Art-o-Gram: Picasso: una garantía para los primeros puestos

Picasso es famoso, más famoso, famosísimo: todo amante del arte con un poco de curiosidad acaba preguntándose cómo fue capaz de alcanzar una posición tan excepcional y, sobre todo, de mantenerla de forma continuada, más de cuatro décadas después de su muerte.

El segundo puesto en la que posiblemente sea la lista de clasificación más importante del artese ha mantenido inamovible durante años. Algunos de los factores que contribuyen a ello ya se han abordado en esta serie de Art-o-Gram sobre el destacado artista , pero aún falta un aspecto crucial: dondequiera que aparece una obra de Picasso, las listas de clasificación más importantes están listas para recibirla, se celebran los éxitos de ventas, los curadores planean una exposición trascendental; en la mayoría de los casos, cuando se hacen comparaciones en el arte, Picasso o "un Picasso" está en primer plano.

Genio: Picasso – Un viaje a través de las eras del arte | National Geographic

Del impresionismo al arte pop: un equipo de National Geographic nos lleva en un breve recorrido por las diferentes épocas artísticas.

Sus pinturas convirtieron a Pablo Picasso en uno de los artistas más influyentes y famosos del siglo XX. "Genius: Picasso" narra la vida y obra del pintor español. La nueva temporada de Fox 21 Television Studios es, una vez más, una creación del productor ejecutivo Brian Grazer en colaboración con Imagine Entertainment (Ron Howard).

Si bien la primera temporada de “Genius: Einstein” está nominada a 10 premios Emmy, National Geographic presenta ahora al actor Antonio Banderas, nominado a los premios Emmy y Globo de Oro (“Evita”, “La máscara del Zorro”, “El Mariachi”), para el papel de Pablo Picasso en la segunda temporada de “Genius”.

Aquí está el tráiler:

El maestro de las grandes exposiciones

Las primeras exposiciones de Picasso fueron notadas y elogiadas por los críticos de arte, y el talento del cubista español también fue celebrado en la prensa.

Era un joven talento; sus primeras exposiciones tuvieron lugar alrededor de 1895, poco después de que Picasso fuera admitido en la academia de arte a la edad de 14 años. Y contaba con una prensa bastante influyente: esta academia de arte estaba ubicada en Barcelona, ​​la segunda ciudad más grande de España y un importante centro artístico.

Picasso pronto se sintió insatisfecho con la atención del público español y llegó a París justo a tiempo para la Exposición Universal de 1900, el centro artístico más cercano para un español interesado en el arte moderno. A partir de entonces, Picasso residiría frecuentemente en París, donde pronto se sucedieron otras exposiciones y conoció a artistas y aficionados al arte de todo el mundo.

pudo Picasso en Londres , por primera vez en 1910, de nuevo en 1912, y brevemente en París, pero su carrera despegó realmente en Alemania: en 1910 participó en una exposición de la Asociación de Nuevos Artistas de Múnich en la Galería Thannhauser , en 1912 en una exposición del Sonderbund en Colonia, en "Der Sturm", la galería de Herwarth Walden en Berlín, y en la segunda exposición del Jinete Azul en Múnich, en la Galería Goltz. También expuso en Colonia en 1912, y de nuevo en Múnich en 1913, antes de que Alemania y los demás centros artísticos europeos entraran en guerra.

Picasso necesitó varios intentos para darse a conocer en el extranjero durante sus primeros años; incluso en Nueva York, el arte moderno fue aceptado con mucha reticencia por unos pocos individualistas a principios del siglo XX.

El mundo del arte europeo, con Alemania como uno de sus centros, estaba en ese momento mucho más interesado en los desarrollos contemporáneos del arte que el resto del mundo; las guerras mundiales y el inestable período entre guerras obstaculizaron significativamente el arte moderno en todas sus formas.

Fue solo después de la Segunda Guerra Mundial cuando el arte moderno, que ahora se estaba volviendo más internacional, resurgió: primero en Italia, donde Picasso expuso 25ª Bienal de Venecia en documenta 1 en Kassel y a la documenta 2.

Así pues, a los principales eventos artísticos que la época tenía para ofrecer, y continuó así: en 1960 Picasso estuvo en la 30ª Bienal de Venecia, en 1964 en la documenta 3, en 1976 en la 37ª Bienal de Venecia, en 1977 en la documenta 6, en 1978 en la 38ª Bienal de Venecia.

