Nam June Paik: “Padre della videoarte” e un po’ “Padre del futuro”

La vita e l'arte di Nam June Paik: "Pensare all'arte" e "Fare arte" prima della vendita/presentazione

Con gli spettacoli che ideò e interpretò insieme a Charlotte Moorman all'inizio degli anni '60, Nam June Paik il suo grande successo, l'inizio acclamato di una carriera da favola.

110 mostre personali, 41 prima del 2000, 69 dopo; 58 durante la vita dell'artista, 52 dopo la sua morte. 711 mostre collettive, 174 prima del 2000, 537 dopo; 295 durante la vita dell'artista, 416 dopo la sua morte.

Molte più mostre nel nuovo millennio rispetto al precedente: non c'è modo migliore per dimostrare che Nam June Paik era molto più avanti dei suoi tempi.

Un numero significativamente maggiore di mostre collettive rispetto a quelle personalisuggerisce un artista che preferisce dedicarsi alla creazione artistica piuttosto che cercare opportunità espositive e acquirenti.

Il fatto che l'artista abbia avuto un numero significativamente maggiore di mostre durante la sua vita rispetto a quelle avvenute dopo la sua morte conferma la tesi della frase precedente e dimostra quanto possa realizzare un amministratore patrimoniale che appartenga alla famiglia più stretta dell'artista e lavori insieme alla sua vedova senza alcun conflitto.

Questa vedova, la videoartista nippo-americana Shigeko Kubota, sposò Paik nel 1977 e vissero insieme fino alla sua morte. Presumibilmente, la loro vita fu piuttosto tranquilla e armoniosa: Paik visse come buddista, non fumò mai e non bevve mai alcolici in vita sua; persino il traffico da cui metteva in guardia con i robot che si schiantavano era qualcosa che conosceva solo passivamente, dato che non si sedette mai al volante di un'auto.

A questo punto, i machisti al 100% menzionati nel precedente articolo su Paik, "Nam June Paik e la Media Art", in relazione al Rapporto Kinsey, interverrebbero sicuramente subito per proclamare a gran voce che la prognosi negativa di Paik sulle auto a guida autonoma non è una sorpresa se lui stesso non sa guidare...

Ma è improbabile che ciò accada, i tipi macho al 100% raramente leggono articoli d'arte (a meno che non appartengano alla nuova generazione di galleristi che credono che l'avidità sia cool, ma in quel caso non leggono articoli d'arte su una piccola piattaforma indipendente come Kunstplaza).

Che Nam June Paik preferisse lavorare alla sua arte piuttosto che preoccuparsi della sua vendita e presentazione è dimostrato anche dalla serie di opere presentate nell'articolo "Nam June Paik e la Media Art ". Si tratta di un elenco lungo e variegato, ma pur sempre solo un piccolo assaggio del lavoro di Nam June Paik (appena sufficienti a facilitare la scoperta autonoma della sua videoarte), e un'opera come "Electronic Superhighway" non nasce certo dall'oggi al domani...

Probabilmente nessuno storico dell'arte ha ancora calcolato quale parte dell'opera di Paik sia composta dalla preparazione concettuale, dalla ricerca su ciò che è tecnicamente fattibile e dalla concezione/costruzione teorica delle installazioni, ma questa parte non è certo insignificante.

Ciononostante, negli ultimi 50 anni, Nam June Paik ha esposto nei musei più prestigiosi del mondo, tra cui il MoMA nel 1977 (Projects: Nam June Paik), il Whitney Museum of American Art e il Centre Georges Pompidou nel 1982 (Nam June Paik), il San Francisco Museum of Modern Art nel 1989 (Nam June Paik), il National Museum of Contemporary Art di Seoul nel 1992 (Nam June Paik Retrospective: Videotime) e il Solomon R. Guggenheim Museum nel 2000 (The Worlds of Nam June Paik). Ha inoltre rappresentato la Germania alla Biennale di Venezia nel 1993. Nel 1977 ha partecipato a documenta 6 a Kassel e nel 1987 a documenta 8.

