era il fatto che un buon quarto dei soggetti della mostra ruotasse attorno al tema "Picasso e le donne" ).

Ci sono poi anche mostre di altri artisti che hanno lavorato con Picasso o dopo Picasso, con riferimento alle sue opere. Ad esempio, la mostra "Da Picasso a Jasper Johns" dedicata al grande incisore belga Aldo Crommelynck e al lavoro del suo studio.

Questo leggendario studio ha reso Parigi una delle città più importanti nel commercio di stampe d'arte, anche con opere di Picasso, che collaborò con Aldo Crommelynck alla realizzazione di diverse celebri incisioni su rame.

Ad esempio, "Ecce Homo, d'Après Rembrandt" fu creato nel 1970, dopodiché numerosi artisti collaborarono con Crommelynck per realizzare opere con cui volevano rendere omaggio a Picasso.

Subito dopo la morte di Picasso, David Hockney creò "Artist and Model" e Richard Hamilton creò "Picasso's Meninas" .

Marketing brillante

No, non mi riferisco alle brillanti prodezze degli esperti di marketing amanti dell'arte che inventano titoli di mostre come "Afferra il desiderio per la coda", "I capelli nell'arte dall'antichità a Warhol", "Questi calzini non sono bianchi", "L'amore è uno strano gioco", "Dai fumi della cucina all'arte da tavola", "Nudi e nudi", "Il tardo pomeriggio di un fauno", "Scolpito dal volto in linoleum" o "Le immagini animali dell'uomo", ma piuttosto a Picasso stesso.

Non solo diede inizio a tali manifestazioni con titoli come "Come afferrare i desideri per la coda" e molte altre stranezze, ma si dimostrò anche un maestro nel campo della presentazione e della commercializzazione della sua arte:

Picasso sapeva benissimo che anche la più grande opera d'arte non si "vende da sola" e che la maggior parte degli acquirenti compra l'artista e non l'opera.

Inizialmente, Picasso fu aiutato dalla "connessione tedesca" di Daniel-Henry Kahnweiler, che espose le sue opere a Berlino, Monaco, Dresda e Colonia, ma non a Parigi, il luogo in cui lavorava.

Picasso imparò in fretta e lavorò sulla sua immagine. Si circondò delle persone giuste e seppe come adularle (con un ritratto). Usò la provocazione, se non consapevolmente, quantomeno con noncuranza, sia in ambito artistico che nella vita privata.

Conosceva l'arte della scarsità (distribuzione esclusiva) e conosceva l'effetto di valorizzazione delle firme.

3 strategie di marketing utilizzate con successo da Picasso | Selling Art Podcast EP24

Picasso certamente non conosceva la parola "marketing" all'inizio della sua carriera, ma faceva marketing, secondo tutte le regole dell'arte (del marketing, non della pittura):

Analisi di mercato

Innanzitutto, conduce un'analisi di mercato che lo porta a riconoscere come la tradizione accademica dominante nella pittura sia superata e che sia giunto il momento di un passaggio alla modernità della pittura .

La risposta a questa analisi di mercato è il Cubismo; questa risposta dà inizio a una rivoluzione, una rivoluzione nel modo di vedere e nel rapporto dell'artista con la propria opera. Nasce da una competenza altamente sviluppata e, nonostante una quota di mercato inizialmente molto ridotta, viene portata al pubblico con sana perseveranza. Picasso sperimenta qui il destino tipico di tutti i visionari: il mondo dell'arte a cavallo tra i due secoli non è ancora pronto per le innovazioni; lavora con entusiasmo e produttività, ma a volte anche con una certa fame.

Come spesso accade, il tempo ha seguito gli approcci avanguardistici del genio: nel periodo precedente la prima guerra mondiale, nelle metropoli europee si stava sviluppando una classe esclusiva di collezionisti finanziariamente potenti.

I cittadini istruiti, avendo acquisito influenza, potere e ricchezza grazie alla fiorente industrializzazione, erano sicuri di sé, aperti a nuove idee e disposti a investire. Sostituirono la tradizionale classe di acquirenti d'arte composta da ecclesiastici, nobili e funzionari pubblici, ristrutturando il mercato dell'arte conservatore. In breve tempo, la domanda di opere d'arte moderna di alta qualità superò l'offerta.

Sviluppo del prodotto

Prima che Picasso potesse ottenere i suoi primi successi con questi collezionisti, aveva già attuato una strategia esemplare di sviluppo del prodotto orientata al business: voleva creare qualcosa di nuovo e per prima cosa acquisì l'intera scuola della tradizione consolidata perché voleva avvicinarsi al rinnovamento dell'arte non ciecamente, ma con cognizione di causa.

Posizionamento di mercato

Picasso divenne un maestro delle tecniche convenzionali molto presto e vinse premi in questo campo prima di iniziare a forgiare il proprio percorso. Anche il suo posizionamento sul mercato fu molto ponderato: Picasso scelse di lavorare come pittore freelance per farsi un nome lontano dai "pascoli inflazionati dell'accademia".

