Art-o-Gram: Picasso – El artista, la vida y el amor – Escena 3

La vida de Picasso y sus amores –especialmente en lo que respecta a su relación con las mujeres– es un tema interminable sobre el que historiadores del arte serios y feministas agitadas, pequeñoburgueses indignados y autores de libros de cocina imaginativos, científicos sociales confundidos y periodistas sensacionalistas envidiosos se han expresado exhaustivamente desde prácticamente todos los puntos de vista concebibles.

El estilo de vida del artista y sus relaciones con las mujeres ya han sido analizados a fondo, y probablemente no sea tan importante quién compartió la cama con quién, por qué y cuándo. Sin embargo, una visión integral de Picasso no puede obviar por completo su estilo de vida y su vida amorosa; ambos son piezas del rompecabezas de "Picasso como persona" y ambos influyeron en su arte.

Lo que sigue a continuación es un esbozo en siete escenas sobre la vida privada del artista: una vida intensamente vivida.

Escena 3: La búsqueda de un compañero deja su huella en muchas de las pinturas de Picasso

1905 – 1912/13: Fernande Olivier y la «Cabeza de mujer»

Según la mayoría de las versiones, Fernande Olivier

En cualquier caso, Picasso realizó más de 60 retratos de Fernande Olivier durante estos ocho o nueve años. Se dice que Picasso se inspiró en Fernande Olivier para una de las mujeres más importantes de su famosa pintura de 1907, "Las señoritas de Avignon"

Pablo Picasso presentó en 1907 su obra “Las señoritas de Avignon”, cuya temática, inspirada en un burdel, era tan poco convencional como su estilo, que había parecido extraño a su tiempo, revolucionó la historia del arte y representa un hito importante en la historia del arte moderno .

Su estudio "Cabeza de mujer", ese mismo año para esta obra maestra trascendental, ya daba testimonio del retrato de máscara que Picasso estaba reinventando. Con trazos audaces y fuertes acentos de color, modeló el rostro femenino en este estudio preliminar directo para la figura agachada del cuadro "Las señoritas de Avignon ". Inspirado por las esculturas africanas, Picasso rompe aquí con todas las convenciones artísticas previas y, en un único y monumental salto, esboza la primera manifestación de un nuevo lenguaje visual.

Las Señoritas de Aviñón es una escena explícita de burdel a cinco prostitutas en un espacio reducido. La obra originalmente incluía dos figuras masculinas entre las prostitutas, pero finalmente se omitieron. Como resultado, el espectador se enfrenta a actos de gran carga sexual que rodean el bodegón fálico del primer plano.

Picasso trabajó en la pintura en dos fases, y los contrastes estilísticos resultantes contribuyen a su fuerza. Picasso fue el único artista occidental de su época que estilos artísticos ibéricos a su obra. Esta influencia es evidente en las dos figuras centrales del cuadro, cuyos rasgos simplificados, ojos y orejas grandes guardan un parecido directo con las cabezas ibéricas.

Los estilos artísticos africanos influyeron en la creación de las dos figuras de la derecha; estos desnudos no tienen precedentes en el arte occidental. Los puntos de vista inconsistentes y las formas geométricas fragmentadas utilizadas en estas figuras anuncian la llegada del cubismo .

La controvertida y poderosa pintura de Picasso rompió con todas las nociones tradicionales de belleza ideal del siglo XIX y marcó el comienzo del nuevo movimiento artístico del cubismo. La destrucción del ideal europeo de belleza mediante perturbadoras distorsiones coincidió con un período de tensión personal con su pareja, Fernande Olivier, que condujo a una separación temporal a mediados de septiembre de 1907.

Por cierto, durante la época en que se pintó Las señoritas de Avignon, Picasso dedicó una intensa atención al desnudo. Las prostitutas desempeñaron un papel importante en el arte del siglo XIX, ya que se consideraban subversivas y disruptivas para el statu quo social y sexual.

Al examinar esta obra, es importante tener presente la sensibilidad de Picasso hacia este tema. Su turbulenta relación con Fernande Olivier, y las tensiones mencionadas en ella, sin duda también influyeron en la pieza.

Además, entre los retratos de Fernande Olivier se encuentran el cubista “Retrato de Fernande” de 1909 y la famosa escultura “Cabeza de mujer (Fernande)” de 1909/10.

