Andrea Fraser: uno sguardo attento al mondo dell'arte

Andrea Fraser è nata negli Stati Uniti nel 1965. L' artista americana realizza performance, concepisce e costruisce installazioni, crea arte concettualee si occupa principalmente di critica istituzionale nel mondo dell'arte .

Andrea Fraser attualmente occupa la 264ª posizione nella "Classifica mondiale dell'arte", da artfacts.net tramite un computer, indipendentemente dalle valutazioni.

Il computer confronta la frequenza con cui gli artisti si presentano in pubblico, attraverso mostre, partecipazione a festival d'arte, inclusione in collezioni pubbliche, aste e vendite, ecc. Andrea Fraser è quindi tra i 300 artisti di maggior successo al mondo e quindi anche tra i 300 artisti più noti (importanti) al mondo.

Sebbene il loro status di celebrità non sia particolarmente elevato, nel senso che sono molte meno le persone interessate all'arte rispetto al lato flaccido e pop di "arte e cultura", gli artisti, insieme ai dittatori guerrafondai, alle pop star e agli atleti, rientrano nei quattro gruppi di persone che diventano famosi in tutto il mondo, non solo nel loro paese d'origine o nella sfera culturale.

Per noi politici “normali”, eletti democraticamente e di buona reputazione, agitano prima la regione e poi il paese attraverso il ritmo apparentemente lento del loro lavoro di ricerca di compromessi, spesso molto dettagliato, e solo con poche figure isolate agitano il mondo intero (perché queste figure isolate sono già sulla buona strada per diventare dittatori guerrafondai?).

Gli scrittori sono conosciuti principalmente all'interno della loro sfera culturale e solo in poche eccezioni (la sentimentalità sessuale-amorosa del mercato di massa, la narrativa poliziesca standardizzata a livello globale, gli stessi vampiri succhiasangue che si trovano in tutto il mondo) sono conosciuti in tutto il mondo.

Attori? Si potrebbe pensare di sì, visto che ormai i volti delle serie televisive possono essere confusi tra quelli dei paesi DACH (Germania, Austria, Svizzera), della Scandinavia e degli Stati Uniti – prima o poi ci sarà sicuramente una serie globale con un cast fisso di attori, la cui sopravvivenza è garantita o dalla clonazione preventiva o da una clausola di congelamento sociale nel contratto di lavoro

Ma non è ancora così lontano; la figlia (anche) attrice dell'ex moglie del famoso allenatore di calcio è conosciuta da tutti nel paese d'origine del club, ma da nessuno nel paese vicino; la celebrità di un cabarettista umoristico e/o di una bellezza bionda da televisione privata può rimanere limitata a una regione molto piccola..

Dittatori, atleti, pop star, artisti; anche se bisogna sempre ricordare che il “mondo dell’arte” nella nostra sfera culturale era costituito, e in gran parte è ancora costituito, fino a poco tempo fa dai principali paesi dell’UE: Germania, Francia, Italia, Regno Unito e Stati Uniti (con i rispettivi piccoli stati confinanti).

Questi paesi sono stati a lungo i centri di tutte le mostre d'arte (e ancora oggi ospitano il 90% delle mostre d'arte), questi paesi la storia dell'arte , questi paesi hanno inventato e in parte istituito i festival d'arte molto tempo fa, questi paesi hanno iniziato a collezionare opere d'arte per i propri cittadini e ad esporle in musei pubblici accessibili a tutti.

In particolare, quest'ultimo punto spiega perché il mondo dell'arte stia crescendo così lentamente: questi paesi sono anche i nuclei democratici dell'era moderna; l'arte è strettamente legata alla democraziaperché solo negli stati liberi e democratici è possibile la libera creazione, pratica e fruizione dell'arte.

