I modi migliori per fare soldi come artista nel 2025

È nella natura della creazione artistica perseguire la propria passione più possibile liberi da vincoli finanziari ed economici agendo

A parte alcune star affermate di fama mondiale, la maggior parte degli artisti concorderebbe probabilmente sul fatto che spesso non sia facile raggiungere questo obiettivo. Dopotutto, bisogna pagare le bollette, guadagnarsi da vivere e nessuno vuole vivere in una costante paura esistenziale.

Per questo motivo, una solida base finanziaria è essenziale. E non è forse più facile, e soprattutto più libero, coltivare le proprie passioni quando si possono bandire dalla mente le fastidiose preoccupazioni finanziarie?

L'arte non deve essere per forza poco redditizia

"L'arte per l'arte" è una frase comune che si sente sia all'interno che all'esterno del mondo dell'arte e della cultura. Eppure, esistono numerosi modi per guadagnarsi da vivere con il proprio lavoro creativo.

Emergono nuove tecnologie, il mondo sta cambiando a un ritmo vertiginoso. I metodi collaudati perdono improvvisamente la loro efficacia. Non è facile tenere tutto sotto controllo.

Per questo motivo, in questo articolo vorrei riassumere per voi sia le opportunità collaudate che quelle nuove e promettenti su come monetizzare il vostro talento quest'anno (aggiornamento per il 2025) e in futuro senza compromettere i vostri standard artistici.

Lo status quo e le ripercussioni delle molteplici crisi sulla scena artistica

Alla luce delle molteplici crisi – le conseguenze della pandemia di Coronavirus, la guerra in Ucraina, lo shock dei prezzi energetici, la carenza di manodopera qualificata e l'inflazione – molte gallerie d'arte e mostre continuano ad affrontare momenti difficili. Allo stesso tempo, gli sviluppi nell'intelligenza artificiale e nell'IA generativa avendo un impatto significativo su molti artisti.

Impatti e conseguenze della crisi del Coronavirus sulle industrie culturali e creative

Le industrie culturali e creative tedesche hanno sofferto notevolmente gli effetti della pandemia di Coronavirus negli anni 2020-2022, come dimostrato anche dal Centro di competenza del governo federale per le industrie culturali e creative attraverso un'analisi di scenario sull'impatto economico della pandemia sulle industrie culturali e creative per gli anni 2020, 2021 e 2022.

Le arti performative (-81%), l'industria musicale (-44%), l'industria cinematografica (-41%) e il mercato dell'arte (-39%) sono stati particolarmente colpiti. Questi dati illustrano ancora una volta la difficile situazione in cui si trovano i professionisti della cultura durante la crisi del coronavirus. La ripresa auspicata nel 2021 non si è concretizzata; anzi, il settore è stato duramente colpito una seconda volta, come dimostra il calo dei ricavi del -6,3%, pari a -11,0 miliardi di euro, rispetto al 2019.

Anche la situazione economica di numerose istituzioni artistiche, gallerie e organizzatori di fiere poteva essere considerata critica. L'incertezza era palpabile ovunque.

Artisti e operatori culturali in crisi: appunti di un fotografo

il fotografo Stephan Lucka ha ritratto artisti e operatori culturali per esaminare le loro strategie personali di adattamento e le soluzioni adottate per affrontare l'interruzione delle loro attività.

Si è concentrato su dodici esempi diversi, tra cui artisti performativi, cabarettisti, ballerini e clown. Questi ritratti offrono un'affascinante panoramica sulle reazioni individuali alla crisi del settore culturale e sul suo più ampio impatto sociale.

straordinaria di Lucka dimostra con quanta creatività e determinazione artisti e professionisti della cultura rispondono alle sfide che si trovano ad affrontare.

La cultura può superare le crisi: come si sta riprendendo il settore culturale

Nonostante la turbolenta situazione globale, gli ultimi anni di inflazione e le molteplici crisi, gli eventi artistici e culturali stanno nuovamente riscuotendo grande successo, con il pubblico che torna gradualmente a frequentare i luoghi di ritrovo e a desiderare la cultura. Le sfide degli ultimi anni stanno gradualmente passando in secondo piano, grazie anche a attività ricreative più flessibili e a offerte digitali o virtuali.

Gallerie, fiere d'arte, teatri e sale da concerto stanno rispondendo a questo cambiamento con biglietti last-minute, abbonamenti flessibili, offerte virtuali e opzioni di riprenotazione migliorate. La Ministra di Stato per la Cultura Claudia Roth ha inoltre introdotto il Culture Pass , che fornisce ai giovani un sostegno finanziario per le attività culturali e, di conseguenza, avvantaggia anche i professionisti del settore.

mostra anche come la via d'uscita dalla crisi e verso il futuro possa passare attraverso una trasformazione lungimirante delle industrie culturali e creative. Un'analisi del Centro di competenza per le industrie culturali e creative del governo federale (scaricabile qui)

Contiene numerose idee innovative emerse dalla pandemia, nonché strategie costruttive e lungimiranti per affrontare la crisi e validi consigli su come plasmare attivamente il proprio futuro nel settore dell'arte.

pubblicato il 27 febbraio 2025, rapporto di monitoraggio sulle industrie culturali e creative 2024, documenta anche la ripresa delle industrie creative con i seguenti dati:

• Nella centrale nucleare lavoravano quasi due milioni di persone, pari a circa il quattro percento della forza lavoro complessiva dell'economia tedesca.
• La crescita del numero di occupati è stata del 2,1%.
• Circa 1,1 milioni di dipendenti erano soggetti a contributi previdenziali.
• Circa 665.000 persone svolgevano un'occupazione marginale.
• Circa 238.000 aziende facevano parte del KKW.
• Nel 2023 KKW ha realizzato un fatturato di circa 205 miliardi di euro.
• In media, ciascuna azienda è riuscita a generare 858.000 euro.
• Le vendite sono quindi aumentate del 5,3 percento rispetto all'anno precedente.
• La maggior parte dei dipendenti lavorava nel settore del software/giochi, per un totale di 685.100 dipendenti.

