Dieter Roth: uno sguardo a un enigmatico artista-star

Karl-Dietrich Roth nacque ad Hannover nel 1930 e morì a Basilea nel 1998. Storici dell'arte tedeschi, organi di stampa e altri amano classificare Roth tra i celebri artisti tedeschi, il che è tecnicamente corretto, poiché, essendo figlio di madre tedesca, acquisì la cittadinanza tedesca alla nascita in Germania.

Altrimenti, Dieter Roth potrebbe aver trascorso la sua prima giovinezza in Germania e aver esposto più opere che in qualsiasi altro paese al mondo, ma avendo un padre svizzero e avendo vissuto per molti anni a Zurigo e Berna, può essere considerato ugualmente un artista svizzero.

Dieter Roth e il mondo dell'arte: un caso per specialisti

Roth ha presentato al pubblico un ampio spettro di forme d'arte : poesia e grafica, performance e arte oggettuale, libri d'artista, disegni, dipinti, assemblaggi, installazioni, letteratura e film . Ha inoltre fatto conoscere al pubblico un ampio spettro di nomi d'artista, tra cui Dieter Roth, Diter Rot e molti altri nomi fittizi.

Con tutte le sue attività artistiche ha fatto molta strada tra gli artisti del mondo: in quella che è probabilmente la più completa "classifica d'arte" (artfacts.net, compilata principalmente in base alla presenza in mostra e al successo delle vendite), attualmente si colloca nel primo terzo dei 100 "migliori artisti del mondo", nel 2015 al numero 27, attualmente (giugno 2016) al numero 29.

E tuttavia: "intorno a Dieter Roth" – alcuni prima di lui, altri dopo di lui – ci sono artisti come Roy Lichtenstein , Ai Weiwei , Marcel Duchamp , Marina Abramovic e Damien Hirst , i cui nomi sono noti a tutti, mentre la domanda sull'artista Dieter Roth e sulle sue opere d'arte evoca spesso un'espressione interrogativa sul volto anche degli amanti dell'arte... cosa ci fa un artista in cima alle classifiche artistiche internazionali, la cui opera e fama possono essere classificate quasi solo dagli specialisti?

Un fascino inspiegabile che richiede un'indagine più approfondita:

Tutti li conoscono (chi conosce Dieter Roth): alcuni tipici commenti di Dieter Roth sul nostro mondo

Gli amanti dell'arte che hanno vissuto il selvaggio periodo del '68 o che sono così profondamente coinvolti nel mondo dell'arte da aver studiato le opere di tutti i più grandi artisti del mondo conosceranno sicuramente alcune delle opere più importanti di Roth:

A partire dal 1968, Roth ha raccolto diverse "sculture da giardino" che faranno sicuramente battere forte il cuore di qualsiasi giardiniere per hobby con una forte ambizione fai da te. Una di queste è ora esposta nella collezione della Nationalgalerie Staatliche Museen zu Berlin (Berlino ospita un numero incredibile di giardinieri per hobby con una forte ambizione fai da te).

Nel 1969 e nel 1970 vengono creati i “6 Piccadillies” , sei cassette con sei serigrafie su cartone di legno, che portano nel mondo tanto colore.

“Autoritratto come fiore in vaso”, Roth forse fa solo una dichiarazione su come vede se stesso e la sua posizione nel mondo.

“Garlic Chest” (12 scatole di vetro piene d’aglio su ruote, con cornici in legno e finestre apribili singolarmente), dimostrò

A partire dal 1972 Roth scolpì, in linea con lo stile, diversi "Köttelkarnickel" ( conigli di cacca) utilizzando sterco di coniglio e paglia.

"Georg Wilhelm Friedrich Hegel: Opere in 20 volumi" risale al 1974. L'edizione tascabile, sminuzzata, arricchita con spezie e strutto e insaccata in 20 involucri di salsiccia, non dimostra che Roth vedesse realizzata in un modo che lo deliziava come lettore la pretesa della filosofia hegeliana di interpretare il mondo realmente esistente in tutta la sua diversità fin dalle sue origini, in modo coerente e sistematico.

è stata realizzata "Great Table Ruin" , un'installazione spaziale composta da testi, arte, scarti e rifiuti; anche se i soggetti disposti a riordinare e pulire sono banditi dallo studio, ci vuole del tempo prima che un "accumulatore d'arte" possa sfruttarne appieno il potenziale.