Las obras de Picasso han sido expuestas extensamente, tanto durante mucho tiempo como hasta nuestros días

Cuando las obras de Picasso se celebraron en la Bienal de Venecia y la Documenta a finales de la década de 1970, el artista ya había fallecido. Sin embargo, su obra apenas comenzaba a desplegar todo su impacto: en comparación con el número total de exposiciones que han mostrado su obra hasta la fecha, Picasso expuso "solo unas pocas veces" durante su vida.

Las principales bases de datos sobre exposiciones de arte enumeran alrededor de 2.500 exposiciones , y estas son solo las exposiciones importantes, en todos los centros de arte contemporáneo, tanto antiguos como nuevos, de todo el mundo.

Las primeras exposiciones de Picasso tuvieron lugar alrededor de 1895; hasta la fecha son 120 años de historia de exposiciones y se ha acumulado mucho.

Hasta el día de hoy, las obras de Picasso se exhiben con entusiasmo ininterrumpido en todo el mundo; su 125 cumpleaños en 2006 se celebró con más de 40 sensacionales exposiciones individuales y alrededor de 140 importantes exposiciones colectivas ; en 2011 (su 130 cumpleaños) hubo alrededor de 45 exposiciones individuales y 125 exposiciones colectivas; desde entonces, las exposiciones sobre Picasso no han disminuido necesariamente.

Siguiendo los pasos de Picasso en la Colección Rosengart de Lucerna | MERIAN

La Colección Rosengart en Lucerna, Suiza, alberga obras de artistas como Picasso y Miró. En el siguiente video, MERIAN conversó con la fundadora de la colección, Angela Rosengart, quien nos ofrece una mirada al mundo de Pablo Picasso:

Siempre hay algo nuevo por descubrir…

El hecho de que las exposiciones de Picasso sigan siendo frecuentes se debe a su prominencia, pero también a la versatilidad de su producción artística. Ha habido y sigue habiendo exposiciones dedicadas a la obra completa de Picasso, a sus primeras y últimas obras, y a las obras que creó durante un período específico de su vida, dentro de una fase estilísticamente distinta.

Más de 80 años de creación artística, y en el caso de Picasso una creación artística muy prolífica, ofrecen una riqueza de variaciones en este sentido:

Las obras de su juventud, 1889–1897, las obras de los años de su primera orientación artística, 1898–1901. Obras del Período Azul (1901–1904), del Período Rosa (1904–1906) y del período negro (1907–1908).

de Picasso El cubismo, de 1908 a 1916, el período de experimentación estilística de 1916 a 1924, su acercamiento al surrealismo de 1925 a 1936, su obra tardía después de 1945 (por ejemplo, sus famosas palomas de la paz): siempre un arte completamente nuevo.

Además, Picasso exploró otras formas de expresión artística: la escultura y el grabado, las obras literarias y el diseño escénico, el vestuario teatral y la cerámica , y las luminografías (pinturas de luz creadas con una linterna).

Con Picasso siempre hay algo nuevo que descubrir, tanto para los organizadores de las exposiciones como para quienes las visitan.

La amplitud de la obra de Picasso es increíble, y la variedad de temas que se pueden agrupar a partir de esta amplitud en una exposición es igualmente increíble:

Se trata de…

• 'Arte y cocina'
• 'Escultores y joyas'
• 'Desnudos' (Desnudos de Picasso) y 'Picasso y Jacqueline'
• 'Los Picassos de Nelson Rockefeller'
• 'Picasso y Matisse'
• 'Mito de Carmen'
• 'El nacimiento del cubismo'
• 'Tiempos modernos'
• 'desde 1900 hasta la actualidad'
• 'Eternamente femenina'
• 'Minotauro'
• 'Felicidad idílica'
• 'exorcismo pintado'
• 'Regiones mediterráneas'
• 'Siete veces la alegría de vivir'
• 'Sylvette'
• 'Cabezas de mujer'
• 'Misterios de la vida'
• 'Splendour of Line' (el esplendor de la línea)
• sobre tomar posición contra la guerra y sobre Picasso viendo las cosas de manera diferente…

Estos eran solo 22 de al menos 2200 temas diferentes de la exposición, pero la variedad ciertamente no era atípica (tampoco lo era el hecho de que una buena cuarta parte de los temas de la exposición giraran en torno al tema de "Picasso y las mujeres" ).