Benchmarking

Picasso impiega una precisa tecnica di riferimento: non guarda nemmeno alle opere dei tradizionalisti mentre sta ancora imparando a padroneggiare le loro tecniche pittoriche. Fin dai primi tempi, Picasso guarda ai maestri innovativi del primo modernismo che lavoravano poco prima o contemporaneamente a lui.

Camille Pissarro ed Edgar Degas, Paul Cézanne, Edvard Munch e Henri de Toulouse-Lautrec vengono analizzati e copiati fino a quando Picasso non riesce a imitarli alla perfezione e passa dalla creazione di prodotti "me-too" alla creazione del proprio marchio.

Sviluppo del marchio

La sua firma racconta una piccola storia di "sviluppo del marchio": agli inizi della sua carriera, quando ancora riconosceva l'influenza artistica del padre José Ruiz Blasco, il tredicenne Picasso firmava le sue opere con il cognome del padre, "P. Ruiz" , come un sottile riferimento a se stesso .

Con i suoi primi successi, si impegnò per affermare la propria individualità e utilizzò il nome di sua madre, il cognome di famiglia, che considerava "artisticamente libero", per creare la sua firma "P. Ruiz Picasso". Una particolarità interessante: questa firma era sottolineata e racchiusa tra due trattini.

Se partiamo dal presupposto che il giovane Picasso avesse imparato la grammatica e sapesse usare consapevolmente le lettere come un espediente retorico come le parentesi, voleva dire allo spettatore: "Sto arrivando, sto diventando un'unità indipendente all'interno del quadro generale".

Intorno al 1900, Picasso acquisì maggiore sicurezza in sé stesso tra gli artisti di Montmartre, ma si integrò anche più serenamente nel suo ambiente: nella firma "PR Picasso" , il trattino basso e i trattini vennero omessi; non aveva più bisogno né dell'enfasi né dell'inserimento separatore.

Ben presto non ebbe più bisogno delle iniziali; intorno al 1901, convinto della straordinaria qualità dei suoi dipinti, firmò le sue opere semplicemente con "-Picasso-". L'iniziale tra parentesi potrebbe essere stata pensata per condensare il nome in un unico concetto o per sottolineare l'eccezionale qualità. Scomparve rapidamente e poco dopo Picasso sorprese il mercato dell'arte con i primi dipinti del suo "Periodo Blu", nel suo inconfondibile stile. Ora era pronto per la "nascita del suo marchio" e firmò solo "Picasso".

Network Marketing

Naturalmente, è presente anche il network marketing. Picasso era un abilissimo creatore di reti di contatti; la sua rete di relazioni includeva non solo colleghi e amici istruiti con cui condividere conoscenze, ma anche collezionisti e mercanti d'arte, galleristi e critici.

Innovazione di prodotto

Innovazione di prodotto e innovazione di prodotto, sviluppo significativo e rinnovamento contemporaneo del prodotto?
Sì, costantemente, con tutta la versatilità appena illustrata al punto "C'è sempre qualcosa di nuovo da scoprire".

Chiunque produca qualcosa che gli altri desiderano – e che, a differenza di molti prodotti di largo consumo odierni, desiderano ancora dopo averlo acquistato – dedica davvero attenzione al proprio prodotto. Lo sviluppo e l'innovazione di prodotto avvengono in modo naturale per chiunque abbia acquisito e continui ad ampliare le proprie conoscenze approfondite nel proprio campo.

Lo stesso vale per Picasso: non ha bisogno di brevettare le curve della scocca di un dispositivo, né i gesti umani per utilizzare un touchscreen, né i semi di una pianta, come è prassi comune oggi. E non ha bisogno di usare differenziazioni artificiali o appropriazioni della natura per schiacciare i concorrenti con mezzi legali: è semplicemente se stesso e veramente innovativo.

Posizionamento della categoria

Il "posizionamento di categoria" (posizionare il marchio nella categoria giusta) sarebbe il prossimo termine chiave per uno stratega di marketing orientato al successo. Un tale stratega di marketing ci svela online lo scopo di tutto ciò:

“Le categorie dovrebbero costituire la base di un approccio di posizionamento competitivo perché implicano l'obiettivo che il consumatore raggiunge utilizzando un marchio. Quando i consumatori vengono informati che un marchio appartiene alla categoria del vino, viene loro contemporaneamente spiegato a cosa serve quel marchio: utilizzare un marchio di vino, ad esempio, esalta il piacere di un pasto elegante e favorisce le relazioni sociali. Se il consumatore è consapevole della categoria di appartenenza del marchio, può rapidamente collegare il nuovo marchio all'obiettivo raggiunto utilizzando altri marchi nella stessa categoria. I marchi devono essere categorizzati; altrimenti, il consumatore non capirà perché dovrebbe utilizzarli.”