"Flacher Abfall" (Rifiuti Piatti) mostrò al laborioso burocrate il significato del suo lavoro, distribuito su 623 cartelle e cinque scaffali di legno – non proprio, "Flacher Abfall" è davvero un rifiuto piatto. Dieter Roth trascorse anni a collezionare ogni giorno tutti i materiali di consumo non più spessi di tre o quattro millimetri. Quando le 623 cartelle furono piene, Roth era probabilmente già perseguitato da graffette militanti nei suoi sogni – ma cosa non si farebbe per l'arte?

Nel 1997-98, Roth creò “Solo Scenes” , un'incursione nell'arte multimediale attraverso installazioni video con 128 monitor e 131 nastri video.

Questo è stato un estratto molto breve, un primo sguardo a ciò che c'è da scoprire nell'opera di Roth. E c'è molto da scoprire; l'arte di Dieter Roth tocca una vasta gamma di interessi:

Chi è interessato al design artistico, alla decorazione, al fai da te, alla lavorazione e alla combinazione di materiali (forse sconosciuti o di recente utilizzo) troverà www.hauserwirth.com 111 esempi di "arte Roth eccentrica" , in cui le cose vengono lavorate in un modo completamente diverso dal solito.

Chiunque sia interessato al linguaggio e al suo utilizzo nella comunicazione o come opera d'arte trarrà beneficio dall'ascolto delle interviste raccolte da Dieter Roth. Roth considera l'intervista una forma d'arte di grande valore in sé; nulla dovrebbe essere omesso, per non perdere "nonsense"

Con "sciocchezze" Roth intende registrazioni inutilizzabili a fini giornalistici, ad esempio il suo tedesco svizzero con accento tedesco (l'intervista di tredici ore di Roth con l'autore, editore, cabarettista e attore svizzero Patrik Frey: "Conversazione Patrick Frey – Dieter Roth", Zurigo, Svizzera, maggio 1998), interruzioni causate da nastri che balbettano, cavi aggrovigliati, ecc.

L'intervista, per Roth una sorta di "musica d'intrattenimento composta in collaborazione", è un mezzo popolare che egli utilizza per presentare le sue opinioni sulla sua vita e sul suo lavoro. La usa anche ampiamente, sia come intervista infinita ( Dieter Schwarz, "Intervista con Dieter Roth del 25 settembre 1983", Tell, 1983, n. 19 ) sia come evento a lungo termine ( "Intervista con Irmelin Lebeer-Hossmann", Amburgo, Germania, 28-30 settembre 1976 ).

Le "Collected Interviews" furono pubblicate postume nel 2002. Mentre Roth era ancora in vita, commissionò a Barbara Wien, editrice di libri d'artista, libraia e gallerista, di ricercare tutte le sue registrazioni e pubblicare tutte le conversazioni che aveva avuto con artisti, giornalisti e amici. Il lavoro fu commissionato: "Collected Interviews", a cura di Barbara Wien. Con una postfazione di Barbara Wien e un testo di Tomas Schmit. Editions Hansjörg Mayer, Londra/Berlino 2002.

Chiunque abbia un forte bisogno di riflessione può trovare ispirazione nei diari di Dieter Roth. Roth teneva due o tre diari in parallelo per generare idee, raccogliere parole (che Roth chiamava "immagini a buon mercato") e avere a portata di mano un vocabolario con cui contrastare con successo i neologismi apparentemente logici degli altri.

Una volta Roth corresse la dissertazione di uno storico dell'arte in cui criticava i "termini tipici dei cataloghi delle gallerie" come "assemblaggio" e "tecnica mista", che oscuravano la visione del suo lavoro (Roth evidentemente colse nel segno con i suoi commenti; lo storico dell'arte in questione, Dirk Dobke, divenne curatore della Dieter Roth Foundation e direttore del Dieter Roth Museum con il consenso di Roth poco prima della sua morte).

Chiunque abbia un debole per le rappresentazioni grafiche potrebbe apprezzare i documenti di Roth, che spesso sono molto più complessi di quanto possa sembrare a prima vista.

Il percorso artistico di Dieter Roth: una passione costante fin dall'adolescenza

Karl-Dietrich Roth nacque il 21 aprile 1930 ad Hannover, terzo figlio di una famiglia di commercianti svizzero-tedeschi. Frequentò la scuola elementare e secondaria nella Germania nazista, finché i suoi genitori non lo mandarono a vivere in Svizzera, in una famiglia affidataria, nel 1943. I suoi genitori lasciarono la Germania solo tre anni dopo e si trasferirono a Zurigo.

