Donald Judd: Una mirada a la esencia de la escultura

Donald Judd como una presencia constante en la escena artística

Donald Judd es uno de los artistas contemporáneos más importantes del mundo. Para la mayoría de los expertos en arte, se encuentra entre los artistas más destacados que la cultura estadounidense ha producido a lo largo de su historia. Judd, junto con Robert Morris y Sol LeWitt, es considerado uno de los fundadores y figuras clave del minimalismo , pero rechazó ser encasillado en un único estilo artístico.

Judd tuvo una influencia particularmente fuerte en el arte estadounidense de posguerra, especialmente con sus instalaciones al aire libre y sus extraordinarios diseños en arquitectura e interiorismo , que pueden admirarse, por ejemplo, en su "pueblo artístico" de Marfa, Texas, creado por él mismo.

Judd inició su carrera artística con la pintura expresionista y, sobre todo en sus primeros años como escultor, creó también numerosas esculturas e instalaciones de menor tamaño, así como objetos de gran formato realizados con una amplia variedad de materiales como hormigón, plexiglás y acero. Estos objetos de gran tamaño adoptan formas geométricas precisas que realzan aún más las unidades material-objeto creadas por Judd.

Judd sigue presente en el mundo actual, con numerosas esculturas en espacios públicos, incluyendo algunos en nuestra zona, como en Bottrop, Münster, Winterthur (Suiza) y el «Escenario» del Stadtpark de Viena. En Estados Unidos, se pueden apreciar obras de Judd en espacios públicos de Washington, Nueva York y Marfa (Texas).

según la lista "World's Best Art" . En la década anterior, probablemente ocupó puestos aún más altos en algunos momentos; su historial de exposiciones muestra un auténtico auge de su obra entre 2000 y 2010. En los últimos años, el arte de Judd ha perdido algo de protagonismo; en 2016, ocupó el puesto 85 en la lista de los mejores artistas del mundo, pero la tendencia ya apunta a un ligero repunte.

La carrera artística completa de Judd como pintor, escultor, arquitecto y diseñador comenzó recién en su tercera década de vida, después de haber alcanzado una posición profesional estable como filósofo formado y reconocido crítico de arte.

La trayectoria filosófica de Donald Judd hacia el arte

Donald Clarence Judd nació el 3 de junio de 1928 en Excelsior Springs, Missouri. Missouri se encuentra en el medio oeste de los Estados Unidos, y Excelsior Springs es un pequeño pueblo con una población actual de alrededor de 10.000 habitantes, situado en la frontera con Kansas.

Excelsior Springs se encuentra a poco menos de 50 km al noreste de KCMO (Kansas City, Missouri) y, por lo tanto, pertenece por poco al área metropolitana de Kansas City, que actualmente cuenta con alrededor de 2 millones de habitantes y dos ciudades llamadas Kansas City (una en Missouri y otra en Kansas) como su centro.

Cuando Donald Judd era niño, Excelsior Springs tenía poco menos de 5.000 habitantes. En todo Misuri (un estado que tiene casi exactamente la mitad del tamaño de Alemania), vivían menos personas que las que viven hoy en Berlín (que, con sus casi 900 km², no llega ni al 0,5% del tamaño de Misuri).

Judd nació en la granja de sus abuelos y pasó sus primeros años en un entorno rural tranquilo. Posteriormente, se mudó a varios otros lugares rurales tranquilos de Estados Unidos, hasta que, a los 18 años, se le permitió cambiar la escuela por el servicio militar (participó en la Guerra de Corea) entre 1946 y 1947.

En 1948, Judd comenzó a estudiar filosofía en el College of William & Mary en Williamsburg, Virginia, pero se trasladó a la Universidad de Columbia en Nueva York en 1949. Allí continuó sus estudios de filosofía y también tomó clases de arte en la Escuela de Estudios Generales de la Facultad de Bellas Artes. En 1953, se graduó con una licenciatura en Filosofía (con honores).

