Vendere arte online con successo – Parte 1: Gallerie online

Internet offre enormi potenzialità vendere le proprie opere . Ciò è particolarmente vero per le belle arti (pittura, disegno, scultura, tecniche miste, gioielleria, ecc.).

pubblicato sulla rivista britannica "The Guardian", del 2014

Il mercato dell'arte sta cambiando

Tuttavia, questo rapporto si sta già modificando significativamente a favore del commercio online di opere d'arte di ogni genere . Le innovazioni tecnologiche e lo sviluppo di Internet contribuiscono a questo cambiamento, così come il fatto che numerose piattaforme di trading e marketplace online nel settore dell'artigianato artistico stanno entrando nel mercato e realizzando investimenti considerevoli.

già nel 2013 Artspace sono stati investiti circa 8,5 milioni di dollari

ha ricevuto Paddle8 circa 6 milioni di dollari di finanziamenti per creare ed espandere il suo mercato d'arte online (aggiornamento 2020: Paddle8 è stata acquisita da Auctionata . Nel marzo 2017, Auctionata Paddle8 AG ha presentato istanza di fallimento. Per un'analisi di cosa sia andato storto in questo ambizioso progetto, vedere Gründerszene ).

Un altro progetto rivoluzionario sarà probabilmente Amazon Art .

Chiunque abbia una conoscenza di base dei meccanismi economici e commerciali si renderà subito conto che questi ingenti investimenti nel dell'arte online sono stati motivati ​​da previsioni estremamente positive riguardo ai volumi di vendita e di scambio futuri. Pertanto, si può ragionevolmente prevedere un'ulteriore forte crescita in questo segmento.

In questo contesto, si può anche dare uno sguardo al passato: risulta evidente che il mercato dell'arte ha subito ripetutamente cambiamenti significativi.

È degno di nota il fatto che sia riuscito ad espandersi e crescere attraverso ogni cambiamento. Ad esempio, i salotti del XIX secolo e le gallerie del XX secolo hanno entrambi contribuito in modo significativo alla crescita del mercato. Ora, nel XXI secolo, Internet ha il potenziale per portare alla prossima grande trasformazione.

Mentre da un lato gli operatori e gli investitori puntano ad aumentare le vendite, dall'altro a trarre vantaggio da questa tendenza sono innumerevoli artisti giovani, poco conosciuti ed emergenti.

trovare una galleria d'arte e un canale di distribuzione per le proprie opere si è rivelato estremamente difficile, e solo una piccola selezione è riuscita a entrare in spazi espositivi e/o a essere pubblicata in cataloghi d'arte.

Sembra che ora le cose stiano cambiando, perché Internet rende relativamente facile per praticamente ogni persona creativa raggiungere un pubblico più vasto e interessato.

Cosa significa questo nello specifico per artisti, mercanti d'arte e collezionisti?

Mentre il mercato continua a crescere in termini puramente numerici, si sta verificando anche un cambiamento strutturaleche sta trasformando l'intero settore del commercio dell'arte. Non sono solo i canali di distribuzione o i metodi di vendita a cambiare, ma anche il comportamento d'acquisto: vengono acquistate opere diverse, per ragioni diverse e da una diversa tipologia di acquirenti.

Le piattaforme online per esporre e vendere opere d'arte stanno democratizzando il mercato dell'arte.

Un numero sempre maggiore di artisti potrà esporre le proprie opere direttamente e, di conseguenza, chiunque disponga di una connessione internet potrà accedervi. Il mercato sarà quindi più deregolamentato e libero, portando inevitabilmente a una maggiore diversità e diversificazione.

Si scavalca il giudizio intermedio dei curatori e dei galleristi e si instaura un contatto e uno scambio diretto tra creatore e consumatore.

Internet rappresenta quindi una grande opportunità, soprattutto per gli artisti giovani, emergenti e in fase di sviluppo, per trovare un modo diretto per raggiungere gli acquirenti interessati. Allo stesso tempo, crea anche un canale di feedback per il creatore, fornendo un riscontro diretto sul suo lavoro, sia esplicitamente sotto forma di recensioni o opinioni, sia in base al successo delle vendite.

Scegliere la galleria online giusta

La sfida più grande quando si vende un'opera d'arte online è attrarre un numero sufficiente di visitatori e potenziali acquirenti.

Se hai già un sito web molto visitato e/o sei ben connesso con un numero sufficiente di potenziali clienti tramite social network e piattaforme, allora dovresti continuare su questa strada.

Tuttavia, se non hai ancora raggiunto questo livello, le grandi gallerie online opzione di marketing. Questo vale anche se desideri ampliare le risorse esistenti e aumentare la tua visibilità online.

