Art-o-Gram: Picasso: un artista y tres guerras

Para muchos, Pablo Picasso es "el artista", y la figura de Picasso se vuelve aún más impresionante cuanto más se profundiza en su vida. Impresionante en muchos aspectos, este libro trata sobre Picasso, el artista político.

Una advertencia para todas las personas hoy

En la larga y agitada vida del artista cubista, una realidad particular tuvo un gran peso, una realidad que parece casi inimaginable para un alemán de mediana edad que viva hoy. Su vida y pensamiento se vieron ensombrecidos por guerras que lo afectaron directamente en sus respectivas circunstancias.

Para que quede claro a todos los lectores que viven más en el siglo XXI que en el XX la importancia que tuvo la guerra en el siglo XX: hubo alrededor de 140 guerras en el siglo XX, y la lista de guerras que afectaron directamente la vida de Picasso es impresionante:

• 1893Poco después de cumplir 12 años, comenzó la primera Guerra del Rif entre España y Marruecos; también fue tema de conversación diario en España debido a la muerte de un famoso gobernador militar español, aunque los combates tuvieron lugar en Marruecos.
• 1895 –1898 El Ejército Libertador de Cuba luchó contra España por la autonomía de Cuba en la Guerra de Independencia de Cuba.
• 1896–1898 Filipinas luchó contra el poder colonial español en la Revolución Filipina.
• 1898 Fue testigo de cómo España perdió sus últimas colonias importantes en la guerra hispano-estadounidense.
• 1909 Los españoles del enclave de Melilla, en la costa norteafricana, lucharon de nuevo contra Marruecos.
• Desde 1900 en adelante , Picasso visitó París con frecuencia y fue testigo de todas las crisis europeas que finalmente llevaron a
• 1914 Lo que condujo a la Primera Guerra Mundial. Tan pronto como se restableció la paz en 1918, estalló de nuevo
• 1921 la tercera guerra del Rif entre España y Marruecos, que España sólo ganó en 1926 mediante el uso ilegal de gas mostaza (un uso de gas con consecuencias cancerosas hasta el día de hoy).
• 1936 Comenzó la Guerra Civil Española, en la que los golpistas de derecha bajo el mando del general Francisco Franco lograron derrocar al gobierno del Frente Popular elegido democráticamente en España en abril de 1939 y establecer una dictadura que duró hasta la muerte de Franco en 1975
• 1939 Estalló la Segunda Guerra Mundial, que duró hasta 1945, y mantuvo al artista varado en París sin permiso para viajar hasta 1944.

Se trataron de 9 guerras en las que estuvo involucrado su país de origen o su lugar de residencia; entre los 12 y los 63 años, Picasso vivió 28 años en los que las guerras que se desarrollaban en su mundo dominaron su vida, y solo 25 años en los que no hubo guerra a su alrededor (muchos de estos años, sin embargo, se caracterizaron por la inestabilidad política y las crisis que posteriormente desembocaron en guerras).

Desde 1945 hasta la muerte del maestro cubista en 1973, tuvieron lugar otras 40 guerras, contra las cuales se opuso a muchas acciones políticas; estuvo muy involucrado en la lucha contra las políticas de guerra agresivas de los estados imperialistas.

Persisten las dudas: la controvertida posición de Picasso como artista político

Si lo observamos hoy, podemos "Picasso como artista político" leer

Su postura política fue descrita como «sentimental» o incluso ingenua . Se unió al Partido Comunista Francés en 1944 «aún con el espíritu de la Resistencia», aunque nunca lo abandonó; esto suena un poco como si simplemente no se hubiera marchado por pereza. Por otro lado, esa misma «pereza» también se le reprocha: se le critica por seguir siendo comunista hasta su muerte en 1973, por no haber dimitido inmediatamente ante el terror de Stalin, el levantamiento húngaro o la Primavera de Praga.

Otra interpretación es que reaccionaba con enojo (¿con mal humor?) ante las transgresiones de los funcionarios soviéticos, siempre con la misma frase: lo único que importaba era salvar la revolución. Aquí se le acusa repetidamente de no ver que el comportamiento de los políticos soviéticos era peligroso, pero esta frase, en realidad, no es frecuente que la pronuncie el propio artista…

Se nos permite leer que “Picasso no era un renegado”, sus protestas contra los excesos comunistas durante el Levantamiento húngaro de 1956 o la Primavera de Praga de 1968 se describen como “rebeldes”, un término que probablemente pertenece más al jardín de infantes, su arte se interpreta como “apolítico”: no cada calavera con puerros debajo, no cada motivo de vanitas y no cada naturaleza muerta oscura es una declaración política del artista, y de todos modos se resistió a atribuciones demasiado explícitas a lo largo de su vida.