Los relatos contradictorios sobre la relación ya insinúan el trágico final de esta historia de amor. Fernande Olivier nació como Amélie Lang, fruto de una relación ilegítima entre su madre y un hombre casado; fue criada por una tía en lugar de su madre, quien intentó concertar un matrimonio para ella.

Fernande/Amélie prefirió huir y posteriormente tuvo poca suerte con los hombres; tuvo un hijo a los 17 años, probablemente concebido mediante una violación; la familia de su tía supuestamente la obligó a casarse con el violador en lugar de apoyarla.

El texto también menciona una relación con un escultor, gracias a la cual escapó de su entorno familiar de clase media baja y se adentró en el corazón de la escena artística parisina. Amélie Lang comenzó a trabajar como modelo para los artistas y adoptó el nombre artístico de "Fernande Olivier" alrededor de 1900.

Fernande conoció a Picasso en 1904 en su estudio, el Bateau-Lavoir. Se dice que se enamoró de él mientras fumaban opio juntos; él confesó haber quedado cautivado por su belleza. Si bien las pinturas de Picasso de los primeros días de su relación aún dan la impresión de haber consumido relativamente poco opio, Fernande se vuelve cada vez más etéreo en sus representaciones hasta 1909.

Esto se debió, por supuesto, giro de Picasso hacia la representación cubista "Cabeza de mujer" hacia fines de 1909 .

En otoño de 1909, acababan de mudarse a un nuevo apartamento, y se decía que el anhelo de Fernande por la respetabilidad (es decir, el matrimonio) irritaba a Picasso. Picasso, según se dice, continuó tratando a Fernande con amabilidad, pero con cierta distancia, hasta que ella se sintió demasiado abandonada y comenzó una aventura con un pintor de Montmartre (generalmente descrito como insignificante) para provocarle celos.

Cuando uno de los miembros de la pareja ya se siente demasiado limitado por el otro, recurrir a un tercero suele parecer la solución lógica para quien lo limita. Sin embargo, en realidad, esta pareja suele señalar el fin de la relación

Si la otra persona aún tiene sentimientos, este comportamiento la afectará profunda y dolorosamente, y la relación corre el riesgo de un "final horrible" en un futuro cercano; si no, se sentirá aliviada de dejar que su antiguo amor siga adelante hacia una nueva vida..

En el caso de Picasso, probablemente fue esto último; se dice que le escribió a Georges Braque: «Fernande me dejó ayer. ¿Qué voy a hacer con el perro?»

Sin embargo, ciertamente no llevó esta relación a un final tan rápido y brutal como a menudo se afirma. Esto se evidencia solo por las fechas: transcurrieron dos años completos entre los primeros informes de tensión entre él y Fernande y sus primeros encuentros con Eva Gouel .

1911/12 – 1915: Eva Gouel y la «Mujer con camisa en un sillón»

En el invierno de 1911, Picasso comenzó a Eva Gouel ; de 1912 a 1915, Eva Gouel fue su pareja. Aparece varias veces en las pinturas de Picasso ; esto es cierto, por ejemplo, en las pinturas "Ma Jolie" del invierno de 1911/12 (Picasso la llamaba "Ma Jolie"), en "Guitarra 'J'aime Eva'" y "Violón 'Jolie Eva'" , ambas de 1912, y en el cuadro "Mujer en camisa sentada en un sillón" de 1913.

Esta “Mujer en camisa en sillón” es una de las numerosas pinturas de Picasso que se pueden ver el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York “Le Rêve” , que puedes leer en Art-o-Gramm: “El sueño” de Picasso o la increíble historia de “Le Rêve”.

Eva Gouel contrajo tuberculosis a principios de 1915. En plena guerra, Picasso movió cielo y tierra para conseguir su tratamiento. Aunque pudo ser operada a mediados de febrero de 1915, la frágil mujer no pudo superar la enfermedad y falleció en diciembre de 1915.

Se dice que Picasso amaba mucho a Eva Gouel; supuestamente quedó devastado por su muerte y sus amigos lo describieron como deprimido.