Aspetta un attimo: non ho appena detto che il più grande vantaggio della vendita online delle proprie opere d'arte è l'eliminazione degli intermediari (ad esempio, galleristi, curatori, ecc.)? Hai ragione! Ma allora perché non possiamo semplicemente vendere le nostre opere direttamente ad acquirenti e collezionisti?

Bene, la risposta pragmatica a questa domanda è che, senza avere già un nostro sito web di successo, dipendiamo dai visitatori e dai clienti di tali gallerie e mercati online.

Costruire una presenza online (di successo!) è un'impresa lunga e a volte costosa. Non voglio dire che alla fine non ne valga la pena, o che non dovreste provarci. Semplicemente, non bisogna sottovalutare l'investimento e il tempo necessari. Le transazioni online, in genere, avvengono solo quando esiste già un rapporto di fiducia tra l'acquirente e il fornitore del sito web o del negozio online.

Costruire questo tipo di fiducia richiede tempo. E per evitare di aspettare mesi o addirittura anni per la prima vendita online, sfruttare la portata esistente delle grandi gallerie online è un'ottima opzione. Dopotutto, è meglio tenere l'80% di 1.000 € che il 100% di 0 €.

E state tranquilli, l'arte viene già acquistata online su larga scala! E questa quota aumenterà drasticamente nei prossimi anni. Oltre alla base di acquirenti già esistente, l'utilizzo delle gallerie online offre anche una serie di altri vantaggi. Riassumiamoli:

• Ampia portata : raggiungi molti potenziali acquirenti con poco sforzo
• Fiducia dei clienti : i grandi marketplace e le piattaforme si sono già guadagnati la fiducia dei visitatori.
• Competenze specialistiche e curatori esperti : riceverete consigli preziosi, feedback e supporto per le vostre vendite.
• Elaborazione sicura dei pagamenti : non dovrai preoccuparti di gestire autonomamente le noiose procedure di pagamento.
• Promozioni a livello nazionale o addirittura internazionale : approfittate delle attività di marketing e promozione del fornitore.

Sono certo che ora abbiate compreso i vantaggi. Si tratta solo di scegliere la piattaforma giusta. Nei paesi anglofoni (USA, Regno Unito, Australia, ecc.), si sono distinti in particolare i principali operatori come Saatchi Art (il 70% del prezzo di vendita va all'artista), Artfinder  (fino al 70% all'artista) e Degree Art (il 60% all'artista).

Questi tre provider hanno un'eccellente portata e colpiscono per la loro straordinaria facilità d'uso e le numerose opzioni di ricerca e filtro.

Un fornitore che ha particolarmente attirato la nostra attenzione nei paesi di lingua tedesca è Argato. Questa piattaforma è paragonabile a un marketplace interamente online dedicato esclusivamente all'arte e all'arredamento d'interni . Specializzandosi in questo settore, Argato condizioni ottimali per la vendita online di opere d'arte aumenta ulteriormente le probabilità di successo delle vendite marketing online dell'arte.

Argato offre ad artisti e designer, sia noti che sconosciuti, l'opportunità di raggiungere un pubblico più vasto e quindi di commercializzare con successo il proprio lavoro tramite Internet.

Quando pubblichi le tue opere, puoi scegliere se farlo gratuitamente o a un costo contenuto; in alternativa, puoi acquistare pacchetti particolarmente convenienti. A seconda del piano tariffario scelto, verrà addebitata una commissione di vendita pari al 25% o al 9% del prezzo di vendita.

Oltre alla commercializzazione delle opere d'arte, offriamo anche un servizio fotografico che saprà valorizzare al meglio le vostre creazioni.

Singulart – Nuova piattaforma di presentazione virtuale per artisti dal 2017

Nel 2017, una nuova piattaforma è stata lanciata in una delle capitali mondiali dell'arte. La startup Singulart  si è sviluppata enormemente dalla sua fondazione a Parigi e recentemente ha raccolto altri 10 milioni di euro di finanziamenti attraverso un nuovo round di investimenti.

Le casse sono quindi piene per il proseguimento coerente della loro missione di mettere in contatto artisti e amanti dell'arte. Quella che era nata come una galleria online, inizialmente vista come un'alternativa al panorama tradizionale e talvolta piuttosto ermetico delle gallerie, si è trasformata in un attore di rilievo nel mercato dell'arte.

Oltre 6.500 artisti selezionati provenienti da tutto il mondo vendono ora le proprie opere attraverso la piattaforma, e il numero è in continua crescita. I prezzi delle opere offerte variano da 250 a 15.000 euro. Gli stili rappresentati spaziano dalla fotografia astratta alla pittura figurativa. La missione dichiarata di Singulart è: dare potere agli artisti!

