Gli artisti svizzeri Fischli & Weiss e la loro silenziosa conquista del mondo dell'arte

Da quando gli artisti svizzeri Peter Fischli e David Weiss unirono le forze nel 1979 per formare il duo Fischli & Weiss, questa collaborazione si è rivelata più volte proficua; i due si sono ispirati a vicenda e hanno già presentato diverse opere che hanno suscitato grande interesse e apprezzamento da parte del pubblico.

Fischli & Weiss stavano appena iniziando a farsi conoscere quando, nel 1987, conquistarono Documenta con la loro straordinaria macchina, immortalata nel film "The Way Things Go"

Il successo più importante di Fischli & Weiss

Il trionfo artistico del collettivo Fischli & Weiss ebbe inizio nel 1987 a documenta 8 a Kassel: "The Way Things Go", un film eccentrico, deliziosamente divertente e coinvolgente, riscosse un enorme successo di pubblico durante documenta, tanto da essere richiesto a gran voce anche al di fuori della manifestazione, rendendo gli artisti famosi a livello internazionale in tempi relativamente brevi.

Questo “corso degli eventi” presenta la “vita” come un film d’arte mettendo in moto un processo continuo, simile a una macchina di Rube Goldberg.

Questa somiglianza era intenzionale; l'inventore di questo apparecchio insensato e rivoluzionario, il professor Lucifer Gorgonzola Butts, e il creatore di questo ingegnoso personaggio dei fumetti, il fumettista americano Reuben "Rube" Goldberg, dovevano davvero vedere il mondo in modo molto simile ai due artisti svizzeri.

Un apparato di Rube Goldberg è una macchina senza senso, completamente inutilmente complicata, che porta a termine un compito che non ha certamente alcun senso: nel modo più macchinoso possibile, con tutte le deviazioni consentite dall'immaginazione e in tutti i singoli passaggi in cui è possibile mettere insieme le particelle.

Rube Goldberg e il suo professor Gorgonzola avevano già intuito che l'unico scopo della loro macchina fosse quello di fornire piacere all'osservatore, ed è esattamente ciò che il processo descritto nel film "The Way Things Go" realizza:

Lo spettatore vede una struttura che, su una lunghezza di circa 25 metri, genera fiamme e reazioni chimiche, movimenti di ogni genere, schiuma ed esplosioni e molti altri eventi in una reazione a catena non sempre riconoscibile, uno dopo l'altro, in cui ogni azione mette in moto la successiva.

I componenti di questa macchina in genere non sono tecnicamente utili; vengono utilizzati pneumatici e lattine, bottiglie di plastica e palloncini, fuochi d'artificio e molto altro ancora: dei veri e propri objets trouvés, oggetti di uso quotidiano trovati e che ora diventano opere d'arte.

Questa macchina trova il suo significato unicamente nella sua attività, seguendo liberamente la celebre citazione del filosofo inglese David Hume: "Dal fatto che una cosa ne segue un'altra, non ne consegue assolutamente nulla".

Davvero molto divertente, e se finora avete trovato noiosa la chimica e la fisica, dovreste assolutamente guardare questo film sulla macchina che non può fare nulla e non fa altro che "macchina".

Seguirono numerose mostre internazionali degli artisti Fischli & Weiss

Sebbene le loro prime mostre personali si siano tenute già nel 1985 presso l'Associazione Artistica di Colonia e la Kunsthalle di Basilea, e nel 1987 le loro opere fossero già state esposte al Museum of Contemporary Art di Los Angeles , la vera svolta arrivò dopo il clamoroso successo di pubblico riscosso a Documenta: Fischli/Weiss furono invitati a rappresentare la Svizzera diverse altre volte, alla Biennale di Venezia e ad altri importanti festival d'arte internazionali.

A ciò hanno fatto seguito oltre 300 mostre in tutto il mondo, e oggi il duo di artisti è probabilmente rappresentato in ogni museo di arte contemporanea che si rispetti.

Collezioni di opere della coppia di artisti hanno ormai trovato posto anche in molti luoghi: nella Art Collection Deutsche Börse di Francoforte e al Centre Pompidou di Parigi, nella Galleria d'Arte Moderna di Torino e negli Staatliche Museen di Berlino, nella Kunsthaus di Zurigo, nel Kunstmuseum di Basilea e nel Kunstmuseum Liechtenstein di Vaduz, nel MACBA di Barcellona e nel Middlebury College Museum of Art, nel Museum in Progress di Vienna e nel SAFN Museum di Reykjavík e nello Schaulager di Basilea, nella Vancouver Art Gallery e nel Walker Art Center di Minneapolis e in oltre 30 altri luoghi d'arte in giro per il nostro meraviglioso mondo.