L'arte di Andrea Fraser: una sottile ironia accende la curiosità di saperne di più

Andrea Fraser fa un ulteriore passo avanti, esaminando i processi democratici all'interno del mondo dell'arte globale e diventando nota per la sua analisi critica . Ecco alcuni esempi tratti dalle opere di Andrea Fraser realizzate nell'ambito del movimento O17:

Nei primi anni '90, Fraser presentò una serie di "Gallery Talks"in cui esaminava criticamente le forme di presentazione, le gerarchie e i meccanismi di esclusione all'interno del mondo dell'arte. Le performance assumevano la forma di visite guidate attraverso istituzioni artistiche, come "Museum Highlights: A Gallery Talk" del 1989. In quest'opera, l'artista, nei panni della docente "Jane Castleton", conduce una visita al Philadelphia Museum of Art, ma ha cose piuttosto straordinarie da raccontare.

Invece di concentrarsi sull'arte , l'attenzione si sposta sempre più su dettagli insignificanti come il guardaroba, i servizi igienici, il negozio del museo e altre unità funzionali simili (i cui principi di progettazione e funzionalità sono in realtà noti a molte più persone di quanto alcuni curatori credano).

Al contempo, la presentazione del relatore chiarisce "l'istituzione del museo nel suo contesto", le origini e i compiti sociali dei musei; ma anche le strutture di potere invisibili e gli schemi di definizione radicati che si possono riscontrare nell'allestimento e nella selezione delle opere d'arte esposte e nell'architettura dei musei (che per molti visitatori può risultare quasi più interessante delle opere d'arte stesse).

Nel 1991, Andrea Fraser scrisse la sceneggiatura per la performance "May I Help You?" , combinando citazioni dalla rivista Artnews, e recitandole al pubblico tramite i dipendenti della galleria durante una mostra commerciale che presentava dipinti dell'artista Allan McCollum .

Insolito, perché i visitatori e il personale della galleria di solito si parlano solo se si conoscono già personalmente; divertente, perché compaiono sei diversi personaggi del personale della galleria, dal venditore d'arte esperto alla persona fastidiosa e ottusa che in realtà non ha nulla a che fare con l'arte contemporanea che presenta:

Nel 1997, Andrea Fraser ha tenuto il discorso di apertura di “inSITE97” a San Diego, negli Stati Uniti, e a Tijuana, in Messico, con la performance “Inaugural Speech”

O meglio, i discorsi di apertura, in qualità di curatore, sponsor aziendale, membro del consiglio di sorveglianza, responsabile dei finanziamenti pubblici… Fraser a sua volta compila un catalogo di citazioni, tratte dal catalogo o da auto-presentazioni del rispettivo attore “rappresentato” ottenute tramite interviste.

Riassunti in un unico blocco (di 27 minuti), i discorsi richiamano l'attenzione sulle complesse condizioni strutturali in cui e con cui operano gli attori degli eventi artistici globali.

Un piccolo scorcio che non vuole trasmettere altro che stuzzicare la curiosità sull'arte di Andrea Fraser, sulla quale c'è ovviamente molto altro da scoprire.

Anche nelle sue opere successive al 2000, Fraser ha analizzato – a volte con grande umorismo – le strutture di musei, gallerie e altri spazi espositivi. Temi come il trasferimento culturale, il patrocinio delle mostre d'artee l' importanza della copertura mediatica di artisti ed eventi artistici sono presenti in ciascuna delle sue opere e vengono esplorati in modo umoristico, critico e artistico.

Ma Fraser compie anche incredibili imprese di apprendimento, ad esempio, memorizzando un lungo discorso da una registrazione video. In una lingua straniera, il tedesco, completo di tutto l'atteggiamento da ubriaco che il suo amico artista e leggenda Martin Kippenberger aveva celebrato in quel discorso improvvisato pronunciato nel 1995.

Gesto dopo gesto, parola dopo parola, Fraser riporta in vita Kippenberger, scomparsa nel 1997, con un approccio personale all'artista che conosceva, ma anche per richiamare l'attenzione sui cliché maschili relativi agli artisti ( "Art Must Hang" , 2001).

