Arricchirsi con l’arte – Il senso e l’assurdità dell’arte super costosa

L'arte come investimento speculativo: non per la gente comune

L'articolo precedente sul rapporto tra esseri umani e arte, "Arricchirsi con l'arte: l'opzione per gli avidi" , ha già affrontato la speranza latente del capitalista moderno di poter trarre profitto da cose piacevoli come l'arte: "arricchirsi" è ancora uno degli obiettivi più importanti nella vita per molte persone nella nostra società.

Uno sguardo veloce al mondo delle persone più ricche di oggi ha portato a una conclusione che fa riflettere, soprattutto chi sta in cima: non c'è un quadro roseo, ma piuttosto una percentuale insolitamente alta di divorzi, scandali e scontri con il sistema giudiziario.

Nella maggior parte dei casi, non si tratta di lavori appaganti attraverso il lavoro fisico o mentale, bensì di commercio, e ancora di più di commercio in qualsiasi cosa esso sia, sfruttamento delle risorse naturali a beneficio degli individui, progettazione e gestione di modelli aziendali parassitari (modelli aziendali che funzionano a spese dei dipendenti, dei clienti, dei fornitori, dei concittadini che pagano le tasse, degli animali, dell'ambiente, ecc.); non auspicabile, parleremo delle eccezioni più avanti.

E arricchirsi con l'arte che attualmente sta conquistando i mercati è comunque fuori questione; in genere, si entra nel mondo dei super ricchi che possono permettersi questi prezzi elevati solo se si è nati in quel mondo. Altrimenti, non si è un interlocutore o un partner commerciale; solo somme di denaro straordinarie aprono le porte, anche se si vuole semplicemente fare un'offerta alla prossima asta...

Quando il denaro non determina il senso della vita: i ricchi soccorritori dell'arte

Esistono delle eccezioni, che aumentano durante il periodo di massimo splendore dell'economia sociale di mercato e delle tendenze sociali verso uno stile di vita creativo e autosufficiente, e che stanno nuovamente diminuendo a causa di un mondo finanziario sempre più spregiudicato e in continua espansione (chi teme per la propria esistenza difficilmente agirà in modo creativo o responsabile).

Negli ultimi decenni, le eccezioni sono state principalmente quelle persone che si sono occupate degli sviluppi informatici, hanno ideato nuovi hardware, software eccezionali o ambienti di social media che hanno aperto altri canali di comunicazione.

Questi imprenditori eccezionali sono costantemente caratterizzati dal fatto che non hanno intrapreso la loro professione o fondato la loro azienda per arricchirsi, ma perché avevano qualcosa da offrire, hanno voluto promuovere uno sviluppo specifico.

Di solito non hanno tutti i problemi con il divorzio, gli scandali finanziari e il sistema giudiziario, ma al contrario decidono di fare qualcosa di significativo con i loro soldi.

Negli Stati Uniti, molte di queste eccezioni guidate da uno scopo tra le persone più ricche hanno partecipato alla “ Giving Pledge” Bill Gates e Warren Buffett , che invita gli americani più ricchi a dedicare la maggior parte della loro ricchezza a cause filantropiche che lasceranno in eredità.

Attualmente, quasi un terzo dei miliardari statunitensi rientra tra i ricchi non avidi che hanno promesso una ricchezza sostanziale al “Giving Pledge”.

Incontriamo queste persone meno spesso ai piani alti del mercato dell'arte, ma quando succede, non è un male per nessuno di noi: acquistano opere d'arte per salvare un'opera insostituibile donandola a un museo pubblico, proteggendola così da altri ricchi che altrimenti la rimuoverebbero definitivamente dalla vista del pubblico.

Alcune opere d'arte dell'umanità sono state "salvate" : "Adele Bloch-Bauer I" di Gustav Klimt è stata donata alla Neue Galerie di New York da Ronald Lauder (figlio di Estée Lauder), "La strage degli innocenti" di Peter Paul Rubens è stata donata all'Art Gallery of Ontario dall'imprenditore e mecenate canadese Kenneth Thomson, e "Corona con cipressi" di Vincent van Gogh è stata donata al Metropolitan Museum of Art da Walter Annenberg (diplomatico e mecenate americano).

Purtroppo, nel mondo dell'arte super costosa, si tratta di eccezioni.

Possedere e non condividere mai: l'insidioso furto dell'arte dell'umanità

L'idea di possedere una delle opere d'arte più preziose (e spesso più belle) al mondo attrae molte delle 100 persone più ricche ai vertici del mercato dell'arte. Ma non sono interessati principalmente a un buon ritorno sull'investimento; con fortune che vanno dai 12 agli 80 miliardi, sono già più che sufficientemente ricchi. Vogliono possedere l'opera d'arte per sempre, possederla, possederla, possederla e, soprattutto, possederla senza condividerla con altri.