Ulteriori dati e analisi, nonché un'analisi dettagliata dei risultati degli undici sottosettori, sono disponibili direttamente nel Rapporto di monitoraggio Industrie culturali e creative 2024, commissionato dal Ministero federale dell'economia e della protezione del clima .

Nuovi canali di vendita e opportunità di guadagno per gli artisti

la perdita dei tradizionali canali di vendita e marketing per le loro opere compensare nuove opportunità di vendita online e a distanza . Per vendere le loro opere, hanno sviluppato metodi e approcci che probabilmente rimarranno validi anche dopo la fine della pandemia.

Diamo un'occhiata ai metodi più popolari e promettenti con cui un artista può guadagnare denaro dal proprio lavoro artistico, sia oggi che in futuro.

I modi migliori per fare soldi come artista nel 2025 e oltre

01 Vendi online dipinti originali, edizioni limitate e copie (stampe artistiche)

Questo è il modo più ovvio e semplice per raggiungere i tuoi obiettivi. Non richiede né un negozio locale né un vasto pubblico. Grazie a Internet, puoi vendere la tua arte online attraverso diverse piattaforme, reti e canali.

Ormai non è nemmeno più necessario avere un proprio negozio online o un sito web (anche se a lungo termine è utile e consigliabile).

Ecco alcuni dei migliori posti online dove vendere opere d'arte direttamente agli appassionati d'arte:

Artnet

Artnet ha stretto partnership strategiche con rinomate case d'asta e gallerie per affermarsi come punto di riferimento per i collezionisti appassionati di arte contemporanea. Queste collaborazioni con i principali attori del mondo dell'arte permettono ad Artnet di presentare un'ampia gamma di opere e di offrire agli amanti dell'arte una panoramica completa del panorama artistico contemporaneo.

In quanto piattaforma virtuale per le gallerie, Artnet funge da vetrina per gli artisti rappresentati da queste gallerie partner. Le gallerie possono invitare i propri artisti a presentare le proprie opere su Artnet, aumentando così la propria visibilità nello spazio digitale. Su Artnet, gli interessati possono esplorare le opere degli artisti attraverso le schede delle gallerie o un'apposita directory dedicata, che, oltre a notizie e annunci di eventi, fornisce anche informazioni sui risultati delle aste passate e sulle opere disponibili.

Grazie a questo approccio innovativo, Artnet riesce a creare una piattaforma unica che rafforza il legame tra artisti, gallerie e collezionisti amanti dell'arte.

Artistico

Artsy persegue l'ambizioso obiettivo di rendere accessibile a chiunque disponga di una connessione internet l'infinita diversità del panorama artistico globale. Analogamente ad Artnet, Artsy non è pensato solo per i singoli artisti, ma può interessare anche le gallerie che desiderano esporre le proprie opere su questa piattaforma.

Artsy, galleria online finanziata da capitale di rischio, si rivolge principalmente agli appassionati di arte contemporanea. Con aste dal vivo, informazioni complete su fiere e mostre d'arte e l'opportunità per le gallerie di esporre le proprie opere sulla piattaforma, Artsy offre un'esperienza poliedrica agli amanti dell'arte di tutto il mondo.

Etsy

Etsy è una piattaforma in rapida crescita ed estremamente popolare, nata nel 2005 e diventata uno dei più grandi marketplace online internazionali del suo genere.

Raggiunge un pubblico vastissimo, soprattutto per quanto riguarda arte, oggetti artigianali e da collezione di ogni genere. Data l'elevata quantità di artisti che offrono le proprie opere sul sito, può risultare piuttosto difficile presentare la propria arte in modo efficace, valorizzarla al meglio e attirare gli acquirenti giusti. L'enorme volume di opere disponibili implica che sia necessario un certo impegno e ingegno per distinguersi dalla massa.

Tuttavia, Etsy offre gli strumenti necessari, gli strumenti di marketing e una community numerosa, attiva e molto utile che, se utilizzati correttamente, ti aiuteranno a vendere i tuoi lavori in breve tempo.

Se il successo non è immediato, gli strumenti di analisi e le statistiche disponibili possono fornire spunti preziosi per perfezionare vari aspetti della tua strategia. Se ti blocchi, la community di solito ha le risposte. Non esitare a partecipare alle discussioni e a chiedere regolarmente aiuto e consigli.

Il modello di prezzo è molto equo. Il costo di inserzione è molto basso e anche le commissioni di vendita sono ragionevoli. Tuttavia, la pubblicità può rapidamente erodere il budget se non si presta attenzione e non si sfruttano le opportunità di ottimizzazione. Soprattutto all'inizio, è consigliabile testare con un budget giornaliero ridotto e poi aumentarlo gradualmente una volta soddisfatti dei risultati.

Etsy è una piattaforma utilizzata da molti artisti per vendere le proprie opere online. È possibile esporre e vendere le proprie opere su Etsy. Tuttavia, se vogliamo vendere con successo le nostre opere, possiamo offrire piccoli omaggi nella fase iniziale di vendita per attirare più clienti.

Le spille piccole e delicate sono un'ottima opzione. Una spilla con il logo del tuo negozio online può sorprendere chi acquista la tua arte.

Naturalmente, puoi anche trasformare le tue opere d'arte in spille da vendere. Puoi collaborare con un produttore di spille esperto come Pins.net. Pins.net serve persone in tutto il mondo che amano le spille personalizzate.

Saatchi Art

Saatchi Art vanta un pubblico vastissimo e attrae ogni giorno milioni di appassionati d'arte sul suo sito. È senza dubbio la più grande galleria d'arte online internazionale e un marketplacein grado di offrire visibilità a livello mondiale.