E lei non si trattiene, a volte arrivando persino a spingersi pubblicamente "nelle palle del suo partner": la performance video di un'ora "Untitled" del 2003 mostra Andrea Fraser in un incontro sessuale con un collezionista d'arte anonimo. Probabilmente lui non avrebbe mai immaginato che si potesse collezionare arte in questo modo, ma si è subito mostrato disposto a pagare 20.000 dollari per la sua partecipazione…

Il video viene mostrato in mostre e può anche essere acquistato tramite la galleria di Fraser, ma solo con numerose restrizioni: può essere mostrato al pubblico solo previo accordo con Fraser, qualsiasi dichiarazione pubblica del proprietario sul video deve essere coordinata con l'artista ed è vietata la creazione/pubblicazione di screenshot.

Le restrizioni dovrebbero essere parte del concept artistico, ma suonano più come un tentativo di tenere lontani dal video almeno alcuni dei più strani/violenti sessuali del mondo. Ecco un breve estratto (non preoccupatevi, farà piacere solo agli amanti dell'arte): www.youtube.com/watch?v=22FcckCeU_M.

Come si è avvicinata all'arte Andrea Fraser?

Andrea Fraser decise fin da giovane di intraprendere la carriera artistica. Dopo il diploma, studiò arte fino al 1986 alla New York University e alla School of Visual Artsdi New York.

Durante e dopo gli studi, ha ricevuto borse di studio dall'Art Docent Matter Inc., dal Franklin Furnace Fund for Performance Art, dall'Independent Study Program del Whitney Museum of American Art, dal National Endowment for the Arts e dalla New York Foundation for the Arts.

Gli studi di Fraser non sono stati il ​​suo unico incontro con l'arte accademica; oltre al suo lavoro artistico, Fraser ha insegnato e insegna presso il Maine College of Art, il Vermont College, il Whitney Independent Study Program, la Columbia University School of the Arts, il Center for Curatorial Studies del Bard College di Annandale-on-Hudson, la Leuphana University di Lüneburg e attualmente presso l'Università della California, Los Angeles, www.art.ucla.edu/faculty/fraser.html.

Vita pubblica (artistica), mostre, premi

Andrea Fraser vive e lavora a New York e Los Angeles.

Nel 1990, Andrea Fraser ha tenuto la sua prima mostra personale pubblica, "Andrea Fraser", presso la Galleria Christian Nagel di Colonia. 24 mostre personali e 206 mostre collettive .

Ha partecipato anche a festival d'arte (InSite97 San Diego CA, One Minute Film Festival 2003-2012, Massachusetts Museum of Contemporary Art North Adams MA) e a "un po' di Biennale" (45a Biennale di Venezia 1993, dove Fraser ha rappresentato l'Austria insieme a Gerwald Rockenschaub e Christian Philipp Müller; Whitney Biennial al Whitney Museum of American Art New York 1993 e 2012), ma Andrea Fraser ha poco da temere dal diventare un'ospite fissa delle principali biennali del mondo o a Kassel: questo è presumibilmente accaduto abbastanza spesso, ma solo ai signori della creazione (artistica) e non alle creatrici, e certamente non alle creatrici apertamente femministe.

Il lavoro di Andrea Fraser è stato presentato nella mostra "We call it Ludwig. Il Museo compie 40 anni!" al Museum Ludwig di Colonia fino all'8 gennaio 2017, insieme a opere di Georges Adéagbo, Ai Weiwei , Ei Arakawa & Michel Auder, Minerva Cuevas, Maria Eichhorn, Meschac Gaba, Guerrilla Girls, Hans Haacke , Diango Hernández, Candida Höfer, Bodys Isek Kingelez, Kuehn Malvezzi, Christian Philipp Müller, Marcel Odenbach , Ahmet Ögüt, Claes Oldenburg , Pratchaya Phinthong, Alexandra Pirici & Manuel Pelmuş, Gerhard Richter , Avery Singer, Jürgen Stollhans, Rosemarie Trockel , Villa Design Group e Christopher Williams (vedi articolo qui su Kunstplaza: “Mostra per l'anniversario 2016: il Museo Ludwig presenta il Museo Ludwig”).

Di recente, la tua video installazione “This meeting is being recording” (fino al 27.2.2022) è stata proiettata alla Künstlerhaus Stuttgart , in una mostra organizzata dalla curatrice Rhea Anastas e da Eric Golo Stone, direttore artistico della Künstlerhaus Stuttgart.