También hay exposiciones de otros artistas que trabajaron con Picasso o después de él, con referencia a sus obras. Por ejemplo, la exposición “De Picasso a Jasper Johns” sobre el gran grabador belga Aldo Crommelynck y el trabajo de su taller.

Este legendario estudio ha convertido a París en una de las ciudades más importantes del comercio de grabados artísticos, también con obras de Picasso, quien colaboró ​​con Aldo Crommelynck en la producción de varios grabados en cobre famosos.

Por ejemplo, la obra de Picasso "Ecce Homo, d'Après Rembrandt" fue creada en 1970, tras lo cual numerosos artistas colaboraron con Crommelynck para crear obras de arte con las que querían rendir homenaje a Picasso.

Inmediatamente después de la muerte de Picasso, "Artista y modelo" creó David Hockney y "Las niñas de Picasso" Richard Hamilton.

Marketing brillante

No, esto no se refiere a las brillantes efusiones de expertos en marketing amantes del arte que generan títulos para exposiciones como 'Agarrar el anhelo por la cola', 'El cabello en el arte desde la antigüedad hasta Warhol', 'Estos calcetines no son blancos', 'El amor es un juego extraño', 'De los humos de la cocina al arte de la mesa', 'Desnudos y desnudos', 'La tarde de un fauno', 'Tallado del rostro en linóleo' o 'Las imágenes animales del hombre', sino al propio Picasso.

con títulos como "Cómo agarrar los deseos por la cola" inició tales efusiones

Picasso sabía muy bien que incluso el arte más grande no se “vende solo” y que la mayoría de los compradores compran al artista y no el arte.

Inicialmente, Picasso contó con la ayuda de la "Conexión Alemana" de Daniel-Henry Kahnweiler, quien le mostró su obra en Berlín, Múnich, Dresde y Colonia, pero no en París, la ciudad donde desarrolló su actividad.

Picasso aprendía rápido y trabajaba en su propia imagen. Se rodeaba de las personas adecuadas y sabía cómo halagarlas (con un retrato). Utilizaba la provocación, si no conscientemente, al menos con naturalidad, tanto en su ámbito artístico como en su vida privada.

Conocía el arte de la escasez (distribución exclusiva) y conocía el efecto potenciador del valor de las firmas.

3 estrategias de marketing que Picasso aplicó con éxito | Podcast "Venta de Arte" EP24

Picasso ciertamente no conocía la palabra "marketing" al principio de su carrera, pero hacía marketing, según todas las reglas del arte (del marketing, no de la pintura):

Análisis de mercado

En primer lugar, realiza un análisis de mercado, que le lleva a reconocer que la tradición académica predominante en la pintura está desfasada y que ha llegado el momento de dar un giro hacia la modernidad de la pintura .

La respuesta a este análisis de mercado es el cubismo; esta respuesta inicia una revolución, una revolución en la forma de ver y en la relación del artista con su obra. Surge de una habilidad altamente desarrollada y, a pesar de una cuota de mercado inicialmente muy pequeña, se introduce al público con sana perseverancia. Picasso experimenta aquí el destino típico de todos los visionarios: el mundo del arte a principios de siglo aún no está preparado para las innovaciones; trabaja con entusiasmo y productividad, pero a veces con bastante avidez.

Como suele ocurrir, el tiempo acabó siguiendo los planteamientos vanguardistas del genio: en el período anterior a la Primera Guerra Mundial se estaba desarrollando en las metrópolis europeas una clase exclusiva de coleccionistas económicamente poderosos.

Los ciudadanos cultos, tras haber adquirido influencia, poder y riqueza gracias a la creciente industrialización, tenían confianza en sí mismos, estaban abiertos a nuevas ideas y dispuestos a invertir. Reemplazaron a la clase tradicional de compradores de arte, compuesta por clérigos, nobles y funcionarios, reestructurando el conservador mercado del arte. En poco tiempo, la demanda de obras de arte moderno de alta calidad superó la oferta.

Desarrollo de productos

Antes de que Picasso pudiera lograr sus primeros éxitos con estos coleccionistas, ya había implementado una estrategia de desarrollo de productos orientada a los negocios ejemplar: quería crear algo nuevo y primero adquirió toda la escuela de la tradición establecida porque quería abordar la renovación del arte no a ciegas, sino con conocimiento.

