Marcel Odenbach: Uno sguardo all'arte al servizio della democrazia

Marcel Odenbach è un videoartista tedesco. Uno dei più importanti videoartisti tedeschi, insieme al media artist Klaus vom Bruch e alla scultrice, videoartista e performer Ulrike Rosenbach, Marcel Odenbach forma il trio dei videoartisti (che collaborano dagli anni '70).

Marcel Odenbach è un artista di fama internazionale, ma la sua vita e la sua opera rimangono profondamente radicate nella sua città natale: nato a Colonia il 7 luglio 1953, ha vissuto principalmente a Colonia da allora, ha ricoperto per molti anni la carica di professore e di vicerettore presso l'Accademia di Arti Multimediali di Colonia ed è attualmente presente nella Ai Weiwei,, Candida Höfer, Claes Claes Oldenburg, Gerhard Richter,, Rosemarie Trockel und vielen weiteren Künstlern mit besonderem Bezug zu Köln und zum gefeierten Museum in der Ausstellung We Call It Ludwig. The Museum Turns 40!" al des Museum Ludwig di (per saperne di più sugli artisti partecipanti e sulla mostra celebrativa, consultate l'articolo di Kunstplaza: "Mostra celebrativa 2016: Museum Ludwig presenta Museum Ludwig" e i ritratti individuali degli artisti).

nella classifica dei migliori artisti del mondo occupa attualmente la 474ª posizione. È presente da decenni tra i 500 artisti contemporanei più importanti e intorno al 2008 si è avvicinato molto alla 300ª posizione.

Un artista versatile e la sua arte poliedrica

Marcel Odenbach ha studiato arte, tra le altre materie, dal 1974 al 1979 presso l' Università Tecnica di Aquisgrana. Non arte pratica, ma storia dell'arte, e non solo arte, ma anche architettura e semiotica.

La semiotica è la teoria dei segni, la scienza che studia i sistemi di segni. Modella ed esamina l'effetto di segni di ogni tipo: pittogrammi, gesti, simboli formulari, segni linguistici come le lettere e segni normativi come i segnali stradali.

I numerosi teorici della cospirazione attualmente attivi possono ora iniziare a cercare segnali nascosti nell'arte di Marcel Odenbach. Ma attenzione, l'arte di Marcel Odenbach è piena di segnali che non sono immediatamente evidenti a chiunque. Questi segnali, tuttavia, indicano reali squilibri politici, il cui arduo e necessario confronto i teorici della cospirazione, attraverso la loro pratica creativa della negazione, cercano proprio di evitare.

Nel 1976, Marcel Odenbach e altri studenti (ancora studenti) fondarono l'"ATV Producers Group", di cui parleremo più avanti.

Nel 1978, forse come pausa creativa prima dello stressante ultimo anno di studi, Odenbach ebbe un anno straordinariamente produttivo:

"Keeping Yourself in Good Spirits!" del 1978 si articola in 13 sequenze che alternano il tema del gioco (le regole del gioco e la loro osservanza, modifica, sovversione) a riprese integrali di scene che catturano il clima politico teso della caccia ai terroristi nel "caldo autunno" tedesco del 1977.

Con "Il grande malinteso", creato nello stesso anno, Odenbach raggiunse per la prima volta un pubblico più ampio. "Il grande malinteso" è una performance ironica, una parodia della forma d'arte, all'epoca di gran moda, della performance art, in cui Odenbach, nei panni del "buffone del re" o artista di varietà (artistico), esegue i suoi trucchi di magia per dare a coloro che traggono profitto dall'arte e ai destinatari dell'arte (che vengono contemporaneamente e ugualmente sfruttati a scopo di lucro) – la vera attrazione, ovvero "Il grande malinteso" – l'opportunità di esibirsi mentre guardano e valutano ciò che viene presentato.

