Art-o-Gram: Cos'è esattamente l'arte concettuale?

Kunstplaza presenta regolarmente sul suo blog un'ampia varietà di artisti che si sono affermati nel nostro mondo. Molti di questi artisti sono definiti "artisti concettuali", il che spesso solleva la domanda per chi si avvicina per la prima volta all'arte: cos'è esattamente l' arte concettuale

Per i principianti, ecco un Art-o-Gram sull'arte concettuale, un approccio schematico che fornisce conoscenze iniziali e mira a incoraggiare un'ulteriore esplorazione di questo entusiasmante movimento artistico:

I tentativi di avvicinarsi all'arte concettuale spesso finiscono in una leggera disperazione... 😉

Molte persone hanno difficoltà con l'arte concettuale; hanno persino difficoltà a comprenderla come arte. È ancora più difficile per queste persone avvicinarsi a un singolo artista concettuale e formulare ipotesi (significative) su "ciò che l'artista sta cercando di dirci .

Forse è giunto il momento che siano gli scienziati a intervenire per primi: come sempre, quando comprendere un campo non è facile, un tentativo di classificazione potrebbe essere d'aiuto.

E così anche gli storici dell'arte hanno dedicato molto tempo a cercare di inserire l'arte concettuale in un quadro, con successo, ovviamente; l'arte concettuale è considerata uno stile artistico a sé stante (potete leggere di più a riguardo nell'Art-o-Gram "Come la storia dell'arte porta ordine nell'arte").

Cos'è dunque l'arte concettuale?

Nell'articolo appena menzionato, imparerete che classificare l'arte è uno dei compiti più difficili che un vero scienziato (uno scienziato neutrale interessato a trasmettere conoscenza e non a meriti di alcun tipo) possa intraprendere.

Definizione in quattro brevi frasi:

L'arte concettuale è uno stile artistico ha subito una significativa influenza negli anni '60 , grazie all'artista statunitense Sol LeWitt e al pittore e artista franco-americano Marcel Duchamp Arte Concettuale o Concettualismo ). L'arte concettuale non è un movimento o un genere artistico coerente, ma piuttosto un insieme di strategie. Gli artisti concettuali concepiscono l'arte come un'idea, non come la creazione di un oggetto d'arte finito e concreto.

Le origini dell'arte concettuale risalgono all'arte minimale ( minimalismo come forma d'arte), e con essa si sviluppano ulteriormente le teorie e le tendenze della pittura astratta .

Classificazione più complessa dell'arte concettuale

Nel caso dell'arte concettuale, la classificazione è particolarmente problematica; infatti, tutti i criteri di classificazione comuni "falliscono" nel caso dell'arte concettuale: non aderisce né a un genere (spesso viene utilizzata un'ampia varietà di media), né a un genere specifico (molte fotografie o dipinti di paesaggi diventano un'installazione, che a sua volta è un grande ritratto), né a una forma d'arte specifica (la scultura di un artista concettuale potrebbe benissimo essere creata da scritti su carta).

Quindi, nell'arte concettuale, esiste solo una classificazione in base allo stile , ed è probabilmente per questo che l'arte concettuale è considerata quasi senza discussione come uno degli stili artistici chiaramente distinguibili che il mondo dell'apprezzamento dell'arte ha sviluppato.

A seconda che ci si limiti all'area europea o si comprenda l'intero mondo dell'arte, che si considerino tutte le epoche passate o solo quelle più vicine al presente, che ci si riduca alla cosiddetta arte alta o si comprenda anche l'arte quotidiana e l'artigianato, si distinguono diverse decine o addirittura il doppio di stili artistici, con ramificazioni più o meno grossolane e suddivisioni controverse, ma l'arte concettuale mantiene il suo posto tra tutti i modelli stilistici.

Nella stilistica, riconosciuta come pilastro dell'apprezzamento dell'arte, si ricercano le caratteristiche unificanti delle diverse opere d'arte per poi unirle sotto un'unica designazione stilistica.

Di conseguenza, l'arte concettuale o arte concettuale fondato negli anni '60 dall'artista americano Sol LeWitt

Fu il primo a definire con un termine la caratteristica considerata cruciale in questa classificazione, con il risultato che oggi l'arte concettuale è considerata un'arte in cui il concetto di opera d'arte è preminente. L'idea è decisamente più importante della creazione vera e propria dell'opera d'arte.