Paik ha innumerevoli premi e riconoscimenti , tra cui quelli del Guggenheim Museum, della Rockefeller Foundation e dell'American Film Institute; il Will Grohmann Award, il Goslar Kaiserring e la medaglia Picasso dell'UNESCO. Nel 1999, la rivista ARTnews lo ha incluso nella sua selezione degli artisti più influenti del XX secolo. Dal 2002, la Fondazione per le Arti della Renania Settentrionale-Vestfalia assegna il "Premio Nam June Paik per la Media Art" (noto anche come Premio Internazionale di Media Art della Fondazione per le Arti della Renania Settentrionale-Vestfalia).

Le sue opere in 87 collezioni pubbliche in tutto il mondo:

• Australia: Queensland Art Gallery + Galleria d'arte moderna, Brisbane, QLD
• Belgio: Museo Stedelijk per l'arte reale, Gand
• Danimarca: ARTS Museum of Modern Art Aalborg, Louisiana Museum of Modern Art Humlebæk, Museet for Samtidskunst Roskilde
• Germania: Ludwig Forum for International Art Aachen, Daimler Contemporary + Hamburger Bahnhof – Museum for Contemporary Art Berlin, Kunstmuseum Bochum, Weserburg Museum of Modern Art Bremen, Museum Ludwig Colonia, Museum Ostwall Dortmund, Lehmbruck Museum Duisburg, K21 Düsseldorf, Museum Folkwang Essen, Museum of Modern Art Frankfurt/Main, Center for Art and Media Karlsruhe, Kunsthalle zu Kiel, Kunsthalle Mannheim, Neues Museum – Museo statale per l'arte e il design a Norimberga, FLUXUS+ Potsdam,
  Kunsthalle Weishaupt, Ulm, Museum Wiesbaden, Kunstmuseum Wolfsburg
• Finlandia: Museo d'Arte Contemporanea Kiasma, Helsinki
• Francia: Musée de l'Objet Blois, Musée d'Art Contemporain Lyon, Fondation Louis Vuitton Paris, Musée d'Art Moderne et Contemporain Strasburgo
• Grecia: Museo Nazionale d'Arte Contemporanea di Atene
• Italia: Museo d'Arte Moderna e Contemporanea Bolzano, Museo Arte Contemporanea Isernia
• Canada: Museo d'arte contemporanea di Montréal QC, Galleria Nazionale del Canada Museo delle belle arti del Canada Ottawa ON
• Croazia: Museo d'arte contemporanea di Zagabria
• Giappone: Museo d'arte contemporanea della città di Hiroshima, Museo Benesse House di Naoshima, Museo d'arte contemporanea di Hara + Museo d'arte contemporanea di Tokyo
• Paesi Bassi: Stedelijk Museum Amsterdam, Gemeentemuseum L'Aia
• Norvegia: Centro d'arte Henie Onstad, Høvikodden
• Austria: Museo d'arte contemporanea Essl Klosterneuburg, Museo d'arte moderna Salisburgo, Museo d'arte moderna Fondazione Ludwig Vienna
• Portogallo: Museo Berardo, Lisbona
• Svezia: Moderna Museet, Stoccolma
• Svizzera: Kunstmuseum St.Gallen, Kunsthaus Zürich
• Spagna: Museo Vostell Malpartida de Cáceres, Centro Galego de Arte Contemporánea Santiago de Compostela
• Corea del Sud: Museo Nazionale d'Arte Contemporanea di Gwacheon, Museo d'Arte Contemporanea Wooyang di Gyeongju, Museo d'Arte Leeum Samsung di Seoul, Museo Amore Pacific + Centro d'Arte Nam June Paik di Yongin-si
• USA: Akron Art Museum OH, The Contemporary Austin TX, Albright-Knox Art Gallery Buffalo NY, Ackland Art Museum Chapel Hill NC, Museum of Art and Archaeology Columbia MO, Honolulu Academy of Arts Honolulu HI, Indianapolis Museum of Art Indianapolis IN, Castellani Art Museum Lewiston NY, DeCordova Sculpture Park and Museum Lincoln MA, Los Angeles County Museum of Art Los Angeles CA, MOCA Grand Avenue Los Angeles CA, Brooks Museum of Art Memphis TN, Cisneros Fontanals Art Foundation Miami FL, Museum of Contemporary Art North Miami FL, Walker Art Center Minneapolis MN, Storm King Art Center Mountainville NY, The Baker Museum Naples FL, Solomon R. Guggenheim Museum + Whitney Museum of American Art New York City NY, Chrysler Museum of Art Norfolk VA, Smith College Museum of Art Northampton MA, Joslyn Art Museum Omaha NE, Carnegie Museum of Art Pittsburg PA, San Francisco Museum of Modern Art San Francisco CA, San Jose Museum of Art San Jose CA, Everson Museum d'arte + Galleria Point of Contact Syracuse NY, Museo d'arte dell'Università statale dell'Arizona Tempe AZ, Museo Hirshhorn e giardino delle sculture + Smithsonian American Art Museum Washington DC
• Regno Unito: Zabludowicz Collection London

