euward9 – La Haus der Kunst di Monaco espone i vincitori dei premi

In Germania, quasi una persona su dieci ha una disabilità grave, eppure queste persone sono pressoché invisibili nel panorama culturale. Il premio artistico euward dà un contributo importante in questo contesto e il 16 maggio premierà i tre vincitori del Premio europeo per l'arte per persone con disabilità intellettiva.

euward9 – Cerimonia di premiazione presso la Haus der Kunst

Giovedì 16 maggio 2024, la Fondazione Augustinum, in collaborazione con la Haus der Kunst di Monaco, assegnerà per la nona volta l'euward, il più importante premio europeo per la pittura e la grafica nel contesto della disabilità intellettiva.

Mostra fino a metà luglio

In ordine alfabetico, Samaneh Atef (Lione, FR), Belén Sánchez (Madrid, ESP) e Desmond Tjon A Koy (Amsterdam, NL) erano già stati annunciati l'anno scorso come vincitori dell'euward9.

inaugura alla Haus der Kunst il 16 maggio 2024. “Samaneh Atef, Belén Sánchez, Desmond Tjonakoy. euward9”Si concluderà con un finissage il 14 luglio 2024 e, nell'ambito del programma annuale della sede espositiva internazionale, presenterà le opere dei vincitori del premio e degli altri artisti candidati a euward9.

I vincitori del premio in breve

Samaneh Atef

Samaneh Atef (nata nel 1989) vive a Lione, in Francia, ed è nata nel 1989 a Badar Abbas, in Iran. I disegni a penna e inchiostro di Atef raccontano la storia delle donne, da donatrici di vita a prigioniere, da celebrata madre biologica e guaritrice a capro espiatorio, e tutto ciò che sta nel mezzo.

Segnata da un senso di sradicamento e privazione emotiva, l'artista Samaneh Atef ha sperimentato fin da piccola un legame più profondo con la natura rispetto a molti altri. Un pesco fuori dalla sua finestra è diventato un confidente che continua a svolgere un ruolo centrale nel lavoro di Atef.

Tuttavia, le convenzioni culturali iraniane minacciano il bisogno di espressione dell'artista più di quanto lei stessa sia disposta ad ammettere. La paura per la propria identità, il dolore fisico cronico, lo sconforto e la depressione, così come la sofferenza dovuta alle norme religiose iraniane in quanto donna, hanno plasmato il suo lavoro fin da quando ha trovato il coraggio di esprimersi attraverso la pittura.

Tuttavia, nel 2009, Atef iniziò a studiare informatica per soddisfare le aspettative della sua famiglia. Dopo la laurea, iniziò a lavorare per costruirsi una vita indipendente. Nel 2014, all'età di 25 anni, un amico pittore la incoraggiò a seguire la sua strada dopo aver riconosciuto l'eccezionale qualità dei suoi disegni.

Dal 2016, l'artista si dedica intensamente al disegno e può già vantare un corpus di opere di tutto rispetto. Grazie alla sua singolare Outsider Art , ha ottenuto riconoscimenti internazionali ed è in contatto con gallerie e collezioni di prestigio in tutta Europa. Atef presenta le sue opere in importanti mostre come l'Outsider Art Fair di Parigi e New York, nonché in mostre personali a Marsiglia.

La sua prima grande mostra retrospettiva si è tenuta al Museo di Arte Naïf e Marginale in Serbia. Nonostante la censura e le restrizioni alla libertà artistica in Iran, le sue opere affrontano con forza l'oppressione, la sofferenza e i diritti delle donne, discutendo apertamente anche del rapporto con il corpo femminile.

Grazie a una borsa di studio dell'Artists at Risk Connection, Atef ha potuto lasciare l'Iran e ora è determinata a dedicarsi esclusivamente alla sua arte, in particolare in Francia, dove tiene regolarmente mostre personali e riceve riconoscimenti.

Il Prof. Dr. Colin D. Rhodes, membro della giuria di euward9 (Hunan Normal University, curatore, autore), sull'artista:

Samanah Atef utilizza i materiali più semplici per creare un complesso affresco di personaggi iconici e caratteristici. Nati da un trauma personale e dalla profonda preoccupazione dell'artista per la sorte delle donne in tutto il mondo, oppresse da potenti forze misogine, in particolare nel suo paese d'origine, l'Iran, i suoi disegni sono potenti dichiarazioni visive sulle condizioni e le lotte delle donne nel mondo contemporaneo.  

Belén Sánchez

Belén Sánchez (nata nel 1972) vive a Madrid, in Spagna, ed è membro dello Studio Debajo del Sombrero dal 2008. Il suo corpo è al centro dei suoi disegni, collage, sculture e film, attraverso i quali racconta storie di aggressione e guarigione.

Come attrice, si cala sia nei ruoli del bene che del male. Questo crea uno spazio d'azione carico di tensione, che le consente sia di esplorare le profondità della violenza sia di risolvere i conflitti morali in modo positivo.

