Jean Dubuffet – il più famoso rappresentante dell’Art Brut
Jean Philippe Arthur Dubuffet nacque il 31 luglio 1901 a Le Havre, in Francia, figlio di un ricco commerciante di vini. È una delle figure più importanti dell'arte francese del dopoguerra, attivo come pittore, disegnatore, incisore e scultore.
Acquistò fama internazionale soprattutto per il modo in cui reagì alla distruzione della Seconda Guerra Mondiale con immagini materiche stratificate.
Jean Dubuffet (1901–1985) è stato un pittore e scultore francese, considerato un maestro del modernismo europeo. L'opera di Dubuffet è caratterizzata da una reazione contro le nozioni dominanti di alta cultura, bellezza e buon gusto.
Per oltre quarant'anni, è stato un artista prolifico e sperimentale, esprimendo la sua creatività in molteplici forme, tra cui la scrittura e la musica. Ha impiegato un'ampia gamma di tecniche artistiche, tra cui pittura, disegno, incisione, sculture di grandi dimensioni per esterni e opere che combinavano pittura, scultura, danza e teatro con performance dal vivo.
l'indice
Mostra
Formazione scolastica e professionale
Dopo la scuola primaria, completò gli studi secondari (1918) e si recò a Parigi, dove studiò lingue, musica e letteratura. Interruppe gli studi all'Académie Julian dopo sei mesi. Voleva diventare pittore e imparare a dipingere da autodidatta.

Paolo Monti, CC BY-SA 4.0, tramite Wikimedia Commons
Dopo il servizio militare (1923), i dubbi sui valori culturali lo spingono ad abbandonare la pittura (1924). Si trasferisce a Buenos Aires per un anno e torna a Le Havre nel 1925 per unirsi all'azienda vinicola del padre.
Ritorno alla pittura
Fu solo nel 1942, dopo una lunga pausa creativa e tre anni trascorsi come soldato nella Seconda Guerra Mondiale, che finalmente tornò a dipingere. Dubuffet vendette la sua attività vinicola per dedicarsi interamente all'arte. Già nel 1944 e nel 1945, espose le sue opere alla Galerie René Drouin di Parigi.
Nella sua prima fase di lavoro, Dubuffet seguì lo stile semplificato e privo di proporzioni dell'arte naif e infantile. Le sue opere raffigurano, ad esempio, idilliache scene rurali con ciclisti che passano accanto a mucche al pascolo nel paesaggio .

Paolo Monti, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Nel primo dopoguerra, ottenne fama internazionale, soprattutto negli Stati Uniti, dove espose Galleria Pierre Matisse di New York nel "primitivi" Per visionare e collezionare opere di artisti sconosciuti, Dubuffet si recò in Svizzera con i suoi amici Jean Paulhan e Paul Budry .
Alla riscoperta dell'Art Brut. La mostra "La lista di Dubuffet" nella Collezione Prinzhorn svela la prospettiva di Dubuffet sull'arte dei malati di mente. La Fondation Beyeler espone oltre 100 delle sue opere principali.
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Origine del movimento artistico Art Brut
Nel 1945, l'artista coniò il termine "Art Brut". Collezionò sistematicamente opere di artisti naif, bambini e persone con disabilità intellettiva. Durante i suoi viaggi in Svizzera, dove visitò istituti psichiatrici, venne a conoscenza delle opere di Adolf Wölfli, Aloyse Corbaz e Heinrich Anton Müller . Promosse una forma d'arte priva di qualsiasi legame con il mondo dell'arte e svincolata da radici accademiche.
Acquisendo le opere di questi artisti, gettò le basi per la successiva mostra di fama mondiale "Collection de l'art brut". Attraverso la raccolta di opere di malati di mente e altri emarginati sociali, Dubuffet divenne una figura di spicco dell' "Outsider Art".
Opere di Jean Dubuffet
La curatrice del Barbican Eleanor Nairne ci accompagna in un tour attraverso i momenti salienti di Jean Dubuffet: Brutal Beauty.