Nam June Paik è ancora presente oggi

Paik morì nel 2006 a Miami, in Florida, per le complicazioni di un ictus; il suo patrimonio è gestito dal nipote Ken Hakuta, in stretto contatto con la vedova di Paik.

La vita, l'arte e la produzione artistica di Nam June Paik vengono oggi onorate e ricordate presso i Nam June Paik Studios (www.paikstudios.com). Il luogo in cui Paik fondò il suo studio, e dove ora è conservata e gestita la sua eredità artistica, si trova a Woodside, nel cuore della Silicon Valley.

Woodside, situata nella valle di Santa Clara, conta solo 5.000 abitanti ed è una sorta di villaggio di artisti della Silicon Valley, splendidamente posizionato nella zona della baia di San Francisco. Paik si è trovato in ottima compagnia: anche il fondatore di Oracle, Larry Ellison, e il cofondatore di Intel, Gordon Moore, risiedono qui, così come il musicista rock Neil Young e la leggenda della musica flower power Joan Baez.

Ecco l' Archivio Nam June Paik, compilato a partire dal patrimonio dell'artista dall'esecutore testamentario Ken Hakuta con il consenso della vedova. Dalla morte di Nam June Paik, Ken Hakuta si è concentrato sulla valorizzazione dei processi creativi che hanno influenzato in modo determinante l'arte di Paik.

L'autore ripercorre per l'osservatore odierno il percorso irregolare e instabile dell'artista dall'Asia, attraverso l'Europa, fino agli Stati Uniti, esaminando i suoi mutevoli interessi e l'impatto che questi nuovi orientamenti hanno avuto sull'arte di Nam June Paik.

Ken Hakuta è il nipote di Nam June Paik ed è noto come "Dr. Fad", conduttore di un programma televisivo americano sugli inventori adolescenti andato in onda dal 1988 al 1994. Ha organizzato le "Fad Fairs ", fiere per inventori dedicate a idee stravaganti, che il premio "Inventore dell'anno" del Franklin Institute "Wacky Wall Walker ", che ha venduto la straordinaria cifra di 240 milioni di unità negli anni '80 (nonostante la popolazione statunitense all'epoca fosse di soli 225 milioni).

Qui potete guardare un eccentrico camminatore sui muri "al lavoro":

Con parte dei 20 milioni di dollari guadagnati con il tappeto da parete in plastica, Hakuta salvò la collezione Shaker di Mount Lebanon dalla vendita negli anni '90. La collezione comprende mobili e oggetti per la casa provenienti dalla più antica comunità Shaker degli Stati Uniti, di inestimabile valore storico e realizzati secondo principi come "ogni forza genera una forma, "l'ordine crea bellezza" e "la bellezza si fonda sull'utilità", "la forma segue la funzione" di Louis Sullivan e degli architetti del Bauhaus, vicini a Ludwig Mies van der Rohe. Oggi, la collezione può essere nuovamente ammirata allo Shaker Museum Mount Lebanon (New Lebanon, Contea di Columbia, New York; vedi shakerml.org).

Seguì poi una fase di espansione commerciale del consolidato interesse di Hakuta per le erbe medicinali. Lanciata nel 1998, la piattaforma di e-commerce AllHerb.com fu per un certo periodo "la risorsa più autentica per le erbe medicinali", con sciamani e guaritori tradizionali della foresta pluviale peruviana a bordo.

Già nel febbraio 2000, Hakuta non volle più combattere contro concorrenti che non erano affatto migliori in termini di qualità, ma meglio attrezzati e meno scrupolosi in termini di influenza sul mercato, e cessò l'attività commerciale dell'azienda.