Se argumenta que el contenido político se impone a las series posteriores de Picasso, en las que reelaboró ​​obras de antiguos maestros, porque simplemente no se puede tomar a Picasso demasiado literalmente. Por supuesto, los críticos, desde su alta posición de expertos, no logran explicar por qué.

a su marchante de arte de toda la vida, David-Henry Kahnweiler, diciendo que era "el hombre más apolítico que jamás había conocido".

En general, después de leer estas líneas, es difícil evitar la impresión de que "Picasso como artista político" no era tan bueno.

¿Es ese realmente el caso?

La producción artística de Picasso, obstaculizada y moldeada por las guerras

Para reiterar: Picasso experimentó nueve guerras en primera persona, pasando 28 años con guerra y 25 años sin ella hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Estas guerras moldearon su pensamiento (para quienes las observen con más atención)

Su primera experiencia bélica tuvo lugar a los 16 años, cuando su país fue derrotado de forma tan rápida como devastadora en la Guerra Hispano-Estadounidense, entre abril y agosto de 1898. Aunque los combates se desarrollaron cerca de los territorios coloniales españoles, el artista, que entonces tenía 16 años, no experimentó ninguna amenaza bélica físicamente tangible, pero probablemente fue el primer impulso intelectual que lo llevó a dedicarse mucho más al tema de la guerra y la paz de lo que generalmente se desprende de los relatos sobre él.

, que tuvieron lugar en el continente africano, guerras del Rif entre Marruecos y España fueron sin duda un tema de conversación en su familia y círculo de amigos; había vivido en Málaga hasta los 10 años, en la costa justo enfrente de la zona de batalla.

amigo y colega parisino de Picasso desde la época del cubismo parisino, Fernand Légerestuvo a punto de morir en un ataque alemán con gas mostaza durante la Primera Guerra Mundial, por lo que no habrá permanecido indiferente cuando su país ganó la Tercera Guerra del Rif lanzando más de 10.000 botes de gas mostaza sobre el enemigo en 1921.

Cualquiera que estudie la vida de Picasso con más detalle sabe que pasó más tiempo en Madrid estudiando museos y frecuentando lugares de artistas que en la Real Academia, precisamente cuando los intelectuales literarios de la "Generación del 98" estaban ocupados asimilando la humillante derrota de España en la Guerra Hispano-Estadounidense y la pérdida de la supremacía española como potencia colonial influyente.

La situación en el país era tensa, tanto social como políticamente; circulaban ideales anarquistas, y Picasso, con 17 años, absorbió todas las corrientes de esta reorientación intelectual de España hacia Europa. Experimentó en primera persona el regreso de los soldados heridos y su profunda miseria. El propio artista español también se involucró políticamente en esa época

escrito por el artista de 19 años, apareció en la portada del periódico La Publicidad “Manifiesto de la Colonia Española Residente en París”,, en el que exigía una amnistía para los presos políticos (anarquistas arrestados por agitación antimilitarista) y para los ciudadanos españoles que habían huido a Francia para evitar el servicio militar.

Como resultado, en junio de 1901 fue clasificado como anarquista por un comisario de policía parisino, lo que le costó su ciudadanía francesa y, por tanto, su libertad de viajar durante la Segunda Guerra Mundial.

Siguieron muchos años de guerra y muchas atrocidades contra la humanidad, que le acompañaron hasta su vejez: cuando estalló la Primera Guerra Mundial tenía 32 años, y cuando terminó la Segunda Guerra Mundial tenía 63 años.

Entre 1914 y 1918, la floreciente carrera de Picasso se vio abruptamente interrumpida por la Primera Guerra Mundial, que estalló justo cuando estaba a punto de conquistar el mundo del arte europeo. Pasó la guerra en Francia, pero su marchante alemán, Kahnweiler, tuvo que abandonar el país. Si bien su fama entre los entendidos creció, apenas hubo exposiciones. No fue hasta 1918 que volvió a ser representado por los marchantes Paul Rosenberg y Georges Wildenstein, con quienes mantuvo contacto hasta poco antes de la Segunda Guerra Mundial.

Mientras tanto, su vida se vio sacudida por la Guerra Civil Española , que transformó su patria en una dictadura entre 1936 y 1939. El golpe militar comenzó con la sangrienta toma de la ciudad portuaria de A Coruña, donde había vivido hasta los 14 años.