Los cursos en la "Facultad de Artes Liberales" de Columbia intensificaron aún más el interés de Judd por el arte; después de graduarse con una licenciatura en filosofía, trabajó con Rudolf Wittkower y Meyer Schapiro (famosos historiadores del arte que tuvieron que abandonar sus países de origen debido al antisemitismo) en una maestría en historia del arte .

Durante este tiempo, también asistió a clases nocturnas en la legendaria "Art Students League" de Nueva York , la más influyente y conocida de estas asociaciones de estudiantes de arte para el aprendizaje y el trabajo libre.

La lista de ex alumnos de la Art Students League de Nueva York está repleta de artistas (tanto profesores como alumnos) que ahora son considerados pioneros del arte moderno: Lucian Bernhard y Thomas Eakins, George Grosz y Franz Kline, Reginald Marsh, Robert Motherwell y John French Sloan impartieron clases aquí; Louise Bourgeois , Alexander Calder, Roy Lichtenstein , Georgia O'Keeffe, Jackson Pollock , Robert Rauschenberg , Man Ray , Mark Rothko y Cy Twombly estudiaron aquí, y estos son solo algunos.

A partir de 1959, Judd ya no tuvo que financiar todos estos estudios con trabajos sobre temas no relacionados con el arte, sino que trabajó como crítico independiente para tres prestigiosas revistas de arte: Art News, Arts Magazine y Art International (hasta 1965).

A partir de 1962, también aceptó diversos puestos docentes : en el Instituto de Artes y Ciencias de Brooklyn en Nueva York, en la Universidad de Yale en New Haven, en el Oberlin College en Ohio y en la Universidad de Saskatchewan en Canadá. En 1965, realizó un extenso viaje de estudios artísticos a Suecia.

El arte de Donald Judd: "La máxima habilidad requiere mínimos adornos".

Desde mediados de la década de 1950, Judd comenzó a trabajar con la madera como material, en una evolución progresiva desde representaciones figurativas hacia otras cada vez más abstractas, desde formas orgánicas redondeadas hasta una meticulosa artesanía de líneas y ángulos rectos y uniformes. Hasta aproximadamente 1961, la madera siguió siendo el tema central de su obra artística; además del tallado figurativo, también experimentó con la xilografía.

Aquí hay una selección de sus "grabados en madera" para ver: www.juddfoundation.org/exhibitions/donald-judd-woodcuts (cada uno se puede ampliar haciendo clic en él).

Tras esta fase, su estilo artístico se alejó aún más de la ilusión de representación en la pintura, orientándose hacia la escultura basada en la materia. Se entusiasmó cada vez más con las construcciones en las que la naturaleza esencial del material se convertía en el núcleo de la obra. Estas esculturas minimalistas adquirieron dimensiones cada vez más monumentales y, a partir de 1973, se diseñaron principalmente para su instalación al aire libre.

Una escultura típica de Judd se encuentra en las orillas del Aasee, un embalse artificial en Münster, Westfalia (pradera del Aasee debajo del Mühlenhof), Skulptur Projekte 1977

Desde las primeras esculturas de madera que podían admirarse en las primeras exposiciones de Judd, posteriormente Judd produjo series completas de "esculturas de diseño" en metal y, a veces, en plexiglás de colores.

En el antiguo emplazamiento militar de Marfa, Judd instaló su obra principal en dos salas: 100 enormes cajas hechas de aluminio pulido, una “caja” de una belleza impresionante junto a la otra: “100 obras sin título en aluminio laminado” , 1982-1986.

La discreta carrera artística de Donald Judd

Judd ya había comenzado a practicar el arte (pintura expresionista) a finales de la década de 1940; la primera exposición individual de sus pinturas expresionistas tuvo lugar en 1957 en la Galería Panoras de Nueva York.

Se mostraba reacio a exponer públicamente sus primeras obras escultóricas, que se limitaban a declaraciones minimalistas. Fue solo en 1963 cuando seleccionó algunas obras que consideró dignas de ser presentadas por primera vez en la Galería Green de Nueva York. «Sin título», 1963, óleo sobre madera con plexiglás, es una de estas obras expuestas.

