Arricchirsi con l’arte – Il senso e l’assurdità dell’arte super costosa

L'arte come investimento speculativo: non per la gente comune

Il precedente articolo sul rapporto tra uomo e arte, "Arricchirsi con l'arte: l'opzione per gli avidi", aveva già affrontato la latente speranza del capitalista moderno di poter trarre profitto da cose piacevoli come l'arte: "arricchirsi" rimane infatti uno degli obiettivi più importanti nella vita di molte persone nella nostra società.

Una breve occhiata al mondo delle persone più ricche di oggi ha portato a rivelazioni sconfortanti, soprattutto per chi occupa posizioni di vertice: non si tratta di un quadro idilliaco, bensì di una percentuale insolitamente alta di divorzi, scandali e scontri con la giustizia.

Nella maggior parte dei casi, non si tratta di lavori appaganti attraverso il lavoro fisico o mentale, bensì di commercio, e ancora di più di commercio in qualsiasi cosa esso sia, sfruttamento delle risorse naturali a beneficio degli individui, progettazione e gestione di modelli aziendali parassitari (modelli aziendali che funzionano a spese dei dipendenti, dei clienti, dei fornitori, dei concittadini che pagano le tasse, degli animali, dell'ambiente, ecc.); non auspicabile, parleremo delle eccezioni più avanti.

Arricchirsi con le opere d'arteche attualmente dominano i mercati è semplicemente impossibile. In genere, si può entrare nel mondo dei ricchi, che possono permettersi questi prezzi elevati, solo se si è nati in quella cerchia. Altrimenti, non si è né interlocutori né partner commerciali. Solo somme di denaro straordinarie aprono le porte, anche se si vuole semplicemente fare un'offerta alla prossima asta...

Quando il denaro non determina il senso della vita: i ricchi soccorritori dell'arte

Esistono delle eccezioni, che aumentano durante il periodo di massimo splendore dell'economia sociale di mercato e delle tendenze sociali verso uno stile di vita creativo e autosufficiente. Tuttavia, queste eccezioni stanno nuovamente diminuendo a causa di un mondo finanziario sempre più spietato e dilagante (chi teme per il proprio sostentamento difficilmente agirà in modo creativo o responsabile).

Negli ultimi decenni, le eccezioni sono state principalmente quelle persone che si sono occupate degli sviluppi informatici, hanno ideato nuovi hardware, software eccezionali o ambienti di social media che hanno aperto altri canali di comunicazione.

Questi imprenditori eccezionali si distinguono costantemente per le seguenti caratteristiche: non intraprendono la loro professione né fondano le loro aziende per arricchirsi. Piuttosto, hanno qualcosa da offrire e desiderano promuovere uno sviluppo specifico.

Di solito non hanno tutti i problemi con il divorzio, gli scandali finanziari e il sistema giudiziario, ma al contrario decidono di fare qualcosa di significativo con i loro soldi.

Negli Stati Uniti, molte di queste eccezioni, animate da intenti filantropici, tra le persone più ricche hanno aderito alla campagna " Giving Pledge", lanciata da Bill Gates e Warren Buffett , che invita gli americani più facoltosi a destinare la maggior parte del loro patrimonio a cause filantropiche nel loro lascito testamentario.

Attualmente, quasi un terzo dei miliardari statunitensi rientra nella categoria dei ricchi non avidi che hanno promesso di donare ingenti somme di denaro al "Giving Pledge".

Incontriamo queste persone meno frequentemente negli ambienti più esclusivi del mercato dell'arte, ma quando accade, non è un male per nessuno: acquistano opere d'arte per salvare un'opera insostituibile da altri ricchi che altrimenti la rimuoverebbero per sempre dalla vista del pubblico donandola a un museo pubblico.

Alcune opere d'arte dell'umanità sono state "salvate" in questo modo : "Adele Bloch-Bauer I" di Gustav Klimt fu donata alla Neue Galerie di New York da Ronald Lauder (figlio di Estée Lauder), "La strage degli innocenti" di Peter Paul Rubens fu donata all'Art Gallery of Ontario dall'imprenditore e mecenate canadese Kenneth Thomson, e "Corona con cipressi" di Vincent van Gogh fu donata al Metropolitan Museum of Art da Walter Annenberg (diplomatico e mecenate americano) .

Purtroppo, nel mondo dell'arte super costosa, si tratta di eccezioni.

Possedere e non condividere mai: l'insidioso furto dell'arte dell'umanità

L'idea di possedere una delle opere d'arte più preziose (e spesso più belle) al mondo attrae molti dei 100 uomini più ricchi del pianeta, proiettandoli ai vertici del mercato dell'arte. Ma per loro non si tratta principalmente di ottenere lucrosi rendimenti dagli investimenti. Con patrimoni che vanno dai 12 agli 80 miliardi di dollari, sono già più che ricchi. Vogliono possedere l'opera d'arte per sempre, possederla, possederla, possederla e, soprattutto, possederla senza condividerla con nessuno.

