Franz West – Biografia e opere dell’artista viennese

Al momento in cui scrivo, in Germania sono le vacanze estive, a Berlino è solo il quindicesimo giorno di 45 giorni meravigliosi e rilassanti in una città piuttosto vuota, e i turisti provenienti da altre parti non torneranno prima dell'autunno.

L'autrice ha ancora davanti a sé due terzi del suo "riposo estivo contemplativo", durante il quale lascia i luoghi di villeggiatura estiva alle famiglie con la stessa naturalezza con cui lascia le occasioni di shopping tra le 17:00 e le 20:00 ai lavoratori vincolati a orari di lavoro fissi.

Mentre sta preparando l' articolo sulla vita e l'opera di Franz West, in ricordo dell'artista allegro e dallo spirito estivo che purtroppo ci ha lasciato quasi esattamente due anni fa, il 25 luglio 2012 (oggi il 17° giorno delle vacanze estive di Berlino), stanno arrivando i primi resoconti sulle esperienze di vacanza, anche dal mondo dell'arte.

Dalla rinomata località turistica di Sankt Georgen, nella Foresta Nera, racconta non solo che l'appartamento per le vacanze sia davvero accogliente e simile a un villaggio e che l'aria sia meravigliosa (la madre), che il barbecue in casa funzioni perfettamente (il padre) e che ci sia un laghetto privato di fronte alla casa (la figlia), nel quale Leopold (il cane) è già caduto, ma anche che tutta Sankt Georgen sia piena d'arte, con opere di Isa Genzken e Martin Kippenberger, Reinhard Mucha e Albert Oehlen, Tobias Rehberger e Heimo Zobernig (di nuovo la madre, con un interesse per l'arte contemporanea).

La risposta all'enigma di cosa ci facciano tutti questi artisti di fama mondiale a St. Georgen, una cittadina di poco più di 12.000 abitanti, è la Collezione Grässlin, un'importante collezione privata di arte contemporanea.

Oltre alle opere degli artisti già citati, la collezione comprende lavori di Tim Berresheim e Werner Büttner, Fischli & Weiss e Günther Förg, Asta Gröting e Georg Herold, Mike Kelley e Hubert Kiecol, Michael Krebber e Meuser, Markus Oehlen e Christopher Williams, Kai Althoff e Cosima von Bonin, Clegg & Guttmann e Mark Dion, Christian Philipp Müller e Andreas Slominski, Ina Weber e Joseph Zehrer, Michael Beutler e Stefan Müller e circa una dozzina di altri artisti, una straordinaria collezione di arte moderna contemporanea, premiata con il Premio ART COLOGNE nel 2010 .

Altrettanto notevole è il modo in cui le opere d'arte sono presentate nella collezione Grässlin :

Innanzitutto, dal 2006 è presente il "Kunstraum Grässlin", un edificio minimalista in cemento progettato dall'architetto di Colonia Lukas Baumewerd, che non risente affatto della cultura degli orologi a cucù e ospita il "Restaurant Kippys", il cui nome si riferisce ovviamente a Martin Kippenberger, amico intimo della famiglia Grässlin, e in cui Sabine Grässlin, formatasi nell'alta gastronomia della Germania meridionale, propone una cucina da bistrot fantasiosa di ispirazione mediterranea.

Dal 1995, la collezione si impegna regolarmente a valorizzare l'ambiente circostante e il numero di turisti che la visitano (circa 120.000 persone): nell'ambito del "Spazi per l'Arte" , opere della collezione vengono temporaneamente dislocate in tutta St. Georgen, le vetrine sfitte di ex attività commerciali vengono utilizzate come spazi espositivi e nel 2014 erano presenti oltre 20 "Spazi per l'Arte" esterni, visibili durante una passeggiata in città.

Franz West è incluso; la sua arte rappresenta addirittura una sorta di "pietra miliare" nella collezione Grässlin: tre dei suoi "deserti seduti" sono le opere con cui la seconda generazione della famiglia Grässlin ha documentato di aver trovato il proprio punto di riferimento per la continuazione della collezione all'inizio del nuovo millennio.

Inoltre, la situazione in cui i cubi colorati si presentano allo spettatore si adatta così bene all'approccio di Franz West all'arte che questo invitante scorcio della collezione Grässlin è diventato l'introduzione all'articolo a lui dedicato: i cubi sono semplicemente collocati nel giardino della villa di famiglia e i partecipanti a una visita guidata vengono talvolta invitati dai membri della famiglia Grässlin a sedersi sui colorati cubi di alluminio sull'erba – non c'è niente di più "arte nella vita di tutti i giorni" di questo, qualcosa che Franz West avrebbe sicuramente apprezzato, e ora scoprirete di più sulla sua vita e le sue opere.

Franz West è uno dei più importanti artisti visivi contemporanei austriaci, che ci ha lasciato molto più delle semplici sedute in alluminio nel giardino della famiglia Grässlin.

Nacque il 16 febbraio 1947 a Vienna, in un ambiente che a prima vista non lasciava presagire che sarebbe diventato uno degli artisti più importanti del suo tempo e del mondo.

Il padre era un commerciante di carbone, spesso descritto come "piccolo commerciante di carbone", l'appartamento si trovava in un quartiere alla periferia di Vienna, in un complesso residenziale comunale, ovvero in un'edilizia popolare..

A un secondo sguardo, si può scorgere un'educazione cosmopolita e una solida "prima formazione artistica" nella sua casa d'infanzia: secondo le fonti disponibili, il commerciante di carbone era evidentemente una persona istruita e interessata alla politica; viveva con la moglie, una dentista, in un sensazionale progetto edilizio dell'amministrazione comunale di Vienna: il Karl-Marx-Hof, lungo circa 1.100 metri e tuttora l'edificio residenziale continuo più lungo del mondo; e il quartiere ai margini di Vienna è il XIX arrondissement viennese di Döbling, un quartiere di lusso nella zona nord-ovest, ai margini del Bosco Viennese, dove c'erano e ci sono tuttora meno alloggi popolari che ville.

I genitori di Franz West condividevano le idee comuniste dell'omonimo del loro complesso residenziale; il commerciante di carbone era noto per aiutare qualsiasi intellettuale rivoluzionario con un lavoro occasionale; sua madre lavorava come dentista nel complesso residenziale comunale e aveva la reputazione di riparare i denti della scena artistica viennese, perennemente al verde, a basso costo, cosa che loro accettavano volentieri.

Il suo fratellastro, Otto Kobalek, di 17 anni più grande, era un noto "poeta operaio"che frequentava la cerchia dell'artista di cabaret Helmut Qualtinger; Franz West fu quindi introdotto nella scena artistica viennese dai suoi genitori e dal fratello fin da giovane.

Franz West dimostrò presto il suo talento artistico

Si racconta che da adolescente Franz West accompagnasse sempre la madre nel centro città, dove la scena artistica si incontrava in diversi locali attorno alla Bäckerstraße; già da giovane Franz andava da un tavolo all'altro nelle taverne degli artisti per offrire i suoi disegni; ordinava lui stesso il cibo nelle taverne e, naturalmente, doveva in qualche modo pagare il conto.

Franz West era quindi decisamente "predisposto artisticamente"; se bastava per pagare le bollette, evidentemente c'era anche del talento (le opere che West vendeva allora nei ristoranti costavano oggi almeno 20.000 euro), aveva già il suo primo studio al Karl-Marx-Hof e da adolescente aveva avuto modo di conoscere da vicino l'arte dell'avanguardia viennese dell'epoca, fino alle brutali azioni sugli animali che Hermann Nitsch metteva in scena all'epoca nelle taverne viennesi e che West in seguito descrisse come esperienze traumatiche.

La tarda formazione artistica di Franz West

Franz West era già un artista affermato quando, all'età di 30 anni, iniziò a studiare scultura con Bruno Gironcoli . Probabilmente scelse questo insegnante consapevolmente; Gironcoli aveva studiato le opere di Alberto Giacometti ed era stato appena nominato direttore della scuola di scultura all'Accademia di Belle Arti di Vienna quando West iniziò i suoi studi con lui.

Il percorso verso il tuo stile

Gli studi di Franz West con Gironcoli hanno rapidamente plasmato la sua prima espressione artistica indipendente. Dalla metà degli anni '70 in poi, ha iniziato a creare i suoi "Adaptives",oggetti simili a ossa realizzati in gesso e cartapesta, che i visitatori della mostra sono invitati a maneggiare e adattare attivamente al proprio corpo, ad esempio posizionandoli sul collo o inserendoli sotto l'ascella, in modo che lo spettatore diventi parte della scultura. Secondo Franz West, questa scultura incarna una nevrosi, e lo spettatore è chiamato a sperimentarla in prima persona.

Compagni, influenze, modelli di riferimento

Durante il suo periodo all'Accademia di Belle Arti, Franz West entrò in contatto con le forme di espressione dell'arte contemporanea e con gli artisti che la realizzavano, i quali dominavano la scena viennese di allora:

Il gruppo viennese attorno a Gerhard Rühm e Oswald Wiener si interessò al barocco, al dadaismo e al surrealismo, lesse Wittgenstein e Hegel e sviluppò uno scetticismo costantemente critico nei confronti della cultura contemporanea; gli azionisti viennesi attorno a Günter Brus, Otto Mühl, Hermann Nitsch e Rudolf Schwarzkogler tentarono, con altrettanta intensità e attraverso azioni spettacolari, di consentire all'individuo e alla società di purificarsi e rinascere in modo catartico, il che si espresse in strane pratiche e rituali orgiastici.

West osservò con calma il lavoro degli allora "idoli over 50, gli uomini anziani, calvi e magri" e ne fece qualcosa di suo, dapprima con la sottile ironia espressa nei capi coordinati, che fu ben accolta; queste "nevrosi da indossare" sarebbero diventate il primo "nucleo del marchio West".

Studiò anche Wittgenstein e creò persino opere d'arte ispirate a questo studio ("Citazione di Wittgenstein", 1986), ma non si ispirò agli "uomini calvi" della sua città natale, bensì ad artisti che lo interessavano molto di più: nel caso di Wittgenstein, di Cy Twombly "immagini grigie", mentre in seguito si interessò alle prime opere di Robert Rauschenberg e Claes Oldenburg.

La svolta artistica

Con lo spettacolo offerto dalle sue opere su misura, West – in pieno spirito del tempo – conquistò il cuore dei viennesi e, da allora in poi, non ci fu quasi più modo di fermare la sua carriera. Franz West creò in seguito uno studio di assoluta professionalità e iniziò a produrre opere di vero grande formato, con cui un artista contemporaneo, allora come oggi, dimostra di poter raggiungere il vero successo.

Franz West iniziò quindi a progettare sculture per spazi pubblici, una sorta di escrementi sdraiati o simboli fallici, che furono celebrate dal professore d'arte e curatore Kasper König, che proprio in quel periodo si stava affermando nel mondo accademico tedesco dell'arte, come un "rinnovamento della scultura" all'inizio degli anni '80. Questa fu la svolta per Franz West; i collezionisti stranieri iniziarono a interessarsi e le prime mostre personali seguirono più tardi nello stesso decennio.

Che tipo di arte ha creato Franz West?

Franz West viene solitamente definito uno scultore perché si è fatto un nome principalmente grazie al design tridimensionale. le sue sculture, installazioni e opere ambientali non sono le uniche forme di espressione; ha iniziato con la grafica, i disegni e i collage, che ha continuato a creare, e anche manifesti, stampe e performance fanno parte della sua opera.

Ispirato all'azionismo viennese, Franz West ha riscosso grande successo come artista per le sue opere interattive, che includevano sculture e installazioni.

Nei suoi primi lavori sperimentava materiali insoliti e li combinava con oggetti di uso quotidiano per creare, ad esempio, una bottiglia di cola avvolta in garza o grandi sculture in alluminio a forma di salsicce.

Una delle sue opere più impressionanti è senza dubbio la serie Adaptives, composta da oggetti in gesso pensati per essere indossati sul viso o intorno alla vita. Sebbene questi oggetti ricordino oggetti di scena e maschere teatrali, la loro ambiguità li rende estremamente affascinanti.

West si guadagnò anche il riconoscimento per i suoi collage, costituiti da oggetti ridipinti come pubblicità e articoli di giornale. Impressionò ulteriormente per l'uso di materiali insoliti come la cartapesta e la schiuma per creare sculture che risentivano dell'influenza dell'Espressionismo .

Per Franz West, l'arte non era una semplice rappresentazione o una mera messa in scena, bensì una forma speciale di comunicazione. Con le sue opere, l'artista voleva coinvolgere il pubblico e innescare un dialogo interattivo per dare impulso al cambiamento.

Con la mostra "Autotheater", Franz West si spinse ancora oltre, invitando i visitatori a spogliarsi e a stare in compagnia delle sue sculture.

L'artista nutriva una particolare predilezione per una certa tonalità di rosa, quella usata per gli elastici delle protesi dentarie. Probabilmente aveva ereditato questa preferenza dalla madre, che lavorava come dentista.

Quale stile artistico rappresentava Franz West?

La descrizione più appropriata sarebbe probabilmente quella di uno stile autodeterminato, allegro e ironico, che non dipende dal giudizio di un critico.

West ha l'estremismo intellettuale , l'insopportabile proliferazione di circoli culturali d'avanguardia e, in ogni caso, l'onnipresente filisteismo; in tutto questo, ha sviluppato una sua individualità unica e inconfondibile, grazie alla sua intelligenza positiva e a un sano scetticismo.

Così facendo, capì come trasgredire i confini del suo decennio e come coinvolgere e trascinare con sé l'ambiente circostante in queste trasgressioni, e in questa impresa piuttosto imponente, fece sempre sembrare che fosse semplicemente, imperterrito e di buon umore, creando esattamente l'arte che gli veniva in mente.

Famose opere d'arte di Franz West

Esistono diverse opere d'arte famose di Franz West, che si possono ammirare in molti spazi pubblici, ad esempio sul ponte Stubenbrücke di Vienna (dove si possono ammirare quattro "teste di lemure" in alluminio e lacca bianca), nel giardino del Museo Abteiberg di Mönchengladbach si può trovare una "Flause" in alluminio , e a Soest, nella Renania Settentrionale-Vestfalia, si può (finalmente!) visitare il "Kvadratur des Kreises"

Dal 1987 in poi, Franz West iniziò a progettare mobili, poltrone e altre sedute di ogni tipo, realizzate con metallo riciclato, distorto e, come sempre, ironico. Questi e altri pezzi d'arredamento di Franz West avrebbero viaggiato in lungo e in largo; alcuni arrivarono persino a New York, dove furono collocati di fronte a Central Park, invitando le persone a sedersi (2009, "Ich und dem It", un anello rosa lungo sei metri realizzato con un tubo di alluminio).

Nel 1992, Franz West creò i "Diwans" per documenta IX , una serie di divani a tre posti, una sorta di via di mezzo tra un divano freudiano e un pouf, con l'obiettivo di evocare una serenità orientale in salotto; questi divani sono ancora famosi oggi, così come le teste di lemure (forme di testa minimaliste, quasi feticistiche, con la bocca spalancata), che furono presentate a un pubblico più ampio proprio in occasione di questa edizione di documenta.

Fino alla successiva partecipazione a documenta nel 1997, si susseguirono una mostra personale dopo l'altra e vennero create opere che ancora oggi hanno un nome.

Franz West raggiunse una fama di tutt'altro genere nel 2007, quando organizzò un progetto durante la Biennale di Venezia : "The Hamster Wheel" , sull'altra sponda del fiume, di fronte all'Arsenale, dove vennero esposte le opere di Franz West che partecipavano alla Biennale.

La “ruota del criceto” non faceva parte della Biennale; West aveva affittato l’edificio di fronte e aveva invitato amici artisti a partecipare a questo progetto artistico, che non sarebbe stato esaminato da un curatore.

Nella stagione 2009/2010, il dipinto di grandi dimensioni "Tre - Dal processo al temperamento" , realizzato da Franz West nell'ambito della serie di mostre "Cortina di ferro" (ideata da museum in progress) , ha suscitato grande scalpore al Teatro dell'Opera di Vienna

La realizzazione di “Extroversion” , un'installazione composta da 43 opere di Franz West, dei suoi colleghi e dei suoi assistenti, si è svolta tra il 2000 e il 2011 ed è stata presentata alla 54ª Biennale di Venezia nel 2011.

Eccezionale nell'opera di una vita di Franz West

Forse è proprio questo che rende davvero straordinaria l'opera di Franz West: aver dimostrato che anche un artista contemporaneo può semplicemente creare arte senza doversi piegare troppo e che può rimanere una persona piacevole e interessata a ciò che lo circonda.

Si racconta che Franz West abbia iniziato esattamente in questo modo: all'evento "Arte e Rivoluzione" presso l'Università di Vienna nell'"anno rivoluzionario 1968", famoso per il suo clamore, Franz West era già presente e osservava gli artisti e gli scrittori che cercavano di infrangere ogni sorta di tabù, con la masturbazione pubblica e il "popping" sul palco, con insulti contro i politici e urinando mentre cantavano l'inno nazionale.

Franz West era già allora calmo come lo sarebbe stato in seguito; si rivolse al pubblico agitato e sconcertato con le seguenti parole: "Credo che i signori meritino un applauso", che immediatamente alleggerirono l'atmosfera ma ridussero anche l'intera patetica pretesa dello spettacolo d'avanguardia a una semplice richiesta di attenzione.

In seguito West si liberò dal giudizio delle istituzioni artistiche con la stessa coerenza e compostezza, semplicemente dichiarando che la curatela faceva parte del suo metodo artistico.

La sua versatilità è indubbiamente straordinaria e denota un'immensa creatività. È stata proprio questa versatilità a renderlo "l'artista austriaco più importante da esportare ", e Franz West è probabilmente anche l'artista austriaco più costoso da esportare, poiché il suo atteggiamento pacato lo ha condotto silenziosamente a un successo finanziario sempre crescente.

Furono i galleristi a rivolgersi a lui più di quanto non lo fosse lui a rivolgersi a loro; alla fine, proprio per questo motivo, fu rappresentato da quello che probabilmente è il più importante gallerista del momento al mondo, Larry Gagosian a New York.

Importanti mostre e premi di Franz West – una panoramica

Franz West ha partecipato alla Mostra Internazionale di Scultura nel Parco Sonsbeek di Arnhem, nei Paesi Bassi, nel 1986, a documenta 9 nel 1992, ha progettato il contributo austriaco alla Biennale di Venezianel 1993, è stato esposto al Museo d'Arte Moderna della Fondazione Ludwig a Vienna nel 1996 e nel 1997 alla Fundação de Serralves di Porto, al Museum of Modern Art di New York e a documenta 10.

E così ha continuato a fare il giro del mondo, nel 1998 al Middelheim Open Air Sculpture Museum di Anversa, nel 2000 alla Renaissance Society di Chicago e al Center for Art and Media Technology di Karlsruhe, nel 2001 al MAK di Vienna e nel 2002 alle Deichtorhallen di Amburgo, nel 2003 alla Kunsthaus Bregenz e alla Whitechapel Art Gallery di Londra, nel 2004 alla Galeria Juana de Aizpuru di Madrid e nel 2005 alla Gagosian Gallery di Beverly Hills, California.

Nel 2006, le sue opere sono state esposte dalla Galleria Gisela Capitain di Colonia e nel 2007 dalla Galleria Mario Sequeira di Braga, in Portogallo. Nel 2008, le sue opere sono state nuovamente esposte al MAK di Vienna, alla Galleria Eva Presenhuber di Zurigo e al Baltimore Museum of Art. Nel 2009, sono state presentate al Los Angeles County Museum of Art e alla Fondation Beyeler di Basilea. Nel 2010, sono state esposte al Museum Ludwig di Colonia, al Museo d'Arte Contemporanea Donna Regina di Napoli e alla Kunsthaus Graz. Ha inoltre partecipato più volte al progetto "SkulpturProjekte" di Münster.

Le ultime mostre si sono svolte nel 2011/12 a Londra, presso l'Institute of Contemporary Arts, nel 2013 al Museum of Modern Art (MUMOK) di Vienna e successivamente al Museum of Modern Art (MMK) di Francoforte sul Meno e all'Inverleith House nel Royal Botanic Garden di Edimburgo; questa selezione da sola dimostra che Franz West ha visitato l'intero mondo dell'arte contemporanea in un dato momento.

Premi per Franz West

Ha ricevuto anche numerosi premi, tra cui il Premio Otto Mauer per le Belle Arti dall'Arcidiocesi di Vienna nel 1986, il Premio della città di Vienna per le Belle Arti nel 1988, il Premio per la scultura della Fondazione Generali (Museo d'arte contemporanea di Vienna) nel 1993 e il Premio Wolfgang Hahn dal Museo Ludwig di Colonia nel 1998. Nel 2011, West ha ricevuto il Leone d'oro alla carriera alla Biennale di Venezia e, nello stesso anno, la Medaglia austriaca per la scienza e l'arte.

Lo stile di vita dell'artista

Poco appariscente, piacevolmente normale, curioso, interessato alla moda giovane dai colori vivaci e alla nuova musica come la techno, dotato di una progressiva avversione viennese per gli idilli Biedermeier..

Franz West è descritto come una persona piacevole e senza pretese, che tuttavia causò ripetutamente scalpore con le sue idiosincrasie, come nel 1995, quando la polizia si presentò a una festa techno nello studio di West a causa del volume della musica e fu messa al suo posto dall'avvocato del collezionista tedesco Friedrich Flick.

West è noto per invitare i colleghi a progetti comuni, dove dà priorità al riferimento generale e al contesto rispetto all'espressività del lavoro individuale, ed è noto per aver fatto degli SMS la sua forma di comunicazione preferita all'inizio del millennio.

Scandali che circondano Franz West

A differenza di altri artisti d'avanguardia, Franz West non fu mai coinvolto in scandali, solo in quelli minori; in ogni caso non comparve mai sui mass media perché li evitava, non era un artista popolare viennese che "tutti" conoscono.

Quando si comportava come un provocatore, lo faceva solitamente in modo rilassato e disinvolto, ricorrendo ad associazioni linguistiche spiritose piuttosto che a una teatralità ossessionata dai genitali come gli Azionisti Viennesi. La sua arte è spesso sottile e giocosamente ironica, come la "Colonna Gerngross" fatta di bidoni della spazzatura impilati nella Rahlgasse di Vienna, eretta in onore dell'architetto austriaco Heidulf Gerngross.

Riguardo alla loro fondazione, Franz West osservò nel 2004:

Ho trascorso una giornata che si è trasformata in un'odissea con l'architetto Gerngross, che ama organizzare grandi mostre nei pressi del Naschmarkt. Lo sforzo erculeo (Ulisse, almeno nella Divina Commedia fino alle Colonne d'Ercole) di realizzare questa mostra in così breve tempo ha fruttato a Ulisse Gerngross questa colonna, che sarebbe ben lieto di erigere in uno spazio pubblico.

La vita privata dell'artista

Come ho detto: banale, piacevolmente normale, curioso, Franz West è considerato dagli osservatori più attenti uno degli artisti più originali del dopoguerra, un pensatore straordinario e una persona amabile.

È noto per le sue numerose amicizie con altri artisti e per la sua singolare apertura e curiosità nei confronti delle opinioni di questi artisti; l'intera pratica nel suo studio, la sua partecipazione a mostre e progetti realizzati insieme ad altri artisti erano caratterizzati da un dialogo costante.

Franz West intrattenne questi dialoghi non solo con altri artisti, ma anche con musicisti e scrittori, designer e filosofi, ballerini e ogni immaginabile persona creativa. La sua risata, la sua modestia e la sua frugalità vengono menzionate ripetutamente: qualità che, a dire il vero, gli venivano piuttosto naturali, considerando che "aveva bisogno di un autista per le sue Maserati perché non aveva la patente".

Una di queste Maserati (ce n'erano "solo" due) è stata oggetto del vero umorismo di Franz West quando l'artista l'ha cosparsa del suo colore preferito, il rosa, all'inaugurazione di una mostra nel 2001... ogni tanto, l'uomo rinascimentale West reagiva con una dimostrazione di distruzione di valore, il che probabilmente rendeva l'aura speciale dell'eccentrico "ancora più speciale", ma per il resto è descritto come "abbastanza normale".

Franz West morì il 25 luglio 2012, anche lui "in condizioni normali", all'Ospedale Generale di Vienna. Lascia la moglie, Tamuna Sirbiladze, artista georgiana, e due bambini piccoli. Il suo corpo fu sepolto in una tomba onoraria nel Cimitero Centrale di Vienna.

Quanto costa un'opera d'arte di Franz West?

Qui finisce la “normalità”: le opere di Franz West sono costate fino a mezzo milione di euro durante la sua vita e, poiché dal 2012 non è più riuscito a produrre nulla di nuovo, il loro valore è destinato sicuramente ad aumentare di nuovo in futuro.