L'opera è stata presentata a Basilea, probabilmente il più importante mercato internazionale dell'arte insieme a Colonia, e all'epoca Odenbach non si è preoccupato di poter formulare la sua critica all'"arte e alla ricezione dell'arte in epoca moderna" proprio grazie al supporto di una galleria svizzera .

Ciò che probabilmente dovremmo ancora prendere a modello oggi è che il denaro resta sempre ai protagonisti dei sistemi sfruttatori, disumani e distruttivi per l'ambiente, che devono essere combattuti "per il bene del mondo".

Sempre del 1978: "Penso di essermi perso", una performance registrata in video che, utilizzando lo scenario "l'artista e la sua solitudine nel mondo delle mostre", descrive con un simbolismo piuttosto chiaro i sentimenti che gli artisti introversi provano quando presentano le loro opere in pubblico, e "Quando l'elefante diventa un commerciante d'avorio", un'opera fotografica sull' "autunno tedesco" del terrorismo della RAF, che al tempo stesso critica il significato della tecnologia come moderno strumento di dominio.

Attualmente, l'opera "Making a Picture of a Picture" del 2016 è visibile alla mostra celebrativa del Museum Ludwig, di cui è opportuno rivelare solo questo: si tratta di un perfido gioco di ricerca in cui bisogna scovare opere d'arte tipiche del nazismo.

Molti altri video sono stati realizzati tra il 1978 e oggi, e siete invitati a scoprirli. Per stuzzicare la vostra curiosità, ecco una breve selezione di titoli (che di per sé costituisce una sorta di "articolo di copertina"):

Come se i ricordi potessero ingannarmi, Il silenzio degli spazi tedeschi mi spaventa, Il consumo della mia stessa critica, La distanza tra me e le mie perdite, La falsità della ragione o: Ho cercato di dormire nonostante il problema, Concerto per pianoforte a tre mani per strumenti orribilmente scordati, Un giorno al mare, Conversazione tra Oriente e Occidente, Girando in tondo, I coccodrilli si nascondono negli stagni immobili, Storie di uomini 1, Mi ha fatto girare la testa, Finché la palla rotola, In piedi, non cadendo, Movimenti silenziosi, Tropici traumatici, Luoghi disturbati, Non piangere, bambino, Quando il muro si sposta verso il tavolo, Troppo bello per essere vero..

Marcel Odenbach ha spesso spiegato perché gli piace lavorare con il mezzo video:

• “Poiché il video combina tre elementi diversi, a) l'immagine, b) la sequenza di azioni, c) il suono, per dimostrare il potere della tecnologia e il progresso nella società.
• Perché l'immagine televisiva corrisponde più da vicino alle abitudini di visione odierne rispetto all'immagine sulla lavagna.
• Perché la televisione, in quanto passatempo con il suo alto valore di intrattenimento, ha innescato “in larga misura” cambiamenti sociali, cioè politici.
• Perché l'analisi e la critica dei media sono diventate un tema centrale nella nostra società.
• Perché teoricamente posso raggiungere un pubblico più vasto dei soli visitatori del museo.
• Perché la mia rappresentazione visiva non può più essere utilizzata come opera d'arte murale decorativa e rappresentativa.
• Perché l'arte perde parte del suo carattere di merce.
• Perché posso offrire alternative più complete!”

(citato da www.medienkunstnetz.de)

Ciononostante, ha sempre prodotto anche i disegni alla lavagna che ha squalificato in questa affermazione (con cui intende semplicemente immagini bidimensionali), accanto e/o in preparazione del suo lavoro video.