Degli 88 dipinti che hanno raggiunto prezzi superiori ai 35 milioni di dollari, 42 sono già stati venduti anonimamente. Da tempo nessun cittadino comune li ha più visti. Attualmente, 59 sono stati acquistati in forma anonima. Queste 59 straordinarie opere d'arte sono rimaste sepolte nel regno dei ricchi tra il 1998 e il 2015. I comuni cittadini non possono più ammirarle.

Conoscere l'acquirente a volte si rivela molto vantaggioso per questi comuni cittadini; 5 delle restanti 29 opere d'arte mondiali sono state acquisite direttamente da istituzioni artistiche pubbliche. I 3 dipinti eccezionali donati a istituzioni artistiche accessibili al pubblico sono già stati menzionati.

Le restanti 21 opere sono state assegnate a personaggi noti e facoltosi. A volte questo si rivela persino vantaggioso per tutti noi, quando una persona del genere presta le proprie opere a musei accessibili al pubblico in tutto il mondo; altre volte no, quando le tiene nascoste sotto stretta sorveglianza nella propria camera da letto.

A volte non è affatto una buona cosa, né per il pubblico né per l'opera d'arte. Per il "Ritratto del dottor Gachet" di, del 1890, si dice che l'acquirente abbia posto la seguente condizione: "Mettete il quadro nella mia bara quando morirò".

Morì nel 1996 e da allora non si è saputo più nulla del luogo in cui si trovava il dipinto..

Ciò significa che circa 80 dei dipinti più costosi al mondo (il 90%) sono stati sottratti alla vista del pubblico attraverso scambi speculativi e puramente egoistici – per inciso, 38 tramite Sotheby's, 37 tramite Christie's, 3 tramite altre case d'asta, 2 tramite gallerie e solo 7 tramite normali vendite private senza commissioni; sembra che i comuni cittadini possano dimenticarsi delle opere d'arte più costose del mondo.

Forse tollerabile con la " colorata Monna Lisa" di Andy Warhol , disponibile migliaia di volte come poster , e forse anche con l'ennesima versione de di Edvard Munch "L'urlo" e gli adattamenti comici di Roy Lichtenstein "Ragazza addormentata " , "Donna con cappello a fiori " , "Anello " , "Stanza intera e nessuno dentro" e "Ohhh & Alright", ma questi dipinti più costosi al mondo includono anche opere davvero uniche e meravigliose di Cézanne, Gauguin, Klimt , Manet , Miró, Modigliani, Mondrian , Picasso , Renoir, Rubens, Schiele , Tiziano, Turner, van Gogh e molti altri artisti, la cui aura speciale non può essere catturata da un poster...

Uno dei dipinti più costosi al mondo, "Les Femmes d'Alger (Version 'O')" (Le donne di Algeri, versione 'O'), è stato venduto l'11 maggio 2015 per la cifra sbalorditiva di 179,4 milioni di dollari a un anonimo appassionato d'arte. O forse non proprio un appassionato d'arte; se rimarrà anonimo, distruggerà ogni possibilità che questo dipinto venga mai ammirato insieme agli altri 14 dipinti e ai numerosi disegni che compongono la serie "Les Femmes d'Alger".

Questo non è insignificante; la serie costituisce un insieme unitario, la dichiarazione di rabbia di Picasso sulla guerra d'Algeria del 1954-1962, in cui l'Algeria si separò dal dominio francese. Anche le diverse versioni di "Donne di Algeri" formano un insieme unitario. Tutte portano avanti la fiaccola della resistenza contro la follia bellica guidata dagli uomini. Ciascuno dei dipinti e dei disegni della serie rivela una diversa sfumatura di questa resistenza.

Questa serie non avrebbe mai dovuto essere separata. Poco dopo che Picasso completò la serie con la "Versione 'O'", venduta qui nel 1955, gli appassionati collezionisti di Picasso Sally e Victor Ganz acquistarono la serie completa dal gallerista di Picasso, Daniel Henry Kahnweiler, nel 1956.

Sally e Victor Ganz vivevano circondati dai loro quadri – i loro figli chiedevano spontaneamente ai compagni di scuola dove fossero appesi i Picasso nelle loro case – ma nonostante la loro affascinante conoscenza dell'arte, erano purtroppo persone più comuni che super-ricchi.

La coppia non poteva permettersi di acquistare l'intera serie. Pertanto, vendettero le versioni A, B, D, E, F, G, I, J, L e N alla Saidenberg Gallery, e conservarono le versioni C, H, K, M e O. La versione C dovette essere venduta dopo di Victor Ganz nel 1988. Dopo la morte di Sally Ganz nel 1997, i figli di Ganz dovettero separarsi dalle quattro versioni rimanenti per pagare le tasse di successione .

La serie, che include il dipinto più costoso al mondo, è stata quindi divisa perché acquistata da collezionisti troppo appassionati e con troppo poco denaro. E ora, la riunificazione di questa serie potrebbe essere impedita per sempre perché una parte di essa è stata acquistata da un collezionista non sufficientemente appassionato e con troppo denaro..

Lina Sahne

Autore appassionato con un vivo interesse per l'arte

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