Il ruolo di un artista nel mondo dell'arte è oggetto di dibattito nella storia dell'arte. Merita certamente ulteriori approfondimenti per definire con maggiore precisione il valore di un determinato artista per il mondo dell'arte e il valore intrinseco della sua opera.
La questione è se ciò sia necessario o se la classificazione più precisa di un artista debba essere lasciata in ultima analisi alla percezione soggettiva dell'osservatore.
La sezione "Dai un'occhiata a" presenta brevi panoramiche sugli artisti, più simili a schizzi che a trattati accademici, più un invito ad approfondire la conoscenza di un artista che una valutazione della sua opera. Una panoramica così ampia consente solo una breve classificazione dell'artista, che risulta comunque certamente utile.
Oggi, le informazioni raccolte su internet permettono la posizione di un artista nel mondo dell'arte , ad esempio, le informazioni provenienti da una piattaforma online che cataloga gli artisti del nostro mondo in base al successo delle mostre, elaborando enormi quantità di dati e includendo il maggior numero possibile di mostre in cui l'artista in questione ha mai partecipato.
Günther Förg occupa attualmente la 106ª posizione in questa "classifica mondiale dell'arte" (novembre 2015)
Numero 106 al mondo – anche se la classifica basata sui successi espositivi è un'istantanea costantemente ricalcolata da un computer, è evidente che si tratta di un artista moderno molto importante.
Günther Förg si è affermato come pittore, scultore e fotografo (nel senso di "fotografo di architettura artistica").
Infografica: Günther Förg in sintesi
I temi principali dell'opera artistica di Günther Förg
Günther Förg ha iniziato con il grigio; durante i suoi studi all'Accademia di Belle Arti di Monaco (e anche in seguito) ha dipinto esclusivamente tele scure in tonalità di grigio monocromatiche, che si dice siano ispirate al lavoro di Cy Twombly (che ha recentemente superato di una dozzina di posizioni nella classifica mondiale dell'arte )
L'opera di Günther Förg ha continuato a evolversi, prendendo costantemente svolte sorprendenti. Förg ha sperimentato con una vasta gamma di materiali e tecniche: tela e carta, legno e pietra, alluminio, piombo e altro ancora. Fino al termine degli studi e nel periodo successivo, si è dedicato principalmente alla pittura, alle opere su carta e alla fotografia; dalla fine degli anni '70 in poi, ha realizzato anche sculture in bronzo e installazioni murali.
Nei suoi dipinti, l'applicazione rapida e laconica del colore diventa il suo marchio di fabbrica, con strisce, croci e griglie che dominano gli elementi pittorici. Il motivo della finestra diventa tipico della sua opera; ognuno di questi "dipinti di finestre" simboleggiava per Günther Förg una finestra sul mondo.
Günther Förg era affascinato dall'architettura del modernismo del XX secolo. Il suo interesse per gli edifici di questo stile – dal palazzo IG Farben di Francoforte sul Meno all'architettura Bauhaus in Israele e agli edifici modernisti di Mosca – e per i progetti dell'architettura razionalista italiana ha plasmato tutta la sua opera e ha fornito la materia prima per il suo lavoro fotografico.
da dipinti di grande formato raffiguranti finestre e griglie su carta o tela, in perfetta sintonia con la sua fascinazione per l'architettura moderna: pennellate rapide ma precise, superfici nette, colori spezzati in cui emergono effetti scintillanti e atmosfere leggere – la struttura geometrica dell'architettura si riflette e appare animata nel dipinto.
L'arte di Günther Förg: Esempi
Prime fotografie dettagliate di architettura moderna: “Villa Wittgenstein”, 1987
Un primo esempio delle "immagini per finestre" è l'opera "Senza titolo" del 1991, acrilico su legno, 210 x 180 cm.
"Porta e Stele" di Günther Förg, del 1994, adotta un approccio molto attivo all'architettura.
Un tardivo ricordo della fase grigia, che mostra anche la giocosa attenzione al dettaglio dei "quadri alla finestra" : "Senza titolo" , 1996, guazzo su carta, 83 x 112,7 cm
Un'altra incursione nell'architettura, ma su scala ridotta: "Vista dell'installazione" del 2001.
Una delle "Finestre sul mondo" di Günther Förg espone la seguente opera: "Senza titolo", 2004
L'opera di Günther Förg nella sfera pubblica: mostre, arte negli spazi pubblici e nelle collezioni pubbliche
La storia espositiva di Günther Förg è davvero notevole:
La presenza delle sue opere nelle mostre è iniziata nel 1980 con la sua prima mostra personale alla Galleria Rüdiger Schöttle di Monaco. Questa tradizione continua ancora oggi, con un significativo aumento delle mostre collettive dedicate alle opere di Förg; fino a poco prima dell'inizio del nuovo millennio, si contavano al massimo una dozzina di mostre collettive all'anno, mentre dal 1999 questo numero è salito a ventiquattro.
Nel 2006 si raggiunse il traguardo delle tredici mostre collettive, e questa situazione si mantenne a lungo, sebbene nell'anno della morte dell'artista si contassero "solo" una trentina di mostre collettive.
Tra il 1982 e oggi (2015), ci sono stati due anni in cui le opere di Günther Förg non sono state esposte in una mostra personale in nessuna parte del mondo. Erano gli anni 1989 e 1994; tuttavia, è stato esposto rispettivamente in 11 e 7 delle sue oltre 600 mostre collettive.
ha allestito "solo" circa 200 mostre personali, tra cui documenta IX e presentazioni in praticamente tutti i principali centri d'arte del mondo. La maggior parte delle mostre di Förg si è svolta in Germania (circa 350), seguita da circa 60 presentazioni negli Stati Uniti e in Austria, e circa 50 mostre in Svizzera e Spagna.
62 gallerie rappresentano Günther Förg o stanno rendendo felici i suoi eredi; le opere di Günther Förg raggiungono oggi prezzi a cinque cifre.
Le opere di Günther Förg sono esposte in collezioni private e pubbliche e in spazi pubblici:
La collezione della Deutsche Bank ha raccolto oltre 900 opere di Förg, tra cui numerose opere su carta e fotografie artistiche di architetture moderne come la Villa Wittgenstein e la Cité radieuse di Marsiglia (una delle "macchine per vivere" di Le Corbusier).
Collezioni pubbliche di 15 paesi possiedono ed espongono opere d'arte di Günther Förgs:
Argentina (Museo di Arte Contemporanea di Buenos Aires MACBA)
Belgio (Museo d'arte contemporanea Eupen, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst Ghent)
Danimarca (ARKEN Museo d'Arte Moderna Ishøj)
Germania (Galleria di architettura Berlino, Daimler Contemporary, Hamburger Bahnhof, Collezione Haubrok, Collezione Hoffmann, tutti a Berlino, Museo d'arte di Bonn, Collezioni d'arte di Chemnitz, Museo d'arte moderna Küppersmühle di Duisburg, Palazzo d'arte di Erlangen, Museo d'arte moderna, Museo Städel, Francoforte sul Meno, Centro per l'arte e la tecnologia dei media Karlsruhe, Galleria d'arte contemporanea Lipsia, Galleria municipale Lenbachhaus & Kunstbau Monaco, Grässlin Art Space St. Georgen e altri)
Francia (FRAC Piccardia Amiens, FRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur Marsiglia, Musée d'art contemporain de Nîmes, tra gli altri)
Canada (National Gallery of Canada, Musée des fine-arts du Canada Ottawa)
Italia (Collezione Maramotti Reggio Emilia, Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea Torino)
Lussemburgo (Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean Luxembourg)
Paesi Bassi (Museo Stedelijk Amsterdam)
Austria (Neue Galerie Graz, Museo Essl Klosterneuburg)
Svizzera (Kunstmuseum Basel + Museum für Gegenwartskunst Basel, Kunstmuseum St.Gallen, Fotomuseum Winterthur)
Spagna (Museu d'Art Contemporani de Barcelona, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Madrid, Centro Galego de Arte Contemporánea Santiago de Compostela, ecc.)
Stati Uniti (MOCA Grand Avenue Los Angeles, Walker Art Center Minneapolis, Museum of Modern Art New York City, San Francisco Museum of Modern Art San Francisco, ecc.)
Regno Unito (Monsoon Art Collection, Tate Britain, Tate Modern, tutte a Londra)
“Gate and Stele” si trova nel centro di Rotterdam, Doelstraat, Centrumruit:
Scultura “Gate and Stele” di Günther Förg (1994) di Gerardus (di pubblico dominio), tramite Wikimedia Commons
Günther Förg ha anche realizzato il bassorilievo al neon che adorna il soffitto del caffè della Kunsthalle nel Museumpark Westzeedijk: www.kunsthal.nl/
A Neuchâtel, in Francia, si trova "L'horrible", opera del 2007:
L'orribile, 2007, Günther Förg, Neuchâtel di Gind2005 (CC BY-SA 3.0), tramite Wikimedia Commons
Come si è avvicinato all'arte Günther Förg?
