Jonathan Meese – Biografia

nel caso di Jonathan Meese . L'opera di Jonathan Meese è infatti tutt'altro che facile da interpretare, e la sua storia personale offre allo spettatore indizi sul perché ciò accada e sul perché sia ​​giusto che sia così.

Jonathan Meese è un bambino dalle influenze internazionali, nato a Tokyo nel 1970 da madre tedesca e padre inglese. I suoi genitori si separarono quando era piccolo; la madre tornò in Germania con Jonathan e i suoi due fratelli maggiori, mentre il padre rimase in Giappone.

Il bambino subì rapidamente il suo primo shock culturale: il piccolo Jonathan parlava solo giapponese e, in quanto "straniero", ebbe notevoli difficoltà ad adattarsi alla scuola. Superò in modo evidente queste difficoltà alle elementari, almeno in termini di capacità comunicative; ciò fu certamente sufficiente per l'ammissione all'università, e Meese si diplomò in una scuola elementare nella sua nuova città natale, Ahrensburg, nel 1989.

Tuttavia, Meese all'epoca aveva evidentemente le idee meno chiare su quale approccio adottare nei confronti della serietà della vita; secondo quanto da lui stesso dichiarato, era un vero e proprio talento sbocciato tardi e "era come se avesse 16 anni a 22" (www.youtube.com/watch?v=a389rSne2t0).

Così, dopo essersi diplomato al liceo, sua madre lo mandò in Scozia per imparare l'inglese, ma al suo ritorno, Meese non aveva ancora idea di cosa fare. Così, sua madre lo iscrisse a un corso di laurea in economia, a cui il figlio obbediente si iscrisse, ma la stessa Brigitte Meese si rese presto conto che era "un disastro totale" (Die Weltwoche, numero 26/2006, 2 febbraio 2013).

All'età di 22 anni, Jonathan Meese ebbe la sua prima idea lungimirante e desiderò un album da disegno e del materiale per dipingere per il suo compleanno, con grande costernazione della madre single, anch'essa gravata economicamente dal fatto di doverlo crescere da sola.

Tuttavia, il figlio non si arrese: frequentò corsi di disegno presso un centro di formazione per adulti, si ritrovò con una stanza piena di cavalletti e grandi tele dipinte (il letto di Meese dovette essere spostato in soggiorno per mancanza di spazio) e, poco dopo, realizzò un portfolio, che gli richiese circa tre giorni, con il quale fece domanda all'Università di Belle Arti di Amburgo, dove fu ammesso sotto la supervisione del professor Franz Erhard Walter.

Meese studiò dal 1995 al 1998, fidandosi di chi gli aveva detto che si poteva studiare arte all'università. Forse non aveva ancora superato del tutto le difficoltà di adattamento dei suoi primi anni, o forse stava semplicemente usando la sua testa; in ogni caso, si rese conto abbastanza presto che questo approccio non lo avrebbe avvicinato all'arte.

L'intero percorso di studio si concluse con la partenza senza una laurea e con la convinzione di Meese che, in quanto artista, si dovesse avere la possibilità di criticare il sistema.

Il suo successo fu inarrestabile; diversi addetti ai lavori ed esperti della sua cerchia avevano ormai riconosciuto in Meese un talento eccezionale. Già nell'inverno del 1996, ebbe l'opportunità di partecipare al progetto espositivo "Glockengeschrei nach Deutz" ( ), un'opera collettiva di oltre 40 artisti, organizzata in parte dall'artista Cosima von Bonin e da Daniel Buchholz dell'omonima galleria di Colonia.

La sua prima mostra personale si è tenuta nel 1997 presso la Kehdingen Art Association e, poco dopo, ha ricevuto l'incarico di disegnare le scenografie per il film Sonnenallee di Leander Haußmann. Su suggerimento di Daniel Richter, Meese è entrato in contatto con i galleristi Nicole Hackert e Bruno Brunnet della galleria berlinese "Contemporary Fine Arts" ; CFA è tuttora la sua galleria.

