Martin Kippenberger – nato artista

Martin Kippenberger è nato a Dortmund nel 1953, in una famiglia numerosa con quattro sorelle, tenuto "a freno" da un padre artisticamente ambizioso e autoritario. Si dice che Kippenberger fosse un bambino sensibile e ribelle che faticava a scuola, ripetendo diverse classi e venendo espulso dal collegio.

Certamente ricevette molta attenzione in gioventù; alcuni osservatori in seguito pensarono che forse fosse stata eccessiva. L'espressione artistica era molto apprezzata in famiglia; c'era una regola familiare secondo cui ogni esperienza doveva essere documentata per iscritto o con una fotografia, e il disegno faceva parte della vita quotidiana, anche per Martin.

Già nei primi disegni di Martin Kippenberger, i critici successivi riconobbero una tendenza all'auto-stilizzazione, e il suo successivo e costante desiderio di attenzione fu talvolta attribuito alla sua posizione nella numerosa famiglia, in cui l'individuo godeva di attenzioni veramente concentrate solo nel giorno del suo compleanno.

Tuttavia, Kippenberger è riuscito a tradurre con successo questi sentimenti di scarsa attenzione da un lato, ma senza mai accennare alla solitudine dall'altro, nella sua vita artistica, in dipinti, installazioni, performance, sculture e fotografieche lo hanno reso uno degli artisti più stimati al mondo – si colloca al 18° posto nella classifica mondiale dell'arte (per vendite).

Kippenberger studiò arte, iscrivendosi all'Università di Belle Arti di Amburgo . Ebbe insegnanti di fama, tra cui l'artista di Amburgo Claus Böhmler, Arnold Hauser, che considerava l'arte dalla prospettiva di diversi paesi europei e di molteplici discipline, e Franz Erhard Walther, la cui "arte partecipativa" lo rende una delle figure centrali dell'arte contemporanea sin dagli anni '60.

Gli inizi di Kippenberger – Tempi turbolenti

Questi insegnanti non riuscirono a convincere e ad affascinare Kippenberger a lungo termine; nel 1976 interruppe gli studi e si recò a Firenze, dove dipinse tavole in bianco e nero basate su cartoline e fotografie: rappresentazioni di grande formato su superfici solide, alle quali sarebbe tornato negli ultimi anni della sua vita, ma poi esaurendo tutte le possibilità artistiche, dalla semplice pittura a olio alla lavorazione simile al collage di vari materiali.

Nel 1977 volle esporre questi dipinti ad Amburgo, dove conobbe il pittore Werner Büttner e, soprattutto, Albert e Markus Oehlen; si formò così il nucleo del gruppo che di lì a poco si sarebbe allontanato dall'arte concettuale, avrebbe promosso il "ritorno" della pittura e sarebbe diventato noto negli anni '80 come i "Nuovi Selvaggi" o i "Giovani Selvaggi" della pittura.

insieme a Gisela Capitain, l'"Ufficio Kippenberger" .

Ma non finì qui: nel 1979 rilevò la leggendaria sala eventi SO36 da Klaus-Dieter Brennecke , il che, oltre alla gestione, gli garantì anche un accesso spensierato ad alcol e droghe; con la fondazione della band "Die Grugas", Kippenberger si immerse contemporaneamente nel mondo del punk.

L'uscita di Kippenberger nel mondo e la diversità artistica

Per Kippenberger, che all'epoca aveva solo 25 anni, Berlino non era altro che un trampolino di lancio; nel 1980 andò a Parigi per diventare scrittore, lavorò a Stoccarda e nella Foresta Nera l'anno successivo, e nel 1983 a Colonia e Vienna, dove conobbe il famoso scultore austriaco Franz West .

In quel periodo vennero creati, insieme a Werner Büttner e Albert Oehlen, progetti di mostre e libri (ad esempio "Truth is Work", realizzato nel 1984), per la prima volta immagini a colori e le prime idee e progetti per sculture.

Nel 1984, l'artista si unì alla Lord Jim Lodge, un'associazione di artisti e scrittori. Alla fine degli anni '80, Kippenberger si recò in Spagna con Albert Oehlen; dipinsero a Madrid e Siviglia. Nel 1989, Kippenberger si trasferì a Los Angeles, dove realizzò dipinti con una spalmatura di lattice.