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La mostra celebra l'artista francese Jean Dubuffet (1901-1985), una delle voci più singolari e provocatorie dell'arte moderna del dopoguerra. Dubuffet si scagliò contro le nozioni convenzionali di bellezza e cercò di catturare la poesia della vita quotidiana in un modo più cupo e autentico.
Questa è la prima grande panoramica del suo lavoro in Gran Bretagna in oltre 50 anni, che presenta quattro decenni della sua carriera, dai primi ritratti e statue fantastiche agli assemblaggi di farfalle e alle enormi tele colorate.
fino al 22 agosto 2021 Barbican Art Gallery .
Opera d'arte di Jean Dubuffet su Pinterest:
Jean Dubuffet: un'immaginazione urbana
La curatrice Dott.ssa Sophie Berrebi presenta “Jean Dubuffet e la città” presso Hauser & Wirth Zurigo, la prima presentazione incentrata sull’esplorazione del ruolo della città nei quattro decenni di successi artistici di Dubuffet, evidenziando la mutevole rappresentazione dei personaggi urbani e dell’aspetto visivo da parte dell’artista, nonché le dinamiche sperimentali di Parigi che hanno influenzato il suo lavoro.
Con oltre 50 importanti dipinti, opere su carta, modelli architettonici e scultorei dagli anni '40 agli anni '80, la mostra svela i cambiamenti di visione di Dubuffet, dalla rappresentazione all'immaginazione e dall'evocazione alla costruzione di un immaginario urbano, e consente una nuova comprensione della creazione artistica e del significato della città.
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La Dott.ssa Sophie Berrebi, Professoressa Associata (UD1) presso l'Università di Amsterdam, è una storica dell'arte specializzata nell'opera di Dubuffet e nell'arte contemporanea. Recentemente ha curato la mostra "Jean Dubuffet: The Deep End" presso lo Stedelijk Museum di Amsterdam, nei Paesi Bassi, nel 2017.
da un'ampia pubblicazione scientifica intitolata "Dubuffet e la città. Persone, luoghi e spazio urbano", frutto della ricerca e della scrittura del Dr. Berrebi e pubblicata da Hauser & Wirth Verlag.
Tutte le immagini: © ADAGP, Parigi e DACS, Londra 2018
Riprese del documentario "The Artist's Studio: Jean Dubuffet". Per gentile concessione di Michael Blackwood Productions.
Mostre – Una storia:
- 1944: Galleria René Drouin, Parigi
- 1945: Galleria René Drouin, Parigi
- 1947: Galleria Pierre Matisse, New York
- 1954: Retrospettiva, Cercle Volney, Parigi
- 1959: documenta 2 a Kassel
- 1957: Retrospettiva, Castello di Morsbroich, Leverkusen
- 1962: Galleria Robert Fraser, Londra
- 1964: L'Hourloupe, Palazzo Grassi, Venezia
- Documenta 3 del 1964 a Kassel
- Documenta 4 del 1968 a Kassel
- 1973: Retrospettiva, Museo Guggenheim, New York
- 1980: Retrospettive, Accademia delle Arti, Berlino
- 1980: Museo d'arte moderna, Vienna
- 1980: Kunsthalle, Colonia
- 1981: Mostra per il suo 80° compleanno, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
- 1985: Retrospettiva, Fondazione Beyeler, Basilea
- 1998: Galleria Karsten Greve, Colonia
- 2009: Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Monaco di Baviera[6]
- 2009: Galleria Beyeler, Basilea
- 2016: Jean Dubuffet – Metamorfosi del paesaggio, Fondazione Beyeler, Riehen
- 2017: L'Art Brut di Jean Dubuffet! Gli inizi della sua collezione. Una mostra della Collection de l'Art Brut, Losanna, Museo Gugging, Maria Gugging
- 2021: Jean Dubuffet. Bellezza brutale – Barbican Gallery, Londra
Sviluppo e crescita della specie covata
- 1947: Fondazione della prima galleria d'arte Art Brut, il Foyer de l'Art Brut, in collaborazione con Michel Taipié.