Nell'arte concettuale, l'esecuzione dell'opera non deve essere necessariamente curata dall'artista stesso, il che significa che nell'arte concettuale, oltre all'opera d'arte finita, anche le istruzioni e gli schizzi, gli appunti e i libri d'artista sono considerati opere d'arte.

L'arte concettuale smaterializza quindi l'opera d'arte e sviluppa rapidamente la conseguenza logica che l'osservatore deve essere incluso nell'opera d'arte.

Le sue associazioni e il contesto in cui un'opera viene vista giocheranno un ruolo sempre più importante nel corso dello sviluppo dell'arte concettuale, culminando nell'approccio di Dan Graham :

Secondo lui, i suoi padiglioni artistici esistono solo quando vi entra il pubblico, che dà vita alle opere d'arte attraverso le sue diverse reazioni, provocate da Graham.

L'importanza di questa caratteristica spiega anche perché movimenti artistici così diversi come l' arte oggettuale, gli oggetti effimeri, le installazioni site-specific o gli happening possano essere considerati parte dell'arte concettuale.

Devono semplicemente essere stati concepiti con l'idea che l'idea, il concetto, abbia un significato primario per l'opera d'arte. L'artista non deve necessariamente realizzare l'idea.

Al posto dell'opera finita, ora prendono il posto schizzi, istruzioni, appunti, ecc. Questo include anche i libri d'artista, che sviluppano le proprie qualità estetiche.

Per l'osservatore di quest'arte c'è una caratteristica completamente diversa e decisiva: per comprendere un'opera d'arte concettuale, dovrà sempre confrontarsi con l'artista e le sue idee; altrimenti non sarà mai in grado di riconoscere un concetto.

Il concettualismo rappresenta un aspetto importante dell'arte contemporanea, ma non deve essere confuso con tutte le pratiche artistiche che rifiutano i media classici come la pittura e la scultura o che pongono l'intenzionalità dell'artista al centro del processo creativo.

Contributo video della Schirn Kunsthalle come ulteriore spiegazione

Un ulteriore approccio definitorio si può trovare nel seguente video “COS’È L’ARTE CONCEPTUAL? | La via più breve per una maggiore conoscenza dell’arte” fornito dalla rinomata Schirn Kunsthalle di Francoforte

Le idee chiave in sintesi

• "L'idea diventa una macchina che crea arte" : questa è l'immagine di sé dell'artista Sol Lewitt, espressa nel suo testo "Paragrafi sull'arte concettuale" del 1969. Questa frase rappresenta il concetto fondamentale del movimento, sottolineando il predominio dell'idea.
• L'opera non deve essere necessariamente un oggetto (finito). Può essere sufficiente una raccolta di istruzioni fornite dall'artista.
• L'arte concettuale abbandona la bellezza, l'estetica, la rarità e l'abilità come mezzi di valutazione di un'opera d'arte.
• L'arte concettuale è pensata per essere intellettualmente interessante e stimolante per lo spettatore. Gli artisti mirano a rendere l'arte concettuale provocatoria.
• Le opere d'arte concettuale mettono in discussione anche il ruolo dei musei e il potente ruolo del mercato dell'arte come "dittatore" sull'arte e sulla produzione artistica.

Come è nato lo stile “arte concettuale”?

All'inizio c'era l'espressionismo , un movimento della pittura moderna emerso nel Nord America dopo la seconda guerra mondiale, che privilegiava la spontaneità e le emozioni rispetto alle regole, alla ragione e alla perfezione.

nei primi anni '60 si sviluppò anche in Nord America il Minimalismo (noto in inglese come Minimal Art , che mirava alla chiarezza schematica, alla logica e all'oggettività e alla subordinazione dell'espressione personale.

L'espressionismo astratto, in particolare, fu influenzato in modo decisivo dai dadaisti e dai surrealisti Marcel Duchamp (che visse a New York durante entrambe le guerre mondiali) e dal suo amico René Magritte (che tenne la sua prima mostra a New York nel 1936); alcuni aspetti di questi stili artistici resero questi due straordinari artisti anche pionieri dell'arte concettuale.

Il surrealismo considerava il suo compito principale quello di sconvolgere le abitudini convenzionali nella percezione dell'arte, mentre il dadaismo si ribellò contro ogni d'arte e arte convenzionale e contro ogni ideale borghese.