El éxito de la exposición marcó el inicio de una ajetreada carrera expositiva, a través de la cual Donald Judd, que ya era conocido y reconocido como crítico de arte europeo y del joven arte estadounidense, pronto también adquirió reputación como artista.

Hasta la fecha, la obra de Donald Judd se ha exhibido en casi 1000 exposiciones , y su historial expositivo ofrece interesantes interpretaciones: aproximadamente 140 exposiciones individuales contrastan con unas 850 colectivas. A primera vista, esto podría indicar que Donald Judd es un artista nato que prefiere crear y presentar arte

El hecho de que solo realizara 140 exposiciones individuales sugiere que Donald Judd no se encontraba entre los artistas que buscaban tanto la atención del público para sí mismos como para su obra. Su larga indecisión antes de la primera exposición de su obra recién concebida parece indicar que Judd ni siquiera exigía necesariamente la atención del público para su arte en sí, sino que prefería simplemente «crear su arte en paz».

Ambas afirmaciones no están del todo equivocadas; Judd, en efecto, aprovechó la oportunidad, o mejor dicho, el primer dinero que le sobró, para comprar una casa en Nueva York en 1968. No una casa cualquiera, sino un edificio histórico de cinco plantas con una preciosa fachada de hierro fundido que data de 1870, en pleno centro de Manhattan y a pocos metros de Broadway. Y pagó menos de 70.000 dólares por ella en aquel entonces (unos 61.000 euros; con eso no se podría comprar ni una caja de cerillas en Broadway hoy en día).

Judd utilizó el edificio como su hogar y estudio en Nueva York, renovándolo piso por piso a lo largo de su vida.

A lo largo de los años, la casa de Nueva York sirvió en muchas ocasiones como espacio expositivo para obras que Judd había comprado a otros artistas o que les había encargado; esto por sí solo demuestra que Donald Judd no se consideraba el centro artístico del mundo, sino que trabajaba teniendo en cuenta a otros artistas.

Hoy el edificio alberga la Fundación Judd, concebida por él en 1977 y establecida por sus hijos en 1996 para preservar su obra y hacerla accesible al público.

El hecho de que Judd también disfrutara colaborando con otros artistas se evidencia en el desarrollo de su segunda residencia principal: la otrora tranquila ciudad de Marfa, una estación de agua en el ferrocarril de San Antonio en el suroeste de Texas, que Judd visitó por primera vez en 1973. En ese momento, Judd inicialmente alquiló parte de "la manzana", que en realidad comprende una manzana entera, un antiguo fuerte militar de 140 hectáreas con más de 30 barracones, antiguos depósitos de municiones y hangares de aviones.

Judd utilizó su parte como residencia y estudio, y en 1974 compró toda la manzana. Con el tiempo, esto se transformó en un complejo de edificios rodeados por muros de adobe históricos, con patios que incluyen jardines de cactus, muebles diseñados por Judd, una piscina y un jardín privado , dos salas de estudio permanentes y una biblioteca privada con más de 10.000 volúmenes.

Posteriormente, se añadieron más edificios: un estudio de arquitectura en un antiguo banco, una oficina de arquitectura en una casa adosada de dos plantas y otros edificios históricos, algunos de considerable tamaño, como un antiguo hotel y un antiguo mercado mayorista. Judd planeó crear una fundación para establecer un museo de arte y artistas en Marfa: arquitectura y arte en medio del desierto, en un paisaje único rodeado por las montañas Chinati.

Judd solicitó ayuda a la Fundación Dia Art . Dia proviene del griego y significa «a través de»; este nombre refleja el propósito de la fundación: apoyar proyectos artísticos que no serían posibles sin asistencia. La Fundación Dia Art, por ejemplo, apoyó el proyecto 7000 Oaks de Joseph Beuys y ayudó a Donald Judd a fundar su Fundación Chinati en 1987.

