Gustav Klimt – Il ragazzo d’oro di Vienna

Gustav Klimt è attualmente un argomento di grande attualità ovunque; in occasione del 150° anniversario della sua morte, il 14 luglio, perfino Google ha dedicato un Doodle, un logo di Google appositamente disegnato, all'artista attualmente così ricercato.

è stato integrato in questo doodle "Il Bacio" , l'immagine che ha già riscosso un successo fenomenale come modello di stampa prediletto per le decorazioni dei negozi di arredamento e che attualmente può essere acquistata anche come stampa su uovo di struzzo o come modello per pagine da colorare.

Con la commercializzazione sfrenata dei suoi dipinti con dettagli dorati, che spesso raffigurano anche amanti e fiori, Klimt è diventato, per i puristi del design, l'epitome del kitsch in salotto. Un ruolo che non gli rende minimamente giustizia.

La maggior parte delle opere di Klimt non contiene oro; la fase aurea inizia nel 1906 e termina nel 1907, un segmento davvero piccolo in una carriera artistica che dura da oltre quattro decenni.

All'inizio del suo periodo d'oro, Klimt aveva già una carriera di successo e accennava alle prime tendenze radicali che lo avrebbero reso una delle figure di spicco dell'arte del nuovo secolo: iniziò gli studi alla Scuola di arti applicate di Vienna nel 1876, all'età di 14 anni, e nel 1883 si trasferì nel suo primo studio.

In questo periodo, creò lo sgraffito (una tecnica di stucco con pitture murali) per edifici museali, collaborò alla progettazione artistica di spettacoli teatrali e spettacoli teatrali, e dipinse soffitti e affreschi. Verso la fine degli anni Ottanta dell'Ottocento, i fratelli Klimt, insieme a Franz Matsch, progettarono le scale e l'auditorium del vecchio Burgtheater di Vienna; per quest'opera, gli artisti ricevettero la Croce d'Oro al Merito e Gustav Klimt fu insignito del Premio Imperiale, del valore di 400 ducati.

Nel decennio successivo, Klimt si allontanò progressivamente dallo stile pittorico tradizionale delle accademie; il primo passo nella ricerca di un proprio stile fu l'adesione all' "Associazione degli artisti visivi di Vienna".

 

Da questo momento in poi, Klimt si trovò intrappolato nel conflitto tra la resistenza della tradizione all'innovazione e la ricerca del progresso nell'arte moderna. Nel 1897, Klimt fu tra i fondatori della Secessione viennese, un'associazione di artisti che si batteva per la libertà dell'arte e degli artisti, liberi da interferenze statali.

Nelle sue opere per la Secessione, Klimt sviluppò ulteriormente il suo stile sempre più espressionista, a tratti ornamentale e quasi musivo, già evidente nei dipinti per la facoltà che aveva iniziato poco prima per l'Università di Vienna. Nel 1900, uno di questi dipinti a soffitto ricevette una medaglia d'oro all'Esposizione Universale di Parigi.

Nella sua nativa Vienna, le sue nuove opere suscitarono un crescente e aspro rifiuto negli ambienti conservatori. I dibattiti sui dipinti della facoltà degenerarono in una disputa pubblica, finché Klimt si rifiutò di consegnare queste opere al Ministero dell'Istruzione e di restituire la quota già versata. Nel 1905, ulteriori disaccordi portarono alla scissione della Secessione e alle dimissioni di Klimt.

Per Klimt, questa crisi segnò l'inizio della sua rivolta finale: nel 1906, con il ritratto di "Fritza Riedler", inaugurò il suo "periodo d'oro" , l'uso dell'oro ispirato dai suoi viaggi in Italia all'inizio del Novecento.

Tuttavia, il suo stile complessivo era già influenzato dalla conoscenza di pionieri dell'arte come Auguste Rodin. Questo periodo d'oro fu molto breve: nel 1907, questa fase, in base alla quale Klimt sembra ora essere giudicato esclusivamente, si concluse con il ritratto di Adele Bloch-Bauer I (e anche Il Bacio, il suo ormai celeberrimo dipinto, vi appartiene naturalmente).

Le opere successive di Klimt si evolsero ulteriormente verso il modernismo, in dialogo e confronto con altre figure di spicco del mondo artistico dell'epoca. Nel 1907 incontrò l'espressionista Egon Schielee nel 1908/09 organizzò la "Kunstschau" (Mostra d'arte), un forum per l'arte moderna viennese.

Nel 1911 ricevette il primo premio all'Esposizione Internazionale d'Arte di Roma per il suo controverso dipinto "Morte e vita", una composizione incredibilmente fantasiosa con elementi decisamente surreali.

Nel 1916, sotto la sua presidenza, l'"Associazione degli artisti austriaci" partecipò a una mostra alla Secessione di Berlino, insieme a Egon Schiele, Oskar Kokoschka e Anton Faistauer. Accanto a Schiele e Kokoschka, Klimt fu quindi l'artista che più di tutti aveva contribuito a portare la Vienna imperiale e piccolo-borghese nell'ambito del modernismo artistico.

Klimt non dipinse il kitsch, bensì introdusse provocazioni e innovazioni radicali nell'arte del suo tempo. Presentò un rapporto completamente nuovo ed esplicitamente tematizzato con l'erotismo , e talvolta una forte dose di ironia: i "Pesci rossi" del 1902 furono la risposta di Klimt alle critiche dei tradizionalisti sui suoi dipinti accademici: la ninfa, maliziosamente sorridente, rivolge senza vergogna il suo magnifico fondoschiena allo spettatore.

Avete a casa vecchi libri d'arte che mostrano più opere di Klimt del celebre "Bacio" e dei suoi compagni punteggiati d'oro? Se caricate queste opere su Kunstplaza, ci saranno sicuramente degli appassionati che saranno felici di scoprire altre opere di questo poliedrico artista!

Potete ammirare numerose opere di Gustav Klimt sulla seguente bacheca: