Christopher Williams: uno sguardo al nostro meraviglioso, meraviglioso mondo

Christopher Williams è un artista concettuale statunitense che si è fatto un nome come fotografo della nostra "bellissima vita moderna"

Con le sue raffigurazioni della nostra presunta splendida realtà, Christopher Williams occupa attualmente il 201° posto nella classifica dei migliori artisti del mondo. Per essere chiari: bastano due o tre autobus turistici per riunire tutti gli artisti del mondo le cui opere sono anche solo leggermente più conosciute di quella di questo fotografo che si fa beffe della bellezza – un traguardo notevole. Chiunque aspiri a essere considerato un intenditore d'arte farebbe bene a conoscere Williams e il suo lavoro.

Questo è dovuto anche al fatto che Williams ha scalato costantemente le classifiche negli ultimi anni. Negli ultimi 10 anni, è passato dalla posizione 450 alla sua attuale 201ª, con un miglioramento del 55%. In termini di interesse e ammirazione, ciò significa che la base di fan di Williams è più che raddoppiata in circa un decennio. Se continuerà a questo ritmo, Williams supererà l'attuale leader Andy Warhol .

E questo lo dice proprio un fotografo; molti fotografi sottopagati potrebbero fornire soggetti di prim'ordine per svelare il segreto di questa costante ascesa.

Una possibile spiegazione potrebbe essere l'entusiasmo suscitato dal sessantesimo compleanno di Williams , celebrato nel 2016, e la percezione dell'arte è misteriosamente legata all'invecchiamento e alla morte degli artisti. Non è questo il caso, però: sessant'anni sono ancora pochi, e Williams espone costantemente, quindi non c'era alcun clamore.

Williams ha esposto le sue opere in 8 mostre personali; nel 2014, 2015 e 2016 ce ne sono state 7; intorno al 2006 ci sono state 31 mostre collettivee intorno al 2016 ce ne sono state 34.

Questo aumento è legato a un generale aumento dell'interesse per l'arte? Interesse per l'arte in generale o per il tipo specifico di arte creata da Williams?

generale per l'arte è effettivamente aumentato sensibilmente dall'inizio del nuovo millennio, perché è stato in quel periodo che ha avuto inizio l'interconnessione globale. Anche se non ce ne rendiamo conto consapevolmente ogni giorno, nel millennio scorso, e persino nel secolo scorso, il mondo dell'individuo era strettamente regionale, limitato al gruppo di persone che lo circondavano.

Che si trattasse di una comunità medievale di villaggio-città o di una moderna comunità di stati non più così limitata a livello nazionale, (anche) in materia di arte le persone si tenevano per sé; l'artista ammirato era un tedesco, un italiano, un americano e, se le cose si mettevano davvero male (... oh, che cosa esotica!), forse solo un artista africano.

Oggi, gli artisti protagonisti sono ancora tedeschi, italiani, americani e africani , ma la creazione di reti nel settore culturale è sempre stata strettamente legata alle relazioni commerciali motivate dal profitto; lo scambio di informazioni facilitato da Internet ha avvicinato per la prima volta l'arte a un'ampia gamma di nazioni e a miliardi di persone, sia come oggetto di mostre periodiche sia come merce.

Mentre fino a circa una generazione fa la presentazione e il commercio dell'arte si svolgevano quasi esclusivamente in pochi grandi centri d'arte, oggi esistono innumerevoli nuovi appassionati d'arte; e sarebbe certamente estremamente interessante analizzare se questi nuovi appassionati siano in gran parte responsabili della crescente popolarità di artisti che presentano opere d'arte di piccole e medie dimensioni, adatte a un salotto, anziché installazioni di tonnellate (per documenta, la Biennale di Venezia, Art Cologne, ecc.).

Forse Williams è uno di quegli artisti che hanno raggiunto una fama sproporzionata grazie alla nuova clientela artistica per altri motivi, ad esempio perché gran parte del pubblico di questa nuova nicchia ha la sua stessa carnagione scura

Forse la sua ascesa è legata anche a una correzione di rotta nel mercato dell'arte : la fotografia , che ha mosso i primi passi nella fotografia artistica intorno al 1850 e che fino a poco tempo fa non era autorizzata a condividere le vette della creazione artistica con gli artisti più orientati all'artigianato, è stata finalmente e irrevocabilmente riconosciuta come arte a partire dall'inizio del nuovo millennio.

Ci è voluto del tempo, anche se le “belle arti” si erano già separate dall’arte artigianale e basata sull’abilità nell’età dell’Illuminismo (dalla seconda metà del XVIII secolo in poi):

Il falegname con ambizioni artistiche è diventato un artista che lavorava il legno, un artista dell'intaglio del legno, un artista della motosega e un artista delle costruzioni in legno; il piastrellista con uno speciale talento creativo è diventato un artista del mosaico... Solo al fotografo, fino a qualche decennio fa, non veniva riconosciuta alcuna qualità artistica per le sue "immagini", anche se aveva lavorato per giorni per catturare un'immagine molto specifica su pellicola.

Fortunatamente, la situazione sta cambiando; da tempo ormai, i singoli fotografia ottenere il riconoscimento come artisti. Se l'immagine delle eccezioni famose si trasformasse in un'accettazione generale della fotografia come forma d'arte, e se le fotografe (e tutte le artiste del mondo) potessero godere almeno di un barlume di parità in termini di retribuzione per il loro lavoro, il mondo sarebbe un posto migliore...

Da tutto ciò non si può ricavare una “ricetta per l’ascesa degli artisti della fotografia” ; tuttavia, un prerequisito è certamente che l’artista della fotografia arricchisca il mondo con la sua opera, come fa l’arte fotografica di Christopher Williams:

Illustrazione di Christopher Williams

Il titolo della sua prima grande retrospettiva, "Christopher Williams: La linea di produzione della felicità" (27 luglio - 2 novembre 2014, MoMA New York), annuncia in modo appropriato quella che è forse la caratteristica più importante dell'arte di Williams: il suo potenziale seduttivo.

Christopher Williams ha preso in prestito il titolo della mostra da una frase di un documentario di Jean-Luc Godard. Nel film, un cineasta amatoriale paragona il suo lavoro quotidiano come operaio in fabbrica al suo hobbydi montare filmati girati da lui stesso del paesaggio, considerando quest'ultimo una "catena di montaggio della felicità" .

Williams, tuttavia, non si riferisce alla fotografia di paesaggio, bensì alla fotografia come fenomeno di massa della cultura consumistica: spesso non si tratta solo della rappresentazione, ma dell'immagine stessa che trasforma un prodotto piuttosto anonimo nel sogno del cliente; anche le esperienze positive che attendono l'acquisto vengono "create" insieme ad esso. Oltre al vuoto che tipicamente caratterizza la vita del tipico consumatore compulsivo, queste aspettative di esperienze positive con il prodotto dei sogni sono i fattori scatenanti più comprovati per l'acquisto.

L'aiutante domestico "Erratum", che produce risultati perfetti, porta una purezza assoluta in almeno un ambito della vita:
il modello "105M" riesce a irradiare la stessa bellezza curata come dopo una settimana di styling e una beatitudine assoluta (che solo il prodotto utilizzato può offrire), subito dopo il lavaggio dei capelli: [link all'immagine] .

“Noci intere, yogurt, arachidi intere, noci bianche intere, marzapane e cappuccino” di cioccolato “Rittersport”, impilati come mostrato in foto e poi divorati in un sol boccone, garantiscono un'estasi di cioccolato assoluta: Link all'immagine.

Il mondo è bellissimo, e vale la pena cercare le mele, tra le quali non ce n'è nemmeno una con un verme dentro: "Bergische Bauernscheune, Junkersholz, Leichlingen, 29 settembre 2009", Bildlink.

Ma anche questa è solo un'illusione; la delusione è inevitabile:

Il nome della lavastoviglie (un errore di battitura) lascia già intendere che questo "apparente aiutante" raramente produce un carico di piatti perfettamente pulito come quello nella foto. Di solito, anche dopo il lavaggio, rimangono tracce di detersivo o cibo attaccate alle stoviglie; e prima ancora che il ciclo di lavaggio venga avviato, la lavastoviglie di alcune famiglie monogenitoriali crea prolifici allevamenti di microbi che avvolgono lo spazio abitativo, solitamente non così grande, in un odore di muffa per giorni.

E poi c'è la lavastoviglie in una famiglia monofamiliare, che costa fino a un mese di stipendio per un elettrodomestico che presumibilmente libera la persona single dal folle compito quotidiano di lavare due piatti, una tazza e un bicchiere (più qualche ciotola, una pentola e una padella se la persona single cucina da sola), risparmiando così 5 minuti al giorno... che in realtà non risparmiano affatto:

Solo per guadagnare il prezzo d'acquisto, una singola persona avrebbe lavorato 2825 minuti* – tempo che avrebbe potuto essere impiegato lavando i piatti per 565 giorni, in 5 minuti al giorno. Ulteriore tempo, o denaro aggiuntivo guadagnato con il lavoro, viene impiegato per scegliere, acquistare, installare e collegare la lavastoviglie; caricarla e scaricarla quotidianamente; eseguire un ciclo di risciacquo extra quando emana un odore troppo forte; acquistare e pagare sale speciale, brillantante e pastiglie per lavastoviglie 17 in 1 (che in realtà non puliscono, stirano o aspirano l'appartamento, anche se a quel prezzo dovrebbero, e che non dovresti mai annusare da molto vicino, perché altrimenti elimineresti immediatamente le tossine dall'appartamento); acquistare e utilizzare prodotti Calgon e simili; e ordinare, supervisionare e pagare una ditta di riparazioni se la lavastoviglie si rompe subito dopo la scadenza della garanzia, nonostante l'utilizzo di prodotti Calgon e simili..

Il sorriso della graziosa donna con il turbante di asciugamano non viene più ricambiato dallo spettatore quando questi riconosce la vera natura di questa meraviglia antropologica: creata con un uso impeccabile di Photoshop come "modello universale" che soddisfa il senso estetico di praticamente ogni etnia del nostro pianeta...

Se questo è il modello perfetto per quasi tutti, allora alla fine tutte le persone potrebbero assomigliare a questo: 7, 8, 10 miliardi di "Grazie con un asciugamano" + controparti maschili, transessuali e di qualsiasi genere che potrebbe essere necessario a quel punto – AAAARRRGGH!

"Ritter Sport"può indubbiamente offrire una beatitudine assoluta. Ma per le molte persone che non hanno la minima idea di nutrizione o di cibo e non desiderano saperne di più, l'indulgenza verso il cioccolato è seguita dalla frustrazione della dieta. Il termine "dieta" – uno stile di vita che sostiene la vita e che bilancia la beatitudine del cioccolato con l'esercizio fisico e una "riduzione dell'assunzione di cibo" – è ormai noto quasi esclusivamente come abbreviazione di "dieta di riduzione", i cui effetti generali sul metabolismo umano sono stati ampiamente studiati scientificamente: è una sorta di programma di allenamento metabolico "per la massima produzione di energia nonostante la scarsità" (colloquialmente noto come effetto yo-yo).

Ogni tipo specifico di dieta dimagrante presenta la propria lista di alimenti consentiti, le cui origini sono più misteriose che scientifiche. Ad esempio, una dieta al cioccolato può nascere perché i giornalisti vogliono criticare l'establishment scientifico (www.spiegel.de/) o perché qualcuno "abbastanza famoso da scrivere libri" vuole risolvere i propri problemi di peso con la psicologia spicciola (The Chocolate Diet: Finally Slim with Pleasure (Link to Amazon)). Questo non cambia il contenuto energetico del cioccolato.

Da una prospettiva puramente fisica (conversione di materia da parte del corpo), solo questo contenuto energetico è interessante; se l'apporto energetico è superiore al consumo energetico, l'eccesso viene immagazzinato dal sistema anticipatorio del corpo come riserva (di grasso).

Non esiste alcuna dichiarazione mediatica che spieghi perché Williams abbia scelto il cioccolato Ritter Sport o queste specifiche varietà di Ritter Sport. Probabilmente non lo sa nemmeno lui, ma Williams ha iniziato la sua cattedra a Düsseldorf poco prima che venisse scattata la foto del cioccolato, quindi non è del tutto irragionevole supporre che, nel denunciare la passione di massa per il cioccolato, avesse in mente i suoi numerosi connazionali e abbia scelto Ritter Sport semplicemente perché il marchio è sproporzionatamente presente nei negozi tedeschi.

Il cioccolato Milka, proveniente dalla sua terra natale americana, sarebbe stata una scelta più appropriata: la Kraft Heinz, con "Milka" e altri 200 marchi, detiene una posizione di leadership anche sul mercato tedesco, ma i suoi prodotti non godono della migliore reputazione a causa del frequente utilizzo di conservanti e coloranti e di confezioni elaborate e sovradimensionate (www.codecheck.info/). Ritter Sport, un'azienda familiare tedesca con una tradizione ultracentenaria, produce cioccolato con gli ingredienti necessari: zucchero, cacao, latte e burro (eventualmente con l'aggiunta di frutta secca, lecitina e aromi naturali), soddisfacendo così più rapidamente la voglia di cioccolato.

Nelle mele non ci sono vermi perché vengono spruzzate con pesticidi fino a 30 volte a stagione – questo (sicuramente) distrugge le larve dei vermi, probabilmente anche la maggior parte dei nutrienti e tra l’altro probabilmente anche alcune persone affette dalla “malattia dell’agricoltura industriale” (in Francia il morbo di Parkinson è già riconosciuto come malattia professionale degli agricoltori).

Williams non si aspetta certo che "si dia una tale spinta mentale" quando si guardano le foto, come è appena successo; ma è sicuramente contento di ogni amante dell'arte che, guardando la sua e altre opere, si "risveglia mentalmente" a tal punto da iniziare a mettere in discussione le cose raffigurate e altre cose che lo circondano quotidianamente.

Con un occhio critico, chiunque può capire che la lavastoviglie merita un posto di rilievo nella categoria "truffa per i consumatori" per una famiglia piccola; alcuni vanno anche oltre ed eliminano i fornelli dalla cucina, il cui spazio di cottura può soddisfare le esigenze di una famiglia numerosa, insieme a 12-20 elettrodomestici che non mantengono le promesse nelle descrizioni dei prodotti. Questo crea uno spazio abitativo nuovo e utilizzabile, ad esempio, per un grande tavolo su cui sedersi e chiacchierare con gli altri, un po' di nuova vita, stimolata da un po' di attenzione, stimolata da un po' di arte..

L'evoluzione artistica di Christopher Williams mostra come lui stesso sia diventato gradualmente sempre più attento:

Al momento di questa (prima) retrospettiva, Christopher Williams ha già alle spalle un'impressionante carriera di 35 anni. Il suo approccio alla fotografia è iniziato presto (probabilmente una conseguenza naturale della sua nascita e crescita a Los Angeles), e inizialmente ha incluso l'esplorazione del formato e della presentazione.

“Untitled (Cafes – Intimate Grouping)” del 1982-83 si abbina molto bene a entrambi, come si può vedere su moma.org

(Forse naturale, data la sua città natale) Christopher Williams scoprì rapidamente il suo particolare interesse per i prodotti del mondo dei consumi (di lusso) e per i loro acquirenti.

“Young Hee Kim e Gyung-Hwa Han, Ravenswood Apartments, Los Angeles, 24 gennaio 1992”, kurzelinks.de/p3hl, mostra i clienti di questo mondo consumistico (di lusso):

Due giovani donne benestanti che possono permettersi un appartamento in una delle zone residenziali più costose di Los Angeles; "The Ravenswood" è uno storico edificio Art Déco costruito nel 1930 dalla Paramount Pictures e che ha ospitato, ad esempio, Mae West e Ava Gardner.

La splendida dimora è stata dichiarata monumento storico di Los Angeles e si trova nel quartiere di Hancock Park, costruito negli anni '20 attorno a un golf club privato. La zona è moderatamente densamente popolata, gli edifici presentano stili architettonici diversi e caratteristici, e i circa 10.000 residenti sono benestanti, istruiti e per lo più non più giovani. Si tratta di un'"enclave dei ricchi", in cui le due giovani donne asiatiche si inseriscono perfettamente, a giudicare dalle loro acconciature, dal trucco, dagli abiti e dai gioielli.

A prima vista, è tutto qui. Il visitatore della mostra, che lancia un'occhiata veloce o con normale intensità, nota due giovani donne attraenti, riccamente dotate di beni materiali, sedute a un tavolo (che vivono a Ravenswood, se lui lo sa).

Chiunque osservi la foto più da vicino vedrà due giovani donne che si sono impegnate molto nel loro adattamento, arrivando persino a indossare lenti a contatto per trasformare i loro bellissimi occhi marrone scuro in occhi azzurri americani (non funziona del tutto; sullo sfondo scuro, appaiono come occhi blu scuro, il che probabilmente sminuisce molto meno la bellezza estetica complessiva di chi li indossa rispetto a degli occhi azzurri).

Se lo spettatore è arrivato fin qui, è anche pronto per l'enigma che l'artista pone con l'immagine: perché la donna a sinistra si è tolta una lente a contatto, distruggendo così il doppio sguardo blu scuro?

A parte questo, vede due giovani che sono ovviamente incredibilmente ricchi (uomini incredibilmente ricchi, ma non appena lo pensa, pensa anche che questa supposizione sia politicamente scorretta), ma che sembrano psicologicamente a metà tra una noia snervante e una profonda infelicità. Inoltre, lo spettatore attento vede due spose che non vorrebbe incontrare al buio, di notte..

Oltre a esplorare la splendida vacuità della modernità, Christopher Williams si è concentrato anche sul continente africano ; dal 1996 ha uno studio a Dakar, in Senegal, dove vengono create opere come quelle che seguono ( moma.org).

Gira anche cortometraggi in Super 8 (i progetti più importanti sono stati realizzati tra il 1980 e i primi anni '90), lavora con litografie come questa: "Senza titolo", Texte zur Kunst, Kassel, Germania, 1992, moma.org -> Williams (sebbene Williams stesso non abbia mai partecipato a Documenta) e crea grandi serie fotografiche come "Ad esempio: Il mondo è bello", 1993-2001 e "Ad esempio: Diciotto lezioni sulla società industriale", 2003-oggi.

Che le foto di Williams non siano sempre così innocuamente belle come appaiono è dimostrato in modo molto chiaro, ad esempio, dal libro di Christopher Williams "Angola to Vietnam", pubblicato per la prima volta nel 1989.

In apparenza, si nota un omaggio leggermente ironico a uno dei libri più celebri della storia della fotografia: "Urformen der Kunst" (Forme originali dell'arte) di Karl Blossfeldt, pubblicato nel 1928 a Berlino da Ernst Wasmuth. Il fotografo Karl Blossfeldt, nato nel 1865, è noto nella storia della fotografia come rappresentante del movimento della "Nuova Oggettività" .

Verso la fine della Repubblica di Weimar, divenne famoso per due libri di fotografie di piante rigorosamente formali . "Urformen der Kunst" (Forme primordiali dell'arte) è il primo volume, e Blossfeldt individuò queste forme primordiali nelle piante che il libro presenta pagina dopo pagina in primi piani in bianco e nero: una galleria impressionante di sculture vegetali fu presentata dallo scultore e modellista di formazione con la passione per la fotografia; a Berlino, il libro fu un successo immediato.

Oggi è di nuovo interessante, ma negli anni '80, al culmine dell'euforia per le immagini colorate che finalmente erano alla portata di tutti grazie alle prime macchine fotografiche a prezzi accessibili, non era un argomento che facesse arricciare le unghie dei piedi nemmeno alle persone istruite.

Per un artista concettuale nato nel 1956, deridere i vecchi maestri delle generazioni passate era del tutto naturale; molti degli spettatori dell'epoca si divertirono moltissimo con la risposta di Williams alla "natura pietrificata" di Blossfeldt: Williams fotografò modelli in vetro del Museo Botanico dell'Università di Harvard esattamente nello stesso stile delle opere di Blossfeldt, trasformando così le piante, che apparivano pietrificate, in roccia (silicata).

Molti destinatari non si sono resi conto che Williams non stava solo scherzando su Blossfeldt, ma che nella sua opera in 27 parti aveva raffigurato esclusivamente piante provenienti da paesi in cui nell'ultimo decennio erano stati commessi una serie di omicidi politici..

Uno sperone di delfinio di Blossfeldt

Un ciuffo di erba

Un ericaceo

Una ristampa economica (e decisamente valida) delle foto tratte dai due libri di Blossfeldt dedicati alle fotografie di piante (il secondo fu pubblicato poco prima della morte di Blossfeldt) è disponibile presso Motto Distribution.

“Vietnam” del 1989 mostra Blaschka Modello 272, del 1892, Genere n. 8594, famiglia Cucurbitaceae, specie Luffa cylindrica, stampa alla gelatina ai sali d'argento, 28 x 35,5 cm: moma.org -> Williams -> Vietnam.

Il "Modello Blaschka", scelto da Christopher Williams come simbolo del "Vietnam", merita qualche spiegazione per chi non ha familiarità con i Modelli Blaschka: si tratta di modelli in vetro realizzati da padre e figlio Blaschka, che tra il 1863 e il 1936 produssero migliaia di realistiche rappresentazioni in vetro di motivi botanici e zoologici.

Il padre Leopold Blaschka, dopo la formazione come orafo e soffiatore di vetro, sviluppò la “filatura del vetro” appositamente per questo scopo; il figlio Rudolph studiò intensamente la flora della Germania centrale e la fauna del Mediterraneo, del Mare del Nord e del Baltico.

Insieme, i vetrai boemi crearono la serie di modelli in vetro di animali e piante marine più affascinante e al tempo stesso più accurata che il mondo abbia mai visto. I modelli Blaschka venivano spediti in tutto il mondo civilizzato dell'epoca; come spesso accade con il vetro, delle diverse migliaia di modelli prodotti, oggi ne rimangono solo circa 1.000.

Le immagini dei 289 esemplari esposti possono essere visionate presso il Corning Museum of Glass, Corning, NY 14830, USA, oppure sul sito cmog.org/collection (cercando: blaschka). A Berlino, si trovano 32 "Blaschka originali", come questo elegante verme tubolare: [link all'immagine], presso il Museum für Naturkunde e nella collezione didattica di zoologia dell'Università Humboldt di Berlino.

La più grande collezione coerente di modelli di fiori in vetro è di proprietà dell'Harvard Museum of Natural History, una delle attrazioni più popolari dell'Università di Harvard, che attira oltre 10.000 visitatori all'anno (visibile all'indirizzo hmnh.harvard.edu/glass-flowers).

Torniamo a Christopher Williams (la cui arte è stata presentata qui solo in modo molto limitato, quindi c'è ancora molto da scoprire).

Il percorso artistico di Christopher Williams

Christopher Williams è nato nel 1956 a Los Angeles, in California (USA), ed è cresciuto praticamente nel cuore dell'industria cinematografica e televisiva, che ha plasmato la sua futura produzione artistica. Suo nonno e suo padre lavoravano a Hollywood come artisti degli effetti speciali e spesso il giovane Christopher era accompagnato al lavoro; ad esempio, è documentato un incontro tra Christopher Williams e il regista di origine tedesca Oskar Fischinger, che gli mostrò libri animati e film d'animazione astratti.

Christopher Williams si tenne lontano dal cinema per dedicarsi agli studi artistici. Negli anni '70 e nei primi anni '80, studiò al California Institute of Arts di Valencia, appena fuori Los Angeles, conseguendo una laurea in Belle Arti (BFA) nel 1979 e un master in Belle Arti (MFA) nel 1981. Studiò con la prima generazione di artisti concettuali della West Coastinsegnarono John Baldessari e Douglas Huebler

Christopher Williams: vita pubblica, mostre, premi

Subito dopo la laurea, nel 1982, Williams tenne la sua prima mostra personale alla Jancar-Kuhlenschmidt Gallery di Los Angeles. Proseguì su questa strada, con circa 10 mostre all'anno, in tutti i principali centri del mondo dell'arte.

Christopher Williams può vantare circa 300 mostre pubbliche fino ad oggi (aprile 2017), tra cui oltre 50 mostre personali e circa 250 mostre collettive. 92 di queste si sono svolte negli Stati Uniti, 64 in Germania, 21 in Francia, 18 in Austria e 12 in Inghilterra; le restanti mostre si sono svolte in altri paesi del mondo che ospitano importanti sedi artistiche nel campo dell'arte contemporanea.

L'arte di Christopher Williams è sempre accessibile nelle seguenti collezioni d'arte pubbliche:

• Germania: Collezione Haubrok Berlino, Museo Ludwig Colonia, Grässlin Art Space St. Georgen
• Italia: MAMbo Galleria d'Arte Moderna di Bologna
• Canada: Galleria d'arte dell'Università Carleton, Ottawa, ON
• Messico: Museo Jumex, Città del Messico
• Austria: Museo d'arte moderna della Fondazione Ludwig (MUMOK), Vienna
• Svizzera: Fotomuseum Winterthur, UBS Art Collection Zurigo
• Regno Unito: Tate Britain, Londra
• USA: Hammer Museum + MOCA Grand Avenue, Los Angeles CA, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC

• Nel 2005, Williams ha ricevuto la Guggenheim Fellowship dalla John Simon Guggenheim Memorial Foundation.
• Nel 2005 e nel 2006 ha ricevuto delle borse di studio dalla Fondazione per le Arti Contemporaneeche gli hanno permesso di lavorare liberamente e partecipare a concorsi.
• Nel 2014, la Fondazione Paris Photo-Aperture ha assegnato il premio PhotoBook Awards nella categoria "Catalogo fotografico dell'anno" per il catalogo della mostra "The Production Line of Happiness" e per "Christopher Williams: Printed in Germany".

Il lavoro di Christopher Williams oggi e in futuro

Christopher Williams è diventato uno dei principali artisti concettuali della sua generazione, realizzando un corpus di opere ampio e conciso basato sulla fotografia. Attinge alla sua profonda conoscenza della storia della fotografia e del cinema, dell'architettura e del design per formulare (più accanto che dietro la macchina fotografica) una critica della società tardo-capitalista attraverso un linguaggio visivo chiaro e ironico, in cui nessuna immagine può essere ridotta al suo contenuto superficiale.

Dal 2008 insegna fotografia all'Accademia d'Arte di Düsseldorf, ma Christopher Williams continua a lavorare; le sue opere sono tuttora esposte in tutto il mondo, presto anche a Bruxelles e Londra.

• Dal 20 aprile 2017, la mostra “Le musée absent” sarà allestita presso il WIELS Centre for Contemporary Art di Bruxelles, dove opere di Christopher Williams saranno esposte accanto a lavori di Francis Alÿs, Marcel Broodthaers, Marlene Dumas, Jimmie Durham, Jana Euler, Ellen Gallagher, Isa Genzken, Thomas Hirschhorn, Carsten Höller, Martin Kippenberger, Lucy McKenzie, Oscar Murillo, Felix Nussbaum, Gerhard Richter, Wolfgang Tillmans, Rosemarie Trockel, Luc Tuymans, Peter Wächtler e altri.
• La mostra personale “Christopher Williams – Open Letter: The Family Drama Refunctioned?” è in corso alla David Zwirner Gallery di Londra fino al 20 maggio 2017.

Christopher Williams insegna ai suoi studenti l'arte di creare illusioni con precisione utilizzando tecniche fotografiche; il titolo completo di "Erratum" illustra ciò che è necessario considerare in questo processo:

“Erratum, AGFA Color (sovrasaturato), Fotocamera: Robertson Process Modello 31 580 Numero di serie #F97-116, Obiettivo: Apo Nikkor 455 mm diaframmato a f90,
Illuminazione: 16.000 Watt Tungsteno 3200 gradi Kelvin, Pellicola: Kodak Plus-X Pan ASA 125, Mascheratura Kodak Pan per contrasto e correzione del colore, Sviluppatore pellicola: Kodak HC 110 Diluizione B (1:7), utilizzato a 68 gradi Fahrenheit, Tempi di esposizione e sviluppo (in minuti):, Esposizione Sviluppo, Filtro rosso Kodak Wratten PM25 2'30 4'40, Filtro verde Kodak Wratten PM61 10'20 3'30, Filtro blu Kodak Wratten PM47B 7'00 7'00,
Carta: Fujicolor Crystal Archive Tipo C Lucida, Chimica: Kodak RA-4, Processore: Vassoio, Tempi di esposizione e sviluppo (in secondi), sviluppo esposizione Filtro rosso Kodak Wratten #29 8, Filtro verde Kodak Wratten #99 15'5 1'10 @ 92 gradi Fahrenheit, Filtro blu Kodak Wratten #9830'5, 7 ottobre 2000”

Solo l'artista stesso non viene nominato, il che fa parte del "concetto dell'artista concettuale": Christopher Williams non scatta quasi più fotografie personalmente, ma ha delle messe in scena perfette nel linguaggio visivo della pubblicità create da studi fotografici professionali, solo che sempre con un piccolo errore cruciale.

Williams insegna ai suoi studenti l'arte di creare illusioni perfette, affinché possano metterle in discussione e distruggerle.

In futuro, Christopher Williams potrà trasmettere questa capacità anche agli attenti osservatori della sua arte: il preciso secondo sguardo che rivela ciò che si nasconde dietro la bella superficie liscia.

In tempi di fake news e di fiducia sempre minore nei media come informatori designati dal pubblico, questi non sono metodi per avvicinarsi all'arte, ma tecniche che possono aiutare le democrazie a sopravvivere..

Lina Sahne

Autore appassionato con un vivo interesse per l'arte

www.kunstplaza.de

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