Art-o-Gram: Picasso – El arte famoso y su secreto – Tesis 1-4

El artista en sí mismo: mucha gente piensa inmediatamente en Picasso cuando se pronuncia esta frase. Quienes se interesan por el arte no se conforman con esta imagen mental y este estatus, sino que se preguntan por qué se le asignó a Picasso este papel.

Uno podría dedicar toda una carrera de arte a intentar encontrar la respuesta, pero incluso unas pocas teorías pueden dar a las personas curiosas una pista sobre por qué el arte de Picasso es tan famoso y qué secreto se esconde tras él:

Estos 1: Un comienzo excepcional, cantidades de obras de arte famosas

Bueno casi desde “pequeño”.

Hay pocos artistas cuyas obras han batido tantos récords como las pinturas de Picasso. Si piensas: «No es de extrañar, una vida de 91 años le da a un artista tiempo de sobra para convertirse en un pintor excepcionalmente bueno», ese no fue el caso de Picasso; no necesitó un período de desarrollo muy largo para pintar cuadros excepcionalmente buenos.

Por el contrario, Picasso gracias al rápido y temprano comienzo de su carrera artística un récord único : en 1895,con tan solo 14 años, aprobó el examen de ingreso en la Academia de Bellas Artes de Barcelona.

A una edad en la que el adolescente promedio decide definitivamente que el sexo opuesto es más interesante que cualquier actividad artística, con una facilidad que dejó sin palabras a competidores (mucho mayores), se convirtió en estudiante de arte "poco después de la escuela primaria".

Picasso, un estudiante brillante que se saltó los dos primeros cursos, pronto atrajo la atención de la crítica de arte española gracias a su lenguaje visual, que rápidamente despertó el reconocimiento de su excepcional maestría. Sus obras fueron comparadas con las de los grandes maestros españoles, evocando la maestría de Francisco de Zurbarán y del joven Diego Velázquez ; esta comparación con los legendarios artistas del Imperio español fue, sin duda, un halago inusual.

Picasso, que firmaba sus cuadros (con el nombre de P. Ruiz) desde los trece años, tuvo su propio estudio en Barcelona a partir de 1896. Expuso su obra y causó sensación en la prensa con su retrato de Felipe IV (basado en un retrato de Velázquez, de 1897). Su primera gran composición (y, Caridad» de 1897), una variación del género de la pintura histórica, entonces muy popular, obtuvo premios en exposiciones de arte en Madrid y Málaga.

Picasso se hizo un nombre en el mundo del arte alrededor de 1896, cuando tenía apenas 15 años.

Picasso necesitó muy poco tiempo para convertirse en un pintor excepcional a ojos de la crítica. Si alcanzó esta fama gracias a un estilo de creación artística que pronto abandonaría conscientemente, esto es simplemente típico de Picasso y, además de su talento fundamental, también una clave del secreto de su éxito.

Arte famoso y obras de arte codiciadas de Picasso

Las siguientes claves para desvelar el secreto del extraordinario éxito de Picasso las proporcionan, por supuesto, sus pinturas, especialmente las más famosas. Existen numerosas pinturas famosas de Picasso:

• “El pequeño picador”, de 1890, es famoso porque es el primer cuadro de Picasso y este primer cuadro ya muestra su talento.
• La obra "Niña con cesta de flores", de 1905, es famosa porque fue el primer cuadro que Leo Stein le compró (más adelante se darán más detalles sobre su impacto).
• El cuadro "El niño con la pipa", de 1905, es famoso porque marca la transición del Periodo Azul al Periodo Rosa y, por lo tanto, es una muestra de la capacidad de desarrollo de Picasso.
• Las "Señoritas de Aviñón" de 1907 son famosas porque esta pintura es una de las obras clave del modernismo clásico, que tendría una gran trascendencia para el desarrollo posterior de la pintura.
• El “Guernica”, de 1937, es famoso porque la obra plasma de forma sumamente convincente los horrores de la guerra y la conmoción del artista ante los acontecimientos bélicos.