Degli 88 dipinti che hanno raggiunto prezzi superiori ai 35 milioni di dollari, 42 sono già stati venduti in forma anonima, il che significa che nessuna persona comune li ha visti per molto tempo. Attualmente, 59 sono stati acquistati in forma anonima; queste 59 straordinarie opere d'arte sono state sepolte nel regno dei ricchi tra il 1998 e il 2015 e i cittadini comuni non possono più goderne.

Se l'acquirente è noto, a volte è un bene per questi cittadini comuni: 5 delle restanti 29 opere d'arte mondiali sono state acquisite direttamente da istituzioni artistiche pubbliche, mentre i 3 dipinti eccezionali donati a istituzioni artistiche accessibili al pubblico sono già stati menzionati.

I restanti 21 sono andati a persone note e facoltose; a volte è un bene per tutti noi quando queste persone prestano le loro opere d' arte a musei accessibili al pubblico in tutto il mondo, a volte no, quando le appendono sotto stretta sorveglianza nella loro camera da letto.

A volte non è affatto un bene, né per il pubblico né per l'opera d'arte; per il "Ritratto del dottor Gachet" di Vincent van Gogh del 1890, si dice che l'acquirente abbia stipulato: "Mettete il quadro nella mia bara quando morirò" .

Morì nel 1996 e da allora non si è saputo più nulla del luogo in cui si trovava il dipinto..

Ciò significa che circa 80 dei dipinti più costosi al mondo (90%) sono stati rimossi dalla vista del pubblico attraverso scambi d'arte speculativi e puramente egoistici: tra l'altro, 38 tramite Sotheby's , 37 tramite Christie's , 3 tramite altre case d'asta , 2 tramite gallerie e solo 7 tramite normali vendite private senza commissioni; sembra che i cittadini comuni possano dimenticarsi dell'arte più costosa al mondo.

con Monna Lisa colorata " di Andy Warhol disponibile come poster migliaia di volte , e forse anche con l'ennesima versione de "L'urlo" di Edvard Munch e gli adattamenti comici di Roy Lichtenstein "Ragazza addormentata , Donna con cappello a fiori , "Anello , "Tutta una stanza e nessuno dentro" e "Ohhh & Alright", ma questi dipinti più costosi al mondo includono anche opere davvero uniche e bellissime di Cézanne, Gauguin, Klimt , Manet , Miró, Modigliani, Mondrian, Monet , Picasso , Renoir, Rubens, Schiele , Tiziano, Turner, van Gogh e molti altri artisti, la cui aura speciale non può essere catturata da un poster...

Uno dei dipinti più costosi al mondo , "Les Femmes d'Alger (Versione 'O')" (Le donne di Algeri Versione 'O'), è stato venduto l'11 maggio 2015 per la sbalorditiva cifra di 179,4 milioni di dollari a un anonimo amante dell'arte. O forse non proprio un amante dell'arte; rimanendo anonimo, distrugge ogni possibilità che questo dipinto venga mai esposto insieme agli altri 14 dipinti e ai numerosi disegni che appartengono alla serie "Les Femmes d'Alger".

Questo non è un dettaglio insignificante; la serie è un tutt'uno, la furiosa dichiarazione di Picasso sulla guerra d'Algeria del 1954-1962, in cui l'Algeria si separò dal dominio francese. Anche le diverse versioni di "Donne di Algeri" formano un tutt'uno; tutte portano con sé la fiaccola della resistenza contro la follia bellica maschile, e ciascuno dei dipinti e dei disegni della serie rivela una diversa sfumatura di questa resistenza.

Questa serie non avrebbe mai dovuto essere separata; poco dopo che Picasso concluse la serie con la "Versione 'O'" venduta qui nel 1955, gli appassionati collezionisti di Picasso Sally e Victor Ganz acquistarono la serie completa dal gallerista di Picasso Daniel Henry Kahnweiler nel 1956.

Sally e Victor Ganz vivevano con i loro quadri – i loro figli chiedevano spontaneamente ai compagni di scuola dove fossero appesi i quadri di Picasso nelle loro case – ma nonostante la loro affascinante comprensione dell'arte, erano purtroppo più persone comuni che super ricchi.

Poiché la coppia non poteva permettersi la serie, vendettero le versioni A, B, D, E, F, G, I, J, L e N al rappresentante di Picasso a New York, la Saidenberg Gallery , e conservarono le versioni C, H, K, M e O. La versione C dovette essere venduta dopo di Victor Ganz nel 1988, e i figli dei Ganz dovettero separarsi dalle restanti quattro dopo la morte di Sally Ganz nel 1997 per aumentare le tasse di successione.

La serie, che include il dipinto più costoso al mondo, è stata quindi divisa perché acquistata da collezionisti troppo appassionati e con troppo poco denaro. E ora, la riunificazione di questa serie potrebbe essere impedita per sempre perché una parte di essa è stata acquistata da un collezionista non sufficientemente appassionato e con troppo denaro..

Lina Sahne

Autore appassionato con un vivo interesse per l'arte

www.kunstplaza.de

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