Durante questo decennio, la popolarità di Kippenberger crebbe in modo quasi inarrestabile. Mentre negli anni '70 era considerato piuttosto una chicca segreta tra i giovani ribelli, ora anche il mondo dell'arte adulto si è accorto di lui: dal 1980 in poi le sue opere sono state esposte in diverse mostre interessanti, tra cui la mostra collettiva “Rundschau Deutschland” nel 1981, la mostra “Tiefe Blicke – Kunst der achtziger Jahre …” all'Hessisches Landesmuseum di Darmstadt nel 1984 e la mostra Nello stesso anno “Von hier aus – Zwei Monate neue deutsche Kunst in Düsseldorf”.

Nel 1986 ha tenuto la sua prima mostra personale, "Rent – ​​'Electricity – Gas", al Museo Statale dell'Assia di Darmstadt, e nel 1988 è stato invitato alla leggendaria mostra "Made in Cologne" , dove ha esposto insieme a (futuri) personaggi famosi come Markus Lüpertz, Sigmar Polke, Isa Genzken, AR Penck, Georg Herold e Rosemarie Trockel .

Kippenberger cerca la famiglia e trova la fama

Nel frattempo, nel 1989, lui e la sua compagna Gabriele Hirsch ebbero una figlia, Helena Augusta Eleonore. Georg Herold trasformò immediatamente la sua prima ecografia in uno dei suoi famosi dipinti a caviale; tale predisposizione artistica ebbe effetti duraturi. Oggi, la figlia Helena è coinvolta nel mondo dei graffiti e della street art.

Il desiderio di Kippenberger di trovare un punto d'appoggio nella famiglia nucleare, tuttavia, fu presto vanificato dalla carriera dell'artista, che comportava frequenti cambiamenti di lavoro e di luogo.

Non era più rilevante se i colleghi della Lord Jim Lodge aderissero davvero al loro motto "Nessuno aiuta nessuno" o se semplicemente non avessero abbastanza influenza; la strada per l'ascesa di Kippenberger era stata tracciata da quando era apparso a Colonia nella cerchia degli intenditori d'arte.

Nel 1988 ha potuto partecipare alla Biennale di Venezia con l'opera "Lantern to Drunks" (Lanterna per ubriachi) , nel 1990 gli è stata offerta una cattedra di professore ospite presso la Städelschule di Francoforte, dal 1992 ha insegnato alla Gesamthochschule di Kassel e nello stesso anno ha tenuto lezioni come docente ospite presso le università di Nizza e Amsterdam e presso l'Università di Yale nel Connecticut.

Nel 1994, Kippenberger realizzò le sue prime sculture in alluminio; nel 1996, ricevette il Premio Käthe Kollwitz dall'Accademia delle Belle Arti (Berlino) , ottenendo così il "riconoscimento ufficiale dello Stato"; nel 1997, le sue opere furono esposte alla decima edizione di Documenta a Kassel e alla terza edizione di Skulptur Projekte a Münster

Tuttavia, l'artista non ha potuto supervisionare personalmente il suo lavoro né alla documenta né allo Skulptur Projekte, che si sono svolti contemporaneamente da fine giugno a fine settembre; è morto di cancro il 7 marzo.

Lo spirito eternamente inquieto aveva appena trovato un po' più di pace grazie al matrimonio con la fotografa Elfie Semotan rispetto a prima nella sua rete di parenti e compagni; la diagnosi giunse come una sorpresa e lo portò molto rapidamente alla morte.

Kippenberger continua a vivere

La fama di Kippenberger crebbe ulteriormente dopo la sua prematura scomparsa: nel 1999 le sue opere furono esposte alle Deichtorhallen di Amburgo; nel 2003 le sue opere, insieme a quelle di Candida Höfer, riempirono il padiglione tedesco alla 50a Biennale di Venezia e una mostra fu allestita a Karlsruhe; nel 2006 la Tate Modern di Londra gli dedicò la prima retrospettiva britannica; dal 2008 a oggi, le opere di Martin Kippenberger sono state esposte al Museion di Bolzano, al MoMA di New York, all'Hamburger Kunsthalle, al Museo Picasso di Malaga e fino ad agosto 2013 all'Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart di Berlino.