Günther Förg ha studiato arte dal 1973 al 1979 presso l'Accademia di Belle Arti di Monaco.
Il professore che lo influenzò maggiormente fu Karl Fred Dahmen. Nato nella Renania nel 1917, l'artista lavorò con dipinti materici e scatole contenenti oggetti, perseguendo obiettivi simili a quelli dei "Nouveaux Réalistes": il collegamento tra arte e vita attraverso l'inclusione di oggetti reali (quotidiani) nell'opera d'arte.
L'ascesa di Förg iniziò nel 1984 con la sua partecipazione alla leggendaria mostra "Da qui in poi – due mesi di nuova arte tedesca a Düsseldorf" nel padiglione 13 della Fiera di Düsseldorf, un incontro di luminari artistici di oggi profondamente impressionanti: Georg Baselitz, Bernd e Hilla Becher, Joseph Beuys, Marcel Broodthaers, Hanne Darboven, Jörg Immendorff, Anselm Kiefer, Martin Kippenberger, Imi Knoebel, Markus Lüpertz, il gruppo Normal (Peter Angermann, Jan Knap, Milan Kunc), Albert Oehlen, Markus Oehlen, Nam June Paik, AR Penck, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Dieter Roth, Ulrich Rückriem, Salomé, Thomas Schütte, Herman de Vries, Andy Warhol e Marina Abramović erano solo alcuni degli oltre 70 artisti partecipanti.
La fama di questa mostra portò Günther Förg quasi direttamente a documenta a Kassel. Dopo la partecipazione a documenta nel 1992, la visibilità e la presenza espositiva di Förg aumentarono costantemente; oggi è senza dubbio uno dei più importanti artisti tedeschi contemporanei.
Günther Förg come personaggio pubblico: premi e riconoscimenti, attività didattica
Nel 1996 a Colonia Günther Förg è stato conferito il premio Wolfgang Hahn e nel 2003 ha ricevuto la Croce al merito federale.
Dal 1992 al 1999 ha insegnato presso l'Università di Arti e Design di Karlsruhe e dal 1999 è stato professore presso l'Accademia di Belle Arti di Monaco.
Il soldato semplice Günther Förg
Günther Förg è nato il 5 dicembre 1952 a Füssen ed è morto il 5 dicembre 2013 a Friburgo in Brisgovia, nel giorno del suo 61° compleanno.
Günther Förg, in quanto privato, non è mai stato oggetto di grande interesse mediatico. A parte il fatto che possedeva una casa ad Arosa, in Svizzera, e una a Friburgo, in Germania, e che nel 1993 sposò l'artista Ika Huber, si sa poco della sua vita privata.
Accesso attuale a Günther Förg
Attualmente sono in corso sei mostre in cui è possibile ammirare anche opere di Günther Förg:
La mostra “Dal prossimo ottobre la Six si trasferirà nella nuova sede di Piazza Piola” 5 è visitabile fino al 22 dicembre 2015 alla Galleria Six di Milano
La mostra “Sole Nero” è visitabile fino al 10 gennaio 2016 presso la Fondation Beyeler di Riehen
La mostra “Time Present – Fotografie dalla collezione della Deutsche Bank” è visitabile fino all'11 gennaio 2016 presso l'Hara Museum of Contemporary Art di Tokyo
La mostra “Fotografia: Internazionale – Video, Tecniche miste” della Daimler Art Collection di Stoccarda è visitabile fino al 31 gennaio 2016
La mostra “Arte contemporanea dalla Germania” è visitabile fino al 13 febbraio 2016 presso il Museo d'Arte di Ein Harod, in Israele
La mostra “Koelnskulptur #8” è visitabile fino al 1° giugno 2017 presso il Parco delle Sculture di Colonia
Non esiste un sito web per Günther Förg, tuttavia è possibile trovare una presentazione con quasi 100 opere dell'artista sul sito web della Galleria Bärbel Grässlin, galerie-graesslin.de/s.
Inoltre, l'articolo di Handelsblatt "GÜNTHER FÖRG – Devotion to Color" informazioni sull'andamento e la stabilità dei prezzi delle opere dell'artista sul mercato dell'arte in generale.
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