Belén Sánchez ha trovato presso l'Atelier Debajo del Sombrero le condizioni ideali per sviluppare il suo linguaggio artistico. Solo un anno dopo, ha realizzato il collage "India Na Jones",che ha gettato le basi per il suo lavoro successivo: i film.

Questo ha portato alla realizzazione di altri cortometraggi come "La Película" (2008), "Tinta Contacto" (2009) e altri. Il suo obiettivo è sempre stato quello di realizzare un film completo, per il quale ha sviluppato un vasto corpus di opere che comprende disegni, sculture, fotografie e collage. In sostanza, Belén Sánchez è un'artista che illumina i momenti più intimi della sua vita attraverso le sue azioni e li porta alla luce nei suoi film per rivelare il suo vero io a se stessa e agli altri.

Nel 2009, Belén Sánchez ha iniziato la sua attività artistica presso Debajo del Sombrero, affiancandola agli studi presso la Facoltà di Belle Arti dell'Università Complutense di Madrid. Dopo una pausa, ha ripreso l'attività nel 2019, realizzando imponenti sculture di dimensioni maggiori del naturale, tra cui "La Ferianta" (2011) e "La Tetilla" (2013), basate su una speciale struttura in ferro.

Inoltre, ha realizzato due autoritratti e dei calchi del proprio corpo. Nel 2017, Belén Sánchez ha collaborato con il coreografo e ballerino Cai Tomos a un progetto stenografico culminato nella performance del 2018 "Donald Trump", in cui ha interpretato il presidente americano. Nonostante la sua impressionante produzione artistica, Belén Sánchez sta ricevendo solo lentamente il riconoscimento che merita.

La dott.ssa Monika Jagfeld, membro della giuria di euward9 (direttrice dell'Open Art Museum – centro per l'arte outsider / San Gallo), sull'artista:

Attraverso il suo lavoro, Bélen Sánchez apre uno spazio virtuale in cui ci permette di partecipare alle sue affascinanti esplorazioni delle emozioni e delle interazioni umane. L'artista lavora consapevolmente con il suo corpo, rivelando a se stessa e agli altri i momenti più segreti della sua vita. Il fulcro del lavoro di Sánchez è un impegno impegnato e coraggioso nei confronti dei temi della guarigione e dell'aggressività

Desmond Tjon A Koy

Desmond Tjon A Koy (*1993) vive ad Amsterdam, nei Paesi Bassi, ed è di origine ghanese. Ama lavorare con matita e fineliner su argomenti legati alla cultura nera, alla storia religiosa e alla musica.

Ultimamente il suo lavoro si è concentrato sempre più sulla storia e sulla lotta per la libertà delle persone di colore.

Tjonakoy lavora sia all'H'Art Museum che allo studio Bijzonder Amsterdams di Amsterdam, creando opere d'arte che esplorano la musica, la religione e la storia della comunità nera. I suoi primi lavori raffiguravano angeli e demoni in lotta, mentre i suoi lavori più recenti esplorano la storia e la cultura nera.

L'artista si concentra ora sui ritratti di personaggi noti della cultura nera, come Naomi Campbell e MC Eiht. Le sue opere sono già state esposte nel 2017 al Museum van de Geest in una mostra intitolata "New Masters", tra cui il trittico "Black Jesus".

Desmond Tjonakoy è un artista versatile che non si limita a disegnare, ma realizza anche film d'animazione in stop-motion. Nel corso degli anni ha partecipato a diversi progetti internazionali, tra cui progetti Erasmus in Gran Bretagna, Irlanda e Paesi Bassi.

Una tappa fondamentale della sua carriera è stata la collaborazione con il marchio di streetwear "Patta" progetto "Outsiderwear", in cui talentuosi artisti outsider lavorano a fianco di stilisti e artisti. Tjonakoy vive con la sua famiglia ad Amsterdam e si distingue per il suo lavoro creativo sia a livello locale che internazionale.

Il Prof. Dr. Colin D. Rhodes sull'artista:

Come Atef, anche Desmond Tjonakoy usa la penna come strumento principale. Nelle sue mani, questo umile strumento si trasforma in un mondo intero; mondi che, pur essendo connessi alla realtà quotidiana, invitano gli spettatori a un viaggio immaginario verso luoghi straordinari. Qui incontriamo figure chiaramente archetipiche, ma anche personaggi riconoscibili che parlano delle culture e delle esperienze afroamericane, dove storia, fantasia e desiderio si fondono e danno vita a nuove narrazioni sul futuro.

Sono stati nominati per euward9 anche gli artisti*

(in ordine alfabetico)

• Rudolf Bodmeier (*1961), Unterschleißheim, DE
• Markus Buchser (*1959), Basilea, CH
• Sven Freundt (*1975), Amburgo, DE
• Hannes Gaensslen (*1967), Unterschleißheim, DE
• Wulf Golz (*1960), Mühlheim an der Ruhr, DE
• Torsten Holzapfel (*1965), Berlino, DE
• Enes Icer (*1992), Berlino, DE
• Sandrine Mbala (*2001), Zurigo, CH
• Sabine Münch (*1963), Oberschleißheim, DE
• Jeroen Pomp (*1985), Rotterdam, Paesi Bassi
• Paul Kai Schröder (*1993), Amburgo, DE
• Patrick Siegl (*1991), Gauting, DE
• Jakob Ujvari (*2000), Monaco di Baviera, DE
• Rolf Waldvogel (*1950), Leonberg, DE
• Christian Wollert (*1987), Berlino, DE
• Magdalena Zehetner (*1992), Linz, AT

euward9 come forum rinomato per l'arte nel contesto della disabilità intellettiva

Dal 2000, la Fondazione Augustinum di Monaco di Baviera assegna l'euward, che nel 2022/2023 ha ricevuto il Premio tedesco per la promozione culturale. A ogni bando partecipano fino a 800 artisti provenienti da oltre 25 nazioni europee.

Per euward9 sono state presentate oltre 240 candidature da 25 paesi. Oltre a una mostra delle loro opere, i vincitori riceveranno premi in denaro e un catalogo per un valore complessivo di circa 25.000 euro.

di quest'anno , Joachim Gauck, ex presidente federale, ha espresso parole di elogio per questo speciale premio artistico:

La pittura è simile alla musica in quanto le arti creano modi per
comunicare con il mondo al di là delle parole e per avviare un dialogo a un livello
comprensibile a tutti. Sono lieto di essere il patrono di euward9, questo
importante premio europeo per la pittura e la grafica nel contesto della disabilità intellettiva.
con questo premio
sostiene artisti emergenti

Save the date: Date di apertura e mostra

16 maggio 2024 ore 18:00 – Cerimonia di inaugurazione e premiazione di euward9

18:00 Inaugurazione della mostra
19:00 Cerimonia di premiazione
Discorso di benvenuto della Dott.ssa Andrea Lissoni
Discorso di benvenuto di Joachim Gauck, ex Presidente federale (Patrono di euward9)
Discorso di benvenuto di Joachim Gengenbach (Membro del consiglio di amministrazione della Fondazione Augustinum)
Elogio del Prof. Dott. Colin D. Rhodes per Desmond Tjonakoy
Elogio della Dott.ssa Monika Jagfeld per Belén Sánchez
Elogio di Klaus Mecherlein per Samaneh Atef

Dati chiave sulla mostra

• Organizzatore: Fondazione Augustinum in collaborazione con la Haus der Kunst
• Curatore: Klaus Mecherlein (Fondazione Augustinum)
• Responsabile del progetto: Sabine Brantl (Haus der Kunst)
• Patrono: l'ex presidente federale Joachim Gauck
• Date della mostra: dal 17 maggio al 14 luglio 2024
• Orari di apertura e prezzi d'ingresso: www.hausderkunst.de
• Catalogo: Samaneh Atef, Belén Sánchez, Desmond Tjonakoy. euward9, €39, disponibile presso la libreria Walther König nella Haus der Kunst e ordinabile in tutte le librerie d'Europa.

Haus der Kunst di Monaco come ospite

In quanto istituzione pubblica, la Haus der Kunst si impegna a garantire che tutti possano partecipare allo scambio sociale attraverso l'arte. Diversità, uguaglianza, inclusione e accessibilità sono al centro del suo lavoro e vengono prese in considerazione anche nella pianificazione del programma e nello sviluppo delle mostre.

L'edificio stesso fu inaugurato nel 1937 come "Casa dell'Arte Tedesca" e all'epoca fu un importante luogo di propaganda e politica artistica nazionalsocialista. I politici nazisti usarono un linguaggio pseudo-medico per diffamare i movimenti artistici moderni e fecero paragoni diretti con fotografie di persone con disabilità fisiche o mentali per giustificarne la rimozione dai musei tedeschi – un fatto particolarmente inquietante.

Alla luce di questo contesto storico, la casa ha oggi una responsabilità particolare come sede espositiva.

Giunta alla sua nona edizione, euward 2024 si svolgerà per la quinta volta presso la Haus der Kunst, con una svolta decisiva rispetto al 2021: euward non è più una mostra ospite, ma un elemento costitutivo che, come gli altri progetti, viene presentato nel programma annuale della Haus der Kunst.

Questo passaggio mette in primo piano gli artisti e le loro opere e avvicina il format all'intento del premio, che si propone di affermarsi nel contesto dell'arte contemporanea.

La mostra euward9 offre inoltre l'opportunità di mettere in discussione idee e convenzioni note e di confrontarsi con il lavoro artistico dei vincitori del premio e degli artisti nominati in modo libero e senza schemi interpretativi consolidati.

Le istituzioni del mondo dell'arte devono reinventarsi, i loro concetti cambiano radicalmente. La nostra familiare nozione di normalità è evaporata, liberata dalla ruggine delle sue rigide certezze. E così, la collaborazione con la Fondazione Augustinum offre alla Haus der Kunst l'opportunità di portare alla ribalta i suoi valori fondamentali in una forma nuova

Andrea Lissoni, direttore artistico della Haus der Kunst, nella prefazione al catalogo di euward8, 2021.