Le sue opere si trovano in numerose collezioni pubbliche, ad es. nell'Hessisches Landesmuseum Darmstadt, nel K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen di Düsseldorf, nello Städel Museum di Francoforte, nel Karlsruhe Center for Art and Media Technology, nel Museum Ludwig di Colonia e nella Pinakothek der Moderne di Monaco.

All'estero è possibile ammirare le opere di Martin Kippenberger a Zurigo (Migros Museum für Gegenwartskunst), Ginevra (Mamco), Amsterdam (Stedelijk Museum) e Londra (The Saatchi Gallery, Tate Britain, Tate Gallery of Modern Art) e in molte altre collezioni d'arte e musei in città europee e americane.

Provocazione con e senza umorismo

Quando un critico d'arte scrive di Martin Kippenberger, menziona quasi sempre la provocazione. Certamente, nell'opera di Kippenberger si trovano molti elementi provocatori, soprattutto per chi già percepisce ogni domanda come una provocazione.

A volte, tuttavia, sembra essere puro sarcasmo, ad esempio quando un quadro che raffigura molte travi tridimensionali impilate è intitolato "Non riesco proprio a vedere una svastica", e altre volte l'artista sta probabilmente solo dicendo la verità sul suo stato d'animo nel titolo di un quadro, come nel caso dell'autoritratto "Per favore, non mandarmi a casa".

L'arte di Kippenberger è certamente ancora oggi in grado di suscitare accese discussioni. Ad esempio, la sua scultura del 1990 "Feet First", in cui Kippenberger poneva un boccale di birra e un uovo nelle mani di una rana crocifissa, suscitò grande scalpore ancora nel 2008, quando fu concepita per rappresentare l'arte moderna in occasione della riapertura del Museion (Museo d'Arte Moderna di Bolzano).

La scultura era appena stata esposta nel museo che il presidente del consiglio provinciale dell'Alto Adige l'ha accusata di offendere i sentimenti religiosi dei suoi elettori; Papa Benedetto XVI lo ha sostenuto con una lettera e il presidente Pahl ha addirittura iniziato uno sciopero della fame per far sì che la rana lasciasse il museo.

Nonostante le "sofisticate" poesie dialettali sui giornali altoatesini ("La rana deve essere rimossa al più presto dal nostro bel posto tirolese!" o "L'arte non fa bene alla nostra terra, dovrebbe andare da dove viene!"), la libertà artistica ha prevalso, almeno fino alla fine della mostra. In seguito, tuttavia, sia il Presidente del Consiglio Regionale Pahl che la Direttrice del Museo Diserenz hanno perso il lavoro. Pahl ha poi insegnato letteratura presso una scuola di commercio, mentre Diserenz ha continuato la sua carriera internazionale nel mondo dell'arte.

La controversia più recente che ha coinvolto Kippenberger si è verificata nel novembre 2011 al Museum Ostwall di Dortmund, quando una donna delle pulizie ha strofinato la sua opera d'arte "Wenn's anfängt durch die Decke zu tropfen" (Quando inizia a gocciolare dal soffitto) e l'ha distrutta, un vero omaggio a Beuys (che nel mondo dell'arte è più avanti di Kippenberger).

Kippenberger era ed è venerato allora e oggi da artisti e intenditori d'arte che vogliono che l'arte affronti anche lo sporco, l'impertinente e il banale, che iniziano a sorridere di fronte a termini come "Dada" e "Fluxus" e che semplicemente amano l'arguzia linguistica del pittore e scrittore, attore e musicista, ballerino e artista di installazioni, scultore e fotografo.

Frasi come "Ogni artista è un essere umano" (in un'inversione liberatoria del "Ogni essere umano è un artista" di Beuys), il suggerimento "Sto per crollare, vieni con me?" che per un certo periodo ha fatto parte dello slang giovanile berlinese , o citazioni autoironiche come "Voleva arrivare in cima, ma è arrivato solo a metà strada" rimarranno indimenticabili per i seguaci di Kippenberger.

Numerose opere d'arte su Pinterest