Podríamos seguir así “unas cuantas páginas más”; entre las aproximadamente 50.000 obras de Picasso, hay muchas que tienen algo muy especial por una razón u otra.

Dado que esto se convertiría en un libro y no en un artículo, solo mencionaremos brevemente la paloma de la paz ; la forma más famosa de este símbolo reconocido mundialmente también fue creada por Picasso.

Las imágenes que acabamos de enumerar se analizarán con más detalle en las siguientes tesis sobre la fama de Picasso y el misterio que se esconde tras ella.

Pero Picasso hay más por descubrir “Art-o-Gramm: Picasso – Nacido para ser artista”.

Las numerosas guerras que ensombrecieron fundamentalmente su vida se analizan en relación con su arte en «Art-o-Gram: Picasso: Un artista y tres guerras », mientras que el artículo «Art-o-Gram: Picasso hoy» intenta capturar una impresión de la importancia de Picasso para el mundo del arte actual. Los artículos «Art-o-Gram: Picasso: Una garantía para los primeros puestos» y «Art-o-Gram: Picasso: El artista, la vida y el amor» el «mito de Picasso» desde perspectivas muy específicas.

Si te encuentras de nuevo atormentado por la duda en tu propio trabajo creativo , aquí tienes una cita alentadora de Picasso, cuya afirmación demostró ser alcanzable con el trabajo de su vida:

“Quería demostrar que es posible triunfar a pesar de todo y de todos, sin hacer concesiones”

Art-o-Gram: Picasso – El arte famoso y su secreto – Tesis 2

El artista en sí mismo: mucha gente piensa inmediatamente en Picasso cuando se pronuncia esta frase. Quienes se interesan por el arte no se conforman con esta imagen mental y este estatus, sino que se preguntan por qué se le asignó a Picasso este papel.

Uno podría pasar toda una carrera de arte intentando encontrar la respuesta, pero incluso unas cuantas teorías pueden dar a los curiosos una pista de por qué el arte de Picasso es tan famoso y qué secreto se esconde detrás de él:

Estos 2: Incluso la primera imagen revela un talento especial

El pequeño Picador demuestra cierto talento.

En la Tesis 1, al comienzo de este artículo, se enumeraron varias obras de Picasso que alcanzaron una fama excepcional. Si las examinamos con más detenimiento, nos dan indicios claros del talento de Picasso y de su constante trabajo en ese campo:

“El pequeño picador” Picasso pintó

Es cierto que este "pequeño torero" está montado en un caballo al que cualquier persona compasiva querría enviarle un camión de zanahorias de inmediato, pues parece tan hambriento. Pero aun así: la gente del fondo crea atmósfera, y hay un fondo; el pequeño Picasso parece haber logrado con facilidad dotar al cuadro de profundidad y perspectiva.

La imagen “vive”, dice algo, los rostros y la sugerencia de una multitud son precisos… Compárala con la foto del hijo de nueve años de tu vecino (no con la tuya propia, la decepción podría ser dolorosa).

Una breve digresión hacia los reinos de la profundidad y la perspectiva

Si te gusta pintar en tu tiempo libre y a veces tienes dificultades con la profundidad y la perspectiva (como le ocurre a casi todos los pintores, incluso a los muy avanzados), quizá quieras echar un vistazo a lo siguiente:

Algunos episodios del curso de pintura televisivo "El placer de pintar", producido por el pintor Bob Ross entre 1983 y 1994. Desconocemos qué episodios ha emitido ya ARD-alpha, pero probablemente no tengas prisa; el curso consta de 403 episodios de media hora.

Por favor, no apagues inmediatamente el televisor si lo sintonizas muy tarde y ves una imagen casi terminada (que te asusta y te hace preguntarte si el autor de este artículo... la completó según tu propia imaginación) en la pantalla.

O mejor aún: apáguelo y la próxima vez enciéndalo antes, porque increíblemente, puede sacarle provecho a este programa.

