Il ruolo di un artista nel mondo dell'arte è oggetto di dibattito nella storia dell'arte. Merita certamente ulteriori approfondimenti per definire con maggiore precisione il valore di un determinato artista per il mondo dell'arte e il valore intrinseco della sua opera.
La questione è se ciò sia necessario o se la classificazione più precisa di un artista debba essere lasciata in ultima analisi alla percezione soggettiva dell'osservatore.
La sezione "Guarda" presenta gli artisti in brevi panoramiche, più uno schizzo che un trattato accademico, più un invito a un'esplorazione più approfondita di un artista che una valutazione della sua opera artistica. Una panoramica così ampia consente solo una breve classificazione di un artista, che è comunque certamente utile.
Oggigiorno, le informazioni raccolte su Internet consentono la posizione di un artista nel mondo dell'arte , ad esempio informazioni provenienti da una piattaforma Internet che registra gli artisti del nostro mondo in base al successo espositivo, elaborando enormi quantità di dati e includendo quante più mostre possibili in cui l'artista in questione è mai apparso nel mondo esterno.
Günther Förg occupa attualmente il 106° posto in questa “classifica mondiale dell’arte”
Numero 106 al mondo – anche se la classifica basata sui successi espositivi è un'istantanea costantemente ricalcolata da un computer, è evidente che si tratta di un artista moderno molto importante.
Günther Förg si è fatto un nome come pittore, scultore e fotografo ("fotografo architettonico artistico").
Infografica: Günther Förg in sintesi
I temi principali dell'opera artistica di Günther Förg
Günther Förg ha iniziato con il grigio; durante i suoi studi all'Accademia di Belle Arti di Monaco (e anche in seguito) ha dipinto esclusivamente tavole scure in tonalità di grigio monocrome, che si dice siano ispirate all'opera di Cy Twombly (che ha attualmente superato di una dozzina di posizioni dell'arte
L'opera di Günther Förg ha continuato a evolversi, prendendo sempre nuove strade sorprendenti. Förg ha sperimentato con un'ampia varietà di materiali e media : tela e carta, legno e pietra, alluminio, piombo e altro ancora. Fino al completamento degli studi e nel periodo successivo, ha realizzato principalmente dipinti, opere su carta e fotografie; dalla fine degli anni Settanta in poi, ha realizzato anche sculture in bronzo e installazioni murali.
Nei suoi dipinti, la stesura rapida e laconica del colore diventa il suo marchio di fabbrica, con strisce, croci e griglie che dominano gli elementi pittorici. Il motivo della finestra diventa tipico della sua opera; ognuno di questi "quadri finestra" simboleggiava per Günther Förg una finestra sul mondo.
Günther Förg era affascinato dall'architettura del modernismo del XX secolo. Il suo confronto con i suoi edifici – dall'edificio della IG Farben a Francoforte sul Meno all'architettura Bauhaus in Israele e agli edifici modernisti di Mosca – e con i progetti dell'architettura razionalista italiana hanno plasmato la sua intera opera e fornito il soggetto per il suo lavoro fotografico.
da dipinti di grandi dimensioni, su carta o tela, con vetrate e griglie, in linea con la sua passione per l'architettura moderna: pennellate rapide ma precise, superfici chiare, colori spezzati in cui si manifestano effetti cangianti e atmosfere luminose: la struttura geometrica dell'architettura si riflette e appare animata nel dipinto.
L'arte di Günther Förg: Esempi
Prime fotografie dettagliate dell'architettura moderna: "Villa Wittgenstein" , 1987
Uno dei primi esempi di "quadri finestra" è l'opera "Senza titolo" del 1991, acrilico su legno, 210 x 180 cm
"Gate and Stele" di Günther Förg del 1994 adotta un approccio molto attivo all'architettura.
Una tarda reminiscenza della fase grigia, che mostra "quadri finestra""Senza titolo" , 1996, gouache su carta, 83 x 112,7 cm
Un'altra incursione nell'architettura, ma su scala più piccola: "Installation View" del 2001
Una delle "Finestre sul mondo" di Günther Förg presenta la seguente opera: "Senza titolo" , 2004
L'opera di Günther Förg nella sfera pubblica: mostre, arte negli spazi pubblici e nelle collezioni pubbliche
La storia espositiva di Günther Förg è davvero notevole:
La presenza delle sue opere in mostre è iniziata nel 1980 con la sua prima mostra personale alla Galleria Rüdiger Schöttle di Monaco di Baviera . Questo fenomeno continua ancora oggi, con un significativo aumento delle mostre collettive di Förg; fino a poco prima dell'inizio del millennio, si tenevano al massimo una dozzina di mostre di questo tipo all'anno, ma dal 1999 questo numero è salito a due dozzine.
