Rosemarie Trockel – un’artista poliedrica con il coraggio di criticare

Facciamo le nostre più sentite congratulazioni a Rosemarie Trockel per il suo 60° compleanno, festeggiato il 13 novembre 2012!

Rosemarie Trockel , ad esempio, è un'artista le cui opere includono splendide sculture realizzate con e da piante vive, che si possono ammirare nei parchi di sculture tedeschi. Tuttavia, molti giardinieri non conoscono queste sculture in continua evoluzione. Alcuni non conoscono nemmeno Rosemarie Trockel, che si colloca tra i primi un terzo della classifica dei 100 artisti più ricercati al mondo, secondo la "classifica eterna" di quello che è probabilmente il database di artisti online più conosciuto.

Da diversi anni, Trockel si posiziona costantemente ai vertici delle classifiche annuali dei libri d'arte più venduti, e le pubblicazioni specializzate la citano spesso come una delle artiste più importanti al mondo . Un'artista che ha preceduto Salvador Dalí o Alberto Giacometti dovrebbe certamente essere sulla bocca di tutti; perché non è così?

Beh, una ragione è probabilmente che, secondo quanto riferito da persone a lei vicine, Rosemarie Trockel non mostra alcun particolare interesse per una maggiore presenza mediatica; è generalmente descritta come piuttosto riservata all'esposizione pubblica. Un'altra ragione potrebbe essere che il suo lavoro è troppo vario e fantasioso per essere commercializzato, ovvero per generare e vendere ogni sorta di prodotti standard derivati ​​dalle sue opere.

Rosemarie Trockel è nata nel 1952 a Schwerte, nella Renania Settentrionale-Vestfalia, ed è cresciuta non lontano da Leverkusen-Opladen, in quella che all'epoca era una zona prevalentemente rurale. Figlia di un funzionario pubblico e di un ingegnere meccanico, non è stata costantemente esposta all'arte dalla sua famiglia, ma anche senza alcun "incoraggiamento artistico precoce" formale, Trockel ha iniziato a disegnare precocemente e intensamente.

Prima di dedicarsi all'arte, la figlia devota completò un corso di formazione per insegnanti "per compiacere i genitori". All'età di 22 anni, si iscrisse alla Scuola di Arti Applicate di Colonia, dove studiò pittura. Tra gli altri, studiò con Werner Schriefers, pittore e artista tessile di formazione; forse fu proprio questo a gettare le basi della sua idea di creare opere d'arte tessili.

Dopo la laurea nel 1978, Trockel ha esplorato molti campi dell'arte, realizzando dipinti e disegni, realizzando sculture e oggetti, progettando fotografie e stampe e ideando installazioni e opere video.

Poco dopo aver completato gli studi, incontrò l'architetto Monika Sprüth, che in seguito divenne la sua gallerista. Sprüth accompagnò spesso l'artista nei suoi viaggi negli Stati Uniti, dove Trockel incontrò artiste come Cindy Sherman, Barbara Kruger e Jenny Holzer.

Le opere di queste donne, molto apprezzate negli ambienti artistici, rafforzarono le sue stesse idee artistiche, nelle quali, ad esempio, veniva esaminato criticamente il ruolo delle donne nella società dell'epoca; Trockel formulò inoltre nelle sue opere una critica radicale dell'establishment artistico esistente.

Fin dalla sua prima mostra personale a Colonia e Bonn nel 1982, le sue opere hanno riscosso un crescente entusiasmo. I quadri di Trockel, realizzati a macchina, in cui l'artista metteva in luce aspetti tradizionalmente femminili in modo del tutto inedito e metteva ironicamente in discussione il significato di molti simboli comuni, sono diventati particolarmente noti. Verso la fine degli anni Ottanta, Trockel ha ottenuto riconoscimenti anche negli Stati Uniti, esponendo al Museum of Modern Art di New York nel 1988 e a Chicago e Boston nel 1991.

Da quel momento in poi la sua carriera è in continua ascesa: nel 1997, alla documenta X di Kassel, costruisce insieme a Carsten Höller una "Casa per maiali e persone".