In questo periodo, Roth realizzò le sue prime incisioni (su lattine), dipinti a olio e poesie. Nella sua tarda giovinezza, sviluppò un appassionato interesse per il disegno artistico, il pastello e l'acquerello .

Nel 1947, Dieter Roth iniziò un apprendistato come grafico pubblicitario presso Urs Friedrich Wüthrich a Berna, ma non riuscì a trovare lavoro dopo la laurea nel 1951. Iniziò a lavorare come artista freelance e fondò la rivista "spirale" con il grafico Marcel Wyss e lo scrittore svizzero-boliviano Eugen Gomringer (pubblicata due anni dopo, interrotta dopo nove numeri nel 1954 e ancora oggi recensita: www.e-periodica.ch) . Durante questo periodo, Roth si guadagnò da vivere con la scenografia e altri lavori saltuari.

Nel 1954 Roth realizzò la prima “scultura cotta” , nel 1955 progettò modelli per l’azienda di design tessile Unika Vaev di Copenaghen e nel 1956 sperimentò con i film Super 8 .

Nel 1957, Roth si trasferì in Islanda e poco dopo sposò l'islandese Sigridur Björnsdóttir (alla quale chiese di gettare via tutti i libri e gli abiti della sua vita precedente in occasione delle nozze). Il loro figlio, Karl, nacque nel 1957 e il loro figlio, Björn, nel 1961. A metà degli anni '50, Roth fondò la casa editrice Forlag Editions in Islanda insieme al poeta islandese Einar Bragi, che pubblicò anche diverse opere di Roth.

Nel 1958, Roth partì per Filadelfia con un biglietto di sola andata, ricevendo una vaga offerta di un posto alla School of Art. Tuttavia, questa si rivelò troppo vaga, così Roth tentò di stabilirsi a New York, senza il successo sperato. In una situazione critica, Roth non aveva i mezzi finanziari per il volo di ritorno.

Fu aiutato a uscire da questa situazione difficile da un connazionale svizzero, Herbert Matter, che lavorava come fotografo e grafico negli Stati Uniti dal 1936. Dopo aver lavorato per Harper's Bazaar, Vogue, Arts & Architecture, Fortune Magazine e Town and Country, nel 1944 Matter fu incaricato dal MoMA di realizzare un film sullo scultore Alexander Calder. Il grande successo del film gli valse una cattedra di fotografia e grafica alla Yale University (1952-1978); dal 1958 in poi, lavorò anche come consulente per il Guggenheim Museum di New York e il Museum of Fine Arts di Houston.

Matter organizzò per Roth un incarico come docente alla Yale University e poi un incarico nel dipartimento di pubblicità dei Geigy Experimental Laboratories di Yonkers, vicino a New York. Si diceva che fosse interessato al lavoro costruttivista di Roth; a quel tempo, tuttavia, era semplicemente prassi comune per persone con background simili aiutarsi a vicenda all'estero.

Roth risparmiò i soldi per il volo di ritorno in Islanda, non senza fatica, perché, frustrato per il suo fallimento (anche la posizione di insegnante a Yale non poteva durare a lungo), spesso investiva il suo stipendio in alcolici consolatori.

Tornato in Islanda, i primi anni '60 videro un periodo di dipinti e sculture cinetiche, così come di dipinti di francobolli costruttivisti. Roth pubblicò anche numerosi libri d'artista. Nel 1964, il matrimonio di Roth finì con un divorzio e lui visse una vita inquieta tra Islanda, Germania e America. Lo stesso anno diede il via a una sorprendente carriera artistica College of Art Museum .

Dieter Roth conquista il mondo dell'arte (e ci mostra quanto fosse piccolo questo mondo prima di Internet)

Nel 1964, Roth espose per la prima volta a Filadelfia opere realizzate con e in cioccolato. L'iniziativa fu accolta con grande entusiasmo e segnò la sua grande svolta. Ciò lo portò a tornare ripetutamente ai materiali organici nella sua arte futura.

Al gioioso "Chocolate Time" segue un periodo di visione del mondo più sfumata ("Spice Pictures"), che culmina in una crescente disillusione, da "Decay Objects and Pictures" a "Mold Pictures" . A Roth occorsero solo circa cinque anni per completare questo sviluppo; persino i quadri di cioccolato erano già stati mangiati dalle tarme del cioccolato.