Fino ad allora, l'ambiziosa piattaforma di guarigione naturale era stata un argomento ricorrente nei più importanti media americani; la Harvard Business School aveva persino condotto studi di caso sull'insolita azienda. Ken Hakuta divenne successivamente membro del comitato consultivo dei commissari dello Smithsonian American Art Museum di Washington, D.C., che ospita una significativa collezione di opere di Nam June Paik, e assunse la direzione dei Paik Studios di New York.

Nel 2000 è stato pubblicato il libro "The Worlds of Nam June Paik" di John G. Harnhardt, scrittore, storico dell'arte, curatore di film e media art, nonché uno dei massimi esperti mondiali di Nam June Paik. Harnhardt è stato il curatore della grande retrospettiva su Paik, anch'essa intitolata "The Worlds of Nam June Paik", che si è tenuta al Solomon R. Guggenheim Museum di New York nel 2000.

Harnhardt si propone di offrire una nuova prospettiva sulla carriera di Paik e di incoraggiare una nuova generazione di artisti a riconoscere l'importanza di Paik per l'arte della fine del XX secolo e la sua influenza sul futuro di una cultura mediatica in espansione.

Nel capitolo "La Seul del Fluxus", Harnhardt mette in luce la posizione di Paik come artista di origine coreana il cui interesse per l'arte è iniziato con la composizione e la performance. Il capitolo "L'avanguardia cinematografica" è uno studio sul cinema indipendente degli anni '60 e '70, che funge da sfondo per la descrizione del coinvolgimento di Paik in vari circoli artistici a New York e della sua scoperta delle immagini in movimento elettroniche attraverso il mezzo video a metà degli anni '60.

La performance e il cinema sono strettamente legati allo sviluppo artistico di Paik all'interno del contesto istituzionale della televisione e del video. Il capitolo "Il trionfo di Nam June Paik" documenta e riflette sugli sforzi eroici di Paik per sviluppare e chiarire le capacità espressive dell'arte visiva elettronica in termini di messaggio e composizione.

Dal 2015, Ken Hakuta e Shigeko Kubota sono stati supportati nei loro sforzi per preservare l'eredità artistica dell'artista da quella che è probabilmente la galleria più aggressiva al mondo in termini di marketing, la Gagosian Gallery. Questo va a vantaggio degli artisti, ma probabilmente a discapito del pubblico interessato: l'impero della Gagosian Gallery è cresciuto grazie al commercio d'arte, non grazie a iniziative volte a rendere l'arte accessibile al pubblico. Le opere della Gagosian sono esposte principalmente nelle sue gallerie, situate nelle otto sedi dei principali centri artistici del mondo, e alle fiere d'arte internazionali; la persona media non ha praticamente accesso a queste opere.

Una piccola consolazione per gli appassionati d'arte il cui patrimonio non rientra nella categoria "completamente stravagante": Gagosian rappresenta solo artisti affermati da tempo sul mercato (e "seleziona i migliori", forse anche evadendo le tasse; nel 2003, il governo americano ha citato in giudizio Larry Gagosian e tre dei suoi soci per evasione fiscale per un importo di 26,5 milioni di dollari).

(imposte sul reddito in dollari). Tuttavia, le loro opere sono già state ampiamente acquistate da stati sufficientemente democratici per l'arte, in modo che i cittadini interessati possano ammirarle.

Per il cittadino medio, quest'arte può essere acquistata solo come immagine per un calendario: i prezzi delle opere di Paik sono ormai nell'ordine dei milioni, e l'inizio di questo sviluppo è stato segnato da un record d'asta da Christie's nel 2007: 646.896 dollari di Paik "Wright Brothers" del 1995, un'installazione che ricorda un aereo a elica composta da 14 monitor televisivi.

Le opere di Nam June Paik non sono presenti solo in collezioni pubbliche, ma vengono anche esposte con frequenza ed entusiasmo. Attualmente, sette mostre dedicate all'arte di Paik in quattro paesi (con l'acquisizione dei diritti di commercializzazione da parte della Gagosian Gallery, parte dell'opera di Paik potrebbe essere sottratta alla vista del pubblico attraverso la vendita a collezionisti facoltosi e restii alla pubblicità, ma le collezioni pubbliche prestano anche le loro opere per le mostre):