Meese sta ottenendo sempre maggiore attenzione internazionale: nel 1998 partecipa alla Biennale di Berlino e nello stesso anno a mostre in importanti città d'arte europee; dall'inizio del nuovo millennio mostre internazionali e dal 2004 realizza opere teatrali; nel 2006 Meese viene annoverato per la prima volta tra i cento artisti più importanti del mondo.

Oltre a una serie di mostre in continua evoluzione, Meese ha anche collaborato frequentemente con colleghi, nel 2006 nel ciclo di opere “The Whip of Memory” con Daniel Richter, nel 2009 per “Flesh is harder than steel” con Herbert Volkmann, ha inoltre realizzato opere con Tim Berresheim, il compositore Karlheinz Essl, Jörg Immendorff, Albert Oehlen e l'artista danese Tal R.

Nel frattempo, le sue opere sono state acquisite da importanti musei e collezioni pubbliche di arte contemporanea, ad esempio il Museum Abteiberg di Mönchengladbach, lo Städel Museum di Francoforte, la Bonn Collection of Contemporary Art della Repubblica Federale Tedesca e il Centre Pompidou di Parigi si sono assicurati la loro quota di opere di Meese, e un'opera di Meese è benvenuta anche in collezioni private di arte moderna, ad esempio nella Falckenberg Collection, nella Saatchi Gallery in Inghilterra e nella Essl Collection in Austria; la CFA di Berlino non è più l'unica galleria di Meese.

Da allora, Meese ha ripetutamente attirato l'attenzione del pubblico ed è stato costantemente descritto in modo contraddittorio dalla stampa, a volte come un artista del caos totale, a volte come un bambino prodigio. La sua opera e le sue dichiarazioni lasciano aperte tutte le possibili interpretazioni..

Si può scegliere di liquidare la sua arte come un'eccentricità immatura e le sue dichiarazioni come propaganda provocatoria, come fanno molti veri o autoproclamati intenditori d'arte. Tuttavia, si può anche osservare più da vicino e apprezzare la prospettiva di Mees e le sue osservazioni critiche e imparziali sul mondo dell'arte commerciale, come fanno molti pensatori indipendenti.

Quando Meese, in un'intervista rilasciata allo SPIEGEL all'Università di Kassel, parla di "tipi auto-pervertiti" e di "diarrea auto-pervertita", il pensatore laterale stanco della documentaristica ricorda il verso intelligente della canzone "Das Neue" di Sophie Hunger, secondo cui "30 è il nuovo 20, l'uomo la nuova donna, la Germania la nuova Turchia, i non fumatori i nuovi fumatori".

Naturalmente, è anche possibile seguire i consigli dei numerosi personaggi di spicco del mondo dell'arte che hanno elogiato molto Jonathan Meese e assicurarsi rapidamente una delle sue opere come investimento.

Se confrontarsi con la biografia possa effettivamente portare a una migliore comprensione dell'arte sembra, in questo caso, essere essenzialmente una questione di approccio.

Almeno il mercato dell'arte per i nuovi arrivati ​​non convenzionali e senza legami è diventato così piccolo che l'arte non convenzionale è una ventata di freschezza, e dovremmo tutti certamente prestare attenzione a garantire che in futuro l'arte non si sviluppi solo nelle università d'arte nel rigoroso rispetto degli attuali metodi di insegnamento, ma che ci sia ancora spazio per talenti esterni.

Per inciso, nel 2016 Meese dirigerà l'opera Parsifal di Richard Wagner al 105° Festival di Bayreuth, e allora potremo finalmente non solo occuparci dell'arte di Meese, ma anche tornare a chiederci se Wagner – soprattutto nell'interpretazione artistica di Meese – appartenga davvero alla Germania.

Una cosa è abbastanza probabile: più ci si confronta con l'opera di Meese, più domande sorgeranno. Non è forse questa una delle definizioni più importanti dell'arte stessa?

Un'entusiasmante serie di video sul controverso artista Meese:

Una formica d'arte