Negli Stati Uniti, sono soprattutto questi "dipinti su lavagna"ad essere associati all'artista Marcel Odenbach e ad averlo reso famoso. Qui, invece, l'arte su lavagna di Marcel Odenbach è ancora una sorta di gemma nascosta, in attesa di essere scoperta. Ecco alcuni spunti su questo aspetto del lavoro artistico di Odenbach:

• 1975: “Se continua così…” da: Detto del mese, matita e matita colorata su carta, tre parti
• 1977: “Mantenersi di buon umore”, collage e concept per l’opera video omonima, matita, matita colorata, inchiostro su carta, tre parti
• 2004: “Newcomer”, collage, inchiostro su carta
• 2005: Marcel Odenbach, “20 marzo 2003”, collage, fotocopia e cartone su carta, inchiostro, matita
• 2006: Marcel Odenbach, “Luce del giorno”, collage, foto e guazzo su carta
• 2010: Marcel Odenbach, “Probeliegen”, collage, inchiostro e matita su carta
• 2012: Marcel Odenbach, “Sitzfleisch”, collage, fotocopia e cartone su carta, inchiostro, matita
• 2013: “Archiviato e appeso”, collage, inchiostro su carta

Marcel Odenbach: Vita pubblica, mostre, premi

Dal 1992 Odenbach insegna presso l'Università di Arti e Design di Karlsruhe e l'Accademia di Arti Mediali di Colonia; a Colonia è stato anche per un periodo vicerettore dell'Accademia di Arti Mediali.

Nel semestre estivo del 2010, Odenbach è stato nominato professore ordinario presso l'Accademia d'arte di Düsseldorf, dove da allora insegna cinema e video.

Sempre nel 2010 è stato eletto all'Accademia delle scienze e delle arti della Renania Settentrionale-Vestfalia.

nel corso degli anni 300 mostre esposte tra cui 50 mostre personali e 250 mostre collettive in tutti i principali spazi espositivi e centri d'arte contemporanea.

Tra questi, il MoMA di New York e l'Hamburger Bahnhof Museum for Contemporary Art di Berlino, l'Art and Exhibition Hall della Repubblica Federale di Germania di Bonn e il Kunstraum di Düsseldorf, il De Appel Centre for Contemporary Art di Amsterdam e il Badischer Kunstverein di Karlsruhe, il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía di Madrid e il Musée d'art contemporain di Montréal, il Centre Pompidou di Parigi e il Folkwang Museum di Essen, l'Akademie der Künste di Berlino e il Latvian National Museum of Arts di Riga, il Museum of Contemporary Art di Cracovia e il Moscow Museum of Modern Art, la Sharjah Art Foundation e la South African National Gallery di Città del Capo, il Para/Site Art Space di Hong Kong e il Museum of Contemporary Art di Sydney e il Taipei Fine Arts Museum. Qualcuno è mai diventato un artista semplicemente perché amava viaggiare per il mondo?

Con la 41ª Biennale di Venezia del 1984, la 18ª Biennale di San Paolo del 1985, la 19ª Biennale di San Paolo e documenta 8 Kassel del 1987, la 25ª Biennale di San Paolo del 2002, l'8ª Biennale Internazionale di Istanbul del 2003 e la Biennale Internazionale di Göteborg del 2005, ogni città con più di 10.000 abitanti avrà prima o poi la sua biennale (triennale, quadriennale, quintessenziale)?

Le opere di Marcel Odenbach possono essere ammirate nelle seguenti collezioni pubbliche :

• Germania: Museo d'arte contemporanea Hamburger Bahnhof Berlino, Kunstmuseum Bonn, Kolumba e Museum Ludwig Colonia, Kunstmuseum Dieselkraftwerk Cottbus, Museum für Moderne Kunst Francoforte sul Meno, Hamburger Kunsthalle, ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Kunsthalle zu Kiel, Galerie für Zeitgenössische Kunst Lipsia, Pinakothek der Moderne Monaco di Baviera
• Francia: FRAC des Pays de la Loire Carquefou, Centre Pompidou Parigi
• Italia: Collezione Maramotti, Reggio Emilia
• Canada: Museo delle belle arti del Canada, Ottawa, ON
• Liechtenstein: Museo d'arte del Liechtenstein, Vaduz
• Ungheria: Museo Ludwig Museo d'arte contemporanea, Budapest

Il collage “Zugezogen” del 2004 è stato incluso nella collezione ufficiale di arte contemporanea della Repubblica Federale di Germania .

Storie leggendarie su Marcel Odenbach

Niente scandali, Marcel Odenbach semplicemente vive e lavora. Caratteristica del suo modo di fare piacevolmente laconico è la seguente breve frase tratta dalla conferenza d'arte "Sette anni dopo" sulla mostra "Populismo politico" alla Kunsthalle Wien:

Intervistatore:

Le opere della mostra "Populismo politico" sono state più o meno selezionate da lei stesso, per così dire, le ha riunite attorno a questo tema. Trovo estremamente interessante che ci sia una serie dal titolo suggestivo "Simbolo tedesco", e due dei simboli tedeschi siano Volkswagen e Deutsche Bank, che quest'anno hanno guadagnato nuovamente notorietà a causa di scandali, per così dire, che hanno messo in discussione in modo fondamentale la natura stessa dell'azienda industriale tedesca di successo o del gruppo bancario tedesco. Ma in realtà, queste opere nascono anche da un contesto diverso: perché ha scelto proprio il simbolo tedesco per il populismo politico?

Marcel Odenbach: "È un'interpretazione eccessiva, ovviamente ho preso ciò che era disponibile..." (abbreviato solo per il contenuto, in realtà Odenbach si è adattato allo stile di discorso dell'intervistatore e ha risposto in modo ancora più dettagliato, può essere ascoltato/visto nel seguente video).

L'opera di Marcel Odenbach e il futuro

Prima di raggiungere i quattro decenni, Marcel Odenbach iniziò a trasmettere le sue conoscenze come professore presso l'Università di Arti e Design di Karlsruhe, l'Accademia di Arti Mediatiche di Colonia e l'Accademia d'Arte di Düsseldorf.

In qualità di membro a pieno titolo dell'Accademia delle Scienze e delle Arti della Renania Settentrionale-Vestfalia, dal 2010 fa anche parte di una società scientifica che fornisce consulenza al governo regionale in materia di scienza e arte, consultando i membri dell'Accademia principalmente per quanto riguarda la promozione e lo stimolo di nuovi progetti di ricerca.

Inoltre, i membri delle sette accademie statali tedesche mantengono un vivace scambio scientifico tra loro e con altre istituzioni scientifiche nazionali e straniere, sostengono i giovani scienziati e contribuiscono a organizzare regolarmente gli eventi pubblici delle accademie.

Proprio come Marcel Odenbach ha sempre amato combinare questioni socio-politiche esplosive con un argomento apparentemente banale, oggi utilizza la cornice delle "belle arti" per l'impegno politico.

Ad esempio, nel 2008 in un incontro con gli artisti Werner Gephart e Stephan Berg al Museo d'Arte di Bonn (si parlava del "diritto nell'immagine", vedi il video n. 1, ulteriore discussione davanti alle opere di Odenbach -> video n. 2) o nell'incontro "sette anni dopo" del 2015 sulla mostra Populismo politico alla Kunsthalle Wien (dal 6 novembre 2015 al 7 febbraio 2016, incontro su YouTube: vedi il video sopra).

Video n. 1 – “La legge nell’immagine”

La sua arte non è mai chiassosa o volgare, ma illumina con delicatezza le persistenti conseguenze del nazionalsocialismo nel presente rappresentata da Odenbach e (attualmente troppo pochi) da altri artisti contemporanei dimensione politica dell'arte moderna ; il nostro tempo offre certamente ampie opportunità di impegno politico.

Una delle prime idee di Odenbach potrebbe rivelarsi interessante in relazione alla questione del futuro della nostra televisione, attualmente oggetto di discussione: durante la sua formazione artistica, che ha incluso diversi corsi di studio, Marcel Odenbach fondò nel 1976 il "Gruppo di produttori ATV".

ATV è l'acronimo di Alternative TV; si tratta del primo canale televisivo pirata con sede a Colonia.