Nel 1967, Roth incontrò la pittrice, grafica, artista di oggetti e video americana Dorothy Iannone , appena arrivata a Reykjavík con il marito e co-fondatore di Fluxus Emmett Williams. L'appassionata attivista per la libertà sessuale delle donne (anche nella pratica) pubblicò quello stesso anno un libro in cui elencava tutti gli uomini con cui aveva sperimentato questa libertà per una notte, prese Dieter Roth come musa ispiratrice e si separò dal marito.

Poco dopo, i due si unirono al movimento Fluxus di Emmett Williams e Robert Filliou . Vissero alternativamente a Basilea, Düsseldorf, Reykjavik e Londra. Tramite i suoi amici Fluxus, Roth incontrò Jean Tinguely e Daniel Spoerri e fu contagiato dal loro "Nouveau Réalisme" . Si allontanò progressivamente dal Costruttivismo , preferendo creare opere di Eat Art .

Ma non solo, alla fine degli anni '60 e negli anni '70 Roth progettò anche tutta una serie di oggetti libro vicini a Dada e Kurt Schwitters, scrisse moltissime poesie per Iannone, le fece dipingere lui stesso – ed espose:

Ad esempio, nel 1968 a "documenta 4" e nel 1977 a "documenta 7" (e postumo a Documenta 11 nel 2002), e nel 1979 alla 3a Biennale di Sydney. Ha tenuto mostre personali in sedi quali la Kunsthalle di Basilea, il Gemeentemuseum Den Haag, l'Institute of Contemporary Arts di Londra, l'Akademie der Künste di Berlino, la Vancouver Art Gallery e lo Stedelijk Museum di Amsterdam; mostre collettive delle sue opere sono state esposte al Museum of Modern Art (MoMA) di New York, al Palais des Beaux-Arts di Bruxelles, alla Neue Nationalgalerie di Berlino e al Solomon R. Guggenheim Museum di New York.

Alla fine degli anni Settanta, Dieter Roth si era ormai affermato tra i più importanti artisti contemporanei. Collaborò con altri importanti artisti dell'epoca, happening con il pittore austriaco Arnulf Rainer e realizzando dipinti e interviste congiunte con il pittore e grafico britannico Richard Hamilton . Nel 1982, Roth ricevette l'incarico di progettare Padiglione svizzero alla Biennale di Venezia

Oltre 1000 mostre…

L'arte di Dieter Roth è stata esposta in quasi 1.000 mostre , la maggior parte delle quali (circa 350) in Germania, circa 150 nella sua seconda patria, la Svizzera, 110 negli Stati Uniti, 70 in Austria e una quarantina in Francia. Di queste, ben 200 mostre personali e quasi 800 collettive; un'indicazione che Roth preferiva lasciare che il marketing facesse il lavoro piuttosto che occuparsene personalmente...

Se non fosse per la sua presenza attiva negli Stati Uniti e in Francia e per il suo stretto rapporto con l'Islanda, Dieter Roth potrebbe essere classificato come un artista DA-CH (DA-CH: una parola macedonia di D per Germania, A per Austria e CH per Confoederatio Helvetica (Svizzera), usata per descrivere attività ed eventi che interessano insieme Germania, Austria e Svizzera).

L'arte di Dieter Roth è sempre stata un evento; nei suoi libri d'artista, si è occupato ampiamente anche della lingua conosciuta come "tedesco standard", che rappresenta la cosiddetta "lingua tetto" in questi tre paesi. Tuttavia, lo fa in modo piuttosto irrispettoso, spesso lacerando il tedesco standard fino alle sue fondamenta...

Le mostre personali confermano l'immagine dell'artista DA-CH (Germania 47, Svizzera 6, Austria 8). Allo stesso tempo, l'elenco degli altri Paesi in cui Dieter Roth ha esposto durante la sua vita ci fornisce un'istantanea illuminante e precisa della diffusione dell'arte nell'era pre-internet:

L'anno in cui morì Dieter Roth fu uno di quegli anni in cui si verificò una svolta decisiva nella cultura del mondo civilizzato. La rete informatica sviluppata dal Dipartimento della Difesa degli Stati Uniti nel 1969 (per migliorare la comunicazione tra università e istituti di ricerca, ARPANET) era stata standardizzata da diversi "protocolli ARPANET" non necessariamente compatibili in un unico "Protocollo Internet" all'inizio degli anni '80 e da allora in poi fu sempre più chiamata "Internet".