Il vino “Borgogna” evoca quindi nel consumatore l’associazione di essere invitato al contatto sociale; e un vino deve essere posizionato nella categoria dei vini perché il “consumatore limitato” non può assolutamente riuscire ad “aprire e bere il vino” da solo?

A parte il fatto che il vino "Borgogna" potrebbe evocare più facilmente l'associazione "Boeuf Bourguignon" o "Coq au Vin" nella mente del consumatore di cucina, questa spiegazione (in realtà molto più lunga) della necessità di categorizzare nuovi prodotti contiene la giustificazione dell'esistenza del marketing: il marketing è necessario quando, senza marketing, il consumatore non sa perché dovrebbe acquistare un prodotto.

Picasso non ne ha bisogno; le sue opere d'arte (prodotti) dimostrano il loro significato. Picasso crea vere innovazioni, non la millesima variante di un prodotto di marca la cui utilità è discutibile fin dall'inizio.

Strategia di distribuzione

Per queste innovazioni, Picasso cercò il mercato più ricettivo, sfruttando la già citata "connessione tedesca". Insieme a Kahnweiler, il suo collaboratore Georges Braque mise a punto una magistrale strategia di distribuzione: il giovane Kahnweiler, non ancora coinvolto nel mercato dell'arte parigino, si assicurò un contratto in esclusiva e offrì le opere d'avanguardia esclusivamente all'estero, nelle capitali artistiche europee e americane, dove Picasso e Braque raggiunsero rapidamente la fama. Il marchio "Cubismo" coniugava perfettamente i marchi "Picasso" e "Braque".

Strategia di prezzo

della strategia di prezzo ; fissa i prezzi dei dipinti di Picasso a quattro volte superiori rispetto ai formati di Braque e rende i dipinti cubisti, altrimenti poco conosciuti, qualcosa di molto speciale attraverso una rigorosa scarsità di offerta: Picasso non impiega molto a conquistare la vetta dell'avanguardia.

Estensione della linea e gestione del cambiamento

Lì, intorno al 1920, si afferma definitivamente, avvalendosi di tutti i moderni strumenti di marketing: l'estensione della linea di prodotti (Picasso realizza scenografie, ceramiche e opere grafiche…) e la gestione del cambiamento (gestione del cambiamento, completamente indipendente dal marketing, Picasso continua semplicemente a sviluppare la sua arte).

pubbliche relazioni

E le pubbliche relazioni : Picasso coltivò diligentemente la sua immagine di genio eccezionale del secolo, con storie avvincenti non solo sulle sue relazioni sentimentali, ma anche (in un senso apparentemente molto moderno) attraverso il suo impegno politico e sociale. Non sempre con un occhio all'opinione pubblica, a volte semplicemente "vivendo la vita", egli visse in modo alquanto diverso dalla maggior parte delle persone.

È un gioco diffuso quello di bombardare la storia di successo di Picasso con terminologia di marketing – un gioco che l'autore smette di praticare proprio nel momento in cui le sue mogli (area di business "Fusioni e acquisizioni") diventano socie.

Si può valutare ogni singolo battito di ciglia secondo le leggi del mercato, oppure si può semplicemente astenersi dal farlo: vivere e creare arte, lavorando con concentrazione. Un'arte che ha registrato un aumento di valore del 1.000.000% dall'inizio alla metà del secolo (da 50 a 500.000 franchi svizzeri) e che da allora è aumentata di un altro 10.000% (da 500.000 a 50 milioni di franchi svizzeri).

Le strategie di marketing di Picasso, sebbene forse non sempre mirate, diedero certamente i loro frutti: al più tardi all'inizio degli anni Venti, si era assicurato una posizione di vertice nel mondo dell'arte europea. Raggiunse la fama internazionale nel 1939/40, quando il Museum of Modern Art di New York gli dedicò una retrospettiva di successo, che finalmente lo portò all'attenzione anche degli ultimi critici d'arte contemporanei e di altri artisti che lavoravano lontano dalla scena culturale.

Una fama mondiale duratura e finanziariamente gratificante, come scoprirai in "Art-o-Gram: Picasso oggi". Scoprirai anche come ammirare e possedere le opere di Picasso a prezzi irrisori o addirittura gratuitamente. La sua vita e la sua evoluzione sono esplorate in "Art-o-Gram: Picasso - Una lunga vita per l'arte", "Art-o-Gram: Picasso - Nato artista" e "Art-o-Gram: Picasso - Un artista e tre guerre".

L'articolo "Art-o-Gramm: Picasso - L'arte famosa e il suo segreto" affronta gli aspetti della leggenda che circonda il grande artista che non sono principalmente di natura finanziaria, mentre gli aspetti talvolta utilizzati per distruggere la leggenda sono discussi in "Art-o-Gramm: Picasso - L'artista, la vita e l'amore".