Come fa un artista a diventare famoso?

Molto di ciò che viene ammirato, persino idolatrato, opera d'arte

Oggi, questo percorso verso la creazione artistica può ancora essere percepito, o forse riscoperto, quando uno chef o un designer tessile, con un particolare amore per i dettagli, crea prodotti davvero speciali da un materiale speciale, che vengono poi spesso definiti opere d'arte. Molte delle opere d'arte che ammiriamo oggi hanno avuto origine da magnifici edifici eretti da famosi sovrani, creati allo scopo di autoglorificazione e/o per calcolo tattico per impressionare avversari o concorrenti.

In un contesto molto simile vennero prodotti molti pezzi speciali di gioielleria, mobili, torte e dipinti, tutti creati sostanzialmente da agenti vincolati da istruzioni nel perseguimento di idee simili, potremmo anche dire articoli promozionali.

A dire il vero, spesso erano le persone con soldi a sostenere l'arte. Forse questo offre anche un punto di partenza per una delle distinzioni utilizzate per differenziare l'arte dalla non-arte: opere create a spese di un sovrano e plasmate secondo le sue istruzioni, in contrapposizione a opere create esclusivamente per il gusto dell'arte.

Riflettendoci, diventa subito chiaro che una tale distinzione deve avere confini molto vaghi: l'arte può essere creata anche se commissionata, oppure è la commissione stessa a fornire l'opportunità di creare arte, oppure il committente è effettivamente l'artista.

Di solito si traccia un confine laddove viene compromessa la libertà artistica, ma anche questo è difficile; in tal caso, l'arte quasi conformista che può ancora emergere in un ambiente dittatoriale non sarebbe più arte.

In questi casi, però, diventa famoso chi ha commissionato l'opera, a volte solo lui (ad esempio, quando molti schiavi costruiscono un edificio imponente), a volte diventa famoso anche l'artista, se si tratta dell'opera significativa di un singolo esperto.

L'arte per l'arte

D'altro canto, fin dall'inizio del XIX secolo si è sviluppato un movimento che "l'art pour l'art ", ovvero l'arte creata esclusivamente per l'arte. Secondo questa teoria, le opere d'arte create secondo questa teoria dovrebbero essere autosufficienti e non dovrebbero servire ad alcuno scopo esterno.

La fama dei creatori di opere d'arte realizzate in questo modo sembra essere soggetta a regole diverse rispetto a quelle delle "opere su commissione". Sembra dipendere principalmente dalla capacità dell'artista di attirare sufficiente attenzione sulla propria arte .

Ai nostri giorni, due specie dominano prevalentemente la scena artistica internazionale

Gli artisti che raggiungono la notorietà all'interno di una rete accademica consolidata, che cattura i suoi seguaci con ali ben imbottite e cerca di mettere a tacere tutte le menti dissenzienti e critiche negando la loro competenza (questo riflette la comunità scientifica internazionale, dove anche i sostenitori dell'opinione prevalente hanno vita più facile). Un buon esempio di quanto possa essere facile un'ascesa del genere è la carriera di John Baldessari .

Poi ci sono gli artisti che credono che l'arte non si possa imparare all'università. Hanno dovuto dipendere da altri gruppi sociali se volevano che la loro arte diventasse veramente famosa. La loro ascesa non è di solito così facile; ci sono numerosi esempi, un rappresentante di questo tipo di artista è Jonathan Meese .

Un artista che riesce a diventare un beniamino dell'alta società può guadagnare molti soldi , ma spesso si trova ad affrontare lo svantaggio di vedere le proprie opere esposte in ambienti di cattivo gusto o ridicolizzate dai media. Inoltre, spesso deve fare i conti con il fatto di non essere più preso sul serio dalle persone istruite.

Questa fama, dovuta a un forte desiderio di pubblicità, presuppone però che l'artista voglia effettivamente che "la sua opera conquisti il ​​mondo" .

Tuttavia, ci sono molti artisti che non vedono la loro motivazione principale nel raggiungere grande fama o realizzare alti profitti, ma piuttosto creano arte puramente per "l'arte per l'arte" : perché vogliono produrre qualcosa di particolarmente bello, o perché vogliono imparare a conoscere il mondo e condividere la loro conoscenza, o perché vogliono davvero padroneggiare un materiale raro, o per qualche altro tipo di impulso interiore.

Sebbene questi artisti possano essere felici di vedere le loro opere conquistare il mondo, mostrano poca voglia di presentarsi al pubblico nel modo e con l'intensità chiaramente udibile che di solito è richiesta.

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Arte su Instagram: espressione di sé o vera e propria arte? | Y-Collective

Lars Eidinger, Alexander Höller, Johanna Dumet, Joséphine Sagna: Grazie a Instagram, molti artisti stanno vivendo una nuova ondata di popolarità per le loro opere. L'arte è ormai incorporata nelle scarpe Nike, sulle copertine dei dischi e appesa nelle cucine condivise. Tutto grazie ai social media . Gli artisti di oggi, teoricamente, non hanno più bisogno delle gallerie per avere successo: hanno Instagram.

In questo reportage, i giornalisti Anne Thiele e Johannes Musial seguono Alexander Höller. Il ventiquattrenne ha catturato la loro attenzione su Instagram con il suo corpo completamente tatuato, le sue immagini vibranti e il suo seguito enorme. Celebrità come Dieter Bohlen, Arnold Schwarzenegger e Barbara Meier acquistano le sue opere. Prezzo: 20.000 euro e oltre. Ma quanta arte c'è davvero dietro, o artisti come Alexander cercano solo soldi e fama?

I giornalisti cercano risposte anche all'inaugurazione di una mostra con Lars Eidinger . L'attore espone la sua arte fotografica. Molti visitatori partecipano perché lo seguono su Instagram. Lì, come altrove, Eidinger ama essere al centro dell'attenzione. È questo l'unico modo per avere successo al giorno d'oggi?

Il gallerista Nils Müller , l'ideatore della mostra, lo sa fin troppo bene. Ex graffitista, ora è proprietario della rinomata galleria Ruttkowski;68 . Conosce bene anche il lato oscuro del mercato dell'arte : clamore, consumismo e speculatori che spingono i prezzi delle opere d'arte a livelli estremi. E ci guadagnano milioni.

Il mercato dell'arte si sta aprendo ai giovani? E chi può permettersi l'arte?

Vendere arte online

Per questi artisti, si apre ora un'opportunità di presentazione senza precedenti: la presentazione delle loro opere alla comunità online globale . Internet offre le prime piattaforme in cui le opere possono essere presentate indipendentemente dall'identità dell'artista. Online, gli amanti dell'arte hanno accesso illimitato, indipendentemente dai confini nazionali, dal livello di reddito o dalle nozioni preconcette di gusto.

Gli artisti che pubblicano le loro opere hanno accesso senza discriminazioni e, a seconda della piattaforma scelta, a costi molto bassi (non paragonabili a quelli di una galleria che trattiene per sé fino alla metà dei ricavi).

Per la prima volta gli artisti possono far conoscere la propria arte a un pubblico in alcun modo svincolato da alcuna ideologia, senza l'incombenza della pubblicità, offrendo la propria arte online, ad esempio nella galleria online di Kunstplaza.de .

Lina Sahne

Autore appassionato con un vivo interesse per l'arte

www.kunstplaza.de