Le opere di Andrea Fraser sono presenti in 18 collezioni pubbliche del mondo dell'arte (tradizionale, come già accennato):

• Australia: Queensland Art Gallery + Galleria d'arte moderna, Brisbane, QLD
• Belgio: Museo per Hedendaagse Kunst Anversa, Collezione d'arte Vanhaerents Bruxelles
• Germania: Daimler Contemporary Berlin, Museum Ludwig di Colonia
• Francia: 49 NORD 6 EST Frac Lorraine Metz, Centre Pompidou Parigi
• Paesi Bassi: De Hallen Haarlem
• Spagna: CCA Andratx, Museu d'Art Contemporani de Barcelona
• Stati Uniti: MOCA Grand Avenue Los Angeles, MoMA + Orchard 47 New York City, Art Institute Chicago, Philadelphia Museum of Art
• Regno Unito: The Saatchi Gallery + Tate Modern London, Fogg Museum Cambridge

Nel 2013, Andrea Fraser ha ricevuto il Premio Wolfgang Hahn dalla Società per l'Arte Moderna del Museo Ludwig di Colonia. Il premio ammontava a 100.000 euro e comprendeva fondi per l'acquisizione di un'opera per il Museo Ludwig, una presentazione e una pubblicazione.

Nel 2016, Andrea Fraser ha ricevuto il Premio Oskar Kokoschka di Vienna, del valore di 20.000 euro, come riconoscimento per "un'artista di importanza innovativa che vanta un corpus di opere straordinariamente conciso eppure è rimasta completamente imprevedibile", secondo quanto dichiarato dalla giuria.

Andrea Fraser, breve biografia

• 1965 Andrea Fraser nasce a Billings, Montana, USA
• 1966 – 1982 Frazer cresce a Berkeley, California
• 1982 – 1986 Studi artistici presso la New York University e la School of Visual Arts NY
• 1986 – 1996 Membro del gruppo femminista “The V-Girls”, con Martha Baer, ​​Jessica Chalmers, Erin Cramer, Marianne Weems
• 1994 – 2001 Co-organizzatore della “mostra di gruppo di lavoro Services”, che ha visitato 8 sedi in Europa e negli Stati Uniti
• 1997 – 1998 Membro dell'iniziativa artistica Parasite
• 2005 – 2008 Membro della Galleria d'arte cooperativa Orchard
• 2013 “Andrea Fraser”, Retrospettiva, Museo Ludwig di Colonia
• Premio Wolfgang Hahn 2013
• 2015 “Andrea Fraser”, Retrospettiva, Museo d'Arte Moderna di Salisburgo
• 2016 “Andrea Fraser”, Retrospettiva, Museo d'Arte Contemporanea di Barcellona
• 2016 “Andrea Fraser”, Retrospettiva, MUAC UNAM Città del Messico
• Premio Oskar Kokoschka Vienna 2016

Negli Stati Uniti, suo paese d'origine, Andrea Fraser non ha ancora ricevuto un riconoscimento con una retrospettiva. Sulla pluripremiata rivista d'arte online theculturetrip.com, all'indirizzo theculturetrip.com/north-america/usa/california/articles/andrea-fraser-too-shocking-for-a-us-retrospective , si può leggere perché Fraser e il suo lavoro siano considerati "troppo scioccanti per una retrospettiva negli Stati Uniti" dagli americani ( l'opera "Untitled ", con i suoi elementi sessuali, gioca ovviamente un ruolo importante).

Leggerete anche che l'artista ha accettato da tempo il suo esilio da parte delle puritane personalità dell'establishment artistico statunitense, per rivolgersi al pubblico europeo più interessato e libero..

Fraser ha sostanzialmente affermato: "Sono soddisfatto del clamore che 'Untitled' ha suscitato negli Stati Uniti. La cosa migliore è che non solo ho entusiasmato i cittadini comuni, ma anche persone provenienti dalle cerchie più ristrette del mondo dell'arte americana..."

Il pubblico illuminato dell'arte europea accoglierà sicuramente Andrea Fraser.