Su Saatchi Art, i visitatori scoprono una selezione impareggiabile di opere d'arte di artisti di tutto il mondo, adatte a ogni budget, stile e spazio. Una caratteristica fondamentale è l'accesso a curatori esperti, le cui opere approvate vengono presentate in collezioni speciali settimanali. Gli artisti registrati possono anche collaborare con un consulente d'arte attraverso la piattaforma per ricevere consigli personalizzati.

La Saatchi Art vanta un gran numero di artisti giovani ed emergenti.

singolare

Singulart è una galleria d'arte online internazionale con sede a Parigi. La piattaforma online è stata fondata nell'agosto del 2017 per supportare gli artisti nella trasformazione digitale del mercato dell'arte e per vendere le loro opere ai collezionisti di tutto il mondo.

La galleria online offre ora oltre 45.000 opere d'arte provenienti da più di 45 paesi, in rappresentanza di più di 81 nazionalità.

"Dare potere agli artisti!" è il motto di Singulart, i cui fondatori si sono prefissati l'obiettivo di rendere il mercato dell'arte più internazionale, trasparente e aperto. Gli artisti devono essere supportati nella digitalizzazione del mercato dell'arte e coinvolti responsabilmente nel processo di vendita.

Artsper

Artsper è anche una galleria online internazionale in crescita per artisti.

Tuttavia, abbiamo parlato con diversi artisti attivi sulla piattaforma la cui esperienza con Artsper è stata piuttosto deludente. Inizialmente, la piattaforma sembrava promettente, poiché offriva agli artisti l'opportunità di ottenere visibilità internazionale. Tuttavia, le elevate quote associative, una commissione del 30% sulle vendite e la pressione per ingaggiare costose campagne pubblicitarie hanno reso difficile il successo degli artisti freelance.

La visibilità dipendeva più dalle risorse finanziarie che dalla qualità artistica. Inoltre, c'era poca trasparenza: invece di curare le opere migliori, sembrava che la piattaforma favorisse principalmente il lavoro degli artisti che investevano di più in pubblicità. Ulteriori restrizioni nei termini e nelle condizioni portavano questi artisti a disdire la loro iscrizione. Il passaggio a un'altra piattaforma portava loro un successo più rapido e condizioni più eque.

In sintesi, Artsper può funzionare, ma è relativamente costoso e poco trasparente: per questi motivi non possiamo consigliare questa piattaforma per una promozione delle vendite realistica per gli artisti freelance.

Amazon fatto a mano

Ciò che molti non sanno: Amazon ha un suo marketplace per l'arte e l'artigianato, dove puoi vendere le tue opere d'arte, i tuoi prodotti artigianali, gli accessori personalizzati e molto altro.

Puoi vendere disegni, dipinti e opere d'arte. Amazon Handmade non addebita commissioni di inserzione. Si applica una commissione fissa del 15% per vendita.

Per quanto riguarda la redditività: secondo il rapporto "State of the Seller Report" del Jungle Scout il 33% dei venditori di prodotti artigianali ha raggiunto margini di profitto superiori al 20%.

Shopify

offre maggiore libertà di design per la tua presenza online piattaforma di shopping online Shopify. Tuttavia, ciò richiede l'abbonamento ai loro servizi di hosting, che comportano costi fissi mensili ricorrenti. Questo servizio è meno adatto ai venditori occasionali, ma diventa sempre più conveniente con l'aumento dei volumi di vendita.

Con Shopify puoi creare il tuo negozio online, impostare un negozio e-commerce completo e promuovere il tuo negozio tramite i social media per raggiungere un pubblico più ampio.

Belle Arti America

Un importante marketplace online, sebbene rivolto principalmente a un pubblico statunitense. Offre un mix tra un modello di galleria più tradizionale e opzioni di stampa su richiesta.

puoi Fine Art America vendere opere d'arte originali, ma hai anche l'opportunità di far stampare i tuoi lavori creativi su prodotti di uso quotidiano come cappelli, magliette e custodie per cellulari. La piattaforma o i suoi partner si occupano della stampa e dell'elaborazione degli ordini.

Fuoco d'arte

Un altro marketplace dove è possibile vendere opere d'arte, oggetti di artigianato e altri articoli fatti a mano è Artfire.

Milioni di acquirenti online visitano questo sito web ogni giorno, quindi il tuo lavoro deve essere competitivo e distinguersi.

Artfire utilizza commissioni di inserzione e di vendita come metodo di fatturazione. Sono disponibili diversi pacchetti e gli upgrade sono possibili in qualsiasi momento.

Galleria U

U Gallery è essenzialmente una galleria d'arte esclusiva e di alta classe che opera online.

Ciò crea il potenziale per una maggiore portata e attrattiva per i clienti in tutto il mondo. Il concetto e la sua implementazione sono unici in questa forma, poiché tutti gli artisti e le opere d'arte vengono esaminati da un team di esperti, il che si traduce in una selezione accurata.

Per essere presenti su U Gallery, gli artisti devono sottoporsi a una procedura di candidatura. Se selezionati e accettati, il ricavato delle vendite delle opere d'arte verrà suddiviso al 50% con U Gallery.

02 Negozio online proprio

Internet ha rivoluzionato il modo in cui gli artisti possono vendere le proprie opere. La pandemia di COVID-19 ha ulteriormente alimentato la tendenza verso le vendite online.

Aprire un negozio online può essere il modo perfetto per permettere a chi è interessato al tuo lavoro di acquistare le tue opere senza pagare commissioni o spese a gallerie o marketplace. Richiede un certo impegno iniziale prima che il tuo negozio sia operativo, ma ne varrà sicuramente la pena nel lungo periodo.

Inoltre, esistono ormai numerosi sistemi di e-commerce e strumenti per la creazione di siti webche possono essere utilizzati senza conoscenze di programmazione e web design e con poco sforzo :

• Wix
• Shopify
• Squarespace
• Ecwid
• Grande cartello

Per gli artisti professionisti, avere un proprio negozio o almeno un proprio sito web è essenziale. Questo è l'unico modo per diventare indipendenti da gallerie, marketplace e algoritmi a lungo termine.