Desde París, Picasso apoyó al gobierno democrático de España en su lucha contra el insurgente Franco. Si bien la situación en España distaba mucho de ser pacífica —la Guerra Civil Española terminó oficialmente el 1 de abril de 1939, pero las represalias de Franco contra sus oponentes políticos continuaron con extrema brutalidad—, la situación internacional se agravaba de forma alarmante hasta que estalló la Segunda Guerra Mundial el 1 de septiembre de 1939, con la invasión alemana de Polonia.

Debido a su oposición a Franco, los nacionalsocialistas le prohibieron exponer; desde el comienzo de la ocupación alemana en 1940 hasta la liberación de París en agosto de 1944, permaneció confinado en su estudio parisino.

El gobierno de ocupación de París no toleraba el arte moderno; circulaban consignas como «¡Picasso al manicomio!» y «¡Matisse a la basura!» . Cuando él (junto con París) fue liberado en 1944, se unió al Partido Comunista.

Afirmar que todos estos años a la sombra de las guerras no dejaron huella en la actitud y en las obras del artista es verdaderamente audaz y también bastante ingenuo.

La obra de Picasso fue profundamente política y antibelicista desde sus inicios, y esto se mantuvo incluso en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial; todo lo contrario. Cuando Kahnweiler afirmó que era "el hombre más apolítico que jamás había conocido", se trataba de una estrategia calculada para abrirle las puertas del mercado estadounidense al artista, quien protestaba vehementemente contra las políticas bélicas de Estados Unidos (algo que finalmente no logró; nunca obtuvo una visa ni visitó Estados Unidos).

Picasso tenía su propia opinión

Cualquiera que lo observe con más atención se dará cuenta de que ha llevado por la nariz, con mucho gusto y bastante astucia, a algunos de sus entrevistadores y compañeros de conversación entendidos en arte.

Como en el campo de la creación artística, tuvo el coraje de tener su propia opinión, y ciertamente habla más a favor que en contra el hecho de que “nunca se dejó encasillar en una posición”, sólo las naturalezas más bien simples pueden ser encasilladas.

El artista cambiaba de opinión cuando lo consideraba oportuno, y no veía las cosas en términos absolutos, sino con matices. Por lo tanto, naturalmente se situaba «a favor y en contra de la academia, de la tradición y del compromiso político», siempre dispuesto a considerar el contexto pertinente.

A diferencia de muchos de sus intelectuales amigos, también era un hombre de decisión y acción, más que un hombre de debate. Por eso es querido por todos aquellos que presenciaron cómo las injusticias políticas y los acontecimientos negativos se intensificaron cada vez más a lo largo de años de debate.

A modo de inciso: Picasso era un esteta consumado, cuyas opiniones disidentes también demostraban una asombrosa agudeza intelectual e ironía. Junto a un hombre así, los gobernantes dictatoriales que recitaban los dogmas del realismo socialista parecían no solo pretenciosos, sino también, muy rápidamente, bastante ridículos.

Una vez que alcanzó la fama, esta mente creativa y testaruda solía hacer lo que quería, ya fuera el retrato de un dictador (Stalin como un joven campesino georgiano sin los atavíos oficiales del partido) o una crítica irreverente a Estados Unidos; rara vez se mostró apolítico, y solo en esos contextos específicos. Pero ciertamente no en su vida ni en su arte

Picasso – El arte como arma política

Picasso – El arte como arma política, documental 2013 de Laurence Thiriat. Grabación: ARTE, 26/10/2014. Todo lo que el maestro español del cubismo tenía que decir, lo plasmó en su pintura.

La guerra en la obra de Picasso

Sin dejarse intimidar por la opinión predominante, "arte político" desde el principio hasta el final de su vida:

Incluso entre sus primeras obras se pueden encontrar declaraciones políticas: después de la muerte de su hermana pequeña, la familia devastada se mudó al otro extremo de España en 1895, desde la tranquila ciudad portuaria de A Coruña en el noroeste a Barcelona en el noreste.

Barcelona fue la ciudad española donde la industrialización alcanzó sus peores cotas, con desigualdades sociales extremas y una situación catastrófica para los trabajadores: los salarios eran miserables, el desempleo alto y las condiciones de trabajo en las fábricas estaban entre las peores de Europa.

encontró muchos seguidores en una ciudad así el anarquismo español ; Barcelona sufrió numerosos ataques anarquistas en la década de 1890. Cuando llegó a la ciudad a los 14 años, se encontró con un ambiente en el que los trabajadores sufrían y los atentados con bomba con víctimas mortales y los tiroteos eran algo habitual.

