Takashi Murakami – un legame tra arte e commercio

Se desiderate arricchire le vostre celebrazioni natalizie con l'arte in qualsiasi modo, che si tratti di un'opera d'arte da regalare o di piccoli accessori realizzati artisticamente, vi troverete inevitabilmente, a un certo punto del vostro giro di shopping, al confine tra arte e kitsch commerciale.

Allora molti si chiedono:

Comprare o non comprare? Accogliere come un'aggiunta spiritosa alla vita di tutti i giorni o lasciare sullo scaffale un kitsch insopportabile?

Forse l'esempio più noto del dibattito che si svolge regolarmente nell'ambito di questa distinzione è quello dell'artista giapponese Takashi Murakami, considerato da molti "l'artista più abile negli affari dai tempi di Warhol".

Breve biografia – Istruzione e primi anni

Murakami è nato il 1° febbraio 1962 a Tokyo, centro dell'arte giapponese antica e moderna, dove l'artista ha compiuto i suoi studi educazione artistica tradizionale giapponeseStudiò presso la Tokyo National University of Fine Arts and Music, la scuola d'arte di Tokyo fondata nel 1887, una delle istituzioni di formazione per musicisti e artisti più rinomate in Giappone.

Ha appreso secondo la tradizione giapponese degli allievi maestri; il suo percorso formativo comprendeva lo studio della pittura Nihonga, una scuola pittorica incentrata sulla conservazione dell'antica arte pittorica giapponese.

La scuola Nihonga cercò di preservare l'arte tradizionale continuando a privilegiare le rappresentazioni della natura utilizzando colori minerali originali e auto-miscelati; rifiutò la rappresentazione della profondità attraverso prospettive complesse, rappresentazioni di ombre, colori a olio moderni e temi moderni.

Yoga, Otaku, Manga e Anime

Tuttavia, Murakami trovò i limiti di questo approccio tradizionale insopportabili e inadeguati già durante i suoi studi. Pertanto, l'argomento della sua tesi di dottorato, con la quale completò gli studi nel 1993, divenne la tecnica pittorica giapponese "Yōga",che, con il suo orientamento verso i modelli occidentali, rappresentava l'esatto opposto del Nihonga (solo oggi gli artisti giapponesi fondono tecniche provenienti da entrambe le scuole).

Questa scelta non fu l'unica lezione che Murakami trasse dalla sua classificazione del "Nihonga" come forma d'arte superata; andò ben oltre: poco dopo, trasse ispirazione dalla cultura Otaku, la nuova (sotto)cultura giapponese con manga e anime come generi più popolari.

Queste ispirazioni hanno portato Murakami a numerosi esperimenti in cui ha elaborato e trasformato artisticamente i colorati prodotti della cultura pop in un modo ancora più colorato, conducendolo infine alla sua arte e allo sviluppo del suo personale concetto di arte.

Superpiatto

Ha inventato lo stile "Superflat" , in cui tratta alcuni motivi pop in modo fortemente fumettistico; forse un po' di Nihonga si può intuire, dato che rinuncia a ombreggiature e tratteggi e costruisce le sue opere esclusivamente con aree piatte e colorate.

i suoi dipinti, oggetti, sculture e disegni facciano riferimento alla sottocultura otaku, chi osserva attentamente noterà che i motivi sono isolati in modo significativo o inseriti ironicamente in nuovi contesti.

Superflat intende suggerire una mancanza di prospettiva e profondità, non necessariamente in una sola dimensione; non è un caso che il suo libro, in cui "Superflat" è formulato come una teoria filosofica sulla cultura giapponese, porti il ​​titolo "Il significato dell'assurdità del significato".

Beni prodotti in serie, merci e iper-marketing

La fabbrica Hiropon è stata fondata nel 1996 con i primi passi verso la produzione di massa, e nel 2001 è stata rilevata dalla Kaikai Kiki Company. Quest'ultima è un'azienda ultramoderna che oggi conta oltre 100 dipendenti e che da allora produce e commercializza opere d'arte contemporanea giapponese a Tokyo e New York.

Kaikai Kiki, tra l'altro, significa "elegante e bizzarro". La commercializzazione su larga scala delle sue sgargianti opere pop, solitamente accompagnata da un merchandising corrispondente, è parte integrante del concetto artistico di Murakami.