I due artisti sono praticamente presenze fisse alla Biennale di Venezia , avendo partecipato nel 1988, 1995, 1999, 2003, 2011 e 2013. Hanno inoltre esposto a Documenta a Kassel nel 1987 e nel 1997, occupato il Padiglione svizzero all'Expo 'n' Expo '92 di Siviglia e partecipato alle biennali di San Paolo (1989), Sydney (1990, 1998, 2008), Porto Alegre, Brasile (2008) e Gwangju, Corea del Sud (2010).

Quanto costa un'opera d'arte di Fischli & Weiss?

Non necessariamente molto: l'indiscutibilmente valido "The Way Things Go" si svela in tutto il suo splendore e la sua assurdità in DVD a partire da 29,90; un DVD di qualità garantita può essere ordinato su www.artfilm.ch/der-lauf-der-dinge-dvd per 47,00 CHF (38,05 €).

Ma ovviamente, si può anche spendere un po' di più: nel settembre 2012, la scultura in gomma del 1986 "Candle" è stata venduta per poco meno di 192.000 dollari; nel maggio 2013 , "One Who Left to Learn Fear", una deliziosa ma piuttosto piccola scultura in argilla non cotta, è stata aggiudicata per ben 37.000 dollari; sempre nel maggio 2013, la stampa alla gelatina d'argento della fotografia "The Car of Evil" ha fruttato 57.500 dollari.

Oppure potreste essere fortunati e accaparrarvi un "Fischli & Weiss" a un evento come l' asta tenutasi qualche anno fa a beneficio di SOS Villaggi dei Bambini: il dipinto di Fischli & Weiss ha effettivamente raggiunto il prezzo più alto, superando opere di Jörg Immendorff, Jonathan Meese, Thomas Bayrle, Cosima von Bonin e Martin Kippenberger, ma questo prezzo massimo ammontava a soli 13.000 euro; le opere di tutti gli artisti citati solitamente raggiungono prezzi significativamente inferiori a queste "minime cifre".

Accoglienza e apprezzamento di Fischli & Weiss

Fin dalla loro prima apparizione a Documenta, la critica ha ampiamente riconosciuto che il collettivo di artisti Fischli & Weiss è tra i protagonisti più noti e di maggior successo dell'arte svizzera contemporanea.

Nella classifica degli artisti del più grande database di artisti, Artfacts.net, Fischli & Weiss si sono posizionati al 19° posto nel 2012, e nella classifica dei 100 migliori artisti del mondo stilata dalla rivista "manager" hanno raggiunto la 26ª posizione.

Inoltre, Fischli & Weiss erano naturalmente tra i preferiti degli educatori artistici: che si trattasse di fotografia o scultura, installazione e/o film, bisogna cercare a lungo per trovare un'arte più vicina alla vita quotidiana e allo stesso tempo così sorprendente e divertente.

Quest'arte è piacevole anche per chi non ha alcuna conoscenza artistica e consente a queste persone un accesso diretto e senza alcuno sforzo.

Colleghi artistici di Fischli & Weiss

I critici d'arte ravvisano parallelismi tra l'atteggiamento spesso parodico delle sue opere e l'indimenticabile artista dadaista, surrealista e concettuale Marcel Duchamp e, naturalmente, l' artista cinetico Jean Tinguely, ma anche il poeta e artista intermediale svizzero Karl-Dietrich Roth (Diter o Dieter Roth).

Quando si parla nello specifico di macchine di Rube Goldberg o "macchine del tipo 'cosa succede dopo'", ci sono alcuni artisti degni di nota; questo tipo di giocosità non è (per fortuna) affatto una novità nell'arte: già nel periodo barocco si apprezzavano dispositivi meccanici e giochi d'acqua elaborati e ben concepiti, che molto spesso incorporavano già una buona dose di malizia.

Nell'era moderna, questi inizi si sono evoluti nell'"arte cinetica", che ha raggiunto la vera popolarità negli anni '50 e '60. Man Ray e Marcel Duchamp realizzarono oggetti cinetici di movimento e luce, mentre le macchine costruttiviste sono note grazie agli artisti Naum Gabo e László Moholy-Nagy, Alexander Rodchenko e Vladimir Tatlin.