Quarant'anni fa, Odenbach, Rosenbach e vom Bruch lanciarono proprio quella forma di pubblicazione privata che sta attualmente rivoluzionando l'intero panorama mediatico. L'utopia, allora difficilmente concepibile, del trio di artisti immaginava un futuro in cui le informazioni non sarebbero state diffuse dai professionisti dei media, ma piuttosto da cittadini comuni che avrebbero trasmesso informazioni di loro interesse, rappresentando al contempo i potenziali destinatari di tali informazioni.

"Facciamo la nostra televisione", era lo slogan, una provocazione per l'epoca: i televisori si erano diffusi nelle case in numero significativo solo da circa un decennio, e il colore era apparso sugli schermi solo pochi anni prima; per il cittadino medio, i produttori televisivi erano figure autorevoli che diffondevano al pubblico frammenti selezionati e presentati in modo didattico delle loro conoscenze privilegiate. Era inaudito che alcuni giovani artisti credessero di poter produrre la televisione da soli.

Oggigiorno, quasi nulla è insolito e i messaggi visivi dai cittadini ai cittadini sono all'ordine del giorno. Quella che un tempo era "conoscenza della classe dirigente" è diventata "conoscenza per tutti i cittadini", accessibile tramite internet, senza che chi detiene il potere spieghi a tutti come verificare se una fonte contenga fatti o menzogne. Di seguito un estratto dal talk show televisivo "Maischberger" sul tema della "stampa bugiarda", in cui Joachim Radke, sostenitore di Pegida e membro dell'AfD, esprime il suo punto di vista:

Il resto della frase si perde nel mormorio generale.

Sandra Maischberger interviene in veste di moderatrice: "... è ancora un problema, e devo affrontare di nuovo questo 'coordinamento', che è una delle principali critiche che avete mosso, e la seconda cosa è..." ... tocca altri argomenti, e il giornalista Ulrich Wickert commenta uno di questi.

Non appena gli viene data la possibilità di parlare, il blogger ed esperto di social media Sascha Lobo: "Ha davvero affermato alla televisione tedesca che la Gleichschaltung (il coordinamento) di oggi è stata più drastica che nella DDR?"

Radke: "Non mi hanno ascoltato; ho detto che non è così grave come lo era allora nella Germania dell'Est."

Lobo: "Allora ho formulato la domanda correttamente, ma le chiederei comunque di cercare su Wikipedia – lei è un grande appassionato di internet – cosa significhi realmente Gleichschaltung e di usare questa parola, coniata nel nazionalsocialismo, con un po' più di attenzione e magari non in modo così superficiale; proprio come Lügenpresse, si può dire allo stesso modo."

"Perché non inizi a capire che sei seduto qui davanti a milioni di spettatori, a raccontare seriamente che questo conformismo sta sopprimendo la tua opinione? Perché non inizi a renderti conto di quanto sia assurda questa situazione? Di certo non puoi non capirlo..."

Radke: "Forse dovreste rendervi conto che state costantemente cercando di elevarvi intellettualmente."

Il resto del programma citato può essere visto su YouTube (il video è stato purtroppo rimosso). Nei commenti, Joachim Radke ha ricevuto molti applausi, mentre Sascha Lobo è stato tempestato di insulti.

Mi dispiace, ma Radke ha affermato che la Gleichschaltung (coordinamento) nella televisione della Germania dell'Est "non era così drastica" come lo è oggi, come si può vedere dalla trascrizione letterale sopra riportata, ed era intesa esattamente allo stesso modo da Lobo e Maischberger.

Il termine Gleichschaltung (coordinamento) si riferisce alla prima fase dell'ascesa al potere dei nazionalsocialisti, al processo avviato nel 1933 di unificazione di tutta la vita sociale e politica, alla prima fase di abolizione della democrazia.

Chiunque affermi pubblicamente che i media che operano in una democrazia sono controllati dallo Stato, secondo una corretta interpretazione del significato storicamente consolidato del termine, sostiene che il lavoro di questi media non è conforme all'ordine democratico e che mira ad abolire la democrazia.

Questo, a sua volta, è un attacco diretto a questa democrazia, in cui questi stessi media svolgono compiti democratici nel quadro dell'ordine costituzionale; i cittadini democratici hanno perfettamente ragione ad avere grandi difficoltà con tali dichiarazioni.

come "stampa bugiarda" Nei paesi di lingua tedesca, i media che esprimevano un'opinione diversa dalla propria sono sempre stati attaccati

Inizialmente i nazisti diffamarono chiunque "stampa bugiarda"avesse ancora il coraggio di scrivere contro le teorie del complotto antisemite, "coordinati" (assassinati, cacciati dal paese, messi a tacere con la prigione e altre forme di coercizione), i media dei nemici in tempo di guerra furono a loro volta diffamati come "stampa bugiarda" , un termine che i cittadini democraticamente impegnati oggi non vogliono più sentire.

Tichys Einblick è una rivista mensile (online) di Roland Tichy, ex dipendente di Helmut Kohl, il quale, secondo gli esperti (che hanno studiato scienze politiche e si sono occupati di politica per almeno 8 ore al giorno per alcuni decenni dopo gli studi), si è spostato decisamente a destra.

Questa valutazione mette in dubbio l'idoneità di questa pubblicazione a formare un'opinione neutrale. Inoltre, Radke, che lavora come autista di autobus per l'azienda di trasporto pubblico di Berlino, presto non leggerà più questa rivista: fino al programma di Maischberger, non si era reso conto che "Einblick" si presenta come una rivista d'opinione e mensile per l'élite liberal-conservatrice, rivolgendosi quindi proprio a coloro a cui Radke si oppone.

Il settimanale nazionale “Junge Freiheit” è stato esaminato da politologi e classificato come “portavoce della Nuova Destra” e alla “zona di confine tra conservatorismo ed estremismo di destra” ; anche qui non esiste un “punto di vista neutrale”.

achgut.com conduce ad “Axis of Good”, anch’essa una piattaforma di opinione per outsider politici che, data la sua vicinanza alla Weltwoche svizzera, si colloca certamente più a destra che a sinistra del centro.

Jung und Naiv, il cui titolo completo è “Jung & Naiv – Politik für Disintersierte” (Giovani e Ingenui – Politica per i Disinteressati) , è un programma di interviste politiche trasmesso regolarmente. Il giornalista e conduttore Tilo Jung vuole che i politici diano risposte comprensibili anche a un quattordicenne; le parole straniere sono vietate e i termini tecnici devono essere spiegati in modo semplice.

Sembra che le interviste rappresentino un'eccellente fonte di informazione per i cittadini che, a causa della loro educazione in una dittatura, fanno ancora fatica a comprendere i principi fondamentali di un ordine democratico. In realtà, non lo sono, perché il concetto sperimentale rifugge da qualsiasi orientamento politico e presuppone quindi proprio la solida conoscenza e comprensione della democrazia acquisita attraverso anni di studio, che il signor Radke apparentemente deve ancora acquisire attraverso il suo lavoro informativo.

Lo stesso Radke lo dimostra citando le sue fonti: ARD e ZDF, tre fonti di estrema destra, e una "pagina esplicativa sperimentale" non costituiscono una base adeguata per formarsi un'opinione "neutrale".

Con tutto il rispetto per le diverse opinioni dei concittadini (e tutta la simpatia del tipico berlinese per i "suoi" autisti di autobus berlinesi), è dovere di ogni cittadino democratico in una democrazia sottolineare questo fatto a persone come il signor Radke in modo poco intellettuale ed esagerato.

Tornando all'intera offerta di contenuti del mezzo televisivo e al consumo televisivo (a parte i talk show su temi socio-politici, a parte la propria stazione radio pirata), tema già trattato da Marcel Odenbach nell'opera "Il consumo della mia critica", 1976-1979.