Primero, descubrirás un secreto que no tiene nada que ver con Picasso: si alguna vez te has preguntado por qué la gente cuelga cuadros de ciervos rugientes en claros de montaña sobre los sofás de sus salas, ahora verás que este tipo de arte puede traer fama y gran popularidad. Incluso verás la creación de un "Ciervo Rugiente en un Claro Ante una Montaña", sin el ciervo, ya que las pinturas de Bob Ross nunca representan criaturas vivas, sino que lo verás EN VIVO, ¡en media hora!

Esta pintura es… la autora no quiere revelar su opinión exacta (y no la considera relevante). Pero probablemente se podría decir: puro kitsch, un mundo idílico; las imágenes que emergen ante los ojos, por lo tanto, inicialmente dan, con cada pincelada, una mejor impresión de lo que Picasso debió ser capaz de hacer para no pintar así…

Pero también ofrecen una fascinante impresión, paso a paso, de cómo se crean la perspectiva y la profundidad. Y, de alguna manera, estas pinturas son realmente buenas; Bob Ross coloca con soltura montañas y árboles, superficies de agua y reflejos de luz en el lienzo. Cualquiera que se burle de las pinturas de Bob Ross debería intentar emularlo; solo los motivos, o mejor dicho, los temas repetitivos, pueden llegar a ser realmente irritantes..

Por último, pero no menos importante: si te sientes agitado, ansioso o estresado, las transmisiones nocturnas de los días laborables son la manera perfecta de prepararte para un buen sueño reparador. Se dice que la creación de estas pinturas tiene un profundo efecto meditativo en muchas personas... Puedes aprender más sobre Bob Ross y su escuela de pintura en el artículo "Bob Ross y el placer de pintar y por qué (no) todos son artistas".

La obra de Picasso ya es diversa desde su inicio

Volviendo a Picasso, en monografias.com se pueden ver algunas obras de su primera etapa , creadas en su mayoría al comienzo de su segunda década de vida; incluso entonces, Picasso presentó una serie muy diversa de obras impresionantes.

Sus primeras obras revelan una inmensidad casi inmodesta; las personas son representadas en diversas interacciones entre sí y en los entornos más variados; prácticamente todos los motivos que se presentan en el entorno inmediato de Picasso parecen haber sido retomados; junto con el desarrollo de la comprensión de lo que realmente es un motivo, uno puede sentir casi tangiblemente la alegría de capturar el mundo con los medios de un pintor.

Más adelante se demostrará que estos medios pronto resultaron insuficientes para Picasso, así como el hecho de que esta primera obra por sí sola no fue, sin duda, la responsable de su carrera internacional . La siguiente clave del éxito de Picasso, junto con las razones y motivaciones subyacentes, se revelará en la tercera parte de este artículo, que trata sobre cómo impulsó su carrera a través de los contactos adecuados y la confianza en su propio criterio.

He aquí otra reflexión para todos los artistas (aspirantes) sobre la profundidad y la perspectiva: por difícil que sea aportar profundidad y perspectiva a una imagen, lo más importante es empezar, porque:

En el arte, la práctica siempre precede a la teoría

(Cita de Picasso)

Art-o-Gram: Picasso – El arte famoso y su secreto – Tesis 3

El artista en sí mismo: mucha gente piensa inmediatamente en Picasso cuando se pronuncia esta frase. Los entusiastas del arte no aceptan simplemente esta imagen mental y este estatus, sino que se preguntan por qué se le asignó a Picasso este papel. Uno podría dedicar toda una carrera de arte a intentar encontrar la respuesta, pero incluso unas pocas teorías pueden ofrecer a las mentes curiosas una idea de por qué el arte de Picasso es tan famoso y qué secreto se esconde tras él:

Estos 3: El entorno adecuado ayuda al iniciar una carrera, así como también la confianza en el propio juicio

Una joven con una cesta de flores proporciona a Picasso los contactos adecuados

La primera sección de este artículo mencionó varias obras de Picasso que han alcanzado gran renombre por diversos motivos. Ahora, presentaremos brevemente cada cuadro en función de su importancia para la trayectoria de Picasso. El siguiente cuadro de la lista es "Jovencita con una cesta de flores", que en realidad representa a una joven desnuda con una cesta de flores.

Esta imagen no fue elegida para esta presentación porque se pretendiera resaltar la sana alegría de pintar que Picasso, de 24 años, presumiblemente sintió al crear esta obra de arte; la imagen no es famosa por esa razón, sino (porque es bastante buena, por supuesto), sino en realidad porque esta "chica" lanzó la carrera mundial de Picasso.

La belleza desnuda fue adquirida en 1905 por Leo Stein , hermano de la legendaria poeta y coleccionista de arte estadounidense Gertrude Stein. Ella acababa de inaugurar un salón en París donde se reunía la vanguardia literaria y artística; la lista de sus visitantes habituales es simplemente un deleite: Georges Braque, Paul Cézanne, Honoré Daumier, Paul Gauguin, Henry Matisse, Pierre Monet, Auguste Renoir, Guillaume Apollinaire, Jean Cocteau, John Dos Passos, T.S. Eliot, Alfred Jarry, Ernest Hemingway, Ezra Pound, Man Ray, Tristan Tzara, Thornton Wilder y muchos, muchos más.

Gertrude Stein fue una auténtica miembro de la nueva generación revolucionaria, lo suficientemente joven como para comprender a los artistas y lo suficientemente madura (y adinerada) como para apoyarlos y comprar sus cuadros. Adquirió numerosas obras de genios entonces desconocidos, y aunque, según se dice, no le gustó "Jovencita con cesta de flores", tras la compra de su hermano, Picasso se convirtió en un asiduo del salón de Gertrude Stein.

Picasso forjó amistades y conocidos para toda la vida, pintó el retrato de Gertrude Stein y vendió sus cuadros. Estos 800 francos le proporcionaron un sustento inicial a Picasso, que por entonces atravesaba dificultades económicas. Su relación con el galerista Ambroise Vollard, , le reportó más ventas y otros 2000 francos. Esto le brindó los medios para su vida y obra futuras y, junto con estas relaciones que se fueron desarrollando, fue el catalizador de su triunfal viaje alrededor del mundo.

La obra de Picasso, determinada por su propio juicio

Esta carrera internacional no habría tardado en llegar de todos modos; Picasso era sencillamente excepcionalmente talentoso, y toda su obra demuestra su extraordinaria capacidad.

Desde el principio, fue evidente que Picasso poseía una inteligencia creativa que le permitió desarrollar sus habilidades pictóricas, llegando incluso a lograr innovaciones revolucionarias. Esta misma inteligencia creativa también lo llevó a abordar cualquier tema de su interés de una manera bastante inusual. Aprendía de forma diferente a los demás, y así fue como logró desarrollar cosas nuevas.

Resultaría que Picasso no solo tenía talento y capacidad de desarrollo en una sola dirección, sino que también produjo pinturas y dibujos , presentó obras gráficas , creó esculturas y cerámicas , sabía escribir poesía y textos con fluidez, y en el transcurso de todas estas actividades, además, inventó algunas formas de arte completamente nuevas.

Lo que también es destacable en la obra de Picasso es que desde el principio sintió que podía juzgar correctamente sus propias acciones; que sabía qué maestro o qué doctrina arraigada le haría más daño que bien.

El hecho de que el padre de Picasso (pintor y profesor de arte y dibujo) reconociera pronto su talento y enseñara y animara a su hijo demuestra sin duda que Picasso comenzó su conquista del mundo del arte en buenas condiciones.

Sin embargo, si también se informa que el padre de Picasso se apartó por completo de la pintura en 1895 y se limitó exclusivamente a la enseñanza académica del arte, esto ya sugiere una buena idea de la abundancia de talento en su hijo excepcionalmente dotado y de las discusiones familiares y artísticas entre el hijo y su primer maestro.

Con estos nuevos contactos su carrera internacional empezó a despegar; sin embargo, como se verá en los siguientes apartados de este artículo, esto no disuadió en absoluto a Picasso de desarrollar resueltamente su propio estilo y de que estaba dispuesto a asumir riesgos en el proceso.

Más allá de su éxito y las posibles explicaciones del mismo, la fascinante vida de Picasso tiene muchas otras facetas que se explorarán en artículos posteriores. El artículo «Art-o-Gram: 'Picasso: garantía de los primeros puestos'» trata sobre los numerosos récords asociados a Picasso y su obra artística, mientras que «Art-o-Gram: Picasso: el artista, su vida y su amor» aborda récords completamente diferentes.

El artículo “Art-o-Gram: Picasso – Una larga vida para el arte” trata sobre la larga e interesante vida de Picasso, el artículo “Art-o-Gram: Picasso – Nacido artista” sobre su formación artística, el artículo “Art-o-Gram: Picasso – Un artista y tres guerras” explica por qué Picasso se vio particularmente afectado por las guerras que lo rodeaban, y el artículo “Art-o-Gram: Picasso hoy” pretende mostrar dónde se puede ver y sentir a Picasso en nuestro mundo actual.

Finalmente, aquí tienen una cita de Picasso para los artistas aspirantes, con la intención de fomentar una elección ilimitada de temas. En 1968, el maestro observó:

No lo dije todo, pero lo pinté todo

Art-o-Gram: Picasso – El arte famoso y su secreto – Tesis 4

El artista en sí mismo: mucha gente piensa inmediatamente en Picasso cuando se pronuncia esta frase. Quienes se interesan por el arte no se conforman con esta imagen mental y este estatus, sino que se preguntan por qué se le asignó a Picasso este papel.

Uno podría dedicar toda una carrera de arte a intentar encontrar la respuesta, pero incluso unas pocas teorías pueden dar a las personas curiosas una pista sobre por qué el arte de Picasso es tan famoso y qué secreto se esconde tras él:

Estos 4: Trastornos constantes; esto es precisamente lo que más tarde conduce a los récords

El niño con la pipa – Conmoción, nacida de un optimismo floreciente

Se acaba de demostrar que Picasso probablemente expresó a menudo su propia opinión sobre la pintura a su primer maestro, su propio padre, que incluso cuando era un artista muy joven no se desviaba del rumbo si alguien no podía entender mucho una de sus representaciones, y que la actitud segura de sí mismo de Picasso finalmente demostraría estar justificada en un caso muy importante.

Su propia opinión debía seguir guiando su desarrollo; Picasso permaneció en busca de su propio estilo y no temía reinventarse constantemente. Con un criterio casi siempre acertado, eligió personalmente a sus maestros y contactos beneficiosos, y no se limitó a su hogar familiar y cómodo (en este caso, su estudio), sino que comenzó desde muy joven a explorar el "mundo del arte moderno" mediante viajes por todo el mundo .

En todas estas excursiones por el mundo, absorbió con avidez todas las influencias que le ofrecía un nuevo entorno, y a veces esto dio lugar a un desarrollo casi imperceptible , que Picasso adoptó con la misma facilidad que los cambios estilísticos o atmosféricos en su representación pictórica, que en realidad tenían su base en un cambio de actitud de Picasso hacia la vida.

El cuadro “Garçon à la pipe” (“Niño con pipa”) de 1905 representa esta constante evolución; es famoso porque transición del Periodo Azul al Periodo Rosa marca

Tras un sombrío "Período Azul" , la alegría y la esperanza volvieron a la vida de Picasso, como sugiere cautelosamente —o más bien con fuerza— la pintura del niño relajado y pensativo con un traje (todavía azul), adornado con un tapiz floral rosa, con la corona de flores tejida con rosas rosas sobre la cabeza del niño.

Pero “Garçon à la pipe” muestra un lenguaje visual mucho más decidido en contraste con “Muchacha con cesta de flores”: allí todo es suave, fluido, sugerido, aquí todo está claramente acentuado, nítidamente definido, fuertemente coloreado.

El muchacho con la pipa, por cierto, es un joven artesano al que le gustaba ver a Picasso trabajar; así que en aquella época había artesanos en París a quienes les gustaba mirar el arte más de moda del momento y también tenían tiempo para hacerlo (y había jóvenes artistas que dejaban que los artesanos los miraran).

La confirmación de la propia opinión sigue, como sucede tan a menudo,

Que insistir en la propia opinión diera sus frutos en el caso de Picasso es lo habitual y, por lo tanto, uno de los secretos de su éxito. "El niño de la pipa" es un buen ejemplo de ello; posteriormente, los primeros récords financieros de Picasso logró durante un tiempo, "El niño de la pipa" fue el cuadro más caro del mundo.

En mayo de 2004, fue subastado en Sotheby's de Nueva York por la cifra récord de 104,2 millones de dólares estadounidenses (unos 85 millones de euros en aquel entonces), reemplazando así de Vincent van Gogh al "Retrato del doctor Gachet" como poseedor del récord.

Mientras tanto, el “Niño con la pipa” ha sido superado por varias otras obras de arte, incluido “él mismo”:

• Noviembre de 2013: "Silver Car Crash" (o: Doble desastre, 1963) de Andy Warhol se vendió por 105,4 millones de dólares.
• Mayo de 2010. "Desnudo con hojas verdes y busto" (o: "Desnudo, hojas verdes y busto", 1932) de Picasso, 106,5 millones de dólares.
• Mayo de 2012. "El grito", 1895, de Edvard Munch, 119,9 millones de dólares.
• Junio ​​de 2006. “Adele Bloch-Bauer I”, 1907, de Gustav Klimt, 135 millones de dólares.
• Noviembre de 2006. "Mujer III", 1953, de Willem de Kooning, 137,5 millones de dólares.
• Noviembre de 2006. “N.º 5, 1948” de Jackson Pollock, 140 millones de dólares.

El récord actual, desde noviembre de 2013, lo ostenta "Tres estudios de Lucian Freud" (tríptico, 1969), de Francis Bacon, con un precio de 142,4 millones de dólares.

Sin embargo, para que la insistencia en la propia opinión sea apreciada por el entorno, se requieren conocimientos y habilidad, y el hecho de que Picasso estuviera ansioso por adquirir ambos al más alto grado a lo largo de su vida se demostrará en la siguiente sección de este artículo.

Porque no solo es divertido rastrear los secretos de la fama de Picasso, sino también ver estos récords enumerados y cuantificados; eso es precisamente lo que hace el artículo "Art-o-Gram: 'Picasso: una garantía para los primeros puestos'". Picasso también tiene algunos "récords amorosos" a su nombre; si estos deben considerarse positivos o negativos se analiza en el artículo "Art-o-Gram: Picasso: el artista, la vida y el amor" .

La vida de Picasso se presenta en el artículo “Art-o-Gramm: Picasso – Una larga vida para el arte”, su trayectoria educativa en el artículo “Art-o-Gramm: Picasso – Nacido artista”, la importancia de la guerra para su vida y obra en el artículo “Art-o-Gramm: Picasso – Un artista y tres guerras”, y la importancia de Picasso en el mundo actual se explora en el artículo “Art-o-Gramm: Picasso hoy”.

Si ahora mismo estás de mal humor porque aún no tienes claro si tus cuadros alcanzarán tales cotas económicas (o si es bastante improbable porque todavía no has empezado a pintar y no tienes intención de hacerlo), aquí tienes una cita alentadora de Picasso: «Empezando por van Gogh, todos somos, por muy buenos que seamos, hasta cierto punto autodidactas; casi se podría decir que somos pintores ingenuos».

Los pintores ya no viven dentro de una tradición, por lo que cada uno de nosotros debe reinventar todos sus medios de expresión. Todo pintor moderno tiene el derecho a inventar este lenguaje de la A a la Z

Por cierto, esto resume bastante bien lo que Kunstplaza quiere lograr: animar a todos a percibir el arte que les rodea y a crear arte ellos mismos si pueden imaginar disfrutarlo, sin estar limitados a una definición específica de arte.