Macchine del mondo più o meno possibili o impossibili, ispirate a Rube Goldberg, sono apparse di recente anche nelle opere dell'artista americano Tim Hawkinson: dispositivi complessi che "producono" musica o arte astratta. Nel 2008, l'artista Christoph Korn ha progettato un'intera serie di "NON macchine" digitali con una programmazione estremamente semplice, mettendo lo spettatore di fronte a decelerazione e disconnessione, all'avulsione dalla conoscenza o alla non-funzionalità.

L'influenza di Fischli & Weiss sugli artisti successivi

Soprattutto in Svizzera, naturalmente, sono molti i giovani artisti che guardano al famoso duo come fonte d'ispirazione. Purtroppo, il duo si è sciolto alla fine di aprile del 2012, quando David Weiss è scomparso a Zurigo a causa di un cancro.

Peter Fischli continua a lavorare, inizialmente su opere iniziate insieme al suo compagno: nel marzo 2013, la scultura "Rock on Top of Another Rock" , realizzata in quattro anni di lavoro collaborativo, è stata inaugurata di fronte alla Serpentine Gallery nei Kensington Gardens di Londra.

Come suggerisce il nome, questa scultura è composta da "una pietra sopra l'altra", enormi massi, ognuno in equilibrio così preciso sull'altro che sembra atterrato proprio lì sopra. Questo mix tra la reminiscenza di Stonehedge e un'attrazione turistica quotidiana rimarrà nei Kensington Gardens per un anno prima di essere trasferito a Doha, in Qatar, dove ogni pietra viene trasformata in sabbia.

L'ulteriore sviluppo dell'arte cinetica alla "Lauf der Dinge" è già in corso: si chiama "arte cibernetica"e in questo caso l'opera d'arte reagisce a influenze esterne, ad esempio l'intervento umano o impulsi elettronici.

Già negli anni '60, il padre dell'arte cibernetica, l'artista ungherese Nicolas Schöffer, concepì le sue torri cibernetiche e spaziodinamiche. Oggigiorno, molti artisti integrano nelle loro opere affascinanti costruzioni tecniche, azionate da forze naturali, motori, meccanismi a orologeria o manualmente. Questi artisti sono all'avanguardia della tecnologia e gli oggetti d'arte controllati da computer sono tutt'altro che rari.

Cosa dicono Fischli e Weiss di sé stessi e della vita?

Entrambi gli artisti sono sempre stati reticenti riguardo alle interpretazioni delle loro opere. Questo, naturalmente, viene poi a sua volta interpretato; ad esempio, la rivista d'arte "Art" dei "messaggi nonsense e sovversivi " del duo, e i critici sono stati ben lieti di collocarli nella tradizione dadaista.

Gli artisti stessi restavano in silenzio, guardavano il mondo con occhi divertiti e infantili, poi riorganizzavano un po' questo mondo con le loro mani infantili, facendo ridere anche gli adulti.

Fischli & Weiss preferivano esprimere il loro atteggiamento più che ironico nei confronti della vita attraverso le loro opere: spesso satirizzavano l'approccio dell'arte concettuale, distaccato dalla creazione di opere, soprattutto nella forma dell'incorporazione "ready-made" di oggetti facilmente reperibili, disponendo attrezzature da studio apparentemente comuni negli angoli di una sala museale, che poi scolpivano con cura nella schiuma di poliuretano con la massima maestria, per poi dipingerle realisticamente, esponendo così, con un sorriso interiore, l'assurdità del crescente disprezzo per il lavoro artistico e artigianale.

Un'opera d'arte di questo tipo è inoltre perfettamente in linea con l'antica tradizione del trompe-l'oeil, l'illusione ottica magistralmente eseguita, e infatti Fischli & Weiss stanno facendo esattamente ciò che ci si aspetta da un artista secondo il concetto tradizionale di arte, ovvero che "l'arte nasce dall'abilità", cioè imitare la natura nel modo più fedele possibile...

Peter Fischli non ha ancora annunciato come proseguirà il suo lavoro dopo la perdita del collega e amico David Weiss; vuole prima concludere tutti i progetti iniziati insieme, per poi affrontare gradualmente la questione di come dovrebbe apparire la sua arte senza il suo ex socio.