Posicionamiento en el mercado

Picasso dominó las técnicas convencionales desde muy joven y ganó premios en este campo antes de forjar su propio camino. Su posicionamiento en el mercado también fue muy deliberado: Picasso optó por trabajar como pintor independiente para labrarse un nombre fuera de los "terrenos sobreexplotados de la academia".

Evaluación comparativa

Picasso emplea una técnica de referencia precisa: ni siquiera se fija en las obras de los tradicionalistas mientras aún está aprendiendo a dominar sus técnicas pictóricas. Desde muy pronto, Picasso se fija en los maestros innovadores del modernismo temprano que trabajaban poco antes o al mismo tiempo que él.

Camille Pissarro y Edgar Degas, Paul Cézanne, Edvard Munch y Henri de Toulouse-Lautrec; son analizados y copiados hasta que Picasso puede imitarlos perfectamente y pasa de crear productos “me-too” a dar forma a su propia marca.

Desarrollo de marca

Su firma cuenta su propia pequeña historia de “Desarrollo de Marca”: , como una sutil referencia a sí mismo “P. Ruiz”.

Con sus primeros éxitos, buscó la individualidad y utilizó el apellido de su madre, el apellido familiar, que consideraba «artísticamente libre», para crear su firma «P. Ruiz Picasso». Una peculiaridad interesante: esta firma estaba subrayada y colocada entre dos guiones.

Si asumimos que el joven Picasso había aprendido gramática y sabía utilizar conscientemente las letras como recurso retórico, como un paréntesis, quería decirle al espectador: “Estoy llegando, me estoy convirtiendo en una unidad independiente dentro del gran cuadro”.

Hacia 1900, Picasso se volvió más seguro de sí mismo entre los artistas de Montmartre, pero también se integró con mayor satisfacción en su entorno: en la firma "PR Picasso" , se omitieron el subrayado y los guiones; ya no necesitaba ni el énfasis ni la inserción separadora.

Pronto dejó de necesitar iniciales; hacia 1901, convencido de la excepcional calidad de su pintura, firmó sus obras simplemente con "-Picasso-". La inicial entre paréntesis pudo haber tenido como objetivo condensar el nombre en un solo concepto o enfatizar su calidad excepcional. Rápidamente desapareció, y poco después Picasso sorprendió al mercado del arte con las primeras pinturas de su "Periodo Azul", con su inconfundible estilo. Ahora estaba listo para el "nacimiento de su marca" y firmó solo "Picasso".

Mercadeo en red

El marketing multinivel también está presente, por supuesto. Picasso era un experto en establecer contactos; su red de relaciones incluía no solo a colegas y amigos cultos con quienes compartir conocimientos, sino también a coleccionistas y marchantes de arte, galeristas y críticos.

Innovación de productos

¿Innovación de producto , desarrollo significativo y renovación contemporánea del producto?
Sí, constantemente, con toda la versatilidad que se acaba de mostrar bajo el lema "Siempre hay algo nuevo por descubrir".

Quien produce algo que otros desean —y que, a diferencia de muchos productos del mercado de consumo masivo actual, siguen queriéndolo después de comprarlo— realmente invierte en su producto. El desarrollo y la innovación de productos son naturales para quienes han adquirido y amplían continuamente sus profundos conocimientos en su campo.

Lo mismo aplica a Picasso; no necesita patentar las curvas de la carcasa de un dispositivo, ni los gestos humanos para operar una pantalla táctil, ni siquiera las semillas de una planta, como es práctica común hoy en día. Y no necesita usar esas diferenciaciones artificiales ni apropiaciones de la naturaleza para aplastar a la competencia por medios legales; él es simplemente él mismo y verdaderamente innovador.

Posicionamiento de categoría

"posicionamiento de categoría" El siguiente término clave para el estratega de marketing orientado al éxito sería el

Las categorías deben ser la base de un enfoque de posicionamiento competitivo, ya que implican el objetivo que el consumidor logra al usar una marca. Cuando se informa a los consumidores que una marca pertenece a la categoría de vinos, se les explica simultáneamente el propósito de dicha marca: usar una marca de vino, por ejemplo, mejora el disfrute de una comida elegante y fomenta las conexiones sociales. Si el consumidor conoce la categoría de la marca, puede conectar rápidamente la nueva marca con el objetivo que ha logrado al usar otras marcas de la misma categoría. Las marcas deben categorizarse; de ​​lo contrario, el consumidor no entenderá por qué debería usarlas