Murakami ha costantemente sviluppato ulteriormente questo concetto di arte orientato all'economia; ora fonde pop e cultura, arte e commercio in un modo così vario e fantasioso che Warhol con la sua Pop Art e Damien Hirst con il suo teschio tempestato di diamanti gli stanno accanto come veri dilettanti.

Takashi Murakami con un nuovo stile: Neo Pop o Pop Surrealismo

Tuttavia, chiunque guardi le opere di Murakami e le liquidi come kitsch, o non consideri più arte i suoi oggetti prodotti in serie, che hanno venduto milioni di copie, si sbaglia secondo gli esperti d'arte: l'arte di Murakami riceve riconoscimenti internazionali, la sua opera è classificata come "Neo Pop" o "Pop Surrealismo" ed è paragonato a leggende dell'arte come Jeff Koons e Andy Warhol .

Con le sue opere, Murakami ha creato una fusione unica di elementi della cultura pop e dell'arte tradizionale giapponese. Trae ispirazione da diverse fonti, tra cui l'iconografia buddista, i rotoli dipinti del XII secolo e di pittura e composizione Zen del periodo Edo del XVIII secolo. Queste varie influenze conferiscono ai dipinti di Murakami un'affascinante fusione di stili e motivi differenti.

L'uso di elementi tipici degli anime e dei manga, combinato con l'arte tradizionale giapponese, crea un affascinante contrasto tra la cultura di massa moderna e l'estetica storica. È proprio questa fusione di mondi apparentemente incompatibili a rendere i dipinti di Murakami così attraenti.

Un'altra caratteristica della sua opera è un tocco di espressionismo. Attraverso l'abile uso del colore e della forma, riesce a trasmettere emozioni sulla tela, siano esse gioia o dolore, speranza o malinconia. Questa espressività conferisce ai suoi dipinti una profondità che trascende la mera superficialità. La produzione artistica di Murakami può essere considerata un riflesso della sua stessa personalità.

Murakami ha già avuto modo di esporre le sue creazioni colorate in numerose mostre internazionali : nel 2001 il Museo d'Arte Contemporanea di Tokyo ha presentato la sua mostra personale "Evocare mostri? Aprire la porta? Guarire? O morire?" , e nello stesso anno le sue opere sono state esposte anche al Museum of Fine Arts di Boston, negli Stati Uniti

Seguirono mostre in Francia e in altre località degli Stati Uniti, in Germania (2008 Museum of Modern Art, Francoforte) e in Spagna (2009 Guggenheim Museum Bilbao).

Il mega clamore che circonda "Flower" di Takashi Murakami

Il motivo floreale multicolore di Takashi Murakami ha lasciato il segno nel mondo dell'arte contemporanea, della moda, della cultura pop e non solo. Il suo design allegro è apparso sulle copertine degli album di Kanye West, sulle collane di Kid Cudi, sulle felpe di Drake e persino in un'opera d'arte raffigurante Pharrell ad Art Basel

Da quando le prime opere floreali di Murakami sono state presentate nel 1995, hanno conquistato sempre più il mondo della moda e del design. I gioielli di Ben Baller, le borse Porter e un orologio tourbillon presentano tutti gli ormai iconici fiori sorridenti, e la sua collaborazione con Louis Vuitton, fortemente incentrata sui fiori, è durata quasi due decenni.

Mentre le stampe dei suoi iconici "Fiori" venivano vendute in grandi quantità e un dipinto poteva raggiungere milioni di dollari alle aste, i fiori di Murakami hanno attirato notevole attenzione anche nei dello streetwear e della moda di lusso .

Fonte di ispirazione per il motivo floreale

Il motivo floreale di Murakami trasse ispirazione dai suoi studi sulla pittura tradizionale giapponese, in particolare sul Nihonga. Lì scoprì il tema "setsugetsuka", che significa "neve, luna, fiori".

Murakami tentò di dipingere fiori seguendo questa tradizione, ma invece emerse il motivo dei fiori di Murakami, con 50 fiori su un unico stelo. Sebbene i fiori appaiano stravaganti e innocenti, racchiudono un significato più oscuro.