Attualmente occupa la 34ª posizione nella classifica dei libri d'arte più venduti, con un andamento stabile che, secondo gli esperti del settore, dovrebbe registrare un significativo aumento circa cinque anni dopo la sua morte.

Dove posso acquistare opere d'arte di Franz West?

Le opere di Franz West si trovano oggi nei più prestigiosi musei, collezioni, gallerie e spazi pubblici internazionali. Oltre alle opere accessibili al pubblico, collezionisti privati ​​e amanti dell'arte possono acquistare anche opere di questo artista austriaco del XX secolo.

Qui troverete i luoghi più rinomati dove acquistare sculture, dipinti e oggetti d'arte della sua produzione:

• artnet – Aste e acquisto su richiesta
• Casa d'aste Lempertz – Offerte d'asta e articoli di riferimento
• Composition.Gallery – Opere d'arte originali firmate e stampe in edizione limitata

• presso la casa d'aste Kinsky di Vienna – aste d'arte

Effetti residui nel mondo di oggi

Franz West ha condiviso a lungo le sue conoscenze, ad esempio come professore presso l'Accademia statale di belle arti (Städelschule) di Francoforte sul Meno dal 1992 al 1994.

Ha tenuto anche numerose conferenze per un lungo periodo di tempo, come quella alla Columbia University di New York nel 1999, ed era generalmente noto per aver mantenuto amicizie sia con artisti più giovani che con i suoi coetanei (e per aver avuto una grande influenza su questi ultimi).

Letture consigliate sull'artista e il suo tempo

Il miglior consiglio letterario riguardo a un artista sono sicuramente i libri scritti da quell'artista:

Franz West, “Dentro e fuori”, ed. Museum für Neue Kunst, ZKM Karlsruhe, Götz Adriani, testi di Ralph Melcher, Johannes Schlebrügge, Harald Szeemann, Franz West, Alicia Chillida, del 2000, 240 pagine, 113 illustrazioni di cui 106 a colori, ISBN 978-3-7757-9068-0.

Franz West, “Franz West Wrote. Texts from 1977–2010”, a cura di Hans Ulrich Obrist e Ines Turian, pubblicato da Walther König, 27 ottobre 2011, ISBN-10: 3865609066, ISBN-13: 978-3865609069. Questo libro rende accessibili per la prima volta i cosiddetti “scritti” di West: testi, appunti, annotazioni e aforismi che facevano parte dei suoi strumenti di lavoro e sono indispensabili alla sua opera.

Pubblicato dallo stesso editore nel 2005: “Franz West. Collected Conversations and Interviews”, a cura di Johannes Schlebrügge e Ines Turian, ISBN-10: 3883756075, ISBN-13: 978-3883756073.

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Franz West: “Autotheater: Köln – Naples – Graz” di Kaspar König, pubblicato da DuMont Literatur und Kunst Verlag, 1a edizione dell'11 dicembre 2009, ISBN-10: 3832192808, ISBN-13: 978-3832192808.

Per realizzare questo volume, DuMont ha collaborato con tre musei e con l'Archivio Franz West, ottenendo una panoramica completa delle opere, che analizza in dettaglio oltre 100 opere chiave di Franz West.

In 16 capitoli, figure di spicco del mondo delle arti e delle scienze scrivono delle installazioni, delle sculture, degli adattamenti, dei mobili, della grafica e dei poster di Franz West. Tra i contributi figurano quelli dello stesso Franz West, Eva Badura-Triska, Katia Baudin, Achille Bonito Oliva, Mario Codognato, Robert Fleck, Georg Gröller, Franz Kaltenbeck, Kasper König, Herbert Lachmayer, Veit Loers, Valentin Mertes, Michaela Obermair, Peter Pakesch, Roberta Bertelli, Anthony Spira, Rudolf Stingel, Andrea Überbacher e altri.

Franz West da tenere d'occhio

Se digiti il ​​nome in un motore di ricerca immagini, troverai innumerevoli risultati per "Franz West da vedere"; il sito web del suo gallerista offre informazioni più dettagliate su

www.gagosian.com/artists/franz-west.

Il concerto di Franz West sarà possibile dal 13 giugno al 14 settembre 2014 presso la Hepworth Gallery di Wakefield, West Yorkshire, Inghilterra: The Hepworth Wakefield, Gallery Walk, Wakefield, West Yorkshire, www.hepworthwakefield.org.