Como parte de la financiación, los fundadores coleccionaron obras de los artistas apoyados; desde 2003, la fundación tiene su propio museo, Dia:Beacon,

Su continua existencia demuestra que el apoyo merece la pena: hoy en día, se pueden ver allí obras de Bernd y Hilla Becher , Joseph Beuys , Louise Bourgeois, John Chamberlain, Hanne Darboven, Walter De Maria, Dan Flavin, Katharina Fritsch, Ann Hamilton, Michael Heizer, Jenny Holzer, Robert Irwin, Donald Judd, On Kawara, Imi Knoebel, Sol LeWitt , Agnes Martin, Bruce Nauman , Blinky Palermo , Gerhard Richter , Robert Ryman, Fred Sandback, Richard Serra , Robert Smithson, Diana Thater, Rosemarie Trockel , Cy Twombly, Andy Warhol , Lawrence Weiner, Robert Whitman y La Monte Young…

Donald Judd ya tenía su complejo museístico, donde, lejos del mundo del arte y junto a sus amigos, podía presentar su propia obra y la de otros artistas de manera ejemplar.

Y Marfa ya no es un lugar tranquilo y apartado, sino que se ha convertido en una vibrante y reconocida ciudad de artistas Fundación Chinati se han exhibido en Marfa Dan Flavin , Richard Long, Claes Oldenburg programa de residencias artísticas ofrece a artistas de todo el mundo la oportunidad de desarrollar y presentar su obra en un entorno amplio y estimulante.

Donald Judd atrajo a muchos artistas a Marfa, y eso no fue todo, también le dio vida a un lugar muerto.

Cuando Donald Judd hubo creado la segunda de las unidades de arte y arquitectura que eran tan cruciales para él como entorno de presentación óptimo para este arte a finales de la década de 1980, emprendió el siguiente proyecto, esta vez en Europa: en Küssnacht am Rigi, en el cantón suizo de Schwyz, adquirió una antigua posada construida en 1943 y la hizo remodelar según sus propios diseños.

La Casa Judd Eichholteren fue transformada en 1992/1993 por arquitectos suizos en un edificio espacioso con plantas mayormente abiertas. El proyecto preservó las cualidades inherentes del edificio al tiempo que creó espacios neutros igualmente adecuados para vivir, trabajar y exhibir arte.

Antes de que Judd pudiera transformar el espacio artístico suizo en una obra de arte total, enfermó gravemente y murió el 12 de febrero de 1994 en Nueva York a la edad de 65 años.

Marfa siguió prosperando; otros artistas llegaron para vivir y trabajar permanentemente en Marfa, se abrieron nuevas galerías, la Fundación Lannan un programa de escritores residentes , existe un grupo de teatro de Marfa y el Teatro de la Fundación Crowley ofrece una sala de 175 asientos de forma gratuita a organizaciones sin fines de lucro para eventos.

Fundación Internacional de la Mujer inauguró su "Edificio 98" , que desde entonces ha ofrecido un programa de artistas residentes y alberga Jardín de Esculturas George Sugarman

Elmgreen y Dragset fundaron "Prada Marfa" en el desierto, bastante lejos de Marfa. Esta tienda de culto, algo apartada, exhibe auténticos bolsos y zapatos Prada: www.graymalin.com/ . El dúo de artistas Elmgreen y Dragset permaneció en Marfa e instaló el espacio artístico multifuncional "Ballroom Marfa ", que alberga proyecciones de cine de arte, actuaciones musicales, exposiciones e instalaciones artísticas.

Sonic Youth ofreció un concierto de rock gratuito en la ciudad, el ciclista profesional Lance Armstrong alquiló un loft (cuando todavía era un respetado ciclista profesional), los hermanos Coen filmaron algunas escenas de la película de culto "No Country for Old Men" en Marfa (la última película de James Dean, "Gigante", se filmó íntegramente en Marfa).