Se non possiedi un sito web , crearne uno potrebbe essere una buona idea per vendere le tue opere online. Una volta configurato tutto, collega il tuo negozio online a tutti i tuoi account sui social media per massimizzarne la visibilità.

Inoltre, puoi continuare a vendere su piattaforme online come Etsy, Artfinder o Saatchi Art, dove gli artisti presentano e vendono le loro opere a un pubblico globale. Tuttavia, offri sempre ai tuoi fan, clienti e acquirenti un piccolo incentivo aggiuntivo per acquistare direttamente tramite il tuo sito web (ad esempio, con coupon, sconti, extra, omaggi, ecc.) per costruire un rapporto solido con loro.

Vendere le tue opere d'arte online può finanziare il tuo lavoro con pochi clic. Tuttavia, vendere può richiedere molto lavoro, soprattutto se gestisci personalmente le spedizioni. L'ideale sarebbe trovare qualcuno che si occupi di queste attività per te, in modo da non perdere la concentrazione sulla tua arte.

Inoltre, non tutte le opere sono adatte alla vendita online. Fortunatamente, ci sono altre opzioni che puoi prendere in considerazione ed esplorare per ottenere finanziamenti per la tua arte.

Vantaggi:

• Completa indipendenza
• Essenziale per un aspetto professionale
• Ideale per raggruppare tutti i canali di vendita e marketing
• Importante per la fidelizzazione a lungo termine del cliente
• I negozi online sono facili da creare e ti consentono di presentare le tue opere d'arte in modo professionale
• Se possiedi un negozio fisico, puoi indirizzare i clienti verso uno spazio virtuale in cui vendi opere d'arte online
• Non è necessario pagare commissioni a gallerie, mostre o mercati per mettere in mostra le tue opere d'arte

Svantaggi:

• Per realizzare una campagna di marketing digitale efficace che porti clienti al tuo negozio online, sono necessarie risorse finanziarie
• Per la spedizione tramite un negozio online è necessario disporre di una scorta di opere sufficiente per offrire ai clienti una selezione

03 Vendere opere alle mostre d'arte

Questo è il percorso più prestigioso. A dire il vero, non tutti gli artisti possono vantarsi di questo. Una lunga storia espositiva è segno di riconoscimento e popolarità nel mondo dell'arte.

Se sei abbastanza fortunato da avere un agente, potresti probabilmente guadagnare lo stipendio di un anno intero facendogli vendere alcuni quadri per te in una mostra.

Tuttavia, tieni presente che hai bisogno di un agente affidabile e degno di fiducia, che non si accaparri immediatamente l'80% del fatturato. Pertanto, informati bene prima di fare il grande passo.

Se siete abbastanza fortunati da avere buoni contatti nel mondo dell'arte e delle mostre, potete farcela senza un agente. Tuttavia, questo richiede molto networking e potreste dover visitare numerose mostre di altri artisti prima di riuscire a mettere piede nel mercato.

Dipende sicuramente anche dalla tua personalità. Vuoi concentrarti completamente sulla tua arte o sei una persona socievole e gioviale che trova facile stabilire e mantenere contatti? La tua scelta dovrebbe basarsi sulle tue preferenze, talenti e capacità individuali. I consigli generici non sono molto utili in questo caso. Tu conosci meglio te stesso.

Va inoltre notato che, al momento, le mostre d'arte sono rare, poiché il mondo è ancora alle prese con la pandemia di Covid-19. Tuttavia, se vi trovate in una regione in cui le restrizioni sono state in gran parte revocate, potete già iniziare a cercare gallerieche riprenderanno presto le mostre o che almeno hanno in programma di farlo.

04 Lavoro a contratto

Questo metodo è adatto a chi è resistente allo stress. È sempre stato molto apprezzato. Tutti desiderano un proprio ritratto o regalare a qualcuno un ritratto dipinto a mano o disegnato con amore.

I clienti differiscono per carattere, aspettative, esigenze e capacità di pagamento. Ogni progetto è unico e i prezzi variano a seconda del lavoro richiesto e del budget del cliente. Anche le scadenze variano notevolmente: a volte il tempo non è un fattore determinante, mentre altre volte il lavoro deve essere completato con un preavviso molto breve o addirittura da un giorno all'altro.

Ciò rende difficile per gli artisti pianificare il loro tempo e le loro finanze.

Ma ecco un'idea:

Puoi offrire commissioni più semplici, come biglietti d'auguri o poster e cartoline per occasioni speciali e festività. Puoi trovare commissioni su siti leggendari come DeviantArt , che è ancora una delle più grandi comunità artistiche online al mondo.

Condurre 5 workshop offline

Secondo me, questo è il modo più divertente. Riunite gruppi di adulti e/o bambini e tenete lezioni regolari. Di tanto in tanto, potete anche organizzare eventi o gite a tema pittura e tenere dei workshop.

Un cambio di scenario, l'incontro con persone nuove e interessanti, la soddisfazione di insegnare e di vedere studenti grati motivano e diversificano notevolmente questo tipo di lavoro.

Questo metodo potrebbe essere difficile da implementare all'inizio, poiché è necessario trovare uno spazio, acquistare materiali, formare gruppi e svolgere molto lavoro amministrativo. Ma con il giusto approccio, l'investimento ripaga sotto molti aspetti.

Purtroppo, questo approccio limita sempre il tuo potenziale di guadagno, poiché non puoi garantire che tutti i posti per i workshop saranno sempre occupati, né che il numero di partecipanti sia comunque limitato. Inoltre, potresti non essere in grado di offrire lezioni e workshop quotidianamente.

Questo metodo è adatto non solo alle arti , ma anche alle arti performative e alla musica (strumenti musicali).