La terza dozzina fu raggiunta nel 2006 e rimase tale per molto tempo, anche se nell'anno della morte dell'artista si contarono "solo" circa 30 mostre collettive.
Tra il 1982 e oggi (2015), ci sono stati due anni in cui le opere di Günther Förg non sono state esposte in una mostra personale in nessuna parte del mondo. Erano gli anni 1989 e 1994; tuttavia, è stato esposto rispettivamente in 11 e 7 delle sue oltre 600 mostre collettive.
ha realizzato "solo" circa 200 mostre personali, tra cui Documenta IX e presentazioni in quasi tutti i principali centri d'arte del mondo. La maggior parte delle mostre di Förg si è tenuta in Germania (circa 350), seguita da circa 60 presentazioni negli Stati Uniti e in Austria e circa 50 mostre in Svizzera e Spagna.
62 gallerie rappresentano Günther Förg o stanno rendendo felici i suoi eredi; le opere di Günther Förg raggiungono oggi prezzi a cinque cifre.
Le opere di Günther Förg sono esposte in collezioni private e pubbliche e in spazi pubblici:
La collezione della Deutsche Bank ha raccolto oltre 900 opere di Förg, tra cui numerose opere su carta e fotografie artistiche di architetture moderne come la Villa Wittgenstein e la Cité radieuse di Marsiglia (una delle "macchine per vivere" di Le Corbusier).
Collezioni pubbliche di 15 paesi possiedono ed espongono opere d'arte di Günther Förgs:
Argentina (Museo di Arte Contemporanea di Buenos Aires MACBA)
Belgio (Museo d'arte contemporanea Eupen, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst Ghent)
Danimarca (ARKEN Museo d'Arte Moderna Ishøj)
Germania (Galleria di architettura Berlino, Daimler Contemporary, Hamburger Bahnhof, Collezione Haubrok, Collezione Hoffmann, tutti a Berlino, Museo d'arte di Bonn, Collezioni d'arte di Chemnitz, Museo d'arte moderna Küppersmühle di Duisburg, Palazzo d'arte di Erlangen, Museo d'arte moderna, Museo Städel, Francoforte sul Meno, Centro per l'arte e la tecnologia dei media Karlsruhe, Galleria d'arte contemporanea Lipsia, Galleria municipale Lenbachhaus & Kunstbau Monaco, Grässlin Art Space St. Georgen e altri)
Francia (FRAC Piccardia Amiens, FRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur Marsiglia, Musée d'art contemporain de Nîmes, tra gli altri)
Canada (Galleria nazionale del Canada, Museo delle belle arti del Canada, Ottawa)
Italia (Collezione Maramotti Reggio Emilia, Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea Torino)
Lussemburgo (Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean Luxembourg)
Paesi Bassi (Museo Stedelijk Amsterdam)
Austria (Neue Galerie Graz, Museo Essl Klosterneuburg)
Svizzera (Kunstmuseum Basel + Museum für Gegenwartskunst Basel, Kunstmuseum St.Gallen, Fotomuseum Winterthur)
Spagna (Museu d'Art Contemporani de Barcelona, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Madrid, Centro Galego de Arte Contemporánea Santiago de Compostela, ecc.)
Turchia (Museo Elgiz di arte contemporanea di Istanbul)
Stati Uniti (MOCA Grand Avenue Los Angeles, Walker Art Center Minneapolis, Museum of Modern Art New York City, San Francisco Museum of Modern Art San Francisco, ecc.)
Regno Unito (Monsoon Art Collection, Tate Britain, Tate Modern, tutte a Londra)
“Gate and Stele” si trova nel centro di Rotterdam, Doelstraat, Centrumruit:
Scultura “Gate and Stele” di Günther Förg (1994) di Gerardus (di pubblico dominio), tramite Wikimedia Commons
Günther Förg ha anche creato il rilievo al neon che adorna il soffitto del caffè della Kunsthalle nel Museumpark Westzeedijk: www.kunsthal.nl/
A Neuchâtel, in Francia, si trova “L'horrible” del 2007:
L'orribile, 2007, Günther Förg, Neuchâtel di Gind2005 (CC BY-SA 3.0), tramite Wikimedia Commons
Come si è avvicinato all'arte Günther Förg?
Günther Förg ha studiato arte dal 1973 al 1979 presso l'Accademia di Belle Arti di Monaco.
Il professore che lo influenzò maggiormente fu Karl Fred Dahmen. Nato in Renania nel 1917, l'artista lavorò con dipinti materici e scatole di oggetti, perseguendo obiettivi simili a quelli dei "Nouveaux Réalistes" : il collegamento dell'arte alla vita attraverso l'inclusione di oggetti reali (quotidiani) nell'arte.
L'ascesa di Förg iniziò nel 1984 con la sua partecipazione alla leggendaria mostra “Da qui in poi – Due mesi di nuova arte tedesca a Düsseldorf” nel padiglione 13 della Fiera di Düsseldorf, un incontro di luminari artistici di oggi profondamente impressionanti: Georg Baselitz , Bernd e Hilla Becher , Joseph Beuys , Marcel Broodthaers, Hanne Darboven, Jörg Immendorff, Anselm Kiefer, Martin Kippenberger, Imi Knoebel, Markus Lüpertz, il gruppo Normal (Peter Angermann, Jan Knap, Milan Kunc), Albert Oehlen, Markus Oehlen, Nam June Paik , AR Penck, Sigmar Polke, Gerhard Richter , Dieter Roth , Ulrich Rückriem, Salomé, Thomas Schütte, Herman de Vries, Andy Warhol e Marina Abramović erano solo alcuni degli oltre 70 artisti partecipanti.
La fama di questa mostra portò Günther Förg quasi direttamente a documenta a Kassel. Dopo la partecipazione a documenta nel 1992, la visibilità e la presenza espositiva di Förg aumentarono costantemente; oggi è senza dubbio uno dei più importanti artisti tedeschi contemporanei.
Günther Förg come personaggio pubblico: premi e riconoscimenti, attività didattica
Nel 1996 a Colonia Günther Förg è stato conferito il premio Wolfgang Hahn e nel 2003 ha ricevuto la Croce al merito federale.
Dal 1992 al 1999 ha insegnato presso l'Università di Arti e Design di Karlsruhe e dal 1999 è stato professore presso l'Accademia di Belle Arti di Monaco.
Il soldato semplice Günther Förg
Günther Förg è nato il 5 dicembre 1952 a Füssen ed è morto il 5 dicembre 2013 a Friburgo in Brisgovia, nel giorno del suo 61° compleanno.
Günther Förg, in quanto privato, non è mai stato oggetto di grande interesse mediatico. A parte il fatto che possedeva una casa ad Arosa, in Svizzera, e una a Friburgo, in Germania, e che nel 1993 sposò l'artista Ika Huber, si sa poco della sua vita privata.
Accesso attuale a Günther Förg
Attualmente sono in corso sei mostre in cui è possibile ammirare anche opere di Günther Förg:
La mostra “Dal prossimo ottobre la Six si trasferirà nella nuova sede di Piazza Piola” 5 è visitabile fino al 22 dicembre 2015 alla Galleria Six di Milano
La mostra “Sole nero” è aperta al pubblico fino al 10 gennaio 2016 presso la Fondation Beyeler di Riehen
La mostra “Time Present – Photography from the Deutsche Bank Collection” è aperta al pubblico fino all’11 gennaio 2016 presso l’Hara Museum of Contemporary Art di Tokyo
La mostra “Fotografia: Internazionale – Video, Tecnica Mista” della Daimler Art Collection di Stoccarda è aperta al pubblico fino al 31 gennaio 2016
La mostra “Arte contemporanea dalla Germania” è aperta al pubblico fino al 13 febbraio 2016 presso il Museo d’arte di Ein Harod, Israele
La mostra “Koelnskulptur #8” è aperta al pubblico fino al 1° giugno 2017 nello Sculpture Park di Colonia
galerie-graesslin.de/s , è possibile trovare una presentazione con quasi 100 opere dell'artista.
Inoltre, l'articolo dell'Handelsblatt "GÜNTHER FÖRG – Devozione al colore" informazioni sull'andamento dei prezzi e sulla stabilità delle opere dell'artista sul mercato dell'arte in generale.
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