Riguardo a questo lavoro e alla sua critica del consumismo, Odenbach ha spiegato: “[Nel mio lavoro] mi occupo della preservazione dell’atteggiamento passivo del consumatore in televisione… La televisione… richiede un consumo passivo, poiché gli indici di ascolto sono cruciali per la programmazione. Tempo e opportunità per offrire un’alternativa vengono sprecati attraverso programmi di intrattenimento commerciali… A causa dell’effetto narcotico dei media, è molto difficile per il consumatore riconoscere il proprio consumo” (citazione abbreviata da: medienkunstnetz.de/werke/der-konsum-meiner-eigenen-kritik).

Era il 1976; da allora, il consumo passivo davanti alla televisione ha fatto aumentare il peso medio della popolazione; negli Stati Uniti è nato un mercato specializzato in poltrone reclinabili di grandi dimensioni (poltrone TV), in cui casi estremi come questo: kurzelinks.de/qmsq non rientrano più.

Gli osservatori critici ritengono che da allora la qualità della programmazione disponibile sia peggiorata, con la chiusura di Eins Plus e ZDF Kultur il 30 settembre 2016, che ha segnato un piccolo punto culminante nell'evoluzione verso una televisione sempre più stupida.

Eins Plus era il "canale dei giovani" che, oltre a riviste e serie piuttosto imbarazzanti, proponeva concerti, spettacoli, commedie, film, consigli, contenuti divulgativi e informativi, risultando quindi interessante anche per ogni persona adulta interessata allo sviluppo del nostro mondo.

ZDFkultur copriva i settori della musica, delle arti performative, della cultura cinematografica, della cultura di internet e dei videogiochi; entrambi i canali, insieme ai programmi del terzo settore, rappresentavano una buona percentuale di ciò che un consumatore non ancora impoverito poteva vedere attraverso il telecomando.

Eins Plus viene sostituito da “One”:“Uno per te, il meglio che la televisione ha da offrire”.

I migliori vengono presentati singolarmente: uno show notturno americano, una serie poliziesca con un investigatore privato degli anni '20, "Doctor Who" (del 1963), repliche di Tatort, lo sketch show britannico "Little Britain" e la stravagante serie ospedaliera "Nurse Jackie" (che viene spenta dai pazienti dell'ospedale che dipendono maggiormente dalla televisione perché ricorda troppo quanto siano strane le cose in molti ospedali tedeschi al momento).

Tra questi ci sono alcuni programmi molto gettonati, ma se questa è la cosa migliore che i produttori televisivi incaricati sono riusciti a produrre finora, è giunto il momento che se ne vadano.

Anche l'apprezzamento per il "funk" potrebbe suggerire una diagnosi del genere. La programmazione della "rete di contenuti digitali non lineari" (citazione del produttore), che sostituisce ZDFkultur, è presentata come un elenco dalla A alla Z di titoli di programmi: Un caffè con Moritz Neumeier (c'è davvero bisogno di conoscerlo?), In bagno (ci vado da solo), BA (anche Barış, se può essere d'aiuto), Bohemian Browser Ballett, Bongo Boulevard, Datteltäter, La domanda, Inizia a vivere, Vaffanculo! (anche tu!), Scontro finale, frei.willig.weg (immediatamente), vita funk, Partita due, Germania, Gute Arbeit Originals, Buongiorno, Internet! (cinguetta ogni mattina), Headlinez, in piedi (lo spettacolo è inutilizzabile?), iam.serafina, Cacciatori e raccoglitori (ora è chiaro: siamo di nuovo a quel punto), Il diario di Jana, Scapoli, Kliemannsland, Kostas Kind, LiDiRo, Vivere la scelta sana ('Anche i consigli nutrizionali sarebbero sembrati davvero poco cool'), Aperto e onesto (certo), Appuntamento pop, Intelligente come un gatto, StarStarSpace, Superpolypsycholum, Tatort - Lo spettacolo (si è rivelato una noia mortale), Team Playground, Tourettekette, Che dire di Fabian (e a chi importa?), Lista dei desideri, Mondo di Wolfram (asciutto o bagnato?), Wumms!, Y-Collective, 1080 Nerd Scope.