- 1947: Fondazione dell'associazione Companie de l'Art Brut, il cui scopo è collezionare, ricercare e promuovere l'arte outsider.
- 1949Mostra della collezione di opere Art Brut (200 opere di 63 artisti) presso la Galleria René Drouin
- 1951: Emigrazione della collezione Art Brut a East Hampton, dove fu curata dall'artista Alfonso Ossorio.
- 1959Dubuffet fu nuovamente contagiato dalla sua passione per il collezionismo e ampliò notevolmente la collezione Art Brut.
- 1962La Collection del'Art Brut è tornata a Parigi. Purtroppo, l'accesso è stato consentito solo a visitatori selezionati, poiché la sede era riservata a scopi di ricerca e pertanto non aperta al pubblico.
- 1967La collezione fu esposta al Musée des Arts Décoratifs. Negli anni successivi, la collezione Art Brut si arricchì ulteriormente.
- 1971: Pubblicazione del Catalogo dell'Art Brut. Elenca 4104 opere di 133 artisti.
- 1975Dubuffet donò la sua collezione alla città di Losanna (15.000 oggetti).
- 1976: Esposizione della Collezione dell'Art Brut di Losanna in un museo pubblico.
- 1979: Mostra itinerante per l'Arts Council of Great Britain
Autobiografia e morte dell'artista Jean Dubuffet
Nell'anno precedente alla sua morte, Jean Dubuffet scrisse la sua autobiografia. Morì il 12 maggio 1985 a Parigi. Il suo patrimonio è gestito dalla Fondazione Dubuffet di Parigi, dove è ancora possibile visitare il suo ex studio. Jean Dubuffet fu commerciante di vini, pittore, scultore, scrittore, artista del collage e artista performativo.

Jean Dubuffet, CC BY-SA 3.0, tramite Wikimedia Commons
Nella sua pratica artistica, non aderì alle nozioni occidentali di moralità ed estetica, credendo che l'arte potesse esistere anche senza una formazione accademica . I dipinti di questa figura di spicco dell'Art Brutdi Losanna Collection de l'Art Brut .
I 10 migliori consigli di Jean Dubuffet per gli artisti
Jean Dubuffet credeva che l'arte fosse per tutti. Traeva ispirazione dalle pitture rupestri, dai graffiti e dalle creazioni di bambini, tatuatori, artisti incarcerati e pazienti psichiatrici, sperimentando con materiali non convenzionali e trasformando il suo studio in una sorta di laboratorio. Ma il suo consiglio più importante era chiaro: dipingete con audacia!
Ti senti ispirato? Scopri i 10 migliori consigli di Jean Dubuffet per gli artisti.
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Regia di Daniel D. Moses
Link e fonti importanti:
- Jean Dubuffet su Artfacts.Net
- Fondazione Dubuffet, Parigi
- Opere e mostre al MoMA
- Jean Dubuffet su artnet – Opere disponibili

Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattrice e blogger appassionata di arte, design e creatività dal 2011. Laureata in web design (2008). Ha approfondito le tecniche creative attraverso corsi di disegno a mano libera, pittura espressiva e teatro/recitazione. Ha una profonda conoscenza del mercato dell'arte acquisita attraverso anni di ricerca giornalistica e numerose collaborazioni con attori e istituzioni chiave del settore artistico e culturale.
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Stili artistici
Lo stile artistico, o stile delle opere d'arte, si riferisce all'espressione uniforme delle opere d'arte e dei prodotti culturali di un'epoca, di un artista o di un gruppo di artisti, di un movimento artistico o di una scuola d'arte.
Si tratta di uno strumento per classificare e sistematizzare la diversità dell'arte. Evidenzia somiglianze e differenze.
Il termine è tematicamente affine all'epoca artistica, ma non va visto solo in un quadro temporale e quindi è molto più ampio.
In questa sezione vorremmo aiutarvi a comprendere meglio le tendenze e i movimenti artistici.
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