Secondo Murakami, simboleggiano i sentimenti repressi e i traumi collettivi dei nativi giapponesi dopo i bombardamenti di Hiroshima e Nagasaki del 1945.

In un video animato di Eilish (vedi sotto), viene rappresentata questa violenza; la decimazione dei fiori, in particolare, manifesta questo concetto oscuro.

Altri design iconici per la cultura pop e il consumismo

L'artista, dotato di un grande fiuto per il marketing, è diventato noto al grande pubblico attraverso azioni completamente diverse: ha disegnato copertine di album per Kanye West, famoso rapper americano, crea design per la casa produttrice di borse Louis Vuitton e vende numerosi piccoli oggetti colorati attraverso diversi canali di vendita.

In particolare, creazioni di Vuitton hanno attirato l'attenzione dei media e da allora la già citata discussione infuria. L'artista è entusiasta e ha già fatto del negozio del museo il fulcro di una mostra.

La cosa divertente è che quanto più sfacciatamente sostiene che il merchandising non è un sottoprodotto dell'arte, ma l'arte stessa, tanto più entusiasticamente un bel po' di critici lo seguono e improvvisamente concordano sul fatto che i suoi prodotti economici prodotti in serie (cuscini di peluche a forma di fiore, personaggi manga e bottoni colorati) dovrebbero essere considerati anch'essi arte.

Nel 2015, l'artista ha avviato una collaborazione con Vans, presentando il personaggio su t-shirt grafiche in edizione limitata e tavole da skateboard per il marchio, nonché su una versione delle classiche Vans Slip-On. Nel 2018, Murakami ha collaborato con Virgil Abloh per organizzare mostre internazionali che presentavano dipinti, sculture, t-shirt, stampe e una borsa tote in pelle Murakami.

La borsa era serigrafata con i fiori e il carattere tipografico distintivo di Abloh. Nel 2019, i fiori hanno adornato pantaloncini e cuscini realizzati in tessuto di lana di qualità militare in una collaborazione con READYMADE . Nello stesso anno, Murakami ha anche lanciato una collaborazione con il MoMA , offrendo coppie di morbidi cuscini al prezzo di 150 dollari.

I fiori di Murakami hanno ricevuto il supporto anche di musicisti di fama. Oltre alle iconiche immagini per l'album Graduation di Kanye West del 2007 e per la prossima serie televisiva animata Kids See Ghosts con West e Kid Cudi , i fiori di Murakami sono stati protagonisti anche di un progetto del 2018 con OVO , dove il motivo floreale è stato combinato con il gufo di OVO.

Murakami ha anche realizzato una linea di merchandising in collaborazione con Billie Eilish per Uniqlo, che includeva i fiori e le immagini del video musicale del 2019 di "You Should See Me in a Crown ", diretto dall'artista stesso.

I confini sfumati tra alta arte, artigianato, kitsch e commercio

Vale sicuramente la pena di considerare la prospettiva giapponese di fondo, ovvero che artigianato e arte non debbano essere sempre così nettamente separati come prescritto o dato per scontato nella nostra cultura. È inoltre certamente gratificante che Murakami voglia diffondere questa visione a livello globale.

Ma ci si può certamente chiedere se sia gradito e appropriato che Murakami estenda questa "non-separazione" a ogni singolo pezzo di merce artistica. Una separazione inappropriata e apparentemente dittatoriale tra artigianato e arte, o meglio, alta arte, è una cosa; considerare ogni progetto di prodotto nato dalla mente di un artista, e ogni cuscino e borsa che accompagna un'opera d'arte come merce, in quanto arte, è tutt'altra cosa.

La conclusione che si può trarre da un esame dell'arte di Murakami è probabilmente che arte, artigianato e kitsch non sono facilmente distinguibili, il che a sua volta ti dà la libertà di acquistare semplicemente ciò che ti piace. Probabilmente hai anche il diritto di non classificare come opere d'arte tutte le bambole, i cuscini, le borse, gli asciugamani, i portachiavi, gli adesivi e i palloni da calcio stampati con disegni di Murakami.

Soprattutto prima di Natale, può essere divertente ed emozionante regalare un oggetto apparentemente kitsch, che solo più tardi si rivela essere un'opera d'arte controversa, fedele al motto: l'arte è ciò che porta gioia!