1915 – 1916: Gabrielle Depeyre – Interludio secreto, Dedicatorias secretas

Después de Eva Gouel, Picasso buscó consuelo en una mujer: Gabrielle (Gaby) Depeyre , un romance tan bien guardado en secreto por ambas partes que recién se reveló en 1987 a través de una biografía.

Por lo tanto, no existen retratos de Gaby Depeyre, al menos no óleos propiamente dichos, sino solo dibujos, acuarelas y estudios. En estos, ya sea dentro de la propia imagen o ocultos como texto en el paspartú, Picasso había dejado comprometedores mensajes de amor.

Se dice que el artista, emocionalmente devastado en aquel momento, se enamoró perdidamente de Gaby Depeyre; incluso se encontró una nota en el paspartú de un collage donde Picasso escribió: «J'ai demandé ta main au Bon Dieu. Paris 22 Fevrier 1916» («Pedí a Dios tu mano. París, 22 de febrero de 1916»).

En vano; en medio de su romance con Picasso, adoptó el apellido de su viejo amigo Herbert Lepinasse (¿como una seña de Picasso?) y se casó con él a principios de 1917, tal como lo había planeado. Los mensajes secretos sobre las dotes artísticas de Picasso a su Gaby quedaron en gran medida ocultos por ella cuando ofreció algunos de sus retratos al mercado del arte en la década de 1950.

John Richardson ya estaba en el buen camino la sucursal estadounidense de Christie's

Quiso contactarla personalmente pero no lo consiguió, y habló con Picasso sobre los retratos, "quien se alegró de verlos pero mostró molestia al recordar el episodio que había decidido olvidar" (parafraseado por John Richardson en: El amor secreto de Picasso, en: Douglas Cooper y los maestros del cubismo, Basilea, 1987, pp. 183-196).

Solo tras la muerte del matrimonio Lespinasse a principios de la década de 1970, la sobrina de Gabrielle Lespinasse vendió algunos objetos, incluyendo obras de arte (con dedicatorias secretas) y cartas de amor de Picasso. Estas llegaron a manos de Douglas Cooper, coleccionista de arte y experto en Picasso , quien mantuvo en estricto secreto la única prueba del romance.

la presentó al "público exigente" "House & Garden" en septiembre de 1987

1916 – 1917: Irène Lagut – No queda nada más que una carta

La propuesta de matrimonio de Picasso a Gabrielle Depeyre/Lespinasse en febrero de 1916 fracasó, por lo que recurrió a la artista Irène Lagut e inició una aventura con ella. Se dice que Irène Lagut, cuyo verdadero nombre era Marie-Reine Onésime Lagut, incluso se mudó a la villa de Picasso en Montrouge en agosto de 1916, y se cree que la relación duró hasta principios de 1917. También se dice que Picasso le propuso matrimonio a Lagut, pero ella también lo rechazó.

Este asunto probablemente no fue del todo sencillo; Lagut estaba involucrado con el ruso Serge Ferat (seudónimo del conde Sergueï Nikolaïevitch Yastrebzov), quien a su vez estaba muy involucrado con Hélène d'Oettingen, que en realidad era la amante de su padre... Se dice que Irène regresó brevemente a Serge a principios de 1917 y luego estuvo involucrada con el mujeriego y escritor Raymond Radiguet, quien presentó la escandalosa novela "Le Diable Au Corps" ("El diablo en la carne") en 1923 y murió de una manera increíblemente macabra en el mismo año de tifus, el diablo en su propio cuerpo.

Para entonces, Irène ya mantenía una relación con el compositor Georges Auric, y en 1922 o 1923, según informes, se la volvió a ver con Picasso. Incluso entonces, esta "serie de encuentros" fue motivo de chismes; el famoso escritor francés Guillaume Apollinaire incluso compuso una novela en clave sobre ella, en la que Irène, Serge Ferat, Hélène d'Oettingen, Apollinaire y Picasso aparecen con nombres diferentes.

la colección de arte moderno de Alexandre y Odile Loewy Sotheby's en París el 24 de marzo de 2010 , se incluyó el único rastro restante del romance de Picasso con Irène: una carta fechada el 30 de noviembre de 1916, que Picasso había escrito a Irène en Montrouge, que contenía lo siguiente:

No creo que lo sepas, querida Irène, pero me has causado dolor últimamente, mucho dolor. No sé cómo puedo cumplir con mis deberes si pienso constantemente en ti. Me alegra tu carta y espero verte mañana. Te quiero y te abrazo, Picasso.

