Art-o-Gramm: El «Sueño» de Picasso o la increíble historia de «Le Rêve»

«Le Rêve» es una pintura de 1927. Fue creada en una época en la que de Pablo Picasso se centraba especialmente en el surrealismo , pero también en su nuevo amor, Marie Thérèse Walter. Tanto el nuevo movimiento artístico como la mujer se ven reflejados en la pintura, aunque el alcance de sus respectivas influencias puede interpretarse de forma muy diferente.

Pablo Picasso estaba en medio de su compromiso con el surrealismo, que había comenzado en 1925. Como parte de este compromiso, entre otras cosas, había regresado a la escultura con un enfoque renovado e intenso.

Jugaba con las formas; en pinturas y esculturas comenzó a yuxtaponer y anidar diferentes formas de expresión, a veces con una abundancia desbordante, a veces de manera bastante decisiva y "escasa", como en "Le Rêve".

El surrealismo surgió de una corriente dentro del dadaísmo , y algunos ven mucho de dadaísmo en "Le Rêve" (esto no es irónico; de lo contrario, se llamaría Gaga, no Dada). Los surrealistas apreciaban la relación de Picasso con el surrealismo; para ellos, era una figura simbólica del modernismo. También les gustaba apropiarse de él, algo que Picasso rechazaba; nunca quiso ser encasillado.

Algunos historiadores del arte creen que ni Picasso ni ninguna de sus obras tienen relación alguna con el surrealismo. Esta es la opinión predominante entre los historiadores del arte, al menos en lo que respecta al surrealismo en sentido estricto; sin embargo, reconocen influencias surrealistas en numerosas de sus obras.

, se considera de “inspiración surrealista” “Mujer durmiendo en un sillón”, (no existe ningún vínculo con él, ha “desaparecido” en una colección privada y, por lo tanto, está para siempre fuera de la vista de los “mortales comunes”).

La “Bañista sentada en la playa de 1929”,

y “La Crucifixión” de 1930.

Si “La Crucifixión” está inspirada en el surrealismo, entonces quizá “Le Rêve” también lo esté… sin embargo, considerando la independencia y el espíritu innovador que siempre emerge en la obra artística de Picasso, esta clasificación limitante parece un tanto sesgada.

También hay críticos musicales que afirman que los Stones fueron influenciados por los Beatles (o viceversa), pero la mayoría de los musicólogos ven logros independientes e incomparables.

Naturalmente, todas las bandas se vieron influenciadas por la música de otras bandas que hacían música al mismo tiempo. Sin embargo, algunas bandas recurrieron a varias influencias adicionales como base para su trabajo, como sin duda lo hicieron los Stones y los Beatles.

también Picasso se inspiró en una gama más amplia de influencias, por ejemplo, en el estudio de obras maestras de la pintura que se remontan al arte prehistórico. En este contexto, parece más difícil que con la mayoría de los surrealistas (o incluso con la mayoría de los demás artistas) atribuir una pintura de Picasso a una inspiración específica.

La segunda influencia que se dice que es perceptible en la pintura es la de la "última pasión" de Picasso, Marie Therese Walter. Es cierto que Picasso mantenía una relación con Marie Therese Walter cuando creó el cuadro "Le Rêve" ("El sueño") en 1932; su relación duró desde 1927 hasta 1935.

También es cierto que Marie Thérèse Walter aparece muchas veces como sujeto (nombrado y no nombrado) en las pinturas de Picasso, pero determinar la influencia exacta de una mujer en una pintura de Picasso es ciertamente tan difícil como atribuir una inspiración específica.

Pero que otros discutan sobre eso; aquí la cuestión principal es la procedencia del cuadro “Le Rêve”.

, no del todo atípica en las obras de Picasso historia bastante sensacional, que culmina en una valoración igualmente sensacional del cuadro:

sentó coleccionista de arte autodidacta Victor Ganz las bases de su colección de Picasso en Estados Unidos al adquirir "Le Rêve" por tan solo 7.000 dólares estadounidenses. Victor Ganz falleció en 1987, dejando tras de sí el "sueño" de su esposa Sally, quien había estado coleccionando con él desde 1942.

La familia vivía rodeada de su arte; el joven Tony Ganz le preguntó una vez a la madre de un amigo del colegio: "¿Dónde colgaban sus Picassos?". Cuando Sally falleció en 1997, el hijo y las tres hijas de la familia Ganz tuvieron que desprenderse de la parte más valiosa de la colección de sus padres, por ejemplo, para pagar los impuestos de sucesiones.

Una despedida difícil, aunque los hijos de Ganz sentían que "las pinturas Christie's lucían mucho mejor subastado como parte del patrimonio de la legendaria pareja de coleccionistas en Christie's en noviembre de 1997, donde se convirtió en uno de los dos récords de Picasso establecidos en esa subasta.