• fino al 29 maggio 2016: “I”, Schirn Kunsthalle, Francoforte sul Meno
• fino al 12 giugno 2016: “MashUp: The Birth of Modern Culture”, Vancouver Art Gallery, Vancouver, BC
• fino al 26 giugno 2016: “Marcel Duchamp – Dada E Neodada”, Museo Comunale d'Arte Moderna Ascona, Ascona
• fino al 30 ottobre 2016: “Not in New York: Carl Solway and Cincinnati”, Cincinnati Art Museum, Cincinnati, OH
• Fino all'11 settembre 2016: "Wolfsburg Unlimited - Una città come laboratorio mondiale", Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg
• fino al 18 dicembre 2016: “A Sense of History”, Nordstern Video Art Center, Gelsenkirchen
• Dal 1° giugno 2016: “Collezionare è come tenere un diario – piccole sculture degli ultimi 50 anni”, Galleria Rainer Wehr, Stoccarda

Storie leggendarie su Nam June Paik

Si sostiene spesso che Paik la prima opera d'arte video al mondo nel 1965. Si dice che abbia acquistato il primo Sony Portapak (videoregistratore portatile) spedito negli Stati Uniti il ​​4 ottobre 1965. Lo stesso giorno, si dice che abbia caricato la batteria e fatto funzionare il Portapak nel negozio Sony, prima di prendere un taxi per andare a trovare degli amici che avrebbero festeggiato e provato il suo nuovo acquisto.

Il taxi rimase bloccato nel traffico, congestionato a causa della visita di Papa Paolo VI; Paik filmò per 20 minuti dal finestrino e poi mostrò la registrazione ai suoi amici al Cafe à Go-Go nel Greenwich Village: nacque così la videoarte.

questa versione mitica della "nascita della videoarte" non è del tutto accurata: il Papa visitò effettivamente New York il 4 ottobre 1965 per consultarsi con le Nazioni Unite sul controllo delle nascite e sugli orrori della guerra del Vietnam (la prima visita papale in assoluto negli Stati Uniti).

Nam June Paik avrebbe potuto filmarlo, ma non con il primo Portapak CV-2400 portatile a batteria, perché quest'ultimo non arrivò sul mercato prima del 1967. Il CV-2000, "il videoregistratore più portatile mai progettato",, ma con un peso di 24,5 kg e una durata della batteria estremamente breve, era tutt'altro che adatto all'uso in taxi. Non poteva nemmeno trattarsi di una delle prime versioni del CV-2400 proveniente dal Giappone, perché il CV-2400 fu il primo ad essere spedito negli Stati Uniti...

È vero, tuttavia, che Paik fu il primo a parlare di "superstrada elettronica" . L'espressione compare infatti nel saggio "Media Planning for the Postindustrial Society – The 21st Century is now only 26 years away", che scrisse per la Fondazione Rockefeller nel 1974.

il termine "villaggio globale" sia stato coniato da Paik, a dimostrazione della sua comprensione del potenziale delle nuove tecnologie per una comunicazione più rapida tra culture distanti. Da qui, il percorso verso il concetto di "autostrada dell'informazione", anch'esso attribuito a lui, non è lungo; "il futuro è adesso" provenga da Paik, un'affermazione semplicemente vera se si considera quanto fosse in anticipo sui tempi.

Il lavoro di Nam June Paik e il futuro: il futuro è adesso!

Il "titolo" di Paik come padre della videoarte è stato e rimane controverso. Ha due principali rivali per l'onore alle "immagini pubbliche" di essere considerato

L'artista americano Les Levine (nato nel 1935) è considerato un pioniere della videoarte e della media art. Come Nam June Paik, acquistò una delle prime videocamere portatili disponibili sul mercato americano e iniziò, all'incirca nello stesso periodo (metà degli anni '60), a trasformare la nuova tecnologia dei media e i suoi risultati in arte. Levine fu il primo artista a sviluppare un'installazione a circuito chiuso dalla sua installazione "Iris" , facendosi fotografare attraverso un obiettivo fisheye

Ma Levine aveva in mente molto di più. Nel 1969, unì vita e arte Levine's ristorante e pubblicò la rivista mensile "Culture Hero ". Nel 1970, fondò il "Museum of Mott Art, Inc.", che divenne famoso per i consigli utili agli artisti contenuti nei "Cataloghi dei servizi (post-arte)", pubblicati dal 1971 in poi: "Arte per guadagni di capitale", "Come diventare il coniuge di un artista", "Dove farsi vedere", "Come evitare di diventare il coniuge di un artista", "Servizio di selezione delle attività per artisti", "Come smettere di essere un artista", "Servizi linguistici per pittori" e, infine, "Come suicidarsi"...