La adolescente no quedó impasible; lo atestigua, por ejemplo, el dibujo “Caridad” con una familia manifiestamente desposeída pidiendo limosna y un carruaje burgués alejándose indiferente (1899), y hay otros dibujos similares.

De este modo, Picasso estuvo expuesto desde muy joven a una especie de estado de guerra y a los consiguientes desastres sociales y, a través de su padre artista, conoció en Barcelona a los artistas que se ocupaban de cuestiones sociales y políticas y estaban influidos por el anarquismo en su pensamiento; esto también se reflejó en su círculo parisino de conocidos y puso a la policía tras su pista allí.

Los sucesos de la Guerra Civil Española marcaron profundamente a Picasso, quien, naturalmente, lo plasmó en su arte: su cuadro «Guernica» captura de la manera más impactante el horror que asoló la ciudad vasca el 26 de abril de 1937, durante el bombardeo de la Legión Cóndor alemana; se convertiría quizás en la pintura antibélica de todos los tiempos. Sin embargo, durante este periodo también creó muchas otras obras que recuerdan al sobrecogedor cuadro de Goya, «Los desastres de la guerra».

Su compromiso se mantuvo constante, pero los títulos de las pinturas a menudo fueron posteriormente suprimidos por las casas de subastas y los dueños de galerías por considerarlos poco propicios para las ventas; "Madre e hijo de perfil" en 1902 "La miseria. Madre e hijo", y "Figuras en la playa" se llamó "Los empobrecidos en la orilla del mar".

Incluso una serie de collages que creó entre 1912 y 1914 fueron generalmente descartados como obras abstractas hasta que un historiador de arte estadounidense examinó más de cerca los textos y descubrió en más de la mitad de ellos una referencia a las crisis que precedieron a la Primera Guerra Mundial: Picasso observó con agudeza la creciente amenaza de la guerra.

Picasso Los minotauros de son cualquier cosa menos animales de tauromaquia inofensivos para la arena: desde el período posterior a la Primera Guerra Mundial, ha estado en estrecho contacto con el Partido Comunista Francés (PCF, Parti Communiste français), un partido pacifista fundado en 1920.

Cuando, a partir de 1924 aproximadamente, volcó su interés artístico hacia el surrealismo, entró en estrecho contacto con escritores y artistas visuales como Louis Aragon, André Breton, Paul Éluard, Benjamin Péret y Pierre Unik, quienes también veían su obra desde una perspectiva política y fueron miembros del PCF durante un tiempo o durante muchos años.

La revista La Révolution surréaliste (La Revolución Surrealista) publicó numerosas obras de Picasso alrededor de 1925. Su famoso motivo del Minotauro apareció por primera vez en sus obras en 1928. En 1933, su amigo André Breton fundó la revista de artistas surrealistas Minotaure, cuya primera edición presentaba en la portada un Minotauro blandiendo un cuchillo, obra de Picasso.

La serie de grabados al aguafuerte del artista Minotauromachie de 1935 hacía referencia a la Tauromaquia de Francisco de Goya de alrededor de 1815, y no se trataba únicamente de "la conexión entre la sexualidad, la violencia y la muerte, sino que era una declaración política concreta para los españoles que luchaban contra el dominio extranjero napoleónico".

Por lo tanto, es casi seguro que los Minotauros de Picasso eran tan políticos como muchas de sus otras obras, y no simplemente «inspirados por su fascinación por la tauromaquia». Esto se reconoce ahora, por ejemplo, en la gouache de 1936 «La Dépouille du Minotaure» («Los restos del Minotauro»), en la que el monstruo, repelido por los humanos, simboliza el peligro del fascismo.

Durante la Segunda Guerra Mundial en París, hizo lo que pudo, donando grandes sumas para apoyar a los trabajadores forzados en la región de Pas-de-Calais. En cuanto logró escapar de su arresto parisino durante la guerra, el artista se trasladó al sur de Francia, en busca de una libertad pacífica, pero no por ello dejó de ser políticamente activo

obra que comencé en París “El osario” (1944/45), es un cuadro con la apariencia de una fotografía en blanco y negro, como si hubiera sido tomada en directo de un noticiero, con cuerpos entrelazados de prisioneros que podrían haber procedido de la Guerra Civil Española o de un campo de internamiento francés creado por Hitler.