“Le Rêve” alcanzó un precio inesperadamente alto de 48,8 millones de dólares , convirtiéndose en la sexta pintura más cara del mundo en ese momento. El segundo récord fue el precio total: la parte vendida de la colección Ganz recaudó más de 200 millones de dólares, la suma más alta jamás alcanzada por la venta de una colección privada y, con un precio de compra de alrededor de 2 millones de dólares, una rentabilidad realmente generosa del 10.000 por ciento.

En la subasta de la colección Ganz de 1997 se incluyó la obra "Femme en chemise assise dans un fauteuil" de 1913, "La mujer con camisa sentada en un sillón".

La obra «Mujer con camisa en sillón» se vendió por 24,7 millones de dólares, contribuyendo significativamente a los 200 millones recaudados en la subasta. El comprador fue Leonard Lauder, hijo de la fundadora de la compañía, Estée Lauder, y, además de su trabajo en el negocio familiar de cosméticos, un talentoso y acaudalado coleccionista de arte. A lo largo de su vida, Leonard Lauder reunió una importante colección de pinturas cubistas, que legó al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en abril de 2013.

Desde el 20 de octubre de 2014 hasta el 16 de febrero de 2015, esta colección, que incluye la obra "Femme en chemise assise dans un fauteuil", puede verse en la exposición "Cubism: The Leonard A. Lauder Collection" en el museo.

Volviendo a “Le Rêve”: Los casi 50 millones de dólares estadounidenses que se pidieron en subasta como puja ganadora y precio de venta fueron supuestamente recaudados por un banquero de inversiones austriaco, aunque probablemente no sea así en realidad:

Este banquero de inversiones austriaco es conocido por tener residencias en Nueva York y Bermudas, y por haber perdido 1.900 millones de euros en negocios "caribeños" entre 1995 y 2001, no necesariamente para sí mismo, sino a costa de un banco sindical austriaco... "Le Rêve" informa que, bajo presión financiera, el banquero de inversiones austriaco vendió el cuadro a Stephen Wynn en 2001 por un valor estimado de 60 millones de dólares.

Un dato curioso: se dice que este banquero fue brevemente propietario del de Van Gogh, "Retrato del Dr. Gachet" de 1890, a finales de la década de 1990. La última venta documentada de esta legendaria pintura fue una subasta en Christie's Nueva York el 15 de mayo de 1990, donde los herederos de Siegfried Kramarsky la vendieron al coleccionista japonés Saito Ryoei por 82,5 millones de dólares. El paradero actual del "Dr. Gachet" sigue siendo un misterio.

Con "Le Rêve", sabemos dónde terminó: con un operador de casinos de Las Vegas llamado Stephen Wynn, quien, siguiendo estrictamente la ley de "La casa siempre gana", amasó una fortuna de casi 3 mil millones de dólares. Los 60 millones de dólares de "Le Rêve" le costaron aproximadamente lo mismo que una comida en un restaurante de gama media, por lo que no hay que sentir tanta compasión por él en la siguiente historia:

En octubre de 2006, Wynn quiso revender el cuadro y ya había acordado un precio de compra de 139 millones de dólares con uno de sus amigos millonarios: el fundador del fondo de inversión SAC Capital, quien fue condenado en Nueva York en abril de 2014 a una multa de 1.800 millones de dólares por fraude. De este modo, «Le Rêve» se habría convertido en la obra de arte más cara hasta la fecha.

El día anterior a la entrega, Wynn invitó a un grupo de periodistas y columnistas afines para presentar adecuadamente en los medios de comunicación su inminente papel como vendedor de la "obra de arte más cara de todos los tiempos" ; en esta reunión, exhibió el cuadro e hizo gestos animados para enfatizar su importancia.

Se excedió un poco y golpeó el lienzo con el codo con fuerza, provocando un desgarro de unos 15 cm... el posible comprador se echó atrás. Wynn mandó restaurar la pintura por 90.000 dólares; su valor tras la reparación se estimó (presumiblemente por historiadores del arte) en 85 millones de dólares.

Wynn estaba disgustado; su compañía de seguros debía pagar la diferencia de 54 millones de dólares (139 millones de dólares - 85 millones de dólares), pero se negó (presumiblemente alegando su propia negligencia). Wynn ya no quiere vender el cuadro; se dice que interpretó el incidente como una señal para quedárselo.

En conclusión, una frase de Picasso que encaja tanto con la clasificación de Picasso en la "pintura hiperrealista" del surrealismo como con las sumas de dinero hiperrealistas y completamente desapegadas que se pagan por las pinturas de Picasso , y con los compradores que no están ligados a la realidad y que mantienen este mercado del arte:

Algunos llaman surrealistas a las obras que creé durante cierto período. Yo no soy surrealista. Nunca me he desviado de la verdad: siempre he permanecido en la realidad

(citado de de.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso#cite_note-110).