Guida allo stile Maison&Objet: cosa rivela Parigi sul design d'interni internazionale nell'autunno 2025

Dal 4 all'8 settembre 2025, Parigi si trasformerà ancora una volta nell'epicentro del mondo del design internazionale. Maison & Objet, quest'anno presentata con l'evocativo motto "Welcome Home", promette ai visitatori professionali un viaggio attraverso le dimensioni surreali del design d'interni contemporaneo. Maison & Objet è la fiera leader per le tendenze del design, il lusso e la sostenibilità e si svolge due volte l'anno nell'ambito della Paris Design Week (4-13 settembre 2025, hashtag #PDW25) .

2.100 marchi provenienti da 147 paesi si riuniscono nei padiglioni espositivi: una straordinaria varietà che unisce il meglio del design, dell'arredamento e del lifestyle del continente europeo. Maison&Objet ha Amélie Pichard a ricoprire il ruolo di direttrice artistica per la nuova edizione di settembre.

Due spettacoli, una visione

Negli ultimi trent'anni, Maison&Objet si è affermata come un evento internazionale unico nel suo genere, che riunisce design d'interni e arredamento in un contesto completo.

L'edizione di settembre si concentra sulle nuove tendenze che plasmeranno il nostro rapporto con gli oggetti di design e gli interni nei prossimi mesi. Tra efficienza e intimità, tra tradizione artigianale e innovazione tecnologica, l'edizione autunnale di Maison & Objet 2025 promette un viaggio stimolante nel mondo del design contemporaneo. Un viaggio che illumina in modo unico il dialogo tra passato e futuro.

 

L'edizione di settembre si caratterizza per un approccio sperimentale . Mette in risalto i talenti emergenti, le nuove pratiche di design e la complementarietà tra le diverse discipline. Per soddisfare le esigenze di un mercato esigente e le aspettative dei professionisti, Maison&Objet è suddivisa in sei settori specifici per un'esperienza fieristica senza intoppi.

1. Il Design District: uno spazio dedicato ai giovani talenti, con tre programmi: Rising Talent Awards Germany, Future On Stage, Maison&Objet Factory e gli Accor Design Awards.
2. BENVENUTI A CASA di Amélie Pichard: un'installazione immersiva in cui design e artigianato si incontrano.
3. Un programma di partnership con conferenze specialistiche
4. Paris Design Week: una celebrazione del design in movimento

Chi desidera accedere a questo esclusivo universo del design deve soddisfare determinati requisiti. I biglietti, con prezzi che variano dai 35 agli 80 euro, aprono le porte, ma l'ingresso rimane riservato ai professionisti del settore, come arredatori, architetti e gestori di concept store. Questa esclusività rende Maison & Objet la vetrina di tendenza più importante per tutti coloro che contribuiscono a plasmare il futuro dell'abitare.

Tutte le informazioni sono disponibili su maison-objet.com.

I momenti salienti del numero di settembre di Maison & Objet 2025

BENVENUTI A CASA – Una casa aperta a tutti

Amélie Pichard, direttrice artistica di questa edizione di settembre, sta curando un concept straordinario all'insegna del motto "Bentornati a casa". Al centro della sua visione c'è un oggetto insolito: una casa-teiera, o forse una teiera-casa, ancora in costruzione.

Questo simbolo incarna poeticamente il dialogo continuo tra artigianato tradizionale e intelligenza artificiale : quella complessa relazione che plasma il futuro del nostro design.

Amélie Pichard porta con sé una visione del design aperta ed eclettica, che ci permette di liberarci dalle convenzioni. Offre un approccio innovativo in cui gli oggetti possono diventare manifesti e la creatività può portare all'indipendenza.

Ciò armonizza l'energia creativa e l'intimità.

Design District: Incubatore di energie creative

Nel cuore del settore dell'arredamento e del design si configura Design District come un osservatorio delle tendenze del futuro. Qui, sperimentazioni audaci convergono con concetti visionari, con una particolare attenzione ai giovani designer. In collaborazione con la Paris Design Week Factory , vengono presentati diversi programmi per talenti, tra cui i Rising Talent Awards Germany, Future On Stage e gli Accor Design Awards , insieme a 60 marchi esclusivi della nuova generazione.