Nel 1984, il Domain Name System era pienamente sviluppato, consentendo la comunicazione globale tramite Internet. Inizialmente si diffuse nelle università di tutto il mondo e fu reso pubblico per scopi commerciali dalla National Science Foundation americana nel 1990.

Nello stesso periodo, Tim Berners-Lee stava inventando le basi del World Wide Web per il CERN in Svizzera, completando lo sviluppo dell'Hypertext Markup Language (HTML) entro il 1989. Dopo aver sviluppato gli "accessori" necessari (protocollo di trasferimento HTTP, URL, browser WorldWideWeb, server web httpd del CERN, sistema operativo NeXTStep), il 6 agosto 1991 rese pubblico e disponibile in tutto il mondo il servizio ipertestuale interno del CERN: nacque il WWW e iniziò la sua marcia trionfale in tutto il mondo.

Nel 1998, questo trionfo era progredito al punto che stava emergendo una "nuova economia" e l'UE aveva lanciato un'iniziativa per una regolamentazione globale di Internet; Internet stava per diventare parte della vita quotidiana di tutte le persone curiose.

Nel corso della sua vita (fino al 1998), Dieter Roth espose in soli 10 paesi al di fuori dei suoi paesi nativi DACH (18 negli Stati Uniti, 9 in Francia, 7 in Islanda, 6 nei Paesi Bassi, 6 in Gran Bretagna, 4 in Spagna, 3 in Danimarca, 1 ciascuno in Belgio, Canada e Italia). Dopo la sua morte, non si aggiunsero molti altri paesi: Norvegia, Repubblica Ceca, Grecia e Portogallo, tipici per gli artisti della sua generazione.

Solo pochissimi artisti, diventati famosi in uno spazio limitato a determinate nazionalità poco prima che il mondo dell'arte internazionale fosse connesso tramite Internet, ora, con l'avvento di Internet (con le loro opere successive o postume), si stanno trasformando in artisti globali: "artisti globali" nel senso che un artista viene immediatamente adottato/esposto in ogni paese sufficientemente avanzato in termini di sicurezza/civiltà/democrazia da poter "offrire arte ai propri cittadini".

Tra gli artisti viventi o recentemente scomparsi (in arte, "recentemente" significa almeno un secolo; le opere d'arte più antiche ancora esistenti hanno circa 40.000 anni) in cima alla lista delle migliori opere d'arte del mondo, solo tre artisti possono essere ammirati nelle mostre attuali in tutto il mondo: Andy Warhol (n. 1), Pablo Picasso (n. 2) e Joseph Beuys (n. 4).

L'arte di Bruce Nauman (n. 3) è già visibile principalmente nei tradizionali bastioni dell'arte; così come l'arte di Gerhard Richter , Cindy Sherman , John Baldessari , Lawrence Weiner, Ed Ruscha, Sol LeWitt , Thomas Ruff e Sigmar Polke, che completerebbero la top 12. Questi "artisti di punta" si stanno diffondendo anche nei centri d'arte emergenti, ma solo gradualmente, in una sorta di continuo processo di scoperta artistica.

Innanzitutto, è riservato alle leggende dell'arte conquistare anche gli angoli più remoti del mondo dove l'arte è esposta. Quelle che non sono in cima alle classifiche mondiali dell'arte stilate per vendite e successo espositivo, perché le (spesso poche) opere sopravvissute sono state da tempo protette come patrimonio dell'umanità in qualche museo pubblico.

Nessuna possibilità di sparire per sempre nella cantina di un collezionista timido nei confronti della pubblicità per qualche milione all'asta... e così le vere star dell'arte finiscono nelle posizioni più basse ( Vincent van Gogh : 227, Claude Monet : 212, Édouard Manet : 379, Pierre-Auguste Renoir 359, Paul Cézanne: 224, Max Liebermann: 1111). Caspar David Friedrich, Raffaello Santi (Raffaello), Peter Paul Rubens, Pieter Brueghel il Vecchio, Tiziano, Rembrandt van Rijn, Michelangelo Buonarroti e Leonardo da Vinci non possono nemmeno essere classificati a causa della mancanza di comparabilità dei prezzi di vendita pagati secoli fa.