1952, los dos cuadros “Guerra y Paz”, en el vestíbulo de una capilla románica del castillo de Vallauris, que el municipio de Vallauris puso a disposición del pintor.

de Picasso El "Templo de la Paz" contrasta la guerra y la paz en dos composiciones monumentales que se encuentran de nuevo en la bóveda del techo. "La Guerre" (Guerra) y "Le Paix" (Paz) fueron obras que se oponían a la Guerra de Corea, al igual que la impactante "Masacres en Corée" (Masacres en Corea), del mismo año, que aborda un crimen de guerra estadounidense durante la Guerra de Corea (1950-1953).

En 1954, pintó "Las mujeres de Argel", inspirada en el pintor francés Eugène Delacroix (1798-1863), en una serie de 15 pinturas y numerosos dibujos. Esta fue su respuesta a la Guerra de Argelia, en la que Argelia se separó de Francia entre 1954 y 1962; "Las mujeres de Argel" de Picasso personificó la resistencia.

En 1957, creó diversas variaciones de «Las Meninas» basadas en la famosa pintura del pintor español Diego Velázquez. El «Ciclo Menina» consta de 44 reproducciones del original, 9 escenas de palomas, 3 paisajes y un retrato de su último amor, Jacqueline Roque. La pintura de Velázquez tuvo una gran importancia para Picasso durante toda su vida; la vio por primera vez a los catorce años y la consideró «la cumbre del arte mundial». Interactuó frecuentemente con las Meninas de Velázquez, y la serie de 1957 representa la culminación de esta fascinación.

Las Meninas le recuerdan la temprana muerte de su hermana, reflejan su lucha por el verdadero arte hasta los 75 años, su ira y desesperación ante las crecientes críticas a su obra tardía (y son una prueba contra ella), toda la vida de Picasso está contenida en estos cuadros: La pequeña Infanta representa su idea de inocencia y pureza, preservada para siempre con la imagen del niño inocente perfecto, lograda en el intento número 44, las palomas representan su creencia en la paz, el mastín "amenazador de guerra" del rey español lo reemplaza con su amigable perro salchicha Lump.

Picasso apoyó continuamente a los necesitados con importantes contribuciones financieras y produjo dibujos, siempre impresos en las portadas de los respectivos periódicos, haciendo declaraciones sobre la situación con considerable influencia.

Más tarde, en plena Guerra Fría, dejó su huella en la paz mundial con el símbolo universalmente válido de la paloma de la paz, y Picasso, con su compromiso político de toda la vida, merece saber que la paloma de la paz fue un invento suyo.

Su influencia política aún se deja sentir en la política actual: cuando la guerra de Irak se cernía sobre el país en febrero de 2003 y el secretario de Estado estadounidense, Colin Powell, abogó por la guerra ante el Consejo de Seguridad de la ONU, el tapiz con su "Guernica" en el edificio de la ONU en Nueva York fue cubierto; la visión sin adornos de la famosa imagen antibelicista parecía demasiado explosiva para los belicistas.

¿Podemos aprender algo de esta discusión sobre las actividades políticas de Picasso? Ah, sí, y no lo que imaginan todos esos críticos de arte, que difunden la idea de que no debería ser tomado en serio como artista político: podemos aprender que es peligroso cuando una casta educada de cierta manera se propone adquirir la competencia interpretativa sobre «la verdad» porque supuestamente todos los demás no tienen ni idea…

En nuestra vida cotidiana, este afán se observa de muchas maneras; por ejemplo, cuando un juez civil declara que «no le interesa encontrar la verdad en un juicio civil» y el Tribunal Constitucional Federal debe convencerlo de lo contrario. Incluso una protesta, quizás ingenua, al estilo de Picasso, contribuirá más a contrarrestar la erosión del Estado de derecho en muchos ámbitos de nuestra sociedad que un arrepentimiento intelectual reservado sin consecuencias reales.

“Estoy a favor de la vida contra la muerte; estoy a favor de la paz contra la guerra”.En la mayoría de los casos, es así de fácil tomar postura ante los desequilibrios sociales, y entonces ya no es difícil actuar en consecuencia.

su reinterpretación de de Manet "Le Déjeuner sur l'herbe" , según algunos críticos de arte, "Art-o-Gramm: Picasso - El artista, la vida y el amor" ).

La vida de Picasso se describe en "Art-o-Gram: Picasso – Una larga vida para el arte", su obra y su genio son el tema de "Art-o-Gram: Picasso – Nacido artista" y "Art-o-Gram: Picasso – El arte famoso y su secreto", y el impacto perdurable de su obra hasta nuestros días se explora en "Art-o-Gram: Picasso – Una garantía para el primer puesto" y "Art-o-Gram: Picasso hoy" .