06 Creare e pubblicare corsi d'arte online

L' ideazione, la creazione, la pubblicazione e la commercializzazione di corsi d'arte online richiedono molte risorse nella fase iniziale e possono richiedere molto tempo prima del lancio sul mercato.

Per fare questo, è necessario innanzitutto disporre di una buona attrezzatura cinematografica e di un'illuminazione adeguata per realizzare riprese video di alta qualità. Inoltre, è necessario saper registrare e montare i video.

Naturalmente, puoi imparare tutto questo da solo, utilizzando tutorial online, o seguendo corsi a pagamento. Tuttavia, per creare contenuti di alta qualità – cosa che oggigiorno è quasi richiesta dai potenziali clienti – è consigliabile rivolgersi a professionisti che possano aiutarti nell'organizzazione, nell'esecuzione e nella post-produzione delle tue riprese.

Tutto quello che devi fare è occuparti del contenuto.

Il corso online è terminato? La domanda successiva è: dove pubblicarlo?

Oggigiorno esistono molti modi per pubblicare video e corsi online su Internet. Si va dal proprio sito web, alle piattaforme di pubblicazione e video come YouTube, Vimeo e simili , fino ai grandi marketplace internazionali di corsi online come Udemy o Domestika.

Altre piattaforme popolari per i corsi online sono Learnworlds e Teachable. I pacchetti minimi su questi siti partono da circa 29 € al mese. I pacchetti minimi sono un buon punto di partenza, ma le loro funzionalità sono limitate e potrebbero non soddisfare le esigenze di tutti. Se si desidera seriamente imparare, in genere è consigliabile prevedere di spendere il triplo.

Creare e pubblicare un corso online è una cosa, ma non è certo la fine. La strada per la prima vendita può essere lunga e ardua.

Promuovere e vendere nuovi corsi è un compito complicato. Lo stesso principio si applica alle immagini. Se hai già un vasto pubblico o una vasta base di fan e hai familiarità con marketing e vendite, puoi far muovere le cose rapidamente con uno sforzo relativamente minimo.

In caso contrario, dovresti pubblicare i tuoi corsi online su piattaforme già note e popolari, come Udemy o Skillshare.

Il vantaggio di queste piattaforme ad alta portata, oltre al loro pubblico già enorme, è che contenuti e corsi possono essere pubblicati e promossi molto rapidamente e con problemi tecnici minimi. Questo di solito comporta un costo mensile. Lo svantaggio risiede nell'intensa concorrenza tra i provider, dalla quale è necessario distinguersi.

Ogni piattaforma ha termini e condizioni diversi, ma in generale sono abbastanza simili. Di solito trattengono una quota sulle vendite dei tuoi corsi (a volte insieme a una quota base mensile).

Una volta pubblicato su una di queste piattaforme, il tuo corso sarà disponibile a tutti gli utenti. Se sulla piattaforma sono già presenti molti altri corsi, sorge spontanea la domanda su come far risaltare il tuo.

Oltre alla pubblicazione di contenuti, le piattaforme solitamente offrono servizi pubblicitari a un costo aggiuntivo per rendere i corsi più visibili ai potenziali clienti.

07 Pubblica contenuti video su piattaforme popolari

Esistono grandi piattaforme video come YouTube, Vimeo quest'ultima molto popolare tra un pubblico giovanissimo TikTok,, per citare gli esempi più importanti.

Puoi guadagnare soldi su YouTube con le visualizzazioni. Innanzitutto, devi avere più di 1.000 iscritti per monetizzare il tuo canale YouTube con gli annunci pubblicitari.

Un'altra buona idea è quella di creare un account su Patreon per ricevere ulteriore supporto finanziario dai tuoi abbonati e fan.

è possibile guadagnare denaro TikTok grazie al supporto degli utenti. Una volta raggiunti i 1.000 follower, si può iniziare una diretta. Gli altri utenti possono quindi supportarti con regali sotto forma di adesivi, che in seguito possono essere scambiati con denaro reale.

Tuttavia, non è così facile come sembra. Significa essere costantemente attivi e produrre regolarmente contenuti di tendenza e di alta qualità. Anche lo sforzo iniziale per costruire la propria fanbase può essere lungo e richiedere molto tempo.

Dato l'elevato livello di concorrenza su queste piattaforme, a volte sono necessarie non solo creatività e originalità, ma anche una buona perseveranza e una prospettiva a lungo termine.

Oltre al potenziale di guadagno dei soli contenuti video, queste sono anche ottime piattaforme per generare feedback, recensioni e marketing di partnership preziosi per la tua arte e i tuoi servizi, e per mantenere i tuoi contenuti costantemente aggiornati.

08 Guadagnare soldi come illustratore freelance

È possibile fare una ricerca su internet e trovare, ad esempio, una casa editrice a cui inviare una candidatura spontanea come illustratore, allegando il proprio portfolio.

Puoi anche registrarti su un sito web per freelance e pubblicare lì il tuo portfolio. Potresti così essere notato da potenziali clienti e ricevere proposte di progetti interessanti.

Piattaforme come Upwork e Freelancer sono popolari piattaforme per freelancecon un'ampia gamma di categorie e servizi offerti. Tuttavia, è importante tenere presente che molti altri freelance offrono servizi identici o molto simili. Pertanto, la concorrenza e di conseguenza la pressione sui prezzi sono piuttosto elevate.

Ma non è tutto.

Anche i prezzi devono essere competitivi. Una cosa che puoi fare prima di creare il tuo profilo è dare un'occhiata alle categorie arte e grafica per farti un'idea più precisa di cosa viene offerto e quanto costa.

Per raggiungere un livello di prezzo interessante, dovresti riuscire a distinguerti dalla massa, accumulare recensioni positive dei clienti nel tempo e mantenere prestazioni costanti.

Non sottovalutare il referral marketing. Ogni cliente soddisfatto è la pubblicità migliore e più efficace che puoi ottenere.