Così, l'ideale di Magritte di un'opera d'arte che chiarisce immanentemente la realtà è diventato un pilastro programmatico dell'arte concettuale, così come l'idea di Duchamp secondo cui "retinica" (l'arte che può essere percepita solo dall'occhio) era sensazionale e non doveva essere presa sul serio, e che la vera arte nasce dove l'opera d'arte opera nel pensiero.

L'origine del termine arte concettuale può essere fatta risalire a un testo di Henry Flint del 1961, Essay: Concept Art , in cui l'artista e filosofo del gruppo Fluxus descriveva le sue performance e il suo lavoro artistico come opere concettuali.

Il surrealista belga Marcel Broodthaers divenne anche un importante teorico dell'arte concettuale nel corso della sua carriera artistica, anzi egli stesso un artista concettuale. Ad esempio, essendo stato il primo a fare della teoria dell'arte, del mercato dell'arte e delle attività museali l'oggetto dell'opera artistica, o superando i confini della pittura già alla fine degli anni '60 per presentare installazioni e libri d'artista, sculture, film e fotografie come opere d'arte.

Tuttavia, fu il minimalista americano Sol LeWitt a coniare il termine "Arte Concettuale" , quando scrisse "Paragrafi sull'Arte Concettuale" nel 1967. In esso, definì la sua arte come "concettuale" e rilevante per lo spettatore principalmente in termini intellettuali, a differenza dell '"arte percettiva", . Per la prima volta, l'idea dell'opera d'arte, il concetto, è al centro di questo testo.

Tuttavia, la prima mostra d'arte concettuale è considerata quella dell'artista americano Mel Bochner del 1966, che ebbe luogo nella galleria della School of Visual Arts di New York .

Fu la prima mostra di Bochner; per Working Drawings and Other Visible Things on Paper Not Necessarily Meant to Be Viewed as Art", fotografò bozze di disegni, appunti, schizzi e altro materiale di amici artisti minimalisti, tra cui una fattura di Donald Judd per 3.051,16 dollari, raccolse le stampe in quattro cartelle nere e le espose su quattro piedistalli.

Infine, il termine arte concettuale nel 1969 in quattro importanti mostre e nel saggio di Lucy Lippard Six Years: the dematerialization of the art object from 1966 to 1972 , in cui la storica dell'arte americana descrive con precisione il movimento dell'arte concettuale di quel periodo.

Da allora, molti famosi artisti concettuali hanno presentato le loro opere al mondo. Per scoprire come queste si inseriscono nella definizione appena presentata e quanto sia importante l'arte concettuale nel mondo dell'arte odierno, leggete l'articolo di Art-o-Gram "Conceptual Artists and the Importance of Conceptual Art" .

L'arte concettuale oggi

Il movimento dell'Arte Concettuale è formalmente associato agli artisti concettuali degli anni '60 e '70. Tuttavia, continua a essere presente nella produzione artistica di molti artisti contemporanei.

Anche nel XXI secolo, artisti che non si definiscono concettuali continuano a creare arte concettuale . L'influenza del concettualismo si riscontra sia nella tendenza a una critica sociopolitica o istituzionale dell'opera d'arte, sia nell'uso di idee e informazioni come media per definire l'arte.

Il suo linguaggio artistico si riflette nell'arte moderna delle installazioni, nella performance art, nell'earth art e nell'arte digitale e video.

Importanti artisti concettuali e le loro opere più importanti

Una delle opere più importanti dell'arte concettuale è senza dubbio "Wall Drawing #46 di Sol Lewitt . L'opera è composta da istruzioni scritte dall'artista: "Linee verticali, non dritte, non toccanti, che coprono il muro in modo uniforme ", che l'osservatore può poi eseguire autonomamente.

L'artista non è direttamente coinvolto nella creazione e nella realizzazione fisica dell'opera.

"One and Three Chairs" di Joseph Kosuth è un'altra opera rivoluzionaria di arte concettuale. L'opera è composta da una sedia, una sua fotografia a grandezza naturale e la definizione del termine "sedia" tratta dal dizionario.

Questo concetto intende incoraggiare gli spettatori a chiedersi: cosa definisce la "sedia"? È l'oggetto, la definizione, la fotografia o tutti e tre? Kosuth fa riferimento anche al modo in cui il linguaggio è costruito e a come le parole acquisiscono significato quando applicate agli oggetti.

Altri pionieri influenti dell'arte concettuale furono l'artista performativo Allan Kaprow (1927-2006), noto per i suoi "happening", e Andy Warhol  (1928-87). Entrambi i rappresentanti utilizzarono il concettualismo in varie forme (vedi Gallerix ).