Così facendo, dimostrano in modo impressionante i limiti di una classifica degli artisti che tiene conto dei prezzi di vendita (inclusi gli sviluppi grotteschi del mercato)... e i "nuovi arrivati ​​dell'arte di questo mondo" sono fortunati se possono affinare la loro conoscenza dell'arte sui grandi maestri prima di chiedersi perché qualcuno pagherebbe 56 milioni di dollari per una " Monna Lisa " di Andy Warhol (in cima alla classifica mondiale attuale) o 58,4 milioni di dollari per un "Balloon Dog" (un barboncino palloncino arancione) di dimensioni enormi.

Dieter Roth nel “Mondo di oggi”

Le 1.000 mostre dedicate all'arte di Dieter Roth non saranno le ultime; il fatto che solo circa un terzo di queste mostre si siano tenute durante la vita dell'artista e circa due terzi dopo la sua morte dà un'idea di dove sia diretto il percorso.

Per valutare correttamente queste cifre, tuttavia, bisognerebbe includere statistiche sulla misura in cui le mostre d'arte nel mondo nel suo complesso sono aumentate da quando il mondo dell'arte è diventato un mondo dell'arte globale... è evidente che c'è molta più arte da vedere in tutto il mondo da quando la pianificazione delle mostre è diventata molto più semplice grazie alla messa in rete dei proprietari e di coloro che hanno diritto a disporre delle opere d'arte (le opere d'arte nelle collezioni pubbliche appartengono ai cittadini del rispettivo paese).

Nel 2016, le opere di Dieter Roth sono state/saranno esposte in cinque mostre in tre paesi. Dieter Roth rimane evidentemente ancora più fedele ai paesi del Dach dopo la sua morte che in vita, o meglio, sono loro a rimanere fedeli a lui: hanno contribuito in modo significativo alla significativa ascesa di Roth nella "World Art Rankings" nell'ultimo decennio (2005: 62° posto, 2015: 27° posto).

La Fondazione Dieter Roth gestisce l'eredità artistica di Roth. Le origini della fondazione risalgono agli anni '70, quando Dieter Roth iniziò a fondare un museo privato con annesso archivio delle sue opere, insieme al suo collezionista più appassionato, l'avvocato di Amburgo Philip Buse.

Dieter Roth Foundation Museum presenta opere originali di Roth, una collezione quasi completa delle sue stampe, tra cui molti lavori preparatori, tutti i suoi libri d'artista, numerosi gioielli creati da Roth, manifesti di mostre e altri schizzi di design, distribuiti su quattro piani.

Fino al 2003, la collezione comprendeva anche il "Mold Museum ", una rimessa per carrozze in rovina da decenni. L'artista la scoprì nel 1991 e la annesse con entusiasmo come "laboratorio di muffe e cioccolato". Fino al 1998, vi cucinò, versò, sobbolliva e sperimentò. Gli esperimenti artistici di Roth probabilmente accelerarono un po' il degrado dell'umida rimessa, poiché i dipinti di muffe e gli oggetti di Eat Art continuarono a "fare il loro lavoro", ovvero a marcire vigorosamente, prima e dopo la sua morte.

La fine del "Mold Museum" fu annunciata dai vicini che fecero causa al museo per timore di diffondere germi. Questo luogo, per molti versi un vero e proprio luogo di transitorietà, fu demolito nel 2003.

Ancora oggi è possibile visitare lo Schimmelmuseum tramite computer; il della Fondazione Dieter Roth , dieter-roth-foundation.com , invita a un tour virtuale, sebbene senza il "caratteristico odore" e la "viscosità sotto le scarpe ", come sottolinea esplicitamente l'introduzione. Ma presumibilmente, è piuttosto piacevole... È anche possibile ammirare alcune opere selezionate di Roth dalla collezione sopra descritta.

I dipinti di Dieter Roth sono ancora oggi disponibili a prezzi accessibili alla gente comune:

• “1 di 5 Ermafroditi”, tecnica mista, 1981, stima: € 4.000
• “Motociclista”, multiplo del 1969, prezzo stimato 5.000 €
• “Bacio alla finestra 2”, tecnica mista, 1976, prezzo stimato € 10.000

Ecco le offerte attuali all'asta: kettererkunst.de .