Hoy en día, Marfa cuenta con aeropuerto, emisora ​​de radio, periódico semanal, la revista «Marfa Magazine», biblioteca pública, festival de cine «Marfa Film Festival», jardín de infancia Montessori, restaurantes de alta cocina y tiendas gourmet. La Escuela Primaria de Marfa imparte clases a niños de primaria, mientras que el Instituto de Secundaria de Marfa educa a estudiantes mayores. El Colegio Internacional de Marfa, de carácter privado, otorga becas según las necesidades económicas.

Marfa recibe cada año seis veces más visitantes que habitantes. Para los amantes del arte, el largo viaje es una especie de peregrinación; el escritor estadounidense Lewis Hyde apodó a Chinati el "Taj Mahal de América".

Donald Judd está muy presente en el mundo del arte actual.

La obra de Donald Judd se expone hoy más que al comienzo de su carrera artística. La exposición individual «Donald Judd – Muebles y grabados» en la Galería Elvira González de Madrid hasta junio de 2016, y en la primavera de 2016 se celebraron exposiciones colectivas de su obra en siete ciudades del mundo.

• “El orden natural de las cosas” en el Museo Jumex de la Ciudad de México (hasta el 8 de mayo de 2016)
• "La Colección Sonnabend: Meio Século De Arte Europeia E Americana. Parte 1" en el Museu Serralves Museu de Arte Contemporânea Porto (hasta el 8 de mayo de 2016)
• “Dansaekhwa y el minimalismo” en Blum & Poe, Nueva York (hasta el 21 de mayo de 2016)
• “Diálogos de dibujo: Selecciones de la colección Sol LeWitt” en el Drawing Center de la ciudad de Nueva York (hasta junio de 2016).
• “Objetos y cuerpos en reposo y en movimiento” en el Moderna Museet de Estocolmo (hasta junio de 2016)
• “Donald Judd, Roy Lichtenstein, Kenneth Noland: Un diálogo” en la Galería Leo Castelli, Nueva York (hasta finales de junio de 2016).
• “Escultura en movimiento 1946–2016” en el Museo de Arte Contemporáneo de Basilea (hasta septiembre de 2016).

Aproximadamente el mismo número de exposiciones que Donald Judd comisarió en toda la primera década de su carrera artística; y habrá más, aún en 2016 y más allá.

En la de la Fundación Judd , puedes reservar una visita a Marfa o simplemente explorar el edificio situado en el número 101 de Spring Street. También puedes ver varias exposiciones en línea.

• Dan Flavin trabaja en el contexto de su amistad con Donald Judd.
• Donald Judd y Trisha Brown, entre otros, las obras colaborativas "Son of Gone Fishin'" (1981) y "Newark (Niweweorce)" (1987).
• Casa Pérez en Marfa: Jornada de puertas abiertas
• 101 Spring Street, Documentos de historia y contexto
• David Novros: “Sin título” (1970), un fresco en 101 Spring Street
• Donald Judd: Grabados en madera, 70 obras de 1960 a 1993
• Desde Arroyo Grande hasta Ayala de Chinati: Conservación de tierras y estructuras del desierto
• La vida pública: documentos del archivo de Donald Judd sobre su amplio activismo político, social y ambiental.
• Desde el archivo: La vida y obra de Donald Judd en documentos selectos, algunos inéditos, del archivo familiar de Donald Judd.

El de la Fundación Chinati presenta muchas piezas de la colección de la fundación, de Donald Judd y Dan Flavin, John Chamberlain y Carl Andre, Ingolfur Arnarsson, Roni Horn, Ilya Kabakov , Richard Long, Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen, David Rabinowitch y John Wesley.

También aprenderá todo sobre cómo visitar la Fundación Chinati, los programas para el público (lecturas, actuaciones, exposiciones y eventos especiales), el Proyecto Robert Irwin y el próximo “Fin de Semana Chinati” en octubre de 2016.

Con nuevas exposiciones especiales, mesas redondas, actuaciones, la cena benéfica anual y una vista privilegiada de la obra de Judd, «100 obras en aluminio laminado», al atardecer. La mayoría de las actividades son gratuitas. También puede hacerse socio de la fundación o adquirir ediciones limitadas, láminas y libros en la tienda. Imágenes de alta resolución de una amplia selección de obras de la colección permanente están disponibles para su uso en los medios de comunicación.