Di conseguenza, agli artisti accettati vengono costantemente forniti strumenti che consentono loro di gestire autonomamente i propri processi di pubbliche relazioni e di vendita e quindi di incrementare significativamente il proprio successo nelle vendite.

Il team curatoriale di Singulart illustra in modo trasparente i suoi criteri di selezione e il processo di candidatura e, in seguito all'accettazione, garantisce eccellenti opportunità di vendita ad artisti emergenti e affermati provenienti da molti paesi diversi, ben oltre i confini nazionali, con orari di apertura espositivi di 24 ore al giorno, 7 giorni su 7. Nessuna galleria tradizionale può offrire agli artisti un orario di apertura così continuo.

Come ottenere il massimo dalla presentazione online del tuo lavoro

Infine, in questo articolo, vorrei darvi alcuni consigli e suggerimenti utili che aumenteranno ulteriormente le vostre opportunità di vendita. In questo modo, potrete ottenere il massimo dalle vendite online delle vostre opere d'arte.

Suggerimento 1: collega più piattaforme per la massima portata

Naturalmente, puoi concentrarti su una sola piattaforma per contenere i costi. Tuttavia, se vuoi sfruttare maggiori opportunità di vendita, puoi combinare la presentazione del tuo lavoro su più provider. A condizione che il provider non richieda diritti di marketing esclusivi, puoi elencare e promuovere il tuo lavoro su più piattaforme. In alternativa, puoi collegare diverse piattaforme.

Ad esempio: utilizzi il modello gratuito di Argato per mettere all'asta online uno dei tuoi dipinti. In questo caso, non paghi commissioni di inserzione e solo una commissione di vendita in caso di vendita andata a buon fine.

Potrai quindi attirare ancora più visitatori a quest'asta creando un annuncio nella galleria online di Kunstplaza , che includa un link all'asta stessa.

Questo ti permette di raggiungere visitatori interessati da due piattaforme online contemporaneamente. Inoltre, Kunstplaza promuove il tuo lavoro anche attraverso le piattaforme social collegate, come Facebook, Twitter, Pinterest, TikTok e Instagram.

Questo non solo aumenta le probabilità di vendita, ma anche la tua visibilità come artista. La vendita finale viene poi gestita tramite Argato.

Suggerimento 2: dare grande importanza alle fotografie di alta qualità

L'elemento più importante della presentazione della tua arte è, ovviamente, il materiale visivo. Evita di fotografare le tue opere con fotocamere compatte o persino con i cellulari. In caso di dubbio, rivolgiti a un fotografo professionista o a un servizio fotografico.

Oltre all'alta risoluzione, anche la corretta esposizione e l'elaborazione specifica delle immagini per la visualizzazione online sono di grande importanza. Naturalmente, se si dispone di un budget limitato, è possibile acquisire autonomamente le competenze necessarie e noleggiare attrezzature professionali.

Suggerimento 3: fornire informazioni dettagliate e aggiornate

Quando si vende online, i potenziali acquirenti non hanno un referente diretto per domande o dubbi. Pertanto, vi preghiamo di descrivere le vostre opere nel modo più dettagliato possibile e di fornire tutte le informazioni necessarie (ad esempio, dimensioni; materiali utilizzati, strumenti, tecniche; incorniciate o meno; tiratura: pezzo unico, originale, riproduzione, stampa artistica in edizione limitata, ecc.; termini di consegna, prezzo, ecc.).

Gli interessati possono chiedere informazioni dettagliate via e-mail, ma non tutti decideranno di fare questo passo.

Non perdere potenziali acquirenti trascurando dettagli importanti. Secondo un rapporto di ArtTactic e Hiscox , il 92% degli acquirenti d'arte ha dichiarato che le immagini e le informazioni sull'opera sono i fattori più importanti nella decisione di acquisto online.

Suggerimento 4: non trascurare il marketing offline

Non considerate le vendite online come un sostituto, ma piuttosto come un complemento ai vostri sforzi al di fuori del mondo digitale. Le gallerie d'arte tradizionali e il contatto personale continueranno a svolgere un ruolo significativo nel mercato dell'arte. Si può presumere che molti acquirenti vorranno ancora vedere le opere d'arte di persona prima di acquistarle.

Secondo uno studio di ArtTactic e Hiscox , circa il 79% degli acquirenti d'arte dichiara che non acquisterebbe online perché non è possibile esaminare adeguatamente le opere in formato digitale.

Continuate quindi a esporre i vostri lavori nel maggior numero di spazi possibile: studi, gallerie, atelier, banche, studi medici, ospedali, scuole, ecc.

Presentare il tuo lavoro online è il modo ideale per raggiungere molti più potenziali clienti.