Levine, invece, mise in scena alcuni happening cinematografici, "I am an artist, I have nothing to do with you. I am an artist, I don’t want to be involved", nel 1975 sulla Bowery Street di Manhattan, e dai primi anni '80 in poi, grandi campagne di manifesti nei centri di New York, Dublino, Vienna, Monaco, ecc., e articoli per "The Village Voice" e "Art in America".

Inoltre, ha ricoperto incarichi di docenza presso diverse università, tra cui la New York University, ha partecipato a documenta 6, documenta 8 e alla 49ª Biennale di Venezia, ha suonato il doo-wop come bassista con i "The Del-Vikings" , ha lavorato per quattro anni come "Artista in Residenza" presso varie università, ha vinto il primo premio alla "Biennale Internazionale di Scultura di Vancouver" e due volte il premio del "National Endowment for the Arts".

L'artista tedesco Wolf Vostell ha collaborato con Paik diverse volte durante periodi cruciali della sua carriera, ad esempio nel 1965 all'happening di 24 ore alla Parnass Gallery di Wuppertal. Tuttavia, Vostell si era già affermato come "pioniere della videoarte" nel 1958, quando presentò la sua installazione in tre parti "The Black Room Cycle" con le sezioni "German View, "Auschwitz Spotlight" "Treblinka" (ora parte della collezione della Berlinische Galerie), diventando così il primo artista a integrare un televisore in un'opera d'arte.

Un'altra opera giovanile che include un televisore è "Transmigracion I to III" del 1958. Nel 1963, Vostell presentò la sua prima installazione di videoarte, "6 TV Dé-coll/age", alla Smolin Gallery di New York (ora parte della collezione del Museo Reina Sofía di Madrid). In seguito al successo della mostra, la Smolin Gallery sponsorizzò due innovativi eventi televisivi dedicati a Wolf Vostell.

Nella prima mostra, "Wolf Vostell & Television Decollage & Decollage Posters & Comestoble Decollage", i visitatori della galleria erano invitati a creare il proprio decollage su poster appesi alle pareti; nella seconda, "TV Burying", Vostell utilizzò tecniche di decollage per snaturare lo schermo dal suo scopo originale; ad esempio, impiegò fette di crema pasticcera (da lanciare) e filo spinato (da avvolgere); con questo, si pose anche all'avanguardia della videoarte dell'epoca.

Queste non furono le uniche incursioni di Vostell nell'arte con la TV e il video; sono note anche le "Cavallette", un'installazione composta da 20 monitor e una videocamera; le installazioni "Scarpe TV" e "TEK" (Gumma da masticare termoelettronica, un'installazione composta da 30 pali metallici con filo spinato, 5 valigie con radio dotate di microfoni termosensibili, 5 capsule microfoniche con trasmettitori, 5 sorgenti luminose calde, 5000 pezzi di gomma da masticare per 5000 visitatori, 2 altoparlanti, 1 amplificatore da 25 watt, 1 super radio e 13000 cucchiai e forchette, tutte del 1970).

Con ciò, Vostell televisione e della videoarte concluse sostanzialmente un pioniere degli stili artistici Environment, Installation, Happening, Video Art e Fluxus nel villaggio spagnolo occidentale di Malpartida de Cáceres "luogo d'incontro tra arte, vita e natura" dal 1976 Museo Vostell Malpartida.

Entrambi i "concorrenti per il titolo" avevano di meglio da fare che passare l'intera vita a gestire gli schermi; solo Nam June Paik ha perseverato e ha combinato musica, immagini video e sculture in un modo che sarebbe diventato un'influenza determinante nello stile dei futuri artisti video.

John Hanhardt ha aggiunto: "Attraverso una moltitudine di installazioni, videocassette, produzioni televisive globali, film e performance, Paik ha rimodellato la nostra percezione dell'immagine effimera nell'arte contemporanea".

Nam June Paik è nato nel 1932, eppure la sua carriera può ispirare e incoraggiare molti cittadini del mondo globalizzato di oggi. Ha dimostrato in modo vivido che globalizzazione non è semplicemente un termine per aziende commerciali che, a seconda della loro moralità, importano nuovi prodotti entusiasmanti per i propri clienti o producono sfruttando la stessa spazzatura di sempre, evadendo tutte le tasse. Piuttosto, il mondo appartiene all'individuo che coglie l'opportunità e plasma il proprio mondo.