Il primo video di una serie su questo straordinario artista neo-pop giapponese è presentato nel seguente breve video:

Takashi Murakami è probabilmente l'artista contemporaneo giapponese di maggior successo e anche un investimento redditizio nel mondo dell'arte. I prezzi delle sue opere sono aumentati di venti volte in meno di dieci anni.

Takashi Murakami oggi

Takashi Murakami non è solo un artista straordinario, ma anche una personalità poliedrica. Oltre alla sua impressionante produzione artistica, svolge numerosi altri ruoli e attività che dimostrano il suo impegno per l'arte in diversi ambiti.

In qualità curatore di mostre, Murakami si impegna a promuovere altri artisti e a fornire loro una piattaforma per rendere le proprie opere accessibili a un pubblico più ampio. Con passione, riunisce opere d'arte diverse, creando concept espositivi stimolanti.

Inoltre, Takashi Murakami partecipa come relatore , condividendo le sue riflessioni sull'arte con il pubblico. La chiarezza delle sue parole e la profondità dei suoi punti di vista non mancano mai di stupire e stimolare la riflessione. L'artista giapponese è attivo anche come organizzatore di eventi

Organizza eventi legati all'arte, come inaugurazioni di mostre e gallerie, dove persone con interessi simili possono incontrarsi ed esplorare insieme la diversità del mondo dell'arte. Oltre a queste attività, Takashi Murakami ha anche un suo programma radiofonico, in cui offre spunti sul suo processo creativo e sulle tendenze attuali dell'arte contemporanea.

Non solo fornisce informazioni agli ascoltatori, ma riesce anche a ispirarli con il suo fascino e il suo entusiasmo per l'affascinante mondo dell'arte. Inoltre, Takashi Murakami è attivo come commentatore televisivo , offrendo il suo punto di vista su temi e sviluppi attuali nel mondo dell'arte.

La sua opinione è apprezzata da molti, grazie alla sua vasta conoscenza e alle sue argomentazioni sempre efficaci. Come sostenitore di giovani artisti, Murakami sostiene gli artisti emergenti di talento nel loro percorso di carriera. Offre loro consigli e suggerimenti su come promuovere il loro lavoro e spesso li invita a partecipare ai suoi progetti.

Con il suo impegno contribuisce in modo significativo all'ulteriore sviluppo della scena artistica.

Oltre a questi diversi ruoli, Takashi Murakami è anche un imprenditore . La sua azienda, Kaikai Kiki Co., Ltd., che opera a livello internazionale, riflette la sua ambizione di estendere l'influenza creativa dell'arte in diversi campi.

Ciò non riguarda solo la produzione di prodotti di merchandising o film d'animazione, ma anche la progettazione per aziende rinomate, come la sua famosa collaborazione con Louis Vuitton.

Nonostante il suo grande successo, Takashi Murakami rimane innovativo e aperto a nuove forme di espressione artistica. Recentemente, si è persino avventurato nel mondo degli NFT (Non-Fungible Token), a dimostrazione della sua continua creatività.

L'artista è anche molto attivo su Instagram con il canale @takashipom :

Con questo passo dimostra ancora una volta il suo coraggio nel cambiare e la sua ricerca di nuove forme di creazione artistica.

Le opere di Takashi Murakami sono state esposte in prestigiose istituzioni in tutto il mondo. Il Guggenheim Museum di Bilbao in Spagna, il Museum of Contemporary Art di New York, il Museum of Fine Arts di Boston e l'Astrup Fearnley Museum di Oslo sono solo alcuni esempi delle gallerie e dei musei internazionali che hanno presentato le sue opere. Queste mostre testimoniano il massimo riconoscimento del suo lavoro. Takashi Murakami è senza dubbio una figura influente nel campo dell'arte contemporanea.

La sua versatilità e la sua ricerca di sviluppo creativo lo rendono una figura di ispirazione per gli artisti di tutto il mondo. Con le sue opere, non solo lascia un'impronta duratura, ma contribuisce anche alla percezione dell'arte come parte importante della nostra società.

Dove si possono acquistare opere di Takashi Murakami?

È possibile acquistare pezzi originali e unici dell'artista neo-pop giapponese sui seguenti siti web, gallerie online e negozi:

• RISEART
• multiplo di belle arti
• artnet
• Artsper
• LUMAS