Hans Haacke: uno sguardo all'arte politica al suo meglio

Hans Haacke è nato a Colonia nel 1936 e vi risiede per parte dell'anno, ma dal 1962 ha anche una residenza stabile e frequentata a New York.

Haacke è tra i migliori artisti concettuali. L'artista, tanto perspicace quanto inquietante nella sua critica delle assurdità democratiche, ha spesso suscitato scalpore nel corso della sua carriera; quasi sempre sono stati gli aspetti politici del suo lavoro a generare scalpore.

Hans Haacke occupa attualmente la 215ª posizione nella classifica mondiale dell'arte, ma ha raggiunto questo prestigioso traguardo solo grazie alle mostre e ai riconoscimenti pubblici ricevuti in occasione del suo 75° compleanno.

Ancora nel 2005, si trovava circa 350 posizioni più in basso, "un po' indietro" considerando la lunga e prolifica carriera dell'artista e la sua arte costantemente accattivante. Uno sguardo all'arte non sempre sottilmente contenuta di Hans Haacke suggerisce che il suo impegno politico critico abbia giocato un ruolo significativo nel suo successo

Opera di Hans Haacke

Haacke si è occupato di sistemi e processi nei suoi primi lavori come artista concettuale; da giovane artista, si è inizialmente dedicato alle interazioni tra sistemi fisici e biologici, “installando” animali e piante, acqua e vento.

Il “Cubo di condensazione” (cubo di condensazione), realizzato in plexiglass con acqua, di dimensioni 76 x 76 x 76 cm, è stato creato nel 1965: Apri l'immagine da Flickr.

Un'approssimazione dell'infinito ciclo naturale dell'acqua, che continua ininterrottamente anche se racchiuso in un contenitore di plexiglass . Un'approssimazione anche dello spettatore dell'opera, poiché il cubo di condensazione reagisce alla luce, alle correnti d'aria e alla temperatura. Reagisce persino alla temperatura corporea; dopotutto, il corpo di una singola persona emette circa 100 watt (indipendentemente dal consumo energetico).

Per fare un confronto: i radiatori delle case con isolamento normale, secondo gli standard odierni, sono progettati per una potenza di 100 watt al metro quadro. Più visitatori ci sono, più caldo è il museo e quindi anche l'interno del cubo (se i tecnici edili del museo sono stati istruiti a disattivare i termostati di riscaldamento termocompensanti), e più evaporazione, condensa e precipitazioni si verificano nel "Cubo di Condensa".

Questa dovrebbe essere arte? Il tuo insegnante di fisica ti ha spiegato il ciclo dell'acqua? Sì, in effetti, il "Cubo di Condensazione" è arte semplicemente perché Hans Haacke lo ha creato come arte; tuttavia, il suo riconoscimento come opera d'arte non è affatto controverso, perché possiede innegabilmente un'aura estetica, misteriosa e artistica.

Trasformare un fenomeno fisico naturale in arte è in linea con la concezione dell'arte di Hans Haacke, che in seguito si espresse così:

“Credo che un approccio razionale, quasi positivista, possa essere spinto fino al punto di sbocciare in qualcosa di molto poetico, leggero e irrazionale.” (postwar.hausderkunst.de/).

Ma questa non era l'unica intenzione di Haacke. Con il Cubo, voleva anche rivoluzionare le consuetudini nel mondo della presentazione dell'arte: il visitatore del museo, che osserva e quindi influenza il fenomeno fisico, diventa un fenomeno culturale insieme all'arte.

Il cubo di condensazione in continuo cambiamento è una delle prime opere d'arte che non aspettano staticamente lo sguardo del visitatore come le normali sculture conservative, ma coinvolgono il visitatore, stimolano i suoi sensi e lo incuriosiscono attraverso la trasformazione.

L'arte che coinvolge il visitatore si è sviluppata "in tutte le direzioni" negli anni '60: come arte cibernetica, arte processuale, arte concettuale, arte sistemica o arte sistemica (strettamente correlata a, derivante da, sovrapponibile a movimento antiforma, sistemi generativi, estetica sistemica, pittura sistemica e sculture sistemiche).

Alcuni di questi stili artistici giocano con la materia, l'idea di arte e/o lo spettatore (arte concettuale, arte processuale nata dalla performance art), mentre altri si limitano a un modo tecnico ma completamente nuovo di trattare la materia (arte cinetica, che per molti ha trovato il suo apice nelle "amichevoli macchine infernali" di Jean Tinguely).

Il “Cubo di condensazione” è diventato così famoso che è Museu d'Art Contemporani de Barcelona stato riproposto

Haacke è uno degli artisti concettualiche nutrono ambiziosi progetti riguardo ai materiali e allo spettatore dell'arte, ma la sua idea di arte si è sviluppata in modo cruciale: l'interesse critico mostrato fin da subito per le condizioni in cui l'arte viene prodotta ed esposta non si è limitato all'arte stessa, ma ha presto rivolto la sua attenzione alla società nel suo complesso e quindi alla politica e alla sua critica.

Prima di allora, Haacke aveva sperimentato un po' con alcuni approcci nella direzione della "Land Art". Nella "Land Art", il paesaggio diventa arte, come in "Grass Grows" (1967-1969, immagine aperta di Grass Grows), ma con il suo cumulo d'erba che cresceva al chiuso, Haacke non si era ancora del tutto lasciato alle spalle la civiltà...

Altri artisti della Land Art entrano in un contatto più profondo con la natura; Andy Goldsworthy, ad esempio, mette ordine tra rami e ciottoli nel letto del fiume (kurzelinks.de/h38x), fa emergere le stelle dal ghiaccio (apri immagine) e riscalda le radici degli alberi (apri immagine).

Hans Haacke tornò presto a vivere stabilmente in città e altrettanto presto rivolse la sua attenzione alla politica e alla società, inizialmente attraverso un'analisi critica dell'economia, della politica e dell'arte.

era prevista una mostra personale dedicata a Hans Haacke Solomon R. Guggenheim Museum di New York . Hans Haacke presentò l'installazione "Shapolsky et al. Manhattan Real Estate Holdings, A Real Time Social System, as of May 1, 1971", in cui affrontava il tema della proprietà e della speculazione immobiliare da parte di uno dei protagonisti più importanti di New York.

L'opera, attraverso una meticolosa documentazione fotografica, svela le discutibili transazioni avvenute attorno alla società immobiliare di Harry Shapolsky tra il 1951 e il 1971. Haacke affronta anche le ricorrenti speculazioni sul coinvolgimento di singoli amministratori fiduciari del Museo Guggenheim nelle transazioni immobiliari documentate.

Sei settimane prima dell'inaugurazione, la mostra fu annullata dall'allora direttore del Museo Guggenheim perché l'installazione presentata da Haacke non era un'opera d'arte appropriata per il Museo Guggenheim; si trattava di uno studio sociale e di una chiara dichiarazione dell'artista, non di "arte neutrale".

Arte neutrale? Con questa affermazione, il direttore di uno dei musei più importanti del mondo ha chiarito la sua posizione in merito alla libertà artistica e alla libertà di espressione; l'opera di Haacke, un tempo derisa, è diventata un'icona dell'arte concettuale politica e un punto di riferimento storico, che, ad esempio, è stata nuovamente esposta nel 2007 al Whitney Museum of American Art. Ecco una vista parziale dell'installazione in quella mostra: Apri immagine.

Edward F. Fry, curatore della mostra, si schierò con Haacke e fu licenziato; il direttore Thomas M. Messer rimase direttore del Solomon R. Guggenheim Museum di New York, della Peggy Guggenheim Collection di Venezia e della Solomon R. Guggenheim Foundation fino al 1988.

Dopo i problemi con il Guggenheim e New York, Haacke si rivolse all'Europa e al suo paese natale, la Germania, dove il suo lavoro venne accettato sempre più frequentemente.

Anche in questo caso, però, l'artista suscitò polemiche: nel 1974, Haacke documentò la provenienza della "Natura morta con asparagi" di Édouard Manet. La documentazione includeva l'acquisizione dell'opera per la collezione di Colonia, voluta dall'allora presidente dell'associazione promotrice, e il ruolo di quest'ultimo (Hermann Josef Abs) nel Terzo Reich.

Alla fine degli anni '80, Hans Haacke ampliò nuovamente il suo raggio d'azione; iniziò con grandi installazioni scultoree e si dedicò sempre più alla pittura.

Anche questa vicenda non rimase pacifica a lungo: nel 1990, Haacke dipinse "Cowboy with Cigarette" con carboncino e inchiostro su carta pastello (apri immagine). La trasformazione di un classico di Picasso in una pubblicità di sigarette fu la reazione di Haacke al sostegno finanziario della "Picasso and Braque: Pioneering Cubism" al MoMA del tabaccoe suscitò non poche polemiche.

Nel 1990, persino nella Germania appena riunificata, la situazione si stava surriscaldando. Hans Haacke ha catturato lo spirito del tempo e i protagonisti principali della riunificazione nella serie multipla "Silberblick": un ritratto fotografico di Helmut Kohl con 1 marco tedesco e 2 marchi della Germania dell'Est sugli occhiali e il perfetto "sorriso paffuto" sulle labbra: Apri l'immagine.

Un'opera d'arte che ancora oggi offende molti tedeschi, indipendentemente dalle loro radici orientali o occidentali; soprattutto se si pensa a come alcuni dipendenti della Treuhand svolgessero il loro lavoro in modo "fiducioso" e che la maggior parte dei colpevoli rimase impunito o non venne nemmeno incriminato (documentario "Gold Rush – The History of the Treuhand", trasmesso l'ultima volta il 6 ottobre 2016 su SWR).

Nel 1993, Haacke presentò l'installazione "Germania" nel Padiglione tedesco alla 45ª Biennale di Venezia. L'installazione ricreava fedelmente l'atmosfera dei mostruosi edifici di Hitler: [apri immagine] e intendeva ricordare ai visitatori le radici della Biennale nelle politiche culturali dell'Italia fascista.

Haacke aveva distrutto il pavimento in marmo del padiglione tedesco ai Giardini di Venezia, progettato dai nazisti, lasciandolo come si vede nella foto... Haacke (insieme a Nam June Paik) fu insignito del Leone d'Oro.

Nel 2000, il progetto artistico di Hans Haacke "To the Population"  installato nell'edificio del Reichstag tedesco. Da allora, una scatola è stata collocata nell'atrio nord, nella quale i membri del Bundestag hanno riempito la terra proveniente dai loro collegi elettorali, e ora diverse piante germogliano da semi depositati in modo casuale.

Al centro del riquadro risplende l'iscrizione "DER BEPÖKKERUNG"(Alla popolazione), visibile da tutti i piani del Bundestag. Hans Haacke si riferisce qui alla celebre iscrizione "DEM DEUTSCHEN VOLKE" (Al popolo tedesco) presente sul Reichstag.

Haacke chiarisce la differenza di significato tra Volk e Bevölkerung: il “Volk”, in realtà non più solo il popolo dello Stato composto da tutti i cittadini dello Stato, è apparso per l'ultima volta in Germania come comunità nazionale commettendo crimini senza scrupoli e senza pietà per un leader autoproclamato.

I tedeschi dotati di intelletto e compassione hanno da tempo riconosciuto l'orrore che si annida nel popolo tedesco e continueranno a farlo. Hans Haacke, ad esempio, si ispirò a una citazione di Brecht: "Chiunque ai nostri giorni dica 'popolazione' invece di 'popolo' [...] non avalla già molte menzogne".

Perché riconoscono la vera intenzione dei politici che – presenti su tutti i canali – invocano il popolo tedesco, invece di risolvere i problemi della popolazione tedesca attraverso un lavoro scrupoloso, poco spettacolare e meticoloso, come fanno la maggior parte dei politici.

Anche se l'intenzione è quella di nascondere le proprie bugie, la loro incapacità di risolvere qualsiasi problema, attraverso l'invenzione di una "stampa bugiarda". Ogni volta che le cose si complicano un po', le bugie ostacolano semplicemente le soluzioni semplici, e politici di questo tipo non conoscerebbero comunque scrittori come Bertolt Brecht; la loro scrittura è troppo complessa per loro.

La foto più bella del progetto artistico è stata scattata da Markus Tressel, membro del Bundestag per il Partito dei Verdi, proveniente dalla Saarland. Sul sito web del progetto, derbevoelkerung.de, è possibile visualizzare l'aspetto quotidiano dell'opera; al momento della stesura di questo testo (novembre 2016), si contavano quasi 12.000 immagini (la webcam installata nel cortile del Reichstag scatta una foto al giorno alle 14:00 e alle 20:00).

Nel 2006, per l'opera “Kein schöner Land. Weil sie nicht deutsch gesehenen” (Nessun bel paese. Perché non sembravano tedeschi), temporaneamente coprire le vetrine della facciata dell'Accademia delle Belle Arti di Berlino con manifesti che raffiguravano il destino delle 46 vittime della xenofobia violenta di estrema destra nella Repubblica Federale Tedesca dal 1990: kurzelinks.de/8fp3.

si trovava "Gift Horse" sul Fourth Plinth di Trafalgar Square, a Londra. Potete trovare maggiori informazioni sul Fourth Plinth nell'articolo "Monaco vi invita a una passeggiata artistica: 'Uno spazio chiamato pubblico - si spera che sia pubblico'". "Gift Horse" fa riferimento alle statue equestri aristocratiche; "l'artista equino della nazione", sono visibili proprio accanto, alla National Gallery.

Il cavallo di bronzo di Haacke, tuttavia, si è già ridotto a uno scheletro, perché gli alti gentiluomini di oggi non hanno alcun interesse per la vita reale con cavalli, cani e persone, ma hanno occhi solo per il telegrafo in tempo reale con i prezzi delle azioni (che il "cavallo donato" porta quindi anch'esso avvolto intorno alla zampa anteriore come un "nastro regalo").

Ciononostante, si tratta di un'opera di estetica incondizionata; e se la stampa critica l'avvertimento di Hans Haacke contro l'influenza opprimente del denaro a Londra, ritenendolo privo di mordente, il rispettivo autore avrebbe potuto contribuire con un suggerimento su come proclamare a gran voce al mondo come correggere al meglio, con il minimo sforzo, le menzogne ​​riconoscibili dei populisti.

La verità avrebbe dovuto essere gridata ancora più forte? Forse, solo forse, gli inglesi avrebbero evitato la Brexit (che attualmente "davvero positiva" viene definita apri immagine).

E forse Hans Haacke sta già lavorando a una scultura sufficientemente graffiante del nuovo eroe americano – che, in realtà, non è l'eroe di molti americani. I veri sostenitori di questa rinascita ideologica del capitalista di Manchester, limitata a un contro-movimento provocatorio, sono il proletariato industriale bianco abbandonato dal coraggioso nuovo mondo del lavoro, uomini disinteressati di età avanzata che non riescono a trovare l'energia per un riorientamento né per fare rete e difendere i propri interessi.

Queste sono solo alcune figure tragiche; le altre hanno semplicemente insediato un non-politico di fronte a un establishment politico disfunzionale, invece di comportarsi come cittadini democratici e garantire il corretto funzionamento dell'establishment politico. Proprio come gli inglesi, che "semplicemente" hanno voltato le spalle all'UE per rabbia verso il proprio governo, con conseguenze disastrose già evidenti, soprattutto per le fasce più esplicite della popolazione.

Sarebbe altrettanto logico ed efficiente sostituire i piloti più performanti del prossimo Campionato del Mondo di Formula 1 con gli spettatori "più preparati e capaci di guidare meglio" in prima fila. Probabilmente sarebbe altrettanto pericoloso: la probabilità che piloti alle prime armi schiantino monoposto da 900 cavalli sugli spalti è calcolabile quanto la probabilità che un governo formato da un neofita della politica porti gli Stati Uniti alla rovina.

La nuova figura di spicco degli americani crede nell'allevamento selettivo umano attraverso l'accoppiamento di "esemplari adatti" e si annovera tra le "persone di qualità degne di essere allevate", con cinque successi comprovati.

Questo fatto da solo fornisce materiale sufficiente per un'arte pungente; ulteriori spunti potrebbero essere generati dalle iniziali che ricordano la serie "La Torre Nera" – dopotutto, la saga fantasy tratta proprio del mondo post-apocalittico in cui l'America potrebbe trasformarsi a seguito di queste elezioni (il riferimento alla riproduzione non è uno scherzo, ma può essere letto, ad esempio, in Deutschlandfunk Kultur: Chi vota per Donald Trump e perché?).

Il percorso artistico di Hans Haacke

Hans Haacke studiò arte dal 1956 al 1960 presso l'Accademia statale di belle arti di Kassel (dal 1960 Accademia statale di belle arti di Kassel).

Dopo aver superato il primo esame di Stato, nel 1960 ricevette una borsa di studio dal Servizio tedesco per lo scambio accademico a Parigi.

Dal 1961 al 1962, Haacke studiò come borsista Fulbright presso la Tyler School of Art della Temple University di Philadelphia, Pennsylvania.

Il programma americano Fulbright assegna borse di studio per lo studio, la ricerca e l'insegnamento negli Stati Uniti dal 1946. Le sue origini risalgono all'iniziativa del senatore statunitense James William Fulbright, che aveva studiato in Gran Bretagna prima del 1945 grazie a una borsa di studio Rhodes e che, dopo la Seconda Guerra Mondiale, desiderava promuovere la comprensione tra gli Stati Uniti e le altre nazioni attraverso lo scambio accademico e culturale; i finanziamenti iniziali provenivano dalla vendita di materiale bellico statunitense in eccedenza.

Il programma Fulbright è diventato uno dei programmi di borse di studio più prestigiosi al mondo; dalla sua istituzione, ha sostenuto oltre 318.000 beneficiari di borse di studio in tutto il mondo, con risultati eccezionali: 10 ex studenti Fulbright sono stati eletti al Congresso degli Stati Uniti, 31 sono diventati capi di governo o di stato e 20 sono diventati ministri degli esteri dei loro paesi di origine.

54 ex studenti Fulbright provenienti da 14 paesi hanno ricevuto il premio Nobel e 82 il premio Pulitzer; l'ex studente Fulbright Javier Solana è diventato Segretario generale della NATO e l'ex studente Fulbright Boutros Boutros-Ghali è diventato Segretario generale delle Nazioni Unite.

Oltre 180 paesi in tutto il mondo aderiscono al Programma Fulbright degli Stati Uniti e, con circa 8.000 beneficiari di borse di studio all'anno, il numero di persone supportate è più alto che mai. Il Programma Fulbright è regolato da una moltitudine di trattati e accordi bilaterali, a dimostrazione, da ben 70 anni, che accordi reciprocamente vantaggiosi con gli Stati Uniti sono effettivamente possibili.

Accordi commerciali come il TTIP, comuni tra gli Stati da secoli, potrebbero certamente avvantaggiare anche i firmatari europei. Mentre scrivo questo articolo, il TTIP sta morendo sotto il peso delle proteste di cittadini indignati, soprattutto tedeschi. Il sentimento prevalente in quasi tutti i resoconti dei media sul destino del TTIP è: "Ora l'abbiamo proprio data a quei mangiatori di pollo al cloro!".

Un esame più attento del TTIP avrebbe potuto rivelare tentativi di sfruttamento meno palesi da parte dei partner negoziali statunitensi di quanto temessero i cittadini scontenti... e questa rabbia dei cittadini europei/tedeschi avrebbe forse dovuto essere rivolta prima di tutto ai loro rappresentanti eletti coinvolti nei negoziati, e non al partner contraente: le carenze democratiche finora individuate attualmente colpiscono la "buona vecchia Europa" (in larga misura la Germania) e non la parte statunitense:

Anche la Commissione europea ha negoziato segretamente con il Dipartimento del Commercio degli Stati Uniti per conto della Germania; ai nostri rappresentanti eletti è stato permesso di leggere i complicati testi giuridici di diverse migliaia di pagine in una sala di lettura speciale, senza la possibilità di copiarli (questo è un insulto, non un'informazione); e il pubblico (compresi i media) non avrebbe dovuto vedere il testo dell'accordo prima della conclusione dei negoziati.

Nel frattempo, la Commissione europea aveva finalmente accettato di essere un po' più trasparente; nell'ottobre 2015, il presidente del Bundestag Norbert Lammert, insieme al presidente della Commissione europea Jean-Claude Juncker, chiese ufficialmente che a ogni Stato membro dell'UE fosse garantito l'accesso ai documenti negoziali e subordiniò l'approvazione del TTIP a tale trasparenza; numerosi testi del TTIP furono pubblicati tramite i TTIP Leaks (Greenpeace: Trade Leaks by Greenpeace) – ormai troppo tardi, i negoziati del TTIP furono sospesi fino a dopo le elezioni presidenziali e, con il nuovo successo presidenziale in America, sono ora molto probabilmente definitivamente accantonati per almeno due anni.

Questo è certamente un aspetto positivo per quanto riguarda le trattative segrete: tra due anni, anche l'ultimo politico avrebbe dovuto rendersi conto che la conoscenza segreta del potere non può più essere tenuta segreta nell'era di Internet.

Il lavoro di Hans Haacke ha contribuito al fatto che i cittadini che vivono nel loro paese e non contro il loro paese ora chiedono con decisione trasparenza su come vengono governati... se imbocchiamo la strada giusta e non lasciamo che i populisti di destra riportino il mondo a stadi obsoleti della civiltà, che in casi estremi potrebbero degenerare in bombardamenti che riportano il mondo a tempi pre-civiltà.

Tornando ad Hans Haacke e alla sua formazione: nel 1973 Hans Haacke, che all'epoca viveva già negli Stati Uniti, ricevette una seconda borsa di studio dalla John Simon Guggenheim Foundation, che gli diede l'opportunità di lavorare in completa libertà come artista per un certo periodo di tempo.

Haacke e l'arte di Haacke nelle apparizioni pubbliche

Le prime mostre collettive di Haacke si tennero nel 1962 allo Stedelijk Museum di Amsterdam ("NUL"), nel 1963 alla colonia di artisti Halfmannshof di Gelsenkirchen e nel 1964 al New Vision Centre di Londra. Le mostre del 1963 e del 1964 si concentrarono già sul lavoro del gruppo di artisti di Düsseldorf ZERO, in cui Heinz Mack, Otto Piene e Günther Uecker cercavano di liberare l'arte del dopoguerra dal suo "eccesso di zavorra".

Con ZERO , Hans Haacke intraprese la sua prima incursione nel mondo dell'arte internazionale nel 1964/1965, dall'Università della Pennsylvania a Filadelfia alla Washington Gallery of Modern Art di Washington D.C., per poi proseguire in Italia: Venezia, Torino, Roma e Brescia. La sua prima mostra personale, "Hans Haacke. Vento e Acqua", alla Galleria Schmela di Düsseldorf, seguì immediatamente nel 1965.

Nel 1978, una mostra personale di Haacke tenne al Museum of Modern Art di Oxford (con "A Breed Apart",nel 1972 (Documenta 5), ​​nel 1982 (Documenta 7) e nel 1987 (Documenta 8) Documenta a Kassel .

Nel 1993, Haacke, insieme a Nam June Paik, la Germania alla Biennale di Venezia; nel 1984, partecipò alla mostra "Da qui - Due mesi di nuova arte tedesca"  a Düsseldorf; nel 1988, espose alla Tate Gallery di Londra (tra cui il ritratto di Thatcher "Taking Stock", con Maurice e Charles Saatchi, mecenati d'arte e influenti figure politiche di Thatcher e del Primo Ministro sudafricano PW Botha, non esattamente noto per la sua delicatezza), sorridente sui piccoli piatti sullo sfondo; e nel 2012, il Museo Reina Sofía di Madrid gli dedicò un'ampia retrospettiva.

In totale, Hans Haacke aveva alle spalle 50 anni di storia espositiva, con circa 30 mostre personali e circa 350 mostre collettive.

È un risultato un po' deludente, considerando la posizione di Haacke nella classifica dei migliori artisti del mondo. Questa classifica mondiale è stilata da Artfacts.Net Ltd .; la presenza pubblica di un artista viene valutata tramite tecnologia informatica e rimane quindi esente dai giudizi potenzialmente di parte degli storici dell'arte.

Questo approccio è sembrato appropriato all'autrice nel quadro del suo obiettivo di un'informazione il più possibile oggettiva; sarebbe certamente piaciuto anche a Hans Haacke, impegnato democraticamente.

sono allo stesso livello di Haacke (posizione 215) Jackson Pollock (posizione 212, circa 550 mostre), Jean Michel Basquiat (posizione 216, circa 470 mostre) e il giovane artista rumeno Mircea Cantor (posizione 217, circa 300 mostre dal 2000)

Emil Nolde 1867-1956 (classificato 213°, circa 700 mostre), Edgar Degas 1834-1917 (classificato 214°, circa 600 mostre) e Claude Monet 1840-1926 (classificato 218°, circa 600 mostre) emergono ancora più chiaramente, tuttavia nel confronto sono inclusi sei decenni fino a quasi un secolo di storia delle mostre post-umane.

In ogni caso, è evidente. È comprensibile che Hans Haacke abbia ricevuto solo riconoscimenti molto limitati dallo Stato tedesco (Premio Peter Weiss della città di Bochum nel 2004, Premio Roland della Fondazione Brema per l'arte nello spazio pubblico nel 2006); Wolf Vostell, classificatosi 20 posizioni dietro di lui, ha, ad esempio, ricevuto il triplo dei premi tedeschi.

Tuttavia, sarà difficile chiarire in che misura la presenza espositiva e la frequenza dei premi notevolmente inferiori di Hans Haacke rispetto ad artisti di pari rilievo siano legate al fatto che da lui ci si aspettano nuovi inconvenienti politici con ogni nuova mostra.

Ma “porre domande” è l’inizio di ogni processo decisionale politico, e le domande di Hans Haacke continuano a essere poste. La sua storia espositiva prosegue proprio in queste mostre, sia quelle già in corso che quelle previste per il prossimo futuro:

• Fino all'8 gennaio 2017: "Lo chiamiamo Ludwig. Il museo compie 40 anni!", Museo Ludwig di Colonia
• dal 1 giugno 2017: “Macba Collection 31”, Museu d'Art Contemporani de Barcelona
• Dal 2 giugno 2017: “Formazioni seriali. Francoforte 1967 – Riallestimento della prima mostra tedesca di arte minimalista internazionale”, Daimler Contemporary Berlin

In futuro, ci si può certamente aspettare molte altre mostre dedicate all'arte di Hans Haacke. A patto, naturalmente, che coloro che rifiutano la partecipazione politica, ma poi vogliono che i populisti di destra risolvano i conseguenti cambiamenti negativi nelle loro vite (che, come l'esperienza storica avrebbe dovuto ben insegnare ai tedeschi, saranno dannati se lo faranno), non ottengano ulteriore successo.

Potrebbero mettere seriamente a repentaglio la nostra libertà e quindi anche la libertà dell'arte; le mostre d'arte (in particolare quelle di artisti politicamente critici) verrebbero allora rapidamente e ampiamente limitate, insieme ad altre libertà civili.

Le opere di Hans Haacke sono (ancora) permanentemente accessibili alla visione nelle seguenti 22 collezioni pubbliche e sono accessibili a tutti i cittadini:

• Belgio: Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (SMAK), Gand
• Germania: Collezione Reinking Amburgo, Museo d'Arte Contemporanea Siegen
• Francia: FRAC Bourgogne Dijon, FRAC Nord-Pas de Calais Dunkerque, Institut d'art contemporain Rhône-Alpes Villeurbanne
• Canada: Galleria Nazionale del Canada – Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa, ON
• Croazia: Museo d'arte contemporanea di Zagabria (MSU), Zagabria
• Austria: Museo d'Arte Moderna, Salisburgo
• Spagna: Museo d'Arte Contemporanea di Barcellona
• Svezia: Moderna Museet, Stoccolma
• Svizzera: Museo della fotografia di Winterthur
• Regno Unito: Tate Liverpool, Tate Britain Londra
• USA: List Visual Arts Center Cambridge MA, Los Angeles County Museum of Art CA, MOCA Grand Avenue Los Angeles CA, Museum of Modern Art + New Museum New York City NY, Allen Memorial Art Museum Oberlin OH, San Francisco Museum of Modern Art San Francisco CA, Broad Contemporary Art Museum Santa Monica CA

Il lavoro di Hans Haacke – si spera che continui ad avere un impatto

Attraverso la sua opera, l'artista Hans Haacke ci offre ispirazione e moniti per il futuro sotto diversi aspetti:

1. Conoscenza accademica dell'arte

Hans Haacke iniziò a trasmettere le sue conoscenze alle generazioni successive fin da giovane. Tra il 1967 e il 2002, Haacke fu professore di arte presso la Cooper Union for the Advancement of Science and Art di New York.

La Cooper Union for the Advancement of Science and Art è un college privato situato nella Lower Manhattan, New York City, fondato nel 1859. La Cooper Union è una delle poche istituzioni di istruzione superiore negli Stati Uniti che offre istruzione gratuita.

Selezionando i candidati rigorosamente in base al talento, indipendentemente dal background sociale, e finanziandosi con donazioni da parte degli sponsor, la Cooper Union ha aiutato molti laureati a raggiungere il successo, la cui situazione personale non poteva essere esattamente descritta come favorevole alla mobilità sociale:

Ad esempio, Emil Berliner (inventore del grammofono), Thomas Alva Edison (inventore, tra le altre cose, della lampadina), Bob Kane (creatore e illustratore di Batman), Lee Krasner (famosa pittrice e artista di collage americana, moglie dell'"Action Painter" Jackson Pollock), Daniel Libeskind (architetto, ad esempio, della Memory Foundation, del piano regolatore per la riqualificazione del sito del World Trade Center e del Museo Ebraico di Berlino), Mike Mills (regista di film come "Thumbsucker", candidato all'Orso d'oro alla Berlinale del 2005 e al Gran Premio della Giuria al Sundance Film Festival del 2005, e "Beginners", vincitore del Gotham Award nel 2011 e dell'Oscar + Golden Globe per Christopher Plummer come miglior attore non protagonista nel 2012) e George Segal (artista americano, noto soprattutto per le sue figure in gesso) devono la loro carriera alla Cooper Union.

Si può supporre che Hans Haacke, interessato alla parità di diritti per tutti, non abbia scelto casualmente la Cooper Union come incarico di insegnante.

2. Punto di discussione: Diritti d'immagine su Internet

Una delle prime controversie sui diritti d'immagine su Internet è stata innescata da un'opera d'arte di Hans Haacke.

Nell'agosto 2006, Haacke proibì a un blogger di pubblicare parti dell'opera sul suo sito web. Diversi cittadini indignati si rifiutarono di riconoscere all'artista questa rivendicazione sul suo copyright, sostenendo che il progetto artistico era stato finanziato con denaro pubblico. Una prospettiva interessante, ad esempio, sarebbe quella di un raccolto gratuito su qualsiasi campo per il quale un agricoltore riceva sussidi.

Perché il blogger voleva utilizzare l'immagine dell'opera protetta da copyright solo su un sito web privato e non commerciale. A parte il fatto che si potrebbero dubitare delle intenzioni private e non commerciali quando, come in questo caso, si tratta del sito web chiaramente politico di qualcuno che si è guadagnato da vivere in politica per molti anni, questa è anche una prospettiva molto interessante: in definitiva, significa che ogni individuo non commerciale può disporre liberamente del valore creato dai propri concittadini; non credo che nemmeno Marx concepisse il comunismo in modo così ampio.

Poiché mancava un apposito cartello sull'opera d'arte, "Se gli artisti non desiderano che le foto di determinate opere vengano pubblicate su internet, ciò deve essere comunicato in modo chiaro e inequivocabileil blogger, politicamente attivo e quindi ben informato sul sistema giuridico tedesco, avrebbe obiettato:

Ora l'autore finalmente comprende i numerosi cartelli che adornavano gli scaffali dei supermercati anni fa (in caratteri minuscoli e illeggibili): "Noi commercianti non desideriamo che i clienti prendano la merce senza pagarla e lo comunichiamo in modo chiaro e inequivocabile", dicevano probabilmente...

3. Mindfulness, molto prima che diventasse una tendenza

Hans Haacke ci insegna a percepire il mondo con attenzione, fin nelle sue più piccole manifestazioni.

Ha praticato la consapevolezza nella concezione e nella creazione della sua arte e ha mostrato interesse per la sostenibilità, decenni prima che questi termini diventassero parole d'ordine di una società che annegava nel consumismo.

L'approccio al processo artistico di Hans Haacke, inizialmente libero e sperimentale e poi preciso e scientifico, può servire oggi per noi come modello molto migliore di quanto non abbia fatto per la maggior parte del tempo in cui Haacke ha prodotto la sua arte.

Fino a poco tempo fa, Hans Haacke doveva recarsi in biblioteca o trovare e pagare un esperto (probabilmente costoso) ogni volta che voleva approfondire un argomento; tutte le persone che volevano esaminare il loro mondo da vicino (ispirate da Haacke o meno) dovevano fare i conti con la stessa difficoltà, che richiedeva infinitamente tempo.

Oggi, tutto ciò che serve è una connessione internet e una formazione adeguata per distinguere le informazioni sensate dalle sciocchezze insensate. È possibile acquisire questa formazione online; bisogna solo stare alla larga da tattiche di "impoverimento" strategicamente applicate che diffamano il difficile lavoro dei fornitori di informazioni professionali come "fake news", in modo che i loro ignoranti seguaci non diventino mai più saggi.

4. I democratici lottano per la democrazia

Hans Haacke ci insegna anche quali conseguenze inevitabilmente derivino da questa attenta osservazione: guardare attentamente significa anche interrogarsi; chi guarda attentamente nota dove le cose non vanno; il dovere primario del cittadino in un sistema democratico è quello di intervenire contro le apparenti carenze della nostra democrazia – e di farlo prima che il singolo cittadino ne soffra egli stesso. Questo è qualcosa che al momento manca gravemente; la società tedesca contemporanea sta "perdendo" cittadini in un'ampia varietà di ambiti

Il numero di persone che vivono (e muoiono) senza protezione per le strade della Germania si avvicina al milione. Questo numero è troppo alto e molti di questi "barboni" e "vagabondi" sono alcolizzati o, per altri motivi, semplicemente rifiutano la terapia o la riabilitazione

Certo, le cifre sono molto diverse (non esistono statistiche federali ufficiali), ma anche le stime più basse si aggirano sulle centinaia di migliaia. E sì, tra i senzatetto ci sono alcolisti gravi, ma questa argomentazione è di scarsa utilità, perché le società civili non li lasciano morire per strada, ma piuttosto curano la loro malattia.

Ci sono poi i senzatetto che, per altri motivi, non vogliono essere curati o risocializzati; se si esamina più da vicino tutto questo ambito, si trovano concetti e servizi di assistenza burocratica che falliscono nella pratica, rifiuto di lavorare e abuso d'ufficio, e tutta una serie di reati che non vengono perseguiti dallo Stato (contro i senzatetto, non da loro).

Questo era solo un ambito; in Germania, decine di migliaia di persone muoiono ogni anno a causa di germi ospedalieri, interazioni farmacologiche ed errori medici, perché coloro che lavorano nel settore medico (medici, infermieri, personale amministrativo, organizzativo e igienico) sono impediti a svolgere il proprio lavoro in modo professionale e corretto da leader aziendali che mirano a massimizzare i profitti.