09 Pubblicare un libro di testo sull'argomento del disegno

Disegnare è un hobby molto popolare tra grandi e piccini. Puoi creare un semplice tutorial di disegno o informazioni su diverse tecniche.

Quindi puoi crearne una versione digitale che può essere scaricata pagando una certa cifra.

La parte migliore?

Il suo libro non deve necessariamente contenere tecniche e teoria. Potrebbe anche compilare un libro d'arte con le sue migliori illustrazioni o dipinti.

Molti autopubblicanosi rivolgono ad Amazon per vendere i propri libri tramite Kindle. accurato Un controllo ortografico essenziale per dare un'impressione professionale e fidelizzare i lettori nel tempo.

continui L'apprendimento e lo studio sono parte integrante del percorso professionale di molti artisti. La necessità di formazione continua e sviluppo personale è quindi elevata nel mondo creativo. Si può anche optare per la via tradizionale: trovare un editore e pubblicare il libro insieme.

Questa opzione non è così facile da realizzare, ma sviluppare un eBook e ottenere vendite e attenzione sufficienti può alla fine portare a ottenere un contratto di pubblicazione con un editore.

Crea 10 modelli di tessuto

Puoi creare motivi eleganti e raffinati e caricarli su Pattern Design o Patternbank , e magari una grande casa di moda acquisterà anche la tua illustrazione. Esistono diversi modi per vendere motivi su Patternbank.

Puoi vendere le stampe da te progettate per uso non commerciale, commerciale o esclusivo premium, in cui l'acquirente acquisisce la proprietà del progetto dopo l'acquisto.

In questo caso, riceverai una commissione una tantum, solitamente più elevata, in modo che l'acquirente riceva i diritti esclusivi per l'utilizzo della stampa.

Per le categorie non esclusive, hai diritto a una commissione del 50% su tutte le vendite effettuate tramite Patternbank.

11 live streaming a pagamento

con streaming a pagamento, webinar e trasmissioni in diretta È ancora possibile guadagnare bene Demio o Vimeo.

In questo modo, puoi tutorial, workshop e webinar , avendo l'opportunità di interagire direttamente con gli spettatori e ricevere feedback immediati o richieste di contenuti. Questo approccio interattivo e dinamico rende la tua trasmissione più coinvolgente e informativa.

Ma non è tutto.

Le tue dirette streaming possono spaziare da lezioni d'arte e sessioni "Chiedimi qualsiasi cosa" a chiacchiere informali o sessioni di consigli e trucchi. Se sei un influencer attivo sui social media, questo è un ottimo modo per promuovere le tue pagine e le tue offerte. I tuoi spettatori potranno poi contattarti per progetti o acquistare direttamente le tue opere.

artista e creatore di corsi video, Mustafa Jannan, Nell'articolo seguente, Progettare corsi online di successo: una guida per principianti.

Effettua 12 consulenze personali retribuite online

a pagamento Le consulenze e le sessioni di formazione personalizzate tramite strumenti come Zoom sono molto popolari al giorno d'oggi. Puoi offrire consulenze artistiche e mettere a frutto la tua esperienza per aiutare gli altri a trovare opere d'arte specifiche o mostrare loro come utilizzare l'arte per abbellire la casa o l'ufficio.

Molti potenziali clienti potrebbero non avere accesso a un esperto d'arte che possa consigliarli sull'acquisto di opere d'arte o sull'ordinazione di opere d'arte personalizzate, oppure potrebbero aver bisogno di aiuto con i propri progetti artistici e desiderare un parere esperto sulle tecniche o sull'approvvigionamento dei materiali per i loro progetti.

13 Concept Art per i giochi e l'industria del gaming

Un altro modo ricercato e ben remunerato per guadagnare come artista è disegnare grafica, scene e bozzetti per videogiochi (parole chiave: concept art, character design, fan art).

È possibile creare il proprio portfolio su piattaforme come ArtStation , dove si può essere notati da colossi dell'industria videoludica come Blizzard, Ubisoft e altri. Anche la pubblicazione di schizzi e progetti digitali su DeviantArt o Instagram ha aiutato molti artisti ad ottenere commissioni nel settore dei videogiochi.

L'industria dei videogiochi è enorme e continuano a emergere nuovi sviluppatori alla ricerca di artisti che li aiutino a visualizzare le loro idee e i loro mondi fantastici.

Alcuni dei giochi più popolari di oggi presentano concept art trovati su ArtStation , e molti artisti hanno raggiunto un grande successo realizzando illustrazioni per videogiochi, arrivando persino a ricevere offerte di lavoro a tempo pieno da importanti sviluppatori di videogiochi.

Questi artisti sono molto conosciuti nel settore grazie al loro straordinario talento e alla loro dedizione, e indovina un po': potresti avere il potenziale per raggiungere lo stesso risultato!

14 foto stock

Le foto stock sono la versione per il settore della fotografia del famoso adagio "Fai ciò che ami e i soldi arriveranno". Siamo onesti, nessuno ti lascerà una valigetta piena di soldi davanti alla porta nel momento in cui ti iscrivi a un'agenzia di foto stock.

Tuttavia, queste piattaforme offrono un'opportunità unica di essere pagati per il lavoro che potresti aver svolto gratuitamente, creando uno straordinario sito web fotografico per mettere in mostra il tuo talento.

Di seguito, vorremmo darvi alcuni piccoli ma preziosi consigli su come sfruttare al meglio queste piattaforme. Volete immergervi in ​​questo mondo? Ecco gli aspetti più importanti da tenere a mente per imparare a vendere con successo foto stock:

Suggerimento 1: scegli le immagini giuste

Quando selezioni le foto da caricare sull'agenzia di foto stock, considera i tuoi potenziali clienti. Ad esempio, se pensi che una di queste potrebbe essere adatta alla copertina di una rivista, assicurati di condividere una versione verticale, non orizzontale. Se la immagini come sfondo per una pubblicità, lascia abbastanza spazio al team creativo per integrare i suoi contenuti nella tua composizione.