Qui maiali pacifici e felici si univano a persone rilassate, il che non solo faceva sembrare l'allevamento intensivo e la macellazione del tutto grotteschi, ma metteva anche in discussione in modo fondamentale l'attuale rapporto tra esseri umani e animali per tutti coloro che volevano arrivare a tanto; una domanda del genere, percepita come scandalosa, suscitava grande scalpore.

Rosemarie Trockel è stata la prima donna a progettare da sola il Padiglione tedesco alla Biennale di Venezia nel 1999. L'elenco degli artisti rappresentati fino ad oggi, in termini di distribuzione di genere, illustra chiaramente quanto sia fondamentale l'impegno di Trockel a favore delle artiste in un mondo dell'arte dominato dagli uomini.

Nel 1998, Trockel è stata nominata professoressa presso l'Accademia d'Arte di Düsseldorf. Tra le sue mostre e progetti più ricorrenti figurano, ad esempio, un'opera creata nel 2006 per il Parco delle Sculture di Colonia e la sua partecipazione allo Skulptur Projekte Münster 2007. Nell'ottobre 2011, Trockel ha ricevuto il Kaiserring della città di Goslar e dal 2012 è membro dell'Accademia delle Scienze e delle Arti del Nord Reno-Westfalia.

L'arte di Trockel è giustamente popolare: è inventiva, arguta, non si limita a un solo materiale ed è costantemente ironica. Le sue opere sono sfaccettate e disseminate di numerose allusioni, e se una recensione parla di "ironia aggressiva contro le fantasie maschili", forse sarebbe meglio verificare prima se l'autore è un uomo. Perché quegli uomini (e a volte anche quelle donne) che vogliono dominare la critica d'arte continuano a etichettare Trockel come femminista, anche se lei stessa non ha scritto molto sull'argomento.

Indubbiamente, è tra coloro che non credono che le donne valgano meno degli uomini, e naturalmente Trockel ritiene ingiusto che gli uomini ricevano più soldi delle donne per lo stesso lavoro, e ritiene che questo fenomeno debba essere combattuto. È improbabile che molte persone nella nostra società siano in disaccordo.

A parte questo, Trockel vuole semplicemente dedicarsi alla sua professione, ovvero creare arte. Ecco perché ha sempre respinto il termine "arte femminile"; lo detesta profondamente. Quando le viene chiesto se ha una prospettiva femminile sulle cose, risponde seccamente: "Quale altra prospettiva dovrei avere?"

Per lei, il fatto che le donne abbiano una percezione diversa da quella degli uomini è un dato di fatto, non una questione di emancipazione. Il lavoro di Rosemarie Trockel è un costante e vitale invito all'azione per tutte le donne che condividono questa visione, esortandole a prendere in mano la situazione senza lasciarsi ridurre alla critica sociale o al femminismo.

Una breve panoramica del lavoro dell'artista è disponibile sul sito web del Museo d'Arte Moderna di Francoforte sul Meno.

Rosemarie Trockel – Una retrospettiva a New York

Inoltre, potete ammirare alcune delle sue installazioni e opere nel seguente video sulla retrospettiva del 2012 del New Museum di New York.

La mostra “Rosemarie Trockel: A Cosmos” al New Museum di New York presenta l'ampia e variegata opera dell'artista tedesca Rosemarie Trockel. L'artista è nota per le sue opere che affrontano temi come la sessualità, il femminismo e la gerarchia dei sistemi. “A Cosmos” occupa tutti e tre i piani principali delle gallerie del New Museum.

La mostra presenta disegni, collage, installazioni, video, mobili, abiti e i famosi "quadri lavorati a maglia" di Rosemarie Trockel. Per questa retrospettiva, Trockel affianca le sue opere a quelle che considera anime gemelle. Ad esempio, sono esposte le ceramiche di Trockel degli ultimi anni, così come i modelli in vetro di animali marini del XIX secolo di Leopold e Rudolph Blaschka.