Marcel Odenbach aveva già realizzato una "televisione diversa" con la sua stazione radio pirata e nel 1989 partecipò al primo vero tentativo di sviluppo di programmi alternativi: il canale artistico di RTL Plus, la prima volta che "gli artisti hanno fatto televisione" con una notevole diffusione, con circa 50 artisti che hanno riempito una settimana di programmazione, durante la quale è stato raggiunto un pubblico di 2 milioni di spettatori.

Ciò che sembra una cosa da niente si trasforma rapidamente in un successo sensazionale: basti pensare che tutti i 2 milioni di telespettatori dovevano essere persone che non spengono la televisione quando la programmazione non è di loro gradimento, ma fanno zapping e che si sono imbattuti in questo canale d'arte per puro caso, facendo zapping; si può supporre che il pubblico abituale di RTL plus rifiuti l'arte come "iperbole intellettuale" (si può aggiungere anche una certa percentuale di amanti dell'arte che hanno cambiato immediatamente canale alla vista dell'accattivante grafica di "Klinke").

Poiché la programmazione artistica di questo canale non ha potuto essere sviluppata, gli artisti visivi hanno potuto finora contribuire allo "spazio pubblico" della televisione solo nei rari minuti in cui la loro arte veniva presentata.

Attualmente, salvo poche eccezioni, la programmazione televisiva è di qualità piuttosto bassa, il che è logico perché si misura il successo attraverso gli ascolti: ciò che nessuno trova discutibile è solitamente solo "spazzatura standardizzata". Omicidi, omicidi e ancora omicidi su quasi tutti i canali in prima serata, innumerevoli repliche dei soliti vecchi film e serie classici e, di recente, un crescente fastidio di falsi "documentari" che raggiungono livelli disumanizzanti di stupidità..

Questa sarebbe probabilmente l'occasione per la televisione, nell'adempimento del suo mandato di servizio pubblico di "garantire un'offerta mediatica diversificata, completa ed equilibrata nell'interesse della libertà di informazione e della democrazia" (mandato di programma, § 11 par. 2 e 3 del Trattato interstatale sulla radiodiffusione), di diventare un vero riflesso della società: gli artisti visivi – e altri artisti, e molti altri gruppi sociali – sarebbero autorizzati a creare autonomamente programmi televisivi all'interno di un catalogo di linee guida democratiche, sui diritti umani, ecc. (da stabilire democraticamente), che dovrebbero solo soddisfare una sorta di ostacolo del 5 percento previsto dalla legge sulla televisione (naturalmente con percentuali molto più basse, perché ci sono argomenti individuali socialmente molto più rilevanti dei partiti politici).

Marcel Odenbach, breve biografia

• 7 luglio 1953 Nasce a Colonia Marcel Odenbach
• Dal 1974 al 1979 Studi di architettura, storia dell'arte e semiotica presso l'Università tecnica di Aquisgrana, laurea in ingegneria.
• 1976 Fondazione del gruppo di produttori ATV con Ulrike Rosenbach e Klaus vom Bruch
• Creazione artistica dal 1976 a oggi, video in performance, installazioni e nastri, immagini bidimensionali
• 1992 Inizia a insegnare come professore presso l'Università di Arti e Design di Karlsruhe e l'Accademia di Arti Mediatiche di Colonia (anche vicerettore)
• 2010 Professore ordinario di cinema e video presso l'Accademia d'arte di Düsseldorf
• Elezione del 2010 all'Accademia delle scienze e delle arti della Renania Settentrionale-Vestfalia
• Marcel Odenbach vive principalmente a Colonia Ostheim e in Ghana e possiede anche un appartamento a Berlino.