Tate Gallery inglesa también exhibe todas sus obras de Judd en su sitio web, opcionalmente como una práctica presentación de diapositivas.

Algunas leyendas de Donald Judd

Donald Judd se retiró a Marfa. Judd detestaba las condiciones de hacinamiento, el ruido y el clima de Nueva York (que en su época, al carecer de normas medioambientales, era considerablemente más desagradable que en la actualidad).

También se adelantó mucho a su tiempo en su valoración del mundo del arte moderno: mientras que los esfuerzos por estilizar el mito de un mundo aislado y cerrado para los conocedores y artistas del arte apenas comenzaban, Judd ya había dejado claro que despreciaba el mundo del arte.

solo veía «espectáculo y trucos baratos », y lo proclamó públicamente sin pensarlo dos veces: «Creo que la mayor parte del arte actual rechaza cualquier tipo de moralidad absoluta o general». Pero también: «Supongo que se puede ver una especie de moralidad en el esfuerzo por hacer bien el trabajo».

Su retiro a Marfa no fue simplemente una huida de Nueva York, sino que tenía un propósito más amplio: Judd quería crear un lugar donde «una parte del arte contemporáneo exista como ejemplo de cómo se concibió este arte en su contexto». Del mismo modo que el metro de platino-iridio garantiza la precisión de la cinta métrica, también debe establecerse un estándar riguroso para el arte de este período en esta parte del mundo.

El hecho de que Judd se sintiera llamado a establecer este estándar atestigua una sana confianza en el valor de su trabajo, algo que posteriormente sería confirmado por los principales historiadores del arte del mundo.

Judd exigía que pensaran de forma creativa, y esperaba lo mismo de sus colaboradores. Por ejemplo, cuenta una anécdota sobre cómo aseguraba las puertas con candados. Cuando un empleado le pidió la combinación, le señaló la fecha de la Batalla de Waterloo y le sugirió que la averiguara él mismo.

La indignación incrédula con la que un periodista de una importante revista de noticias alemana relató este episodio en 2010 revela a los lectores atentos que este periodista aún no se ha adaptado a la era de la información, incluso dos décadas después de este incidente…

La obra de Donald Judd está llena de inspiración para el futuro.

La obra de toda una vida de Donald Judd ofrece un modelo agradable para los artistas posteriores: está bien concentrarse en el propio arte, simplemente hacer lo que uno quiere en silencio y desarrollar un estilo artístico propio sin lanzarse al mercado.

Sin necesidad de convertir cada obra de arte en un evento de gran repercusión, sin tener que aparecer en todos los periódicos y canales de televisión, sin estar constantemente en el centro de la atención. Simplemente puedes dedicarte a tu trabajo, y quienes estén interesados ​​lo encontrarán, aunque sea en medio del desierto.

Donald Judd ofrece magníficas plantillas para todas las personas creativas, con la idea principal de descubrir los materiales que nos ofrece el mundo y familiarizarse a fondo con cada material antes de trabajar con él. A continuación, de forma muy concreta, proporciona numerosas y bellas inspiraciones.

Este perfeccionista rara vez se conformaba con los muebles convencionales en cuanto a función o diseño, así que diseñaba los suyos propios. Camas y mesas, estanterías y sillas, sencillas pero perfectamente funcionales, al estilo Shaker.

• Se puede construir una estantería de forma tan sencilla y a la vez tan estéticamente agradable: artofthemooc.org/
• O algo tan simple pero a la vez extraordinario: www.artnet.com/
• Así puede ser una disposición de asientos sencilla pero funcional: reverent.org/
• O algo tan sencillo, con un gran potencial para brindar comodidad: www.port-magazine.com
• Un escritorio sencillo que ofrece más espacio: www.die-neue-sammlung.de/
• Así de luminosa puede ser una habitación: static1.squarespace.com/
• La privacidad en la cama no puede ser más relajante que esto: the189.com/

Un retrato de Donald Judd indica que tuvo experiencias negativas con la presentación de sus obras porque los visitantes no se acercaban a su arte con el respeto o la distancia necesarios. Por ejemplo, se dice que una escultura de Judd (un cuboide) estuvo colgada cerca de la entrada de la Staatsgalerie Stuttgart durante años, donde los visitantes la confundían con un perchero y dejaban sus sombreros y chaquetas sobre ella.