Inoltre, Dieter Roth ha lasciato una serie di cose a cui oggi possiamo accedere:

Libri di Dieter Roth:

• Ideogrammi, 1959
• Mundunculum, 1967
• il diluvio blu, 1967
• 246 piccole nuvole, 1968 Something Else Press, New York
• Con il coautore Daniel Spoerri: Aneddoti di una topografia del caso. 1998. Luchterhand, Neuwied 1968, ristampato 1998 Nautilus, Amburgo

Opere raccolte in 20 volumi, edizione 1971-79 (successivamente ampliata a 40 volumi)

• con i coautori C.E. Shannon e John McCarthy (a cura di): Automata Studies. Edizione ampliata e traduzione di Franz Kaltenbeck e Peter Weibel.

Roth Time: una retrospettiva su Dieter Roth

• A cura di Theodora Vischer e  Bernadette Walter. Una raccolta completa con cronologia e commenti. Disponibile in copertina rigida su Amazon.

Disegni di Dieter Roth. Rogner e Bernhard, Monaco di Baviera 1974 (prima pubblicazione da Princeton 1956)

• Dieter Roth: Scritti giovanili e merda tipica. Selezione e con una pila di materiale parzialmente digerito da Oswald Wiener. 1200 copie della prima edizione pubblicata con il numero 125 dalla Collezione Luchterhand nel 1973, salvata dal macero nel 1975 e pubblicata con una copertina aggiuntiva da Edition Hansjörg Mayer. Stoccarda, Londra, Reykjavík.
• Rivista per tutto, 10 numeri n. 1-n. 10B, 1975–1987
• Raccolta di interviste. Curata postuma da Barbara Wien. Edizione Hansjörg Mayer, Londra/Berlino 2002
• Dieter Roth in America, Londra 2004
• Dieter Roth in Groenlandia, Amsterdam 2005
• Dentro, davanti agli occhi. Poesia e prosa, a cura di Jan Voss, Beat Keusch, Johannes Ullmaier e Björn Roth. Francoforte 2005

Le opere di Dieter Roth sono conservate in 50 collezioni pubbliche per gli amanti dell'arte del futuro:

• Belgio : Stedelijk Museum voor Actuele Kunst Ghent
• Danimarca : Museet for Samtidskunst / Museo di arte contemporanea, Roskilde
• Germania : Daimler Contemporary + Kupferstichkabinett Berlin, Weserburg Museum of Modern Art Bremen, Kunstmuseum Celle, Museum Ostwall Dortmund, Alison & Peter W. Klein Collection Eberdingen-Nussdorf, Kunstpalais Erlangen, Museum of Modern Art Frankfurt/Main,
  Karl-Ernst-Osthaus-Museum Hagen, Hamburger Kunsthalle + Reinking Collection Hamburg, Sprengel Museum Hanover, Hannover
  Center for Art and Media Karlsruhe, Artothek Kassel, Kunsthalle zu Kiel, Museo civico Abteiberg Mönchengladbach, Museo d'arte + Galleria statale di Stoccarda
• Francia : Musée de l'Objet Blois, FRAC Bretagne Châteaugiron, Musées d'Art Contemporain Marsiglia, Fondation Cartier pour l'art contemporain + Centre Pompidou Parigi, FRAC Champagne-Ardenne Reims
• Islanda : Nýlistasafnið Museo dell'Arte Vivente, Reykjavik
• Canada : Galleria d'arte dell'Università Simon Fraser Burnaby, BC
• Austria : Neue Galerie Graz, Museo d'arte contemporanea Essl Klosterneuburg
• Spagna : Museo d'Arte Contemporanea di Barcellona
• Svizzera : Kunstmuseum Basel, Kunstmuseum Bern, Kunstmuseum Lucerne, Centro culturale Vögele Pfäffikon, Kunstmuseum Solothurn, Kunsthaus Zug, Collezione grafica ETH + Museum Haus Konstruktiv + Kunsthaus Zurich
• USA : University Art Museum University at Albany of the State University of New York Albany NY, Museum of Contemporary Art Chicago IL, University Art Museum of California State University Long Beach CA, Museum of Modern Art New York City NY, Fred Jones Jr. Museum of Art Norman OK, David Winton Bell Gallery Providence RI, Saint Louis Art Museum Saint Louis MO, The William Benton Museum of Art Storrs CT
• Regno Unito : Kettle's Yard Cambridge Cambridgeshire, Tate Britain Londra

Detti leggendari di Dieter Roth, uno “sguardo dietro le quinte”

più note di Dieter Roth :

Semplicemente non credo che l'ascetismo sia un bene per nessuno, se non che rappresenti un trionfo per chi lo pratica."