I centri per l'impiego creano frustrazione ma non posti di lavoro; le compagnie assicurative preferiscono riscuotere denaro più spesso di quanto non adempiano ai propri obblighi; i tribunali pongono fine a vite pacifiche in massa (ad esempio, portando via i bambini o causando la rovina economica attraverso perizie discutibili); e quando la cattiva condotta dei rappresentanti economici dello Stato tocca il diritto penale, i pubblici ministeri tedeschi rimangono vistosamente in silenzio.

Sapevate che la Germania Convenzione delle Nazioni Unite contro la corruzione del 2005 solo

Abbiamo ratificato la Convenzione ONU sui diritti delle persone con disabilità del 2006 solo nel febbraio 2009, ben più tardi rispetto ai paesi più poveri come Guinea, Kenya, Lesotho, Mali, Niger, Ruanda e Uganda, che l'Indice di sviluppo umano delle Nazioni Unite certifica come a "basso sviluppo umano"..

In passato le cose non andavano certo meglio. Grazie a Internet, che ha rappresentato un salto di qualità nella diffusione delle informazioni, impariamo semplicemente con molta più precisione cosa non va e dove; in tutti gli ambiti appena menzionati, si registrano già le prime correzioni o sviluppi positivi, MA: la cosa peggiore degli attuali sviluppi negativi è che molti di coloro (non ancora) interessati semplicemente sopprimono la percezione di queste tendenze dannose.

È comodo dare la colpa alle vittime che sono state derubate del loro sostentamento, della loro salute e della loro casa; dopotutto, tutti gli altri si comportano in modo molto più intelligente... ci siamo già passati; a quei tempi, queste persone venivano chiamate "seguaci". Questa è una manna per i dipendenti pubblici oberati di lavoro che altrimenti avrebbero dovuto lottare da soli per condizioni di lavoro dignitose; e una manna per i neoliberisti senza freni, che quindi hanno ancora un sacco di opportunisti benestanti da sfruttare.

Altri si ribellano, ma riescono a eleggere come leader populisti di destra, dai quali non ci si possono aspettare solo effetti negativi sull'esistenza, sulla salute e sugli alloggi; si tratta di una fuga provocatoria e di un rifiuto di collaborare con lo Stato in cui vivono questi manifestanti.

Tutto ciò crea un senso di disagio, una sorta di sottofondo discordante che si è diffuso nel nostro Paese. Questo cambierà solo se più cittadini decideranno di partecipare alla democrazia. Le opportunità per farlo non sono mai state così grandi: dall'arrivo dei primi rifugiati, un numero incredibile di cittadini ha dimostrato di poter realizzare in modo indipendente, senza lo Stato; concettualmente, è solo il logico passo successivo creare uno Stato in cui l'intero governo lavori per il bene della società..

Accettare semplicemente i fatti è utile per combattere l'atmosfera diffusa e intangibile di minaccia. Chiunque comprenda chiaramente che in un paese veramente civile non una sola persona muore per strada, a causa di germi ospedalieri o cure inadeguate, né viene espropriata, imprigionata o privata della propria famiglia senza motivo dai tribunali, prima o poi sarà tra coloro che si sentiranno in grado di partecipare attivamente e criticamente al governo.

Ciò che possiamo fare oggi, a differenza di Haacke, è fare rete, unire le forze e formare comunità sempre più grandi in sempre più settori che si adoperino per correggere le evidenti carenze della democrazia.

Speriamo che Hans Haacke, che ha compiuto 80 anni nel 2016 (e che in occasione del suo compleanno si è lamentato delle attuali difficili condizioni per l'arte politica provocatoria), possa vivere abbastanza a lungo da raggiungere anche il suo 90° compleanno e vedere che i cittadini tedeschi hanno rivendicato il loro Stato e la loro democrazia.

Hans Haacke, breve biografia

• 12 agosto 1936 Nasce a Colonia Hans Haacke
• 1956-1960 Studi presso l'Accademia statale di belle arti di Kassel
• Borsa di studio del 1960 del Servizio tedesco per lo scambio accademico a Parigi
• Borsa di studio Fulbright dal 1961 al 1962, Tyler School of Art, Temple University di Philadelphia, Pennsylvania.
• Dal 1967 al 2002, Haacke ha insegnato come professore d'arte alla Cooper Union for the Advancement of Science and Art di New York City
• Nel 1972 Haacke partecipò a Documenta 5 a Kassel
• Nel 1982 Haacke partecipò a Documenta 7 a Kassel
• Nel 1987 Haacke partecipò a Documenta 8 a Kassel
• Nel 1993 Haacke condivise il Leone d'oro con Nam June Paik per la progettazione del padiglione tedesco alla Biennale di Venezia
• Nel 1998 la Bauhaus-Universität Weimar conferì a Hans Haacke la laurea honoris causa
• Il progetto artistico "Alla popolazione" è stato creato nel 1999 nell'edificio del Reichstag tedesco
• Nel 2004 Haacke ha ricevuto il premio Peter Weiss dalla città di Bochum
• Nel 2006 Haacke ha ricevuto il premio Roland per l'arte negli spazi pubblici
• Nel 2012 il Museo Reina Sofía di Madrid ha reso omaggio ad Haacke con una retrospettiva completa
• Da marzo 2015 a settembre 2016, Haacke ha decorato il quarto piedistallo di Trafalgar Square con la sua scultura "Gift Horse"