Un buon modo per scoprire quali immagini potrebbero funzionare meglio in quale formato è ricercare le tipologie di immagini utilizzate dai brand. Esaminando pubblicazioni, siti web e cartelloni pubblicitari, è possibile identificare eventuali modelli comuni.

Se dopo aver fatto ciò hai ancora dei dubbi o ritieni che una foto possa funzionare in più di un formato, puoi caricare più versioni della stessa immagine per aumentare al massimo le probabilità di vendita.

Suggerimento 2: Segui le regole

Avete mai sentito il detto "È meglio chiedere perdono che il permesso"? Beh, niente potrebbe essere più lontano dalla verità quando si tratta di foto stock.

In effetti, l'autorizzazione esplicita è uno degli aspetti più importanti da tenere a mente. Le foto stock non devono mostrare marchi commerciali, loghi o persone che non hanno ceduto i diritti sulle immagini. Se la tua foto contiene uno dei primi due, puoi rimuoverlo con Photoshop. Per le persone, devi chiedere loro di firmare una liberatoria.

Molti fotografi hanno imparato a proprie spese che non è solo un volto visibile a rendere una persona "riconoscibile". Anche altre caratteristiche, come i tatuaggi unici, rientrano in questa categoria.

Suggerimento 3: scegli la migliore agenzia/piattaforma di foto stock per le tue foto

Scegliere l'agenzia o la piattaforma giusta con cui collaborare può essere piuttosto complicato, dato che esistono numerose piattaforme da prendere in considerazione. Tuttavia, è possibile suddividerle in due categorie principali: microstock e stock premium.

Le agenzie di microstock accettano foto amatoriali e hanno una barriera d'ingresso più bassa. Sebbene il prezzo che pagano per immagine sia piuttosto basso, è importante notare che la maggior parte degli acquirenti lavora con queste piattaforme. Esempi di agenzie di microstock includono iStock, Dreamstime e Adobe Stock.

la grande piattaforma di immagini stock Depositphotos rientra in questa categoria.

Al giorno d'oggi, è possibile guadagnare vendendo i propri contenuti online. Infatti, editori, agenzie pubblicitarie, designer e blogger di tutto il mondo acquistano centinaia di immagini ogni giorno da siti web specializzati che offrono questo servizio. La piattaforma di stock Depositphotos è un modo non solo per vendere le tue opere d'arte in pochissimo tempo, ma anche per generare un reddito passivo.

Immagina di creare un'immagine davvero interessante che rappresenti il ​​concetto di vincita o di fortuna, che per definizione è un concetto senza tempo, un cosiddetto "evergreen", ovvero sempre attuale.

In questo modo, la tua immagine avrà una reale possibilità di essere venduta più e più volte senza dover essere modificata o adattata.

Quindi, se sei un grafico creativo, dovresti considerare la https://de.depositphotos.com/ possibilità di vendere

Le agenzie di stock fotografico premium richiedono qualifiche più elevate, quindi vendere le proprie immagini tramite loro non è così semplice. Tuttavia, i compensi per le foto sono generalmente significativamente più alti rispetto al microstock. Una delle agenzie di stock fotografico premium più popolari è Getty Images.

Un'altra importante differenza tra le due tipologie è l'esclusività. Le agenzie microstock non hanno requisiti e consentono di vendere le proprie immagini su qualsiasi piattaforma, mentre le agenzie stock premium non richiedono che le immagini siano disponibili altrove.

Suggerimento 4: comprendere le licenze fotografiche

La gestione delle licenze fotografiche è forse l'aspetto più complesso dell'imparare a vendere foto stock. Le agenzie di microstock in genere non offrono molte opzioni, ma se si sceglie di vendere su una piattaforma stock premium, è necessario comprendere due tipi di licenze: Royalty-Free e Royalty-Managed. L'agenzia seleziona la licenza appropriata per ogni immagine in base alla sua unicità.

I file royalty-free (RF) possono essere utilizzati senza limiti e il prezzo dipende dalle dimensioni del file. Pertanto, è consigliabile caricare sempre la massima risoluzione possibile.

Le licenze Royalty Managed (RM) sono licenze per utente singolo e il prezzo dipende dall'utilizzo.

Suggerimento 5: scopri chi ha acquistato le tue foto

Se una delle tue immagini viene venduta a un prezzo considerevole, probabilmente sarai curioso di sapere chi l'ha usata. Anche se saperlo non ti insegnerà necessariamente a vendere foto stock, può aumentare la tua motivazione e fare miracoli per le tue competenze di marketing online.

L'agenzia di foto stock non può mostrarti l'utilizzo esatto, ma può indicarti il ​​nome dell'azienda che ha acquistato l'immagine. Se questo non soddisfa la tua curiosità, puoi provare a contattare gli acquirenti via email e chiedere loro di condividere con te i dettagli finali sull'utilizzo.

15 Connettiti con altri artisti

È possibile collaborare con altri artisti emergenti e organizzare insieme una mostra, oppure creare una rete di contatti con artisti già noti e attivi nel panorama artistico.

Le piattaforme dei social media sono un ottimo modo per facilitare tali collaborazioni e ottenere visibilità per la propria presenza sui media, consentendo al pubblico di trovare e ammirare la propria arte.

La collaborazione con altri artisti può assumere anche la forma di progetti comuni , come murales collettivi o eventi di beneficenza. Tali progetti possono essere finanziati online tramite crowdfunding, il che potrebbe certamente accrescere la vostra visibilità come artisti.

16. Prova a vendere per strada

Se vuoi davvero impegnarti, perché non provi a vendere le tue opere d'arte per strada? Potresti allestire una bancarella dove disegnare o dipingere su richiesta, oppure vendere opere finite direttamente sul posto.

Scegli una zona vivace, come una popolare meta turistica, una via dello shopping o un quartiere culturale. Proprio come un musicista che suona per strada, puoi fare lo stesso con l'arte.

Molti artisti sono diventati famosi vendendo opere d'arte sui marciapiedi o disegnando ritratti sul posto per i passanti, e sono persino diventati virali su Internet.

Finché non intralci i pedoni, non hai i permessi necessari e non violi le leggi cittadine, sei libero di cimentarti nella vendita di street art. È un modo divertente, coinvolgente, vario ed entusiasmante per condividere la tua arte con il mondo.

17. Crea il tuo blog

Il blogging è un metodo popolare ed efficace per promuovere se stessi, il proprio talento e la propria arte in modo personale e accessibile. La combinazione di un portfolio, approfondimenti sul processo creativo alla base dell'opera e descrizioni e storie personali trasformerà gli interessati in lettori fedeli e, in definitiva, in clienti.

puoi utilizzare le versioni gratuite di piattaforme di blogging come Wix o WordPress Per iniziare subito, Joomla, Jimdo e Tumblr si sono affermati con successo nel settore creativo.

Il blogging richiede dedizione e costanza per rimanere rilevante e mantenere vivo l'interesse del pubblico. Consideralo una strategia a lungo termine e non aspettarti risultati rapidi e visibili. Le cose belle richiedono tempo.

In termini di tematiche, puoi pubblicare contenuti sulla tua arte, approfondimenti sulla tua vita professionale (o anche privata), articoli pratici, istruzioni e tutorial. Un buon mix di testo e contenuti multimediali come immagini, audio e video si rivela solitamente ideale. La maggior parte delle piattaforme di blogging offre anche estensioni per la vendita di opere finite direttamente tramite il tuo blog.

ulteriormente il tuo blog È possibile l'affiliate marketing (programmi di partnership con aziende e marchi), post sponsorizzati e pubblicità di prodotti . Cerca reti di affiliazione o sul web programmi di partnership legati al mondo dell'arte a cui puoi partecipare per offrire al tuo pubblico un valore aggiunto e generare entrate passive dai clic sugli annunci e dagli articoli promozionali.

Questi siti affiliati includono, ad esempio, Amazon Partnernet, Awin, CJ, Creative Bug, Blick, MightyDeals e Creative Market.

Tuttavia, non è così facile come sembra. Significa essere costantemente attivi e produrre regolarmente contenuti di tendenza e di alta qualità. Anche lo sforzo iniziale per costruire la propria fanbase può essere lungo e richiedere molto tempo.

Aleks Bleck di NorthernFinance ha particolarmente successo su YouTube e offre, ad esempio, uno o due consigli su come creare un reddito passivo.

18. Partecipare a concorsi d'arte

È un po' come giocare alla lotteria, ma se il tuo lavoro è abbastanza impressionante o cattura in modo particolare lo spirito di un'epoca, hai la possibilità di vincere. Basta cercare su Google "concorsi d'arte online" e troverai una miriade di opzioni.

Prima di registrarti, assicurati di leggere attentamente i termini e le condizioni e di prestare attenzione a eventuali avvisi che potrebbero indicare qualcosa di sospetto. Alcuni concorsi d'arte richiedono una quota di iscrizione e possono sembrare discutibili, ma ce ne sono molti in cui la partecipazione è gratuita e ne vale la pena.

I concorsi d'arte sono anche un ottimo modo per aumentare la tua reputazione, poiché puoi usare il riconoscimento per promuovere il tuo marchio personale. Inoltre, i concorsi d'arte ti mantengono coinvolto, ti spingono a migliorare le tue capacità e ti motivano a diventare un artista migliore in generale.

19 Vendere opere d'arte a fiere e festival

Prenota un posto al mercato agricolo locale, al festival, all'evento importante o alla fiera d'arte per esporre le tue opere d'arte in vendita.

Questi eventi sono affollati di gente ed è molto probabile che tu riesca a concludere qualche vendita o almeno a ottenere una buona dose di attenzione.

Assicurati di distribuire biglietti da visita e volantini in modo che i potenziali clienti possano trovare rapidamente i tuoi account sui social media o avere a portata di mano i tuoi dati di contatto nel caso in cui volessero acquistare da te.

Mercati e festival in genere promuovono prodotti artigianali unici. Puoi dare una nuova direzione alla tua arte affrontando o integrando specificamente il tema delle festività, ad esempio dipingendo su materiali di riciclo o vendendo articoli artigianali sostenibili.

I mercatini di Natale sono sempre una buona occasione per offrire alle persone più tranquille una o due idee regalo speciali.

20 Sii persistente e non mollare

Non è un segreto che vendere opere d'arte non sia facile, soprattutto nel breve termine. Ma fortunatamente, ora hai scoperto alcuni metodi promettenti per cimentarti.

La costanza è fondamentale in qualsiasi attività commerciale, ed è necessario continuare a perfezionare la propria arte e a migliorarsi costantemente. Più si è bravi in ​​quello che si fa, maggiore sarà la qualità del proprio lavoro, che a sua volta attirerà più persone verso la propria arte.

È inoltre buona norma utilizzare più di un canale per promuovere la propria arte e utilizzare diverse piattaforme per farsi notare, realizzare vendite e monetizzare il proprio talento.

Come puoi vedere, oggi internet offre un'enorme quantità di opportunità per gli artisti. L'importante è sapere dove si vuole andare, scegliere una nicchia e diventare bravi in ​​quella.

Pensa agli argomenti che ti ispirano e allo stile che preferisci adottare. È importante capire quanto tempo sei disposto a investire, in modo da poter prendere una decisione in base a questo.

Qualunque cosa tu decida, è importante che tu continui a lavorare e a perfezionare il tuo stile e la tua tecnica individuale.

Ci sono migliaia di artisti, ma solo uno come te!