(trovato su fluxus-plus.de ), una citazione di Dieter Roth sulla visione del mondo degli artisti Fluxus, che lui stesso, insieme a Dorothy Iannone, non ha mai realmente sperimentato.

Quando qualcuno pensa a qualcosa, è come se volesse semplicemente arricchire il suo vocabolario. Come una miniera che deve essere sfruttata... La mia vita mi fornisce un vocabolario con cui posso combattere con successo contro gli altri.

(trovato su synapsenschnitt.de ).

Questa citazione rivela già qualcosa del lato (auto)distruttivo dell'artista. Anche nelle "Collected Interviews" sopra menzionate, Roth, consumato dall'ambizione, emerge ripetutamente, lottando instancabilmente ma stancamente contro modelli di riferimento che percepiva come una minaccia. La realtà di Roth era determinata dall'incapacità di essere all'altezza dei propri standard, da un senso di insicurezza dovuto al fatto di "non riuscire a raggiungere la sicurezza".

Almeno cerca di usare questa sensazione di incertezza in modo produttivo a proprio vantaggio:

Nell'incertezza puoi fare tutto ciò che vuoi, diffamare, sputtanare, parlare e persino fare cose kitsch... Posso immergermi nell'inquietudine e nell'incertezza, e lì mi sento davvero al sicuro perché mi rendo conto che posso vivere di questo.".

(Citazione da “Collected Interviews”).

Cosa significhi "effettivamente sicuro" lo spiega la regista svizzera Edith Jud nel suo ritratto cinematografico "Dieter Roth" : il film inizia in Islanda, con acqua che scorre su un terreno muschioso, fango che ribolle nei geyser; elementi in fermentazione, che poco dopo sono ancora nella stessa fase di fermentazione, ma che ora mostrano immagini del "Mold Museum" di Dieter Roth.

Il film apparentemente prosegue con calma, raccontando molta vita e, incidentalmente, molta arte, parlando di alcolismo e disperazione; di un figlio che vuole salvare il padre: "Non vedi che sei toccato il fondo?", di un padre che risponde: "Qualcuno deve esplorare il fondo". Un film malinconico e malinconico su un artista di fama mondiale che non ha mai goduto del suo successo e che alla fine si è ubriacato fino a toccare il fondo.

Il lavoro di Dieter Roth fornisce molti spunti

Dal 1964 in poi, Dieter Roth trasmise le sue conoscenze artistiche alla generazione successiva di artisti: ottenne numerosi incarichi di insegnamento , tra cui quelli presso il dipartimento di architettura dell'Università di Yale, la Rhode Island School of Design di Providence, la Watford School of Art di Londra e l'Accademia d'arte di Düsseldorf. Anche durante la sua carriera di insegnante, si dice che l'approccio distruttivo di Roth all'arte abbia occasionalmente causato disordini; in un'occasione, il suo studio fu evacuato e le sue opere distrutte a causa del forte odore di decomposizione.

Chi non è particolarmente interessato al decadimento troverà nell'opera di Roth un'ironia più che sufficiente e delle stranezze divertenti da cui trarre ispirazione positiva:

abbia mai voluto trasformare il detto "Non giocare con il cibo" "Chocolate Lion Towers" , "Self Towers" (teste ritrattistiche realizzate in cioccolato) e "Double Spice Windows" .

Chiunque ami creare, modellare e modellare troverà irresistibili gli oggetti a 360° "Motorcycle Race" , "Paperweight" e "Drawer" .

E coloro che amano la lingua potranno godere di opere d'arte come

"Palle, palle, bang!
Quando faremo bang in sala?
Faremo bang quando arriverà il bang
e faremo bang quanto serve al tiratore!
Bang, bang!
È così che si fa bang in sala."

(Fonte: deutschlandfunk.de ), che Roth concepì come rappresentante della “poesia concreta” , non è comunque finita.

Questa “poesia concreta” ha infinitamente di più da offrire, a volte un’arguzia linguistica sorprendentemente profonda, e può catturare le persone per molto tempo: si dice che ci siano artisti della recitazione che hanno trascorso metà della loro vita a sviluppare l’irrealizzabile esecuzione del “Fish Night Song” di Christian Morgenstern ; ma questo è un altro argomento.