Para Loewy, quien supuestamente compró la carta a Irène Lagut en los años 40, probablemente fue un buen negocio: la carta se vendió por casi 385.000 euros.

De cualquier manera, la interpretación es…

Cualquiera que se proponga medir la calidad de las relaciones de Picasso por las huellas que estas dejaron en su arte encontrará abundante material para la especulación en el período de su vida que acabamos de describir. Cuantos más cuadros llevaban el nombre de una mujer, más lograba esa mujer cautivar a Picasso, quien solía estar más absorto en su arte, es una conclusión frecuente.

Cualquiera que se atenga con seriedad a los hechos fiables transmitidos podría llegar a la conclusión de que Picasso tuvo primero una larga relación con una mujer que había sido maltratada en su infancia y juventud, y que afrontó este destino con una fuerza extraordinaria, desarrollando un buen sentido de autoconfianza y una voluntad que finalmente se volvieron demasiado extenuantes para un artista que era, por así decirlo, naturalmente egocéntrico.

Por eso, una dulce rubia se convirtió en su sucesora, tan dulce que murió en los brazos de Picasso... Y la bella y segura de sí misma Gabrielle Depeyre solo aparece en mensajes secretos en sus cuadros porque hacía tiempo que había decidido casarse con Herbert Lespinasse y simplemente estaba jugando con Picasso, e Irène Lagut hacía lo mismo aún más..

Sin embargo, la primera relación podría haber comenzado con la misma facilidad de una manera verdaderamente maravillosa, con Fernande, consciente de sí misma y de sus capacidades, como compañera ideal para conversaciones sobre la vida y el arte.

Quizás Fernande, que tenía la misma edad y una infancia mucho menos protegida que la de Picasso, simplemente tenía demasiadas experiencias por delante; quizás Picasso, en los mejores años de su relación, a mediados de sus treinta, aún no estaba listo para una "relación para la eternidad"; quizás Fernande, traumatizada por su pasado y comprensiblemente ansiosa de seguridad, había sido una carga demasiado pesada para él; quizás incluso había sobreestimado la capacidad de empatía del artista en general...

Se ha escrito mucho sobre Marcelle Humbert, al estilo de Eva Gouel, y su carácter delicado y amable, pero los relatos disponibles nunca mencionan formación académica ni profesión alguna. Sin embargo, un artículo de Spiegel (de 1956) revela que Marcelle Humbert no solo vivió del amor , sino que sirvió de modelo.

Lo cual no quiere decir que no lo hiciera junto con una educación o estudios muy exigentes; después de todo, antes de Picasso, estuvo involucrada con el pintor de gran formación Louis Marcoussis. Quizás Marcelle/Eva era una mujer muy inteligente, y precisamente por eso Picasso la amaba… Quizás el entorno parisino de Picasso era tan xenófobo que lo perturbaba profundamente y buscaba apoyo y legitimidad en sus relaciones con Gabrielle Depeyre e Irène Lagut…

Tal vez intervinieron elementos de ambas variantes recién descritas, o tal vez en el núcleo crucial de estas relaciones todo era en realidad bastante diferente…

Oportunamente, Picasso “gran juego de adivinanzas de los sexos” : “Si los hombres supieran lo que piensan las mujeres, serían mil veces más audaces”. (Encontrado en natune.net/zitate/autor/Pablo%20Picasso ).

Esta frase suele interpretarse, no pocas veces por autores masculinos con una imagen distorsionada de sí mismos, como que los hombres serían mucho más propensos a insinuaciones poco elegantes hacia las mujeres si supieran lo que ellas piensan. Sin embargo, también puede interpretarse de otra manera, lo que sugiere que Picasso quería expresar su inseguridad con las mujeres y su comprensión de que las mujeres suelen mostrar mucha serenidad mental al tratar con los hombres.

Cualquier mujer que no sólo ama sino que también aprecia a su marido añadirá que los géneros en esta frase podrían fácilmente invertirse, lo cual es apropiado, dado que esta cita se atribuye en parte , Paloma Picasso

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