El vino “Borgoña” evoca entonces en el consumidor la asociación de estar invitado a un contacto social; y un vino debe posicionarse en la categoría de vino porque el “consumidor limitado” no puede llegar a “abrir y beber el vino” solo

Aparte del hecho de que el vino “Borgoña” puede evocar más fácilmente en la mente del consumidor culinario la asociación “Boeuf Bourguignon” o “Coq au Vin”, esta explicación (en realidad mucho más larga) de la necesidad de categorizar nuevos productos contiene la justificación de la existencia del marketing: el marketing es necesario cuando, sin marketing, el consumidor no sabe por qué debería comprar un producto.

Picasso no necesita eso; sus obras (productos) demuestran su propio significado. Picasso crea innovaciones reales, no la milésima variación de un artículo de marca con una utilidad cuestionable desde el principio.

Estrategia de distribución

Para estas innovaciones, buscó el mercado más receptivo, aprovechando la ya mencionada «conexión alemana». Picasso y su co-innovador Georges Braque, junto con Kahnweiler, idearon una magistral estrategia de distribución: el joven Kahnweiler, aún no integrado en el mercado artístico parisino, consiguió un contrato exclusivo y ofreció las obras de vanguardia exclusivamente en el extranjero, en las capitales artísticas europeas y americanas, donde Picasso y Braque alcanzaron rápidamente la fama. La marca «Cubismo» representaba a la perfección las marcas «Picasso» y «Braque».

Estrategia de precios

de la estrategia de precios ; fija precios para las pinturas de Picasso cuatro veces más altos que para los formatos de Braque y convierte las pinturas cubistas, poco conocidas, en algo muy especial mediante una rigurosa escasez de oferta; Picasso no tarda en conquistar la cima de la vanguardia.

Extensión de línea y gestión de cambios

Allí se establece firmemente (hacia 1920), teniendo en cuenta todos los instrumentos de marketing modernos: Extensión de línea (expansión de la línea de productos, Picasso realiza diseños escénicos, cerámica y artes gráficas…) y Gestión del cambio (gestión del cambio, completamente independiente del marketing, Picasso simplemente continúa desarrollando).

relaciones públicas

Y, las relaciones públicas : Picasso cultivó diligentemente su imagen de genio excepcional del siglo, con historias fascinantes no solo sobre sus relaciones amorosas, sino también (en un sentido aparentemente muy moderno) a través de su compromiso político y social. No siempre pensando en la opinión pública, a veces simplemente "viviendo la vida", vivió de una manera algo distinta a la del público en general.

Es un juego popular bombardear la historia de éxito de Picasso con terminología de marketing, un juego que el autor deja de jugar precisamente cuando sus esposas (del área de negocios "Fusiones y Adquisiciones") se convierten en socias.

Puedes evaluar cada parpadeo según las leyes del mercado, o simplemente abstenerte de hacerlo: simplemente vivir y crear arte, trabajando con concentración. Arte que experimentó un aumento de valor del 1.000.000 % entre principios y mediados de siglo (de 50 a 500.000 francos suizos) y que desde entonces ha aumentado su valor en otro 10.000 % (de 500.000 a 50 millones de francos suizos).

La estrategia de marketing de Picasso, aunque quizás no siempre decidida, sin duda dio buenos resultados; a principios de la década de 1920, como muy tarde, se había consolidado como un referente en el mundo artístico europeo. Alcanzó fama internacional en 1939-1940, cuando el Museo de Arte Moderno de Nueva York le dedicó una exitosa retrospectiva, que finalmente le permitió captar la atención incluso de los últimos críticos de arte contemporáneo y artistas que trabajaban lejos del panorama cultural.

Una fama mundial duradera y lucrativa, como descubrirás en «Art-o-Gram: Picasso Hoy». También aprenderás a ver y adquirir obras de Picasso por muy poco dinero o incluso gratis. Su vida y trayectoria se exploran en «Art-o-Gram: Picasso – Una larga vida para el arte», «Art-o-Gram: Picasso – Nacido artista» y «Art-o-Gram: Picasso – Un artista y tres guerras».

El artículo “Art-o-Gramm: Picasso – Arte famoso y su secreto” aborda aspectos de la leyenda que rodea al gran artista que no son principalmente financieros, mientras que en “Art-o-Gramm: Picasso – El artista, vida y amor”.