Tra gli esempi recenti di concettualismo si annoverano gli artisti della parola Barbara Kruger e Christopher Wool, nonché la suggestiva body art di Marina Abramovic (nata nel 1946).

Artisti famosi associati al concettualismo:

Yves Klein , tra le cui opere "Aerostatic Sculpture"  (1957, Parigi), in cui 1.001 palloncini blu furono lanciati in cielo dalla Galleria Iris Clert. L'anno successivo, Klein affermò che i suoi dipinti erano ormai invisibili e lo dimostrò esponendo una stanza vuota (Le Vide, il Vuoto), uno dei primi esempi di installazione artistica.

Stanley Brouwn , famoso per la sua dichiarazione artistica del 1960 secondo cui tutti i negozi di scarpe di Amsterdam avrebbero ospitato una mostra delle sue opere.

Piero Manzoni , che scandalizzò il mondo dell'arte nel 1961 esponendo lattine di feci. Espose anche palloncini riempiti con il suo respiro. Un'altra delle sue tecniche non convenzionali fu quella di apporre la sua firma sui corpi dei suoi clienti, trasformandoli così in opere d'arte viventi.

Christo e Jeanne Claude Javacheff , scultori e concettualisti bulgari, divennero famosi per la loro opera del 1962 intitolata " Cortina "  . Raffigurava una barriera di barili di petrolio costruita su una stretta strada parigina, provocando ingorghi stradali. Spiegava che l'"arte" non risiedeva nella barricata in sé, ma nell'ingorgo stradale che ne derivava.

Yoko Ono nel 1964 " Grapefruit" libro con istruzioni e disegni che descrivevano come ottenere un'esperienza estetica tagliando e mangiando un pompelmo.

John Baldessari , noto per il suo film del 1970 in cui una serie di osservazioni intellettualmente importanti sull'arte concettuale di Sol LeWitt sono accompagnate da pezzi popolari come "Some Enchanted Evening" e "Camptown Races"

Douglas Huebler , noto per la sua mostra del 1970 composta da 12 fotografie scattate ogni due minuti mentre guidava la sua auto su strada per 24 minuti.

Judy Chicago , la principale artista femminista degli anni '70. La sua opera principale fu l'installazione concettuale intitolata "The Dinner Party ". Questa consisteva in un tavolo da banchetto triangolare con 39 coperti per importanti figure femminili della storia. I nomi di altre 999 figure femminili erano incisi sulle piastrelle del pavimento sotto il tavolo.

Walter De Maria , che nel 1977 seppellì una barra di ottone lunga un chilometro nel nord della Germania e chiamò il risultato "Chilometro Verticale Terrestre". L'"arte" esiste quindi nella mente delle persone.

Christopher Williams , noto per il suo lavoro del 1989, che comprendeva una serie di fotografie monocromatiche di esemplari racchiusi in teche di vetro provenienti dal Museo botanico di Harvard, scelti da un elenco dei trentasei paesi in cui furono registrate sparizioni politiche nel 1985.

Tracey Emin ha creato un popolare esempio di arte postmoderna con l'installazione " My Bed " la cui mostra del 1999 è stata candidata al Turner Prize. L'opera consisteva in un letto sfatto disseminato di oggetti personali come preservativi, mutandine macchiate di sangue, bottiglie e pantofole.

Martin Creed , artista postmoderno scozzese, vinse nel 2001 il Turner Prize con la sua opera concettuale " 227: The Lights Going On and Off" . Nove anni dopo, l'autore donò alla nazione questa rara opera, composta da una stanza vuota con una lampadina tremolante e le relative istruzioni. Sebbene ridicolizzato da numerosi critici d'arte e bersagliato di uova da uno degli artisti rivali e invidiosi di Creed, questo capolavoro concettuale è stato da allora esposto in alcune delle più importanti gallerie del mondo, più recentemente al Museum of Modern Art (MoMA) di New York.

Altri artisti postmoderni che hanno utilizzato il concettualismo nelle loro opere includono: Giovanni Anselmo (nato nel 1934), Daniel Buren (nato nel 1938), Michael Craig-Martin (nato nel 1941), Gilbert & George (nati nel 1943; nati nel 1942), On Kawara (nato nel 1932), Giuseppe Penone (nato nel 1947), Cindy Sherman (nata nel 1954) e Martin Creed (nato nel 1968).