El sujeto del retrato llegó a esta conclusión casi dos décadas después de la muerte de Donald Judd. Dados los numerosos diseños de Judd para el «arte utilitario» y su declaración: «Cualquiera que sea el entorno, este afecta a la obra de arte de una u otra forma; puede ser inaccesible o no. Hay inaccesibilidad en mi arte, pero siempre debe tener cierto grado de cotidianidad», es dudoso que este enfoque informal de la obra presentada fuera una experiencia adversa para el artista.

Conectar con la obra de Donald Judd puede brindar a muchas personas una sensación de reconocimiento y alivio, especialmente en el mundo actual. Judd se sumergió en la filosofía y la historia del arte, desarrollando un enfoque en lo esencial a partir de sus conocimientos. Esta perspectiva sobre las cosas y el mundo está experimentando un importante resurgimiento, sobre todo entre quienes están cansados ​​de amueblar sus hogares siguiendo las directrices de las grandes empresas.

Para todos aquellos cansados ​​de llenar sus habitaciones con muebles baratos importados que se deshacen tras la primera mudanza. Para todos aquellos hartos de estar inundados de bienes de consumo efímeros producidos en condiciones inhumanas.

El minimalismo , con su enfoque en la esencia de las cosas, en una vida y una acción con sentido, ofrece muchas respuestas a las preguntas que plantea la vida en un mundo cada vez más complejo. Donald Judd emprendió este camino de concentración y autorreflexión muy pronto, en una época que, en retrospectiva, solo parece menos caótica para los contemporáneos de hoy que la actual. En realidad, el mundo siempre ha sido igual de caótico, injusto e incomprensible, y prácticamente en la misma medida.

En realidad, hoy tenemos una gran ventaja: a diferencia de la gente de la generación de Donald Judd, cada uno de nosotros puede aprender sobre la vida de personas como él con tan solo unos clics y sacar nuestras propias conclusiones para nuestra propia vida a partir de lo que aprendemos…

Si suficientes berlineses, residentes de Colonia, residentes de Frankfurt, residentes de Dortmund, residentes de Essen y residentes de Leipzig que anhelan la vida en el campo conocieran la vida de Donald Judd, Gosen-Neu Zittau y Schollene, Beggerow y Kusel, Herne, Burgkirchen an der Alz, Sorge, Elend y Freudenburg tendrían desde hace mucho tiempo nuevas y duraderas razones para regocijarse... en Marfa, revitalizada por Donald Judd, los precios de los bienes raíces suben constantemente, en marcado contraste con el resto de los Estados Unidos.

Afortunadamente, Donald Judd ha puesto suficiente de su arte al alcance del público general, que puede verse (casi) gratis, ya que el precio de sus obras ahora se cuenta por decenas de millones…

El arte de Judd se puede encontrar en Alemania en el Museo de Arte Contemporáneo de la Hamburger Bahnhof en Berlín, las colecciones de arte de la Universidad del Ruhr en Bochum, el Museo Josef Albers en Bottrop, el Museo de Arte Moderno Weserburg en Bremen, el Kolumba en Colonia, el Museo Lehmbruck en Duisburg, el K20 en Düsseldorf, el Museo Folkwang en Essen, el Museo de Arte Moderno en Frankfurt/Main, el Hamburger Kunsthalle, el Centro de Arte y Medios Karlsruhe, la Pinakothek der Moderne de Munich, el Städtisches Museum Abteiberg de Mönchengladbach, el Schauwerk de Sindelfingen, la Kunsthalle Weishaupt de Ulm, el Neues Museum de Weimar y el Museum Wiesbaden.