Il Design District è un osservatorio per le tendenze di domani, un incubatore di creatività ed energia innovativa. In collaborazione con la Paris Design Week, la Factory celebra il coraggio e la sperimentazione che mettono i giovani sotto i riflettori.

Il distretto del design, , ospita programmi dedicati a una nuova generazione di creativi. Tra questi figurano architetti, editori, designer, innovatori, specialisti di intelligenza artificiale per il design d'interni ed esterni e promettenti marchi emergenti.

Germania in primo piano: Rising Talent Awards

Sette giovani talenti tedeschi, selezionati da una giuria di esperti, hanno diritto a una piattaforma speciale. Questi designer offrono spunti sulle loro visioni e mostrano come intendono plasmare il futuro del design: uno sguardo accattivante sulla scena emergente del design tedesco, che merita attenzione internazionale.

Iniziative lungimiranti

programma "Future On Stage" supporta in modo specifico le aziende emergenti nei settori dell'arredamento, del design d'interni e del lifestyle. Tre vincitori riceveranno un riconoscimento speciale durante la fiera di settembre e avranno a disposizione una piattaforma esclusiva per presentare le loro idee innovative.

Maison & Objet Factory raccoglie ora l'eredità di Paris Design Week Factory, che per 15 anni ha permesso a giovani laureati di presentare per la prima volta le proprie creazioni a un pubblico. Con questo format, la fiera crea un trampolino di lancio commerciale per talenti promettenti.

Trasferimento di conoscenze attraverso i colloqui

Un ricco programma di conferenze con esperti del settore offre spunti di riflessione sugli sviluppi attuali. Dall'ospitalità al commercio al dettaglio, da designer di talento ad analisi delle tendenze, gli interventi nel Padiglione 6 promettono un trasferimento di conoscenze stimolante e nuove prospettive per plasmare i nostri spazi abitativi.

Un breve sguardo alla fiera di primavera – video tour di Design Mate

La fiera di gennaio si è concentrata su spazi abitativi surreali, ristoranti gourmet postmoderni e illusioni ottiche. Il massimalismo ha ripreso il sopravvento nell'interior design. Da allora, combinazioni di colori audaci e forme espressive hanno sostituito anni di sobrietà. Terracotta e marrone cioccolato hanno dominato la palette di colori in primavera, mentre lusso e tendenze audaci si sono affermati come forza dominante.

Spazi abitativi surreali

Il minimalismo , è fuori moda. Gli interior designer alzano la temperatura con il massimalismo concentrandosi su dettagli meticolosi e materiali pregiati. I motivi richiamano i grandi surrealisti: René Magritte, Giorgio de Chirico, Salvador Dalí. Elementi fantastici e rappresentazioni oniriche della natura trasformano gli spazi abitativi in ​​gallerie d'arte in miniatura.

Templi gourmet postmoderni

Gli anni '80 stanno tornando di moda, soprattutto nel settore della ristorazione. I nuovi arredi per ristoranti e bar gourmet sono vivaci ed eleganti al tempo stesso. L'uniformità è un ricordo del passato: la parola d'ordine è mix eclettico.

Il ristorante Ikoyi di Londra sta suscitando scalpore con i suoi pannelli in rame e le reti in acciaio inossidabile che diffondono la luce "come se fossero un altro ingrediente culinario".

Illusioni e illusioni ottiche

Colori psichedelici e motivi caleidoscopici riportano l'atmosfera dei favolosi anni Sessanta sulle pareti. Le superfici a specchio creano una dimensione aggiuntiva in una stanza, risultando particolarmente efficaci se posizionate di fronte a una finestra, trasformandola in una "seconda finestra . Le carte da parati trompe-l'œil trasformano semplici pareti in opere d'arte di grande effetto.

Collezioni e gabinetti delle curiosità

Gli spazi abitativi si stanno trasformando in veri e propri gabinetti delle curiosità personali. Mostre speciali e oggetti d'arte diventano parte integrante dell'arredamento. Questa tradizione risale al XVI secolo, quando i gabinetti delle curiosità servivano a collezionare oggetti rari. Oggi, vetrine, teche e consolle si combinano per creare un ambiente elegante che ospita di tutto, dai souvenir ai reperti di storia naturale.

La tecnologia incontra l'immaginazione

La fusione tra alta tecnologia e mondo dei sogni era particolarmente affascinante.

“La combinazione di tecnologia e design rimarrà un concetto dinamico e continuerà a cambiare la nostra percezione di mobili, spazi ed elettrodomestici.”

all'inizio dell'anno Claudia Herke."

Oggetti inaspettati e scenari onirici hanno stimolato un rinnovato interesse per l'insolito. L'intelligenza artificiale è diventata fondamentale: ha reso possibile esplorare realtà alternative e confondere completamente i confini tra sogno e realtà.

In conversazione con il direttore artistico

Amélie Pichard è una stilista d'avanguardia e inclassificabile che sfida le convenzioni della moda. Sostiene un nuovo modo di produrre e consumare. Finora, ha lasciato un segno indelebile, in particolare grazie alla sua collaborazione con Pamela Anderson per una collezione di materiali vegani. Ora sta salpando per esplorare nuove forme di creazione di design

Abbattere i confini significa anche sconvolgere gli spazi preesistenti e costruire ponti di pensiero. […] È esattamente quello che ho fatto con Maison&Objet

In un'intervista ci porta nel suo mondo interiore:

Domanda: L'edizione attuale della fiera è incentrata sul tema del rinnovamento. Cosa ti suscita personalmente questo tema?

Amélie Pichard: “Sono molto sensibile al mondo che mi circonda. La mia vita è stata segnata da profondi cambiamenti negli ultimi quindici anni. Invece di aggrapparmi ai modelli del passato, ho scelto di esplorare nuovi schemi, seguire il mio istinto e creare le mie regole. Questa dinamica mi ha spinto a superare i confini nella mia vita.”

L'ho fatto fondando Bureau Synthétique, il mio studio creativo. Sono andato dove meno me lo aspettavano."

D: Tu incarni questa nuova e coraggiosa generazione di creatori. Quale messaggio vorresti trasmettere ai giovani?

AP:  "Come dice il proverbio: sii te stesso, tutti gli altri sono già occupati. Oggi è difficile seguire questo consiglio, soprattutto perché ci confrontiamo costantemente con gli altri sui social media. Ma dobbiamo imparare ad avere fiducia in noi stessi e ad abbracciare la nostra unicità."

D: Il numero di settembre esplora il concetto di superare i limiti. In che modo questo concetto si allinea con il tuo approccio creativo?

AP: “Non mi è mai piaciuto etichettare le persone. Quando ho collaborato con Pamela Anderson, sono stata improvvisamente presentata come una ‘stilista vegana’, anche se non lo ero. La collezione era composta da questo, ma non da me come persona. Ho sempre voluto dare alle persone la libertà di scegliere per sé stesse. Abbattere le barriere è proprio ciò di cui si tratta: rompere gli schemi predefiniti e costruire ponti.”

Amo unire tradizione e innovazione, artigianalità e nuove tecnologie, come ho fatto con Maison&Objet integrando l’intelligenza artificiale nel processo di creazione del manifesto della fiera.”

D: C'è stato un oggetto in particolare che ti ha ispirato nella progettazione del poster per la fiera? Puoi raccontarci la storia che si cela dietro a questo oggetto?

AP: “Lo scorso ottobre, durante una visita a una mostra, mi sono innamorata di un'opera in ceramica. Ho subito contattato l'artista su Instagram per congratularmi con lei e fare due chiacchiere. Quando Maison&Objet mi ha commissionato la realizzazione del poster, avrei voluto usare quest'opera come punto di partenza. Purtroppo, però, era già stata venduta…”

Invece di arrenderci, ci siamo rivolti all'artigianato e all'intelligenza artificiale per creare una nuova versione nello stile di un "corpus squisito". L'obiettivo era dimostrare che tradizione e innovazione non sono incompatibili, ma piuttosto complementari

D: Il poster di questo numero gioca con il concetto di doppia lettura, dicendo: "Amélie Pichard vi invita alla mostra". Puoi dirci di più su questo messaggio e sull'aspetto artistico?

AP: "Ci sono diverse interpretazioni di questo poster, ognuna delle quali contiene informazioni importanti. Mi è sempre piaciuto il modo un po' antiquato in cui è formulata la frase 'Vi invito in salotto', che si sente in molte famiglie dopo un pasto. Volevo anche giocare con questo doppio senso dell'invito."

Blumen, il ceramista che ha creato originariamente la teiera, reinterpreterà l'opera di AI. Questa teiera sarà poi messa all'asta in fiera a settembre. Nel frattempo, vi invito a venire allo spettacolo…”

La fiera di settembre: una panoramica delle tendenze più importanti per la casa autunno/inverno 2025

Cosa possiamo aspettarci nei prossimi mesi? La fiera del design di Parigi ha già presentato un'affascinante gamma di tendenze per l'abitare nella primavera del 2025, rompendo con gli anni di sobrietà degli anni precedenti.

Decorazioni particolari e interni audaci

Gli oggetti monumentali stanno conquistando la scena. Il "lusso vistoso" sta soppiantando la tendenza al "lusso discreto" e si manifesta in stampe animalier, elementi dorati e motivi audaci. L'obiettivo non è semplicemente "più è meglio", ma piuttosto "un'opulenza consapevole".Ogni pezzo di spicco dovrebbe avere un significato personale.

Nei mesi tranquilli che precedono e seguono il Natale, ci deliziano con sontuosi festeggiamenti e scintillanti celebrazioni familiari. Il marchio belga di arredamento J-Line by Jolipa, presente a Maison&Objet nel padiglione 6 (stand A5, A11, A15 e A17), definisce questa tendenza di interior design "Festive Glamour". A tal proposito, il marchio presenta una nuova collezione glamour per la stagione autunno/inverno. Singoli pezzi di questa collezione sono disponibili anche nel nostro negozio di design e arredamento.

Colori pop da discoteca e pastello neon

Il colore sta diventando un bene di lusso. Tonalità gioiello, tonalità intense e accenti dorati aggiungono un tocco di teatralità agli ambienti.

“Il colore è il grande lusso del nostro tempo.”

Bastano pochi accenti audaci per trasformare completamente una stanza semplice. La combinazione di colori intensi e materiali morbidi crea un look unico.

Coccolarsi con materiali naturali

Benessere attraverso la naturalezza: questa è la promessa del trend "cocooning" per il 2025. Tessuti morbidi, tonalità calde e forme arrotondate creano armonia. Legno, lana, lino e rattan leniscono e favoriscono la serenità. Luci soffuse e candele contribuiscono a creare un'atmosfera accogliente.

Rinascita di Memphis nel paese delle meraviglie rosa

Gli anni '80 stanno vivendo una rinascita con un tocco retro-futuristico. Linee curve, forme organiche e colori vivaci definiscono lo stile. Pink Wonderland combina colori audaci con motivi geometrici e design d'arredo non convenzionali.

L'estetica giocosa ricorda la Neo Pop Art, ma è più caotica e giocosa, in deliberato contrasto con il design minimalista."

Maison et Objet come melting pot – la diversità culturale come fonte di ispirazione

Gli spazi abitativi riflettono molto più che semplici preferenze personali: diventano espressione dell'identità culturale. Mentre i paesi asiatici spesso privilegiano approcci minimalisti, in Medio Oriente predominano materiali opulenti come il marmo.

La scena del design coreano sta sviluppando un'estetica distintiva che rispetta sia la modernità che la consapevolezza storica. Questa diversità culturale arricchisce il panorama del design globale con nuove prospettive e sfuma i confini tra arte applicata e design raffinato.

Quali tendenze di interior design stanno già prendendo piede? Lo abbiamo chiesto agli esperti

Serena Kung di ILVE USA segue con attenzione le tendenze del design europeo, grazie alle sue origini italiane che collegano strettamente il marchio alla scena milanese e parigina. Attraverso collaborazioni con influencer di spicco come Emma Courtney, Elle Decor e Luxe, ha accesso diretto alle ultime tendenze.

Secondo il loro parere professionale, ci sono due grandi cambiamenti che si sono già verificati e che influenzeranno anche i prossimi mesi:

Gli oggetti dal design audace e dai colori intensi stanno tornando alla ribalta. La nostra collezione Nostalgia nei toni verde smeraldo e bordeaux ha registrato un coinvolgimento sui social media superiore del 40% rispetto al tradizionale acciaio inossidabile. I professionisti del design si stanno allontanando dalla tendenza della cucina completamente bianca, preferendo questi ricchi dettagli dai toni gioiello che creano personalità

L'esperto di marketing integrato Kung individua la seconda importante tendenza nel design nel ritorno dei dettagli artistici e degli accessori decorativi:

Le nostre cornici Noblesse, le finiture decorative che incorniciano i nostri frontali, erano originariamente solo un dettaglio opzionale, ma ora vengono richieste nel 60% dei nostri ordini su misura. Le finiture in ottone e rame, in particolare, stanno riscuotendo un crescente successo. Questo è dovuto al desiderio di cucine che sembrino più spazi abitativi, piuttosto che asettici spazi di lavoro. Dopo anni di minimalismo, le persone desiderano ritrovare calore e personalità nelle proprie case

Serena Kung è Digital Marketing Associate presso ILVE USA, dove guida campagne multicanale volte ad ampliare la presenza del produttore italiano nel mercato statunitense degli elettrodomestici di lusso, un settore altamente competitivo. In ILVE, si occupa di partnership con influencer, negozia l'acquisto di spazi pubblicitari, ottimizza le piattaforme social e sviluppa strategie di contenuti SEO-driven in linea con la tradizione italiana e il posizionamento premium del marchio.

Il suo lavoro ha avuto un impatto diretto sulla crescita del marketing di ILVE, compresa l'espansione delle partnership con personaggi di spicco come Emma Courtney e Caitlin Teal Baker.

Ha conseguito un Master in Marketing Integrato (Digital Media) presso la New York University, laureandosi con una media di 3,8. Alla New York University, ha guidato una campagna pubblicitaria su Spotify che ha ottenuto tre volte più impressioni e conversioni rispetto ai team dei suoi compagni di corso.

Jacob Naig vanta oltre un decennio di esperienza come investitore immobiliare, agente immobiliare autorizzato e interior designer con sede a Des Moines, Iowa. Il suo lavoro si basa sulla gestione olistica degli immobili, dall'ideazione iniziale alla realizzazione, e gran parte di questa esperienza gli ha insegnato a considerare le tendenze non solo come estetica superficiale, ma come fattori determinanti per il valore, la qualità della vita e il modo in cui le persone vivono le proprie case in modo personale.

Per il titolare di WeBuyHousesinDesMoines , il marchio che non vuole assolutamente perdere a una fiera di settore è Ferm Living. Il fatto che abbiano la filosofia del design scandinavo nel loro DNA e che la applichino a spazi abitabili, pratici e quotidiani è qualcosa di speciale. L'intera rete professionale dell'interior designer lo comprende perfettamente, soprattutto in un mercato come quello di Des Moines, nel Midwest. Lì, i clienti cercano calore e comfort, ma desiderano comunque vivere uno stile di vita moderno.

Ricordo di aver lavorato alla ristrutturazione di un loft in centro città, dove il proprietario desiderava qualcosa di davvero minimalista, ma anche molto confortevole: le palette di colori tenui, le forme organiche e i materiali tattili di Ferm erano il linguaggio perfetto per questo scopo. Non si tratta di seguire la moda fine a se stessa, ma di indossare capi che invecchiano bene

Tra gli elementi davvero straordinari della prossima stagione del design, Jacob Naig è attratto dalle aree sperimentali, in particolare quelle che si concentrano su materiali sostenibili e forme di mobili modulari.

Durante le nostre ristrutturazioni a Des Moines, abbiamo notato una crescente domanda di mobili adattabili che si adattino a spazi più piccoli o multifunzionali, soprattutto perché sempre più famiglie integrano le attività di home office nelle loro vite tradizionali."

Uno degli aspetti che lo entusiasma maggiormente è la ricerca sui materiali compositi a base vegetaleattualmente utilizzati per mobili e rivestimenti murali.

Ricordo un progetto in cui abbiamo lavorato con legno riciclato di provenienza locale e intonaco a base di calce naturale: il dialogo con il cliente sulla sostenibilità è stato altrettanto positivo quanto il risultato finale. Questi dettagli spesso definiscono il tono di ciò che alla fine diventerà parte della vita quotidiana delle persone qualche stagione dopo

Quale sarà la tendenza immobiliare più in voga per gli sviluppatori immobiliari statunitensi nell'autunno e nell'inverno del 2025?

Immagino che le texture e un ritorno al concetto di "cocooning" definiranno i mesi più freddi. Pensate a tessuti pesanti, persino bouclé, tonalità intense del legno e un'illuminazione che crea uno spazio accogliente anziché limitarsi a illuminare. A Des Moines, dove gli inverni possono essere lunghi e rigidi, ho scoperto che i clienti desiderano interni che diano la sensazione di essere in un bozzolo. Pensate a tappeti oversize, superfici in pietra più scura e pareti rivestite in tessuto. Tutte queste tendenze stanno tornando di moda come opzioni non convenzionali, ma assolutamente favolose

Ed ecco un aneddoto personale:

Abbiamo recentemente ristrutturato un duplex storico, il cui proprietario era determinato a trasformare il seminterrato in un "rifugio invernale" con pannelli imbottiti in velluto e applique in ottone. Questa ricchezza tattile, abbinata a palette di colori tenui, quasi servili, è di per sé una manifestazione diretta del mood generale della stagione: il comfort percepito come raffinatezza moltiplicata dalla profondità

Settimana del Design di Parigi: “Rigenerazione”

La celebre Design Week nella capitale francese apre un nuovo capitolo, ampliando spazi e menti. In un mondo sempre più interconnesso, Parigi diventa un palcoscenico a cielo aperto dove una nuova generazione creativa può esprimersi.

Offre un manifesto per l'abbattimento delle barriere, guidato dal dialogo vibrante tra monumenti, artisti, persone e marchi. L'oggetto è al centro della scena, all'intersezione tra artigianato, materiali e un mondo vivente. La settimana di eventi è organizzata come una celebrazione del rinnovamento, dove le creazioni esplodono e ricreano le nostre connessioni con il mondo.

In concomitanza con Maison&Objet, la Paris Design Week, giunta alla sua quindicesima edizione, si dal 4 al 13 settembre 2025. L'evento si conferma un catalizzatore di tendenze, nuovi sviluppi e talenti emergenti, trasformando la capitale francese in un vero e proprio viaggio creativo e invitando professionisti e pubblico a immergersi completamente nel mondo del design.

Con oltre 375 location iconiche, la Paris Design Week offre un viaggio immersivo alla scoperta della metropoli della Senna. Quest'anno ricorre anche il centenario de Les Arts Décoratifs, un'occasione perfetta per celebrare marchi iconici come Leblon Delienne, Tiptoe, Archick e Oberflex, che presenteranno le loro ultime collezioni.

I quartieri creativi più importanti della città: Le Marais, Saint-Germain-des-Prés, Opéra e Bastille. Gallerie, concept store, showroom, laboratori artigianali e importanti case di design aprono le loro porte per mostre, installazioni ed eventi esclusivi.

La Paris Design Week Factory si sta affermando come un appuntamento imperdibile per oltre 130 giovani designer e creatori emergenti. Si svolge presso La Gaîté Lyrique e altre location iconiche della capitale. Verranno messi in risalto progetti innovativi,
con una selezione speciale curata da Jean-Baptiste Anotin e Thibault Huguet.

Maison et Objet come documentazione di un cambiamento fondamentale nella vita moderna

Ciò che la fiera del design di Parigi 2025 rivela va ben oltre le tendenze stagionali. Maison & Objet documenta un cambiamento fondamentale nella nostra concezione dell'abitare: una rottura con il predominio pluridecennale della riduzione funzionale.

di Faye Toogood Il "Womanifesto" esemplifica questa evoluzione. La sua pratica multidisciplinare, presentata all'edizione di gennaio della fiera del design, ha dimostrato come il design contemporaneo connetta narrazioni personali a prospettive socio-critiche. Le tendenze attuali riflettono un desiderio sociale di autenticità e individualità, di spazi che esprimano la personalità piuttosto che limitarsi a soddisfare requisiti funzionali. Le case stanno diventando collezioni curate in cui ogni oggetto racconta una storia.

A settembre, la direttrice dell'evento Amélie Pichard, designer d'avanguardia, ci mostrerà come possiamo rompere con le convenzioni del design, mettere in discussione le mode consolidate e abbattere le barriere del design. Ci introdurrà a un nuovo modo di produrre e consumare oggetti di design e beni di lusso.

Particolarmente degna di nota è la contemporanea presenza di tendenze apparentemente contraddittorie. Mentre il Memphis Revival e il Postmodernismo reinterpretano i decenni passati, l'intelligenza artificiale crea possibilità di design innovative. Questa combinazione di nostalgia e progresso tecnologico caratterizza il linguaggio del design del 2025 e oltre.

Maison & Objet 2025 dimostra che vivere è diventato emozionante e dirompente.