Paik ha fatto tutto questo molto prima che il "vasto mondo degli avventurieri" diventasse un mondo globale per tutti attraverso Internet, ma si tratta di una mentalità fondamentale: Nam June Paik ha comunque dovuto correre rischi e fare sacrifici che una persona ragionevole, non in una situazione coercitiva, preferirebbe non fare.

Ma Nam June Paik, attraverso l'esempio della sua vita, offre a tutti uno scorcio di libertà: non è necessario rimanere in un paese in guerra dove i diritti umani vengono calpestati. E per le tante persone che non possono semplicemente sfuggire a situazioni insopportabili, Nam June Paik, attraverso la sua arte, ha mostrato una prospettiva che ora si estende ancora di più: oggi possiamo tutti connetterci virtualmente con il mondo, esprimere le nostre opinioni e informare noi stessi e gli altri; più conoscenza per tutti come opportunità affinché un giorno il mondo diventi un po' migliore.

Nam June Paik può fungere da modello anche in un altro ambito: si è avvicinato al mezzo video in un'epoca in cui le "immagini per tutti" erano difficilmente realizzabili. E si è appropriato di questo mezzo, lo ha padroneggiato, invece di aspettare che qualcuno "gli costruisse un'app adatta".

Come è accaduto agli albori di Internet, accanto a una variopinta gamma di pessimi web design, sono emerse numerose grandi piattaforme, piccole e grandi, che hanno reso accessibili alle persone informazioni importanti o specialità prodotte con competenza e amore.

Oggi, alcune aziende cercano di ridurre la varietà di offerte e informazioni a ciò che il loro filtro o algoritmo spinge in cima in termini di pubblicità (a pagamento) o opinione... e chiunque voglia giocare deve spendere un sacco di soldi, come ci dicono degli esperti autoproclamati in una specie di farsesca sessione di coaching per giovani imprenditori sui canali televisivi privati.

Ma Internet esiste indipendentemente da queste aziende; è tempo di una seconda ondata, di tanti piccoli motori di ricerca attraverso i quali le persone possono trovare tanti piccoli siti web e aziende interessanti... tocca a voi, esplorate la rete, c'è già più di Google; se la rivoluzione finale dell'illuminazione attraverso lo scambio di conoscenze e informazioni in rete diventerà realtà o verrà "divorata dall'avidità" è nelle mani degli utenti di Internet.

Paik ci ha anche dato una serie di suggerimenti creativi con i suoi robot; non vediamo l'ora di vedere cos'altro uscirà dalla stampante 3D nel prossimo futuro..

Paik ha sperimentato con le immagini video un numero incredibile di nuove configurazioni, aprendo così dimensioni completamente inedite per le forme d'arte della scultura e dell'installazione. Ha trasformato i messaggi veicolati dal mezzo video in un processo che dimostra sia la sua profonda comprensione delle tecnologie elettroniche sottostanti, sia la sua capacità di comprendere il nucleo del mezzo televisivo, di capovolgerlo e creare così qualcosa di completamente nuovo.

L'arte di Paik non è mai stata influenzata o limitata dalle consuete tecniche di elaborazione di TV e video. Piuttosto, ha utilizzato il materiale e la composizione delle immagini elettroniche e la loro collocazione nello spazio o sullo schermo per trasformarle radicalmente, dando vita a una nuova forma di espressione creativa.

È sorprendente e ammirevole: proprio all'inizio della rivoluzione televisiva e video negli anni '60 del secolo scorso, Paik intuì intuitivamente il "potere delle immagini in movimento" e colse l'opportunità senza esitazione di acquisire la tecnologia emergente e trasformarla in una sorta di nuova arte che il mondo non aveva mai visto prima.

Ancora più sorprendente è che fu presto in grado di prevedere come le tecnologie emergenti avrebbero cambiato la nostra vita quotidiana. Ora è giunto il momento, e sta a noi accogliere i cambiamenti positivi e fermare quelli negativi ignorandoli... affinché il "villaggio globale" diventi un "villaggio globale" per tutti e l'"autostrada elettronica" sia vantaggiosa per tutti.