L'artista Ed Ruscha e il suo segno nel mondo

Il trionfo artistico di Ed Ruscha

Ormai il successo dell'artista era inarrestabile; la scena artistica mondiale accolse con entusiasmo altri libri fotografici d'artista e, soprattutto, le sue inconfondibili opere d'arte pop.

La Pop Art di Ed Ruscha è al contempo pittorica e grafica, caratterizzata da un elevato valore di riconoscibilità grazie alla continua integrazione della tipografia e, con la sua estetica e il suo stile chiaro, quasi freddo, si pone anche come una sorta di profetessa dell'era a venire.

Ruscha partecipò alla Biennale di San Paolo e alla Biennale di Parigi nel 1967, e alla Biennale di Venezia nel 1970. Fu invitato a documenta a Kassel nel 1972, 1977, 1982 e 1992, e le sue opere furono nuovamente esposte alla Biennale di Venezia nel 2005. Queste apparizioni in importanti e prestigiose mostre d'arte, con le relative date, dimostrano in modo impressionante come il grande successo di Ruscha sia continuato quasi senza soluzione di continuità fino ai giorni nostri.

Ed Ruscha – Presenze Espositive Internazionali

Ed Ruscha vanta una straordinaria storia espositiva con oltre 300 mostre allestite in sedi di tutto il mondo. Le sue opere sono presenti in oltre 60 collezioni d'arte, tra cui, naturalmente, l'Oklahoma City Museum of Art e l'Ace Gallery and County Museum of Art di Los Angeles, nelle sue città natali.

Ma anche in molti altri luoghi dove l'arte è apprezzata: i Fine Arts Museums di San Francisco, l'Hara Museum e il National Museum of Western Art di Tokyo, gli Harvard University Art Museums di Cambridge, il Migros Museum di Zurigo, il Museu Berardo di Lisbona, il Museum of Communication di Francoforte, il Museum in progress di Vienna, la National Gallery di Washington, la Queensland Art Gallery di Brisbane, l'Art Gallery di Vancouver e nei Museums of Contemporary Art di Chicago e Los Angeles, Roskilde, Zagabria e Sydney: queste non sono certo tutte le sedi espositive, ma probabilmente abbiamo già viaggiato una volta in tutto il mondo.

Circa vent'anni dopo le sue prime mostre, le principali retrospettive iniziarono ad attirare l'attenzione internazionale: nel 1982 al San Francisco Museum of Modern Art, nel 1989 al Centre Georges Pompidou di Parigi, nel 2002 al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía di Madrid e nel 2004 al Museum of Contemporary Art di Sydney.

Nello stesso anno (2004), due mostre di Ruscha si sono tenute contemporaneamente al Whitney Museum of American Art di New York, e nel 2006 una mostra dedicata specificamente al lavoro fotografico di Ruscha è stata inaugurata a Parigi, per poi essere presentata in altre sedi. Analogamente, l'ampia retrospettiva che più recentemente ha fatto conoscere Ed Ruscha al pubblico tedesco, "Ed Ruscha: Cinquant'anni di pittura", è stata inaugurata a Londra nel 2009, per poi trasferirsi alla Haus der Kunst di Monaco e da lì al Moderna Museet di Stoccolma.

La mostra di Ed Ruscha "Double Americanisms", allestita nella sala principale della SECESSION nel 2018/2019, ha presentato un'affascinante selezione di 57 opere recenti. Tra queste, innovative stampe digitali, una variegata serie di immagini dipinte a tema linguistico, nonché libri-oggetto e libri d'artista dal design ricercato, esposti in vetrine.

Quanto costa una "Ruscha"?

Ebbene, all'asta di arte contemporanea di Sotheby's a New York del novembre 2012, un'opera di Ruscha si rivelò un flop: mentre l'intera asta, con numerose opere di livello mondiale provenienti dai campi dell'espressionismo astratto e della pop art, stabilì un nuovo record con un fatturato di poco superiore ai 375 milioni di dollari (circa 285 milioni di euro), il dipinto di Ed Ruscha "Ship Talk" del 1988, descritto come misterioso e cupo, fu restituito con un'offerta fittizia di 850.000 dollari.

Tuttavia, nel febbraio 2012, è stata venduta per quasi 770.000 sterline (quasi 1.175.000 dollari o quasi 900.000 euro) da Christie's a Londra , giusto per darvi un'idea approssimativa dei prezzi, nel caso voleste chiedere informazioni su un'opera dell'artista presso una delle gallerie rappresentate da Ed Ruscha.

In questo caso, hai a disposizione un'ampia scelta di gallerie che potresti contattare; oltre alle gallerie tedesche Artax di Düsseldorf, Galerie Jürgen Becker di Amburgo e Sprüth Magers di Berlino, ci sono circa una dozzina di gallerie in altri paesi europei e oltre 30 gallerie negli Stati Uniti che hanno rappresentato Ed Ruscha o lo fanno tuttora.

Se non volete spendere così tanto, potreste accontentarvi, ad esempio, di una serigrafia a colori di Ed Ruscha; una delle cinque prove d'opera "It's in the stars." del 1978 è stata venduta per "soli" 3.125 euro nel 2012. Una copia del famoso fotoleporello "Every Building on the Sunset Strip" (realizzato nel 1966) si può trovare a poco più di 1.500 euro, e una litografia a pagina intera intitolata "Insect Slant" del 1973 è disponibile a meno di 1.500 euro, sebbene con una piccola macchia.

Accoglienza e apprezzamento di Ed Ruscha

La maggior parte dei critici d'arte che valutano l'influenza e il talento nel mondo dell'arte considerano Ruscha il creatore di opere rivoluzionarie e uno dei più importanti rappresentanti della Pop Art. Noto anche come artista concettuale, Ruscha è continuamente omaggiato con retrospettive; nel 2012 ha curato la sua prima mostra al Kunsthistorisches Museum di Vienna: una mostra personale.

Ruscha ha indubbiamente giocato un ruolo decisivo nel plasmare la scena artistica di Los Angeles ; dopotutto, ha vissuto e lavorato lì per oltre mezzo secolo. Ruscha ha mantenuto il suo legame con l'industria cinematografica, almeno geograficamente, dato che il suo studio si trova a Culver City, che nella giovinezza di Ruscha era, insieme a Hollywood, uno dei principali centri cinematografici. Culver City è sfuggita a un periodo di declino grazie alla creazione degli studi cinematografici della Columbia Pictures , ora Columbia Pictures Industries Inc., parte di Sony Pictures Entertainment e una delle sette maggiori case di produzione cinematografica statunitensi, una cosiddetta "major".

In questo studio, tuttavia, non si creano più disegni comici, bensì dipinti piuttosto singolari e dipinti di parole dal tono ironico. Ed Ruscha si trova "proprio nel cuore del mondo del cinema" eppure ha conservato lo sguardo di un osservatore pacato, neutrale, persino beffardo, che, nei suoi "dipinti di lettere", mette quasi sottilmente in luce la banalità che scopre nei rituali della vita nelle grandi città e nelle opere dei mass media.

Ruscha non ha mai seguito la corrente principale; è affascinato dai libri e dalla scrittura, ed è probabilmente per questo che ha progettato 16 libri d'artista e vi ha fatto ripetutamente riferimento nelle sue opere, poiché la lettura è una parte così importante della sua vita. I critici che cercano di stabilire connessioni storiche evidenziano Ruscha come un cronista preciso di un'epoca in cui la vita accelera e gli individui sono bombardati quotidianamente da immagini sempre più numerose. Ma come idolo spesso venerato dai giovani artisti, questo artista anticonformista continuerà senza dubbio ad avere un impatto anche oggi.

Nella classifica probabilmente più importante al mondo sull'arte, ovvero quella stilata da Artfacts.net Ltd. in base al successo artistico, Ed Ruscha si posiziona al 9° o 10° posto; chiunque sia interessato all'arte per ragioni sociali, o per necessità, desidera avere un'opera di Ruscha in casa; solo quella appesa a casa di Barack Obama è arrivata lì per un motivo diverso (ne parleremo più avanti).

Le fotografie di Ruscha sono esposte nella maggior parte dei principali musei del mondo, i suoi libri fotografici sono diventati leggendari, insomma Ed Ruscha può essere davvero definito una "star mondiale dell'arte" .

Ed Rusha nella società americana

Oltre alla sua attività artistica, Ruscha dimostra un ampio impegno nei confronti della società in cui vive; ad esempio, è membro dell'American Academy of Arts and SciencesL'American Academy of Arts and Sciences si dedica alla promozione dell'istruzione e della ricerca e al sostegno di progetti che mirano a contribuire al benessere e alla pacifica convivenza di diverse fasce di popolazione negli Stati Uniti.

È anche membro della "Brady Campaign to Prevent Gun Violence" e ha fatto campagna per l'elezione del primo presidente nero in "Obama for America" ​​nel 2008, motivo per cui anche Obama ha una "vera Ruscha" a casa

L'artista Ed Ruscha, arte e vita

Ed Ruscha dà l'impressione di amare ciò che fa, ma non prende se stesso o la sua arte troppo sul serio. Ecco perché la sua ascesa artistica non è stata particolarmente clamorosa, e perché Ed Ruscha non ha fatto e non fa costantemente notizia. È rimasto per lo più nell'ombra dell'attenzione internazionale, e non pochi amanti dell'arte rimangono sorpresi quando approfondiscono l'opera di Ed Ruscha e scoprono l'enorme portata della sua produzione come pittore e disegnatore nell'arco di mezzo secolo.

La sua arte del lettering è spesso provocatoria, quasi sempre ingegnosa, a volte malinconica, a volte stimolante, a volte visionaria. Le sue immagini di lettering diventano metafore di un mondo frenetico e superficiale, che l'artista ama riflettere con una sana dose di ironia, senza tuttavia stilizzare in alcun modo le sue opere.

Quando il quotidiano di Basilea TagesWoche paragona il suo leggendario leporello fotografico "Ogni edificio sulla Sunset Strip" a Google Street View, perché Ruscha ha semplicemente percorso la Sunset Strip con una macchina fotografica sul cassone del suo pick-up scattando foto degli edifici, lui sorride e risponde semplicemente: "È la stessa cosa".

Tuttavia, Ruscha limita rigorosamente il suo progetto fotografico alle facciate (mentre le attuali fotocamere Street View ad alte prestazioni, con le loro riprese ravvicinate, possono certamente violare la privacy ritraendo il residente che si pulisce il naso), e sono solo le facciate a interessarlo; Ruscha una volta disse della sua città natale, Los Angeles:

Qui è tutta una facciata. Ed è proprio questo che mi interessa di questa città, la sua natura di facciata." 

Negli Stati Uniti, l'autopromozione è considerata un'arte, ma per raggiungere una popolarità diffusa, potrebbe essere necessario che sia più fortemente legata a un atteggiamento di fede o di missione rispetto all'Europa, e forse Ruscha ha parodiato la compulsione all'autopromozione in modo un po' troppo duro per diventare veramente il beniamino di tutti.

Chi ha un acuto senso per la critica sottile apprezzerà gli attacchi di Ruscha agli ego smisurati di alcuni autopromotori, come nel suo libro d'artista del 1968 "Business Card", un esercizio di autopromozione piuttosto corposo e divertente, completo di una lezione di fonetica. Prende in giro anche un simbolo nazionale come il motto "In God We Trust" (incisa sulla prima moneta nel 1864 durante la Guerra Civile Americana e motto ufficiale degli Stati Uniti dal 1956), in particolare nella sua forma monetaria sulle monete americane: il titolo dell'immagine fornisce l'indizio cruciale, ma la memoria di qualsiasi americano fantasioso formerà automaticamente le parole familiari di ogni penny coin dalle quattro barre di larghezza variabile all'interno del cerchio suggerito…

Solo un cerchio con dei puntini bianchi? No, per gli spettatori più fantasiosi è un'immagine incredibilmente originale che, con un gesto artistico economico incredibilmente rapido e senza pari, presenta denaro e politica, ma anche religione e storia, invitandoli a una riflessione profonda!

Le mostre di Ruscha spesso si configurano come una sorta di caccia al tesoro per intellettuali : più ci si immerge in esse, più allusioni emergono nel testo visivo. Ed Ruscha delizia da tempo le menti più brillanti con ingegnosi enigmi su argomenti che crediamo di conoscere,tanto da essere diventato fonte di ispirazione per un'intera generazione di artisti concettuali e incluso nella lista del Time del 2013 degli artisti più influenti al mondo, insieme ad altri 16 .

Joachim Rodriguez y Romero

Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattrice e blogger appassionata di arte, design e creatività dal 2011. Laureata in web design (2008). Ha approfondito le tecniche creative attraverso corsi di disegno a mano libera, pittura espressiva e teatro/recitazione. Ha una profonda conoscenza del mercato dell'arte acquisita attraverso anni di ricerca giornalistica e numerose collaborazioni con